Dramat muzyczny
Dramat muzyczny to termin wprowadzony przez Theodora Mundta w 1833 roku na określenie opery jako „jedności poezji i muzyki”.
Definicje ogólnie i w odniesieniu do Richarda Wagnera
Mundt sformułował swoją definicję wyraźnie w przeciwieństwie do „dramatu muzycznego, w którym muzyka grała tylko jako intermezzo”.
Później (i do dziś) termin dramat muzyczny kojarzony był z twórczością Richarda Wagnera i jego następców. Poezja, muzyka i przedstawienie sceniczne nie łączą się w sposób arbitralny, jak może to mieć miejsce przede wszystkim w przypadku opery liczbowej , ale tworzą nierozerwalną całość, którą Wagner również określił jako dzieło totalne .
Sam Wagner oparł się określeniu dramat muzyczny, które jest skrótem od absurdalnego wyrażenia „dramat muzyczny”, a mianowicie „dramat [...], który albo sam tworzy muzykę, albo nadaje się do tworzenia muzyki, a nawet rozumie muzykę, taką jak nasza. recenzenci muzyczni ”. W rozumieniu tego słowa dramat muzyczny to dramat„ dla muzyki ”, podobnie jak konwencjonalne libretto . I odwrotnie, Wagner chciał, aby muzyka całkowicie służyła dramatowi. Dramat jest nierozłączne nawet w jego pierwotnej formie antycznej muzyki.
Niemniej jednak termin dramat muzyczny stał się powszechny. Cechą charakterystyczną dramatów muzycznych jest ich formalna jedność, która zarządza bez przerw lub nawleczonych razem, tylko samodzielne formy i ruchy (np. Tria , finały itp.). Powtarzające się motywy (motywy przewodnie ) tworzą kontekst. Muzyka nie jest już podzielona na arię i recytatyw , ale stale wspiera i interpretuje tekst, który jest kontynuowany jak w mówionym dramacie. Wagner nazwał ten proces, jako muzyczny wariant terminu dramat , „czynami muzycznymi, które stały się widoczne”.
Doskonałym przykładem w tym sensie jest dzieło Wagnera Tristan und Isolde, którego premiera odbyła się w 1865 roku i nie jest już „operą”, lecz „fabułą” . Pod koniec XIX wieku dramat muzyczny stał się normą dla „poważnych” kompozytorów operowych. Nawet baśniowa opera Engelberta Humperdincka Jaś i Małgosia (1893) wzorowana jest na dramacie muzycznym Wagnera (Humperdinck był asystentem Wagnera w Bayreuth Festival Theatre ). W latach dwudziestych dramat muzyczny rozpadł się na nowsze lub odkrył na nowo starsze formy teatru muzycznego. Jednak Richard Strauss pozostał wzorem do naśladowania przez całe życie.
Powstanie
W swojej obszernej pracy Opera and Drama (1851) Wagner myślał o odnowie opery, która musi iść w parze z odnową polityczną i społeczną. W ten sposób Wagner zaprojektował program, który będzie realizował przez kilka następnych dziesięcioleci, szczególnie w swoim głównym dziele Pierścień Nibelunga . Wagner chce zaakceptować jako poezję dramatyczną tylko to, co daje się całkowicie pochłonąć muzycznej ekspresji. Musical jest tylko tym, co służy wyrażeniu intencji poetyckiej. Orkiestra jest do tego niezbędna jako nośnik dramatu, akompaniator i komentator fabuły. W ten sposób przejmuje funkcję, jaką pełnił chór w starożytnej tragedii .
Zobacz też
- Dramat muzyczny (specjalna starsza forma „dramatu muzycznego”, która jest niezgodna z cytowaną powyżej definicją Mundta).
Indywidualne dowody
- ↑ Riemann Musiklexikon , Mainz 1967, część tematyczna , s.605 .
- ↑ Richard Wagner, „About the naming music dramat”, w: Ders., Gesammelte Schriften und Dichtungen , Lipsk: Siegel 1907, vol. 9, s. 303
- ↑ Richard Wagner, „O nazewnictwie dramatu muzycznego”, w: Ders., Gesammelte Schriften und Dichtungen , Lipsk: Siegel 1907, t. 9, s. 306
literatura
- Theodor Mundt : Fight of a Hegelian with the Graces. Humoreska filozoficzna. W: Theodor Mundt: Critical Forests. Arkusze do oceny literatury, sztuki i nauki naszych czasów. Wolbrecht, Leipzig 1833, s. 33–58.
- Carl Dahlhaus : Wagnerowska koncepcja dramatu muzycznego. Deutscher Taschenbuch-Verlag i in., Munich i in. 1990, ISBN 3-423-04538-8 .