Le roi s'amuse

Le roi s'amuse ( The King has fun) to sztuka napisana jako dramat przez Victora Hugo w 1832 roku . Premiera odbyła się 22 listopada 1832 roku w Comédie-Française w Paryżu. Chociaż opisuje on warunki panujące na dworze absolutystycznym na podstawie miłosnych eskapad francuskiego króla Franciszka I i kabały błazna nadwornego Tribouleta, cenzorzy tamtych czasów byli zdania, że ​​zawiera obraźliwe aluzje do króla Ludwika Filipa. i ogólnie był niemoralny.

Dzieło stanowi podstawę opery Rigoletto Giuseppe Verdiego .

Fabuła sztuki

Głównym bohaterem spektaklu jest błazen nadworny Triboulet, którego córka Blanche zostaje porwana, by służyć jako kochanka króla, który chce skorzystać z droit de seigneur . Inny ojciec, Monsieur de Saint-Vallier, którego córka również była maltretowana przez króla, był wcześniej wyśmiewany przez Tribouleta, po czym ojciec przeklął Tribouleta. W końcu klątwa zostaje przypadkowo spełniona na ukochanej córce błazna z jego własnej ręki.

Fragment

Triboulet jest gotów zamordować króla, ponieważ zhańbił swoją córkę Blanche:

„Jaka pogoda! Noc tajemnic! Burza na niebie! Morderstwo na ziemi!
Jak wielki jestem tutaj! Mój ognisty gniew dotrzymuje kroku gniewowi Bożemu tej nocy.
Jakiego króla zabijam! - Jeden król, od którego zależy dwudziestu innych są, z jego rąk przyjdzie wojna i pokój!
Obecnie dźwiga brzemię całego świata. Kiedy już na nim nie będzie mieszkać, jak wszystko się zawali!
Jeśli odrzucę to wsparcie, cios będzie silny i straszny, a moja ręka, która
ich popycha, potrząśnie długo całą płaczącą Europą,
która potem musi szukać gdzie indziej równowagi!
[...]
Które ramię sprawia, że ​​ziemia drży, jak mu się podoba?
Ziemia odpowiada ze zgrozą: Triboulet! -
Och Raduj się, wredny kuglarzu, z twojej wielkiej dumy.
Zemsta głupca wstrząśnie ziemią! "

(Zwróć uwagę na aluzję do rewolucji francuskiej z 1789 r.)

Autor o swojej twórczości

Komentarz Victora Hugo z 23 listopada 1832 roku, po tym, jak autor dowiedział się o zakazie sztuki:

„Sztuka jest niemoralna? Myślisz? Czy to istota? Oto istota. Triboulet jest zdeformowany; Triboulet jest chory; Triboulet jest nadwornym błaznem; potrójne nieszczęście, które go denerwuje. Triboulet nienawidzi króla, ponieważ jest Król jest, panowie, ponieważ są panami, ludem, ponieważ nie wszyscy są garbowani. Jego jedyną rozrywką jest nieustanne zwracanie panów przeciwko sobie nawzajem przeciwko królowi. Miażdży najsłabszych najsilniejszych. osoby, [...] puszcza go na wolność wszystkich szlacheckich rodzin i nieustannie pokazuje mu żonę, by uwiodła, siostrę, by porwała, a córkę, by zhańbiła. W rękach Tribouleta król jest tylko wszechmocnym pajacem, który niszczy wszelkie środki do życia, pośród których głupiec pozwala mu się bawić i obrażony.

Ojciec podnosi rękę i przeklina Tribouleta. Stąd cały utwór się rozwija. Prawdziwym tematem jest przekleństwo pana de Saint-Vallier. […] Ten sam król, którego Triboulet prowadzi na rabunek, okradnie córkę Tribouleta […] On [Triboulet] chce zamordować króla, aby pomścić swoją córkę, ale morduje swoją [własną] córkę. […] Bez wątpienia tak nie jest do nas, aby zdecydować, czy mamy przed sobą pomysł na dramat, ale z pewnością jest to idea moralna. [...] A więc oto gra, przeciwko której ministerstwo próbuje tyle oskarżeń! Ta niemoralność, ta nieprzyzwoitość, tutaj jest ujawniona! Jakie to żałosne! Władza miała swoje ukryte powody i zamierzamy je ujawnić, aby zbudować jak najwięcej uprzedzeń wobec < Le Roi s'amuse >. Ona [Moc] wolałaby, aby publiczność posunęła się tak daleko, że udusiła sztukę bez jej słuchania, z powodu wyimaginowanej obrazy, jak sposób, w jaki Othello dusi Desdemonę. Szczery Iago!

Ale ponieważ okazuje się, że Othello nie udusił Desdemony, Iago zdemaskował się i sam się tym zajął. Dzień po przedstawieniu utwór zostaje zakazany na mocy rozkazu. ”(Victor Hugo: Preface de << Le Roi s´ amuse>>. In Œuvres Critiques Complétes. [pod redakcją Francis Bouvet])

Recepcja i sytuacja historyczna

Sztuka została zakazana po premierze, rzekomo z powodu niemoralności, bardziej prawdopodobnie dlatego, że zawierała polityczne materiały wybuchowe dla monarchii, a na premierze doprowadziła do sporów między rojalistyczną publicznością w lożach a publicznością burżuazyjno-demokratyczną, „młodą Francuski ”, pojawił się na trybunach. Początkowo śpiewano Marsyliankę i paryżankę , później kłótnie przerodziły się w otwartą bitwę na sali.

Lipcowa rewolucja burżuazji we Francji, która rozpoczęła się 27 lipca 1830 r., Została stłumiona, a monarchia została uratowana przez obalenie reakcyjnego króla Karola X, na którego miejsce wszedł Ludwik Filip I , i rok premiery w 1832 r. przez rząd demokratycznych buntów Ludwika Filipa zostało wstrzymane.

Na tym tle artykuł Hugo zawierał wyraźne prowokacje przeciwko ponownej restauracji monarchii. Victor Hugo, artystyczny reprezentant ówczesnego ruchu demokratyczno-rewolucyjnego, zainicjował proces umożliwiający wykonanie utworu. Prawdą jest, że poeta przegrał proces, a spektakl nie był pokazywany we Francji przez następne 50 lat; Hugo zasłynął jednak jako obrońca wolności słowa we Francji. Léo Delibes później napisał muzykę do przedstawienia.

„Le Roi s'amuse” Hugo i „Rigoletto” Verdiego

Motyw arystokraty, który libidynalnie penetruje burżuazyjny świat, a tym samym rujnuje świat swoich poddanych, jest dla Oświecenia przynajmniej już u Friedricha Schillera z " Kabale und Liebe " (pierwotnie "Luise Millerin", później także Verdiego as Opera „ Luisa Miller ” skomponowana), aw 1831 roku „Le Bouffon du prince” („Błazen księcia”) D. Mélesville i X.-B. Saintine był wodewil zagrania, głównie zawarte fabułę gry Hugo, aczkolwiek jako melodramat ; H. odbywał się pod prymatem formy i gestu nad słowem i treścią, aż wreszcie ze „szczęśliwym zakończeniem”, podczas gdy Hugo oparł się na współczesnym teatrze popularnym i wymyślił „Le Roi s'amuse” jako „dramat ludowy”.

Giuseppe Verdi i jego librecista Francesco Maria Piave wzięli materiał do opery Rigoletto z utworu Hugo . Verdi zaadaptował już do opery utwór Hugo „Hernani” jako „Ernani”. Między innymi słynna aria La donna è mobile została częściowo przejęta bezpośrednio przez Hugo. Miało to powiedzenie przypisywane królowi Franciszkowi I „ Souvent femme varie. Bien fol est qui s'y fie  !” D. H. „ Kobieta często zwodzi. Głupiec, który jej ufa! ” Odkryto podczas wizyty w zamku Chambord .

Z wyjątkiem arii „Ella mi fu rapita”, „Rigoletto” zawiera bezpośrednią korespondencję z grą Hugo w każdym numerze piosenki, podczas gdy odwrotnie, wszystkie wystąpienia w sztuce z wyjątkiem dwóch (akt trzeci, scena druga i akt piąty, drugi scena) pojawiają się jednocześnie w „Rigoletcie”. Nawet głupi Triboulet był pierwotnie nazywany Triboletto, później Rigoletto. Sam Verdi również odniósł się koncepcyjnie, jako przedstawiciel Risorgimento , często do „francuskiego rewolucjonisty” (w sensie teatralnym) Victora Hugo . Powiedział pracownikowi teatru Fenice w Wenecji o swoim projekcie realizacji sztuki Hugo: „W całej przyjaźni mówię wam, że - bez względu na to, czy zważysz mnie w złocie, czy wrzucisz do więzienia - nie mogę ustawić żadnej innej książki na muzykę niż” Rigoletto "."

W austro-węgierskie władze cenzury we Włoszech zmusił kompozytora zmienić oryginalną nazwę opery „La Maledizione” ( „The Curse” od Monterone), aby przesunąć wykres z Francji do Mantui , aby król tylko książę i nazwy kilku Rodzin ulegają zmianie.

Literatura i źródła

linki internetowe