Drzeworyt w kolorze japońskim

Wielka fala z Kanagawy z cyklu 36 Widoki góry Fuji autorstwa Katsushika Hokusai (reprodukcja oryginału z ok. 1830 r.) to jeden z najbardziej znanych na świecie przykładów drzeworytu japońskiego

Pewien rodzaj grafiki nazywa japoński kolor drzeworyt , który powstał w Japonii w drugiej połowie wieku 18 i której tradycje, z nielicznymi wyjątkami, są kontynuowane nieprzerwanie przez japońskich artystów.

Urządzenia stylistyczne

Brak efektów światła i cienia jest charakterystyczny dla klasycznego japońskiego drzeworytu kolorystycznego. Obiekty i osoby są rysowane wyraźnymi, płynnymi liniami, obszary są wypełnione kolorem lub pozostawione puste, a kształty często są stylizowane. Jak w każdym klasycznym malarstwie chińskim i japońskim , celem przedstawienia nie jest realistyczne odtworzenie przedmiotu , ale przedstawienie jego istoty, jego charakteru. Artysta sugeruje jedynie, że sam obraz składa się tylko w umyśle patrzącego.

Kolejną cechą drzeworytów barwnych (i malarstwa) jest brak perspektywy lub brak wyraźnego środka obrazu. Iluzję przestrzennej głębi uzyskuje się poprzez nakładające się na siebie przedmioty wychodzące poza obraz oraz sceny umieszczone obok siebie lub za sobą.

Najpóźniej od połowy I połowy XVIII wieku japońscy artyści znali przedstawienie w perspektywie zachodniej. Jednak ta technologia była używana tylko w pewnych kontekstach, m.in. B. stworzyć wrażenie obcości lub zobrazować samą obcość - lub, jak w przypadku przedstawień Chūshingura , przenieść zakazaną przez państwo reprezentację rzeczywistych okoliczności, które miały miejsce po 1500 roku, do pozornie odległego i obcego zachwytu światem.

historia

Technika drzeworytu jest sprawdzona w Japonii od VIII wieku, o czym świadczą teksty z przedstawieniami bóstw. Reprezentacje ograniczały się do tematów religijnych aż do XV wieku, a druk typograficzny był monopolem drukarzy przybytków i świątyń.

Pierwsze komercyjne wydawnictwa pojawiły się w Kioto około 1600 roku , w Osace od 1670 i w Edo (dzisiejsze Tokio ) od 1730 , gdzie od początku koncentrowano się na literaturze rozrywkowej z dużym udziałem ilustracji. Pierwsze pojedyncze odbitki pojawiły się w drugiej połowie XVII wieku: początkowo proste obrazy czarno-białe, potem około 1700 r. pierwsze odbitki ręcznie barwione jednym lub maksymalnie dwoma kolorami. Odbitki z trzema płytami drukarskimi (czarną, różową, zieloną) znaleziono od 1740 r., a prawdziwy druk wielokolorowy był używany od około 1765 r. Odtąd odbitki nosiły nazwę Nishiki-e ( jap.錦 絵, obrazki brokatowe ).

Nawet po zakończeniu okresu Edo w 1865 roku wydrukowano kilka milionów drzeworytów. Cieszyli się dużą popularnością wśród miejskiej klasy wyższej i drobnomieszczaństwa, a także wśród prostych rzemieślników, kupców i niższych robotników. Ogromny sukces kolorowych drzeworytów opierał się na fakcie, że wyrażały one styl życia i doświadczenia mieszkańców miast poprzez przyjęcie stylu i treści malarstwa ukiyo-e i udostępnienie ich szerokiemu gronu odbiorców. Podczas gdy obrazy były niedostępne i niedostępne dla większości ludności, ponieważ często kosztowały roczny dochód, normalny kolorowy drzeworyt był dostępny w cenie prostego posiłku.

Wydawcy i artyści kolorowego drzeworytu podlegali ciągłym ograniczeniom cenzury państwowej. Dotyczyło to przedstawianych tematów, nazwisk aktorów lub kurtyzan, ograniczeń w technice drukarskiej, czasowego zakazu wszelkich grafik kabuki itp. Łamanie tych zakazów było niekiedy surowo karane, ale oficjalni cenzorzy często nie byli zbyt restrykcyjni w egzekwowaniu wymagań państwowych. Jednak zakaz portretowania członków rządzącej rodziny Tokugawów oraz portretowania lub komentowania rzeczywistych sytuacji politycznych, które miały miejsce po 1500 roku, był ściśle monitorowany i sankcjonowany . Zakaz ten został ominięty dopiero tuż przed końcem rządu Tokugawy.

Edo było centrum produkcji kolorowych drzeworytów. Stamtąd były ożywiane jako pamiątki lub sprzedawane przez podróżujących sprzedawców i rozprowadzane po całym kraju. Gwiazdy teatru kabuki, kobiety z burdelu i odnoszące sukcesy zapaśniki sumo miały wielbicieli w całej Japonii.

Drugim ośrodkiem produkcyjnym była Osaka, gdzie rozwinęła się struktura populacji podobna do tej w Edo. Odbitki z Osaki były bardziej stylizowane niż odbitki Edo i charakteryzowały się przeciętnie lepszą jakością druku.

Odbitki z Nagasaki , przywiezione jako pamiątki, miały pokazać przyjaciołom i znajomym życie przebywających tam Holendrów i Chińczyków. Podobne druki, ale gorszej jakości, powstały w Jokohamie wraz z otwarciem Japonii około 1860 roku, aby przedstawić życie mieszkających tam Amerykanów i Europejczyków.

Od początku XX wieku w Japonii przyjęło się nazywać wszystkie drzeworyty i drzeworyty barwne, które do tej pory występowały, mianem Ukiyo-e hanga (odbitki przedstawiające płynący świat). Jednak w przypadku niektórych grafik, zwłaszcza Kacho-e i Meisho-e oraz artystów takich jak Katsushika Hokusai i artystów okresu Meiji , należy spojrzeć na to w bardziej zniuansowany sposób.

Od 1900 roku pojawiły się nowe formy japońskiego drzeworytu, hanga Shin i hanga Sōsaku .

Proces produkcji

Nowoczesne warsztaty ukiyo-e w Tsukuba
Drzeworyt ukiyo-e w produkcji

materiał

Do druku wykorzystano drewniane panele, które zostały przycięte na wymiar i starannie wygładzone, w większości wykonane z drewna dzikiej czereśni. Sporadycznie używano również płyt dociskowych wykonanych z drewna trąbkowego i bukszpanowego.

Druk wykonano na papierze japońskim wykonanym z różnych gatunków roślin. Najczęściej korzystają z nich okazało się, że z łyka z drzewa morwy produkowane Kozo-Gami . Papier ten był dostępny w różnych jakościach, od bardzo cienkiego i prawie przezroczystego do stosunkowo grubego i kremowo białego. Cechą wspólną wszystkich rodzajów papieru była wysoka odporność na rozdarcie, elastyczność i chłonność.

Kolory były produkowane na bazie roślinnej i mineralnej do około 1860 roku. Charakteryzują się wysokim połyskiem, ale mają wadę blaknięcia lub utleniania się pod wpływem światła i/lub wilgoci (w szczególności odcienie pomarańczowe wykonane ze związków rtęci, które zmieniają kolor na ciemnobrązowy). Jedynym nieblaknącym kolorem była czerń, którą uzyskano jako tusz ze zwęglonych bloków drewna lub żywicy drzewnej.

Od 1820 roku w Japonii znany był pierwszy sztucznie wyprodukowany kolor pruski błękit , który ze względu na swoją jasność był coraz częściej używany do drukowania kolorowych drzeworytów od około 1830 roku.

W 1860 roku do Japonii wprowadzono kolory anilinowe , które coraz częściej zastępowały tradycyjne kolory w drzeworytach. Wiele tak zwanych nadruków Meiji charakteryzuje się intensywnym wykorzystaniem czerwonych tonów.

Pracownik

Produkcja gotowego druku drzeworytowego odbywała się w kilku etapach. W produkcję klasycznego japońskiego drzeworytu zawsze były zaangażowane cztery osoby:

Wydawca
Zamawiał u artysty temat lub motyw, zapewniał finansowanie surowców (płyty drukarskie, papier i tusze), koordynował pracę zaangażowanych osób oraz odpowiadał za dystrybucję i sprzedaż.
Artystka
Stworzył pomysły na projekt motywu lub motywu, ewentualnie wykonał kilka szkiców, a następnie narysował określony szkic tuszem i pędzlem na cienkim papierze. Szczegóły tła obrazu, ubioru i innych przedmiotów mogliby również dodać jego uczniowie lub doświadczeni kopiści. Gotowy projekt został następnie przekształcony w ostateczny rysunek, który został przekazany drwalom jako szablon.
Przecinarki do drewna
Najpierw wykonano kliszę drukarską, która zawierała jedynie kontury odbitki, które później pojawiały się w kolorze czarnym. Pracowali wspólnie różni drwale. Niektórzy odpowiadali za szorstkie kontury budynków, rośliny i ubrania, a główna osoba odpowiedzialna, która jako jedyna była upoważniona do podpisywania się na odbitce, wykonała cienkie do dziesiątej części milimetra linie twarzy, fryzury i ręce.
Drukarka
Początkowo otrzymał gotowy blok konturowy, z którego początkowo wykonywał tylko „czarne odbitki”. Artysta następnie narysował na nich kontury i szczegóły kolorowych obszarów, używając osobnego wydruku dla każdego odcienia koloru. Wykorzystując te specyfikacje, wycinacze drewna wyprodukowali kolorowe płyty drukarskie i, w razie potrzeby, inne płyty do efektów specjalnych, takich jak druk ślepy lub druk mikowy. Teraz drukarka zakończyła pełne wydruki. W tym celu musiał zadbać o to, aby znaki rejestracyjne płyt drukowych były dopasowane z dokładnością do ułamka milimetra.

W pewnych okolicznościach gotowe odbitki poddawano obróbce końcowej, m.in. B. polerowanie poszczególnych obszarów kolorystycznych. Po reformach Tenpo w 1842 r. liczbę kolorowych tablic ograniczono do ośmiu. Wcześniej było dość powszechnych od dziesięciu do dwudziestu płyt drukarskich, a rekord z 1841 r. mówi, że do jednego odcisku użyto 78 płyt.

Sposób publikacji

Kolorowe drzeworyty bardzo często pojawiały się jako odbitki jednoarkuszowe , które niezależnie od formatu określane są jako Ichimai-e . Obejmuje to wszystkie pojedyncze arkusze, wydruki wieloarkuszowe (dyptyk, tryptyk, itp.), wszystkie wydruki seryjne i wachlarzowe publikowane w celach komercyjnych.

Ichimai-e nie obejmują prywatnie opublikowanych surimono : kartki z życzeniami, które były rozdawane do przyjaciół i znajomych na różnych okazjach, takich jak Nowy Rok albo ogłosić i zaprosić muzykę prywatny i Tańca zdarzeń, a które dostępne są jako pojedyncze arkusze są również, w seriach i w wielu wydrukach. Często charakteryzują się ponadprzeciętną jakością druku.

Kolorowe drzeworyty (oraz czarno-białe drzeworyty) powstawały również jako ilustracje książkowe.

Formaty

Oprócz wielu innych formatów papieru, do druku wielokolorowego najpopularniejszy był format pionowy Ōban (ok. 24 × 36 cm), dość popularny był również format Chūban (ok. 18 × 27 cm).

W przypadku surimono , które początkowo pojawiało się w różnych formatach, format shikishiban był używany prawie wyłącznie od około 1810 roku (ok. 18 × 18 cm).

tematy

Tematy poszczególnych druków (niektóre ze szczegółami tematów specjalnych):

  • Kabuki-e: Sceny ze sztuk popularnego japońskiego teatru kabukiki
  • Yakusha-e: portrety aktorów Kabuki w rolach specjalnych, ale także w czasie wolnym
    • Shini-e: obrazy pamięci zmarłych aktorów, ale także innych osobowości
  • Bijin-ga : portrety pięknych kobiet, kurtyzan, gejsz i prostytutek
  • Sumo-e: portrety zapaśników sumo , przedstawienia słynnych walk i ważnych turniejów
  • Musha-e: obrazy wojowników, słynne bitwy z przeszłości i portrety ważnych osobistości z historii Chin i Japonii
  • Meisho-e: zdjęcia znanych miejsc, krajobrazy
  • Kacho-e: zdjęcia przyrody, reprezentacje roślin i zwierząt
  • Genji-e (ok. 1840 r.): Sceny z klasycznej powieści Genji Monogatari , aby móc przedstawić życie bogatych i pięknych przy jednoczesnym obejściu cenzury

Nie zabrakło też obrazków dowcipów, obrazków dewocyjnych, gier planszowych i akcesoriów, druków obrazkowych dla dzieci, obrazków z bajek i legend oraz obrazków bóstw opiekuńczych i szczęśliwych.

Tematyka ilustrowanych książek obejmowała również kierunki wymienione powyżej. Większość publikacji książkowych została jednak zilustrowana współczesnymi popularnymi powieściami i opowiadaniami. Szunga ( obrazy wiosenne , rysunki erotyczne z często odkrywczymi przedstawieniami) reprezentowała ważną gałąź produkcji książkowej, której sprzedaż była oficjalnie zabroniona, ale cieszyła się dużym zainteresowaniem.

Demontaż książek na zachodzie

Liczne ilustrowane książki z późnego okresu Edo były i są często demontowane na Zachodzie w celu sprzedaży poszczególnych stron. Wiele, jeśli nie większość, czarno-białych odbitek i japońskich drzeworytów w mniejszych formatach było pierwotnie częścią książki.

Japoński drzeworyt barwny w Europie

Francuski malarz i grafik Felix Bracquemond chwalił się, że jako pierwszy odkrył japońskie drzeworyty w Europie w 1856 roku - w postaci pogniecionego materiału opakowaniowego w pudełkach z dziełami sztuki. W rzeczywistości jednak pierwsze japońskie drzeworyty i druki dotarły do Europy już pod koniec XVII wieku przez holenderską placówkę handlową Deshima , znajdującą się poza Nagasaki , a już pod koniec XVIII wieku pojedyncze druki i ilustracje książki można było znaleźć w muzeach w Londynie, Paryżu i Sztokholmie.

Niemiecki lekarz Philipp Franz von Siebold przywiózł w 1830 roku do Lejdy w Holandii obszerną kolekcję japońskich drzeworytów i książek, z których część była wystawiona publicznie od 1837 roku. Jednak te eksponaty pozostały niezauważone przez publiczność, podobnie jak kolorowe drzeworyty przywiezione z Japonii jako pamiątki przez amerykańskich, angielskich i francuskich marynarzy od 1853 roku.

Dopiero dwie światowe wystawy w Londynie w 1862 iw Paryżu w 1867, na których obok innych wyrobów japońskiego rękodzieła zaprezentowano współczesne drzeworyty, miłośnicy sztuki zdali sobie sprawę z atrakcyjności japońskich wyrobów. Artyści, krytycy i kolekcjonerzy są pod ogromnym wrażeniem jakości wykonania i artystycznej ekspresji egzotycznych dzieł Dalekiego Wschodu.

Kiedy od około 1870 r. japońskie rękodzieło, takie jak metal, laka i bambus, doprowadziło do fali japonizmu , zwłaszcza w paryskich salonach, zaczęto kolekcjonować japońskie drzeworyty. Bracquemond i bracia Goncourt byli pierwszymi ważnymi kolekcjonerami japońskich drzeworytów w Paryżu, a wkrótce znaleźli się naśladowcy, w tym malarze Édouard Manet , Claude Monet , Edgar Degas i Vincent van Gogh, a także pisarze Charles Baudelaire i Émile Zola . Pasję kolekcjonerską szybko zaspokoili wyspecjalizowani handlarze, tacy jak Siegfried Bing (1838–1905) czy Tadamasa Hayashi (1853–1906).

Wpływ na sztukę europejską

Deszcz nad wielkim mostem w Atake : Oryginał Hiroshige z lat 1856-1858 (po lewej) i jego realizacja w 1887 roku przez Vincenta van Gogha (po prawej)

Wpływ japońskiego drzeworytu na Vincenta van Gogha jest oczywisty i ewidentny . Początkowo próbował swoich sił w japonizowanych obrazach, takich jak B. jego słynna żelazna gejsza, czyli dwa obrazy olejne oparte na motywach Utagawy Hiroshige . Następnie konsekwentnie wdrażał istotne elementy japońskiego drzeworytu kolorowego (wyraźne linie, stylizowane formy i barwne obszary) w technice zachodniego malarstwa olejnego. Inni kongeniczni artyści, tacy jak Paul Gauguin i Henri Toulouse-Lautrec, podjęli w swoim malarstwie aspekty tej techniki. Między innymi, Edvard Munch stworzył także barwne drzeworyty opartych na modelach japońskich.

Art Nouveau plakat , malarstwo wiedeńskiej secesji i wielu ekspresjonistów, takich jak James Ensor , Paula Modersohn-Becker , Marianne von Werefkin i Alexej Jawlensky również inspirowane były elementami stylistycznymi z japońskich drzeworytów.

Mistrzowie klasycznego japońskiego kolorowego druku Woodblock (wybór)

Shin hanga

Na początku XX wieku artyści byli zmęczeni wysoce sformalizowanym przedstawieniem ukiyo-e. W tym samym czasie do Japonii napływało coraz więcej wpływów europejskich, szczególnie impresjonizm wywarł silny wpływ na japońskich artystów. W zasadzie zachowano stylistyczny język klasycznego japońskiego drzeworytu, ale ludzie byli teraz przedstawiani bardziej indywidualnie i bawili się światłem i cieniem. Takie obrazy są znane jako shin hanga ( nowe odbitki ).

Wydawnictwo Shōzaburō Watanabe (1885–1962), dla którego pracowało wielu artystów, a także realizował zamiary eksportowe, odegrał ważną rolę w szerzeniu nowego kierunku sztuki . Poza Japonią rozwinął się rynek grafiki shin-hanga, szczególnie w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza gdy amerykańscy żołnierze okupacji przywieźli obrazy do domu po II wojnie światowej. Tak powstały duże kolekcje shin hanga w Stanach Zjednoczonych.

Mistrzowie drzeworytu Shin-Hanga (wybór)

szkoły

Zobacz też

literatura

Dla początkujących i zainteresowanych:

Literatura techniczna:

  • Julius Kurth : Historia drzeworytu japońskiego . 3 tomy, Lipsk, 1925–1929.
  • Richard Lane: Obrazy z pływającego świata . Fryburg, 1978, ISBN 0-88168-889-4 (angielski).
  • Friedrich B. Schwan: Podręcznik drzeworytu japońskiego . Monachium, 2003, ISBN 3-8912-9749-1 .
  • Amy Reigle Newland (red.): The Hotei Encyclopedia of Japanese Woodblock Prints . 2 tomy, Amsterdam, 2005, ISBN 90-74822-65-7 (angielski).
  • Andreas Marks: japońskie drzeworyty. Artyści, wydawcy i arcydzieła 1680-1900 . North-Clarendon, 2010, ISBN 978-4-8053-1055-7 (angielski).
  • Hendrick Lühl: Skarby Kamigaty. Japońskie drzeworyty z Osaki 1780–1880 . Nünnerich-Asmus Verlag, Moguncja 2012, ISBN 978-3-943904-16-1 .

Indywidualne dowody

  1. ↑ Bernd Fäthke: Marianne Werefkin , Monachium 2001, s. 133 n.
  2. ↑ Bernd Fäthke: Jawlensky i jego towarzysze w nowym świetle , Monachium 2004, s. 127-138

linki internetowe