Notacja kwadratowa
W historii notacji muzycznej notacja kwadratowa jest rozumiana jako ostatni etap rozwoju neum wskazujących wysokość dźwięku (diastematyczne) przed wprowadzeniem notacji modalnej , która jest również używana do wskazywania wysokości i jest stosowana głównie w chorał gregoriański . Rytmiczne różnicowanie jest zawsze wskazane w oryginalnym notacji kwadratowej. Od początku restytucji około połowy XIX wieku do notacji kwadratowej dodano symbole rozciągania i przedłużania tonów, które lepiej różnicują rytm ( neografia ).
rozwój
Kwadratowe notatki zawdzięczają swoją nazwę głównie kwadratowemu kształtowi notatek wykonanych za pomocą pióra . Ułatwiło pisanie kwadratów i diamentów niż kółka lub inne kształty. Alternatywnie, notacja gwoździa w kształcie podkowy z diamentami jako główkami nut została utworzona za pomocą nachylonych sprężyn . Notacja kwadratowa ma swój początek w wynalezieniu poziomych linii neumen i kluczy przez Guido z Arezzo w pierwszej połowie XI wieku. Dzięki temu systemowi notacji można było opisać wysokość poszczególnych tonów, a tym samym zdefiniować również interwały tonów . Oryginalny kwadratowy notacja jednak ledwie zawiera żadnych informacji na temat długości nut, tak że interpretacja pieśni był często mensuralistic lub czasami nawet equalistic . Jednak te formy interpretacji są obecnie uważane za nieaktualne; sprzeciwia się temu bogata rytmizacja w systemach neum adiastematycznych, którą można znaleźć w różnych rękopisach, które w większości nie były publikowane.
Rzymskie neumy chorałowe, które są dziś szeroko rozpowszechnione w muzyce kościelnej, zostały ujednolicone w XIX wieku na przykładzie neum kwadratowych, które były używane od końca XII wieku , takich jak te znalezione w pokazanym rękopisie pieśni jeeńskich . Stara notacja jest celowo używana we współczesnych księgach chórów liturgicznych. W nowszych publikacjach neumy kwadratowe są czasami odtwarzane także w notacji bardziej rozwiniętej neografii , co pozwala na lepsze rozróżnienie rytmów.
W nieco zmodernizowanej odmianie, kwadratowe neumy są stosowane do dziś w liturgii katolickiej w odpowiednich chóralnych książek z chorału gregoriańskiego , takich jak Liber Usualis lub Graduale Romanum . Nowsze książki chorałowe, takie jak Graduel Neumé (1966), Graduale Triplex (1979) czy Graduale Novum (2011), oprócz notacji kwadratowej, dodawane są bezpośrednio nad lub pod neumami kwadratowymi, pokazują neum adiastematyczne. Śpiewacy mogą następnie użyć kwadratowych neum, aby zidentyfikować wyraźne względne tony i użyć neum adiastematycznych do określenia dokładnego rytmu.
opis
Melodia jest śpiewana od lewej do prawej, z pes , w których oba kwadraty znajdują się nad sobą, niższa nuta jest śpiewana jako pierwsza. Tekst jest z pierwszą samogłoską odpowiedniej sylaby pod pierwszym neumem należącym do tej sylaby.
Melodie są zwykle zapisywane w jednym z ośmiu kluczy kościelnych i diatoniczne , co jest oznaczone odpowiednią cyfrą rzymską lub arabską.
Pierwsza litera tekstu jest często używana jako inicjał .
Linie Neum
W notacji kwadratowej do zapisu melodii zwykle używa się czterech poziomych linii neumena, które definiują cztery wysokości w odstępach tercjowych. Jedna z linii neum jest przypisana tonowi C lub F za pomocą klucza . Jednak ta podziałka nie jest bezwzględne, lecz tylko opisuje sygnał, który jest nad jednym z dwóch półtonów od tej skali tonu . Klucz wiolinowy może znajdować się w dowolnej z czterech linii, w zależności od wysokości utworu. Możliwe jest również, że klucz znajduje się w innym wierszu dla nowej linii. W niektórych rękopisach oba klucze są ustawione w tym samym czasie. Linie pomocnicze są używane na boiskach, które są co najmniej o jedną trzecią wyższe niż górna linia neum lub co najmniej o jedną trzecią niższe niż dolna linia neumena .
- Klucz wiolinowy w notacji kwadratowej
Klawisz C.
Klawisz F.
Asteriscus
Gwiazdka (gwiazdka *) w tekście wskazuje, w którym miejscu schola chóralna dołącza do wersetu, który rozpoczął jeden lub kilku kantorów .
Pojedynczy tonumen
Najprostszym pojedynczym tonumem jest punctum. Neum z pionową łodygą na prawo od kwadratowego neum nazywany jest virga . Quilisma zajmuje szczególne miejsce pośród poszczególnych tonumenów , które są przedstawiane w sposób postrzępiony i są zwykle śpiewane jako lekka mijająca nuta lub z lekkim vibrato i zwykle pojawiają się w połączeniu z pes . W niektórych potrójnych tonumenach (na przykład w Climacus) kwadratowe punctum jest nachylone pod kątem 45 ° w bok, tak że powstaje romboidalny punctum inclinatum.
- Pojedynczy tonumen
Punctum
Inclinate punctum
Virga
Quilisma
Wiele ton
Liquescences są często używane do sekwencji sylab, w których pierwsza kończy się spółgłoską, a druga zaczyna się spółgłoską, w której ostatni ton pierwszej sylaby jest przedstawiany jako małe nuty sygnalizacyjne w notacji kwadratowej . Ta reprezentacja ma na celu doradzenie śpiewakom, aby oddzielnie artykułowali spółgłoski, co zwykle nie stanowi problemu dla niemieckich native speakerów, ponieważ takie sekwencje spółgłosek są powszechne w języku niemieckim.
Kilka Einzeltonneumen może być połączonych różnych Doppeltonneumen i Dreifachtonneumen lub więcej, takich jak Gruppenneumen do Mehrgruppenneumen . Flexus torculus resupinus (patrz ilustracja po prawej) składa się, na przykład, z trzy- barrelled torculus i dwukrotnie barreled clivis (synonim FLEXA ).
Zmiana
Sygnał przy skoku H może być zmieniana przez w tonu używając do moll zapisu . Taka zmiana może dotyczyć całej melizmatu na odpowiedniej samogłosce. Notacja B durum anuluje tę zmianę.
- Naprzemienność dolna i górna w notacji kwadratowej
H-moll
B durum
Custos
Na końcu jednej linii neum często umieszcza się custos (łac. Strażnik), który wskazuje wysokość pierwszego tonu następnej linii. Custos jest znakiem pomocniczym i składa się z przepołowionego neuma, które nie jest śpiewane, ale ma pomóc piosenkarzowi znaleźć połączenie z pierwszym neumem następnego wersu.
Rozstępy
Rozciągnięcia lub przedłużenia tonów można zilustrować za pomocą morae za pojedynczym tonem i epizemów powyżej lub poniżej neuma lub grupy neum . Mora jest oznaczona kropką za neumem, epizem jest oznaczony linią powyżej lub poniżej neuma. Udar jest wskazywana przez linię pionową, ale zwykle nie jest już uważane za oznakę stresu dzisiaj.
- Przykłady morae w notacji kwadratowej dla pojedynczego tonumenu
Pojedyncze tony między liniami
Pojedynczy tonum na linii
Punctum inclinatum na linii
- Przykłady epizemów w notacji kwadratowej
Punctum epizeminowane
Epizemiczna Clivis
Episemic Pes
Episemic porrectus
Epizemiczny torculus
Dodatkowe znaki, takie jak kropka, odcinek pionowy i poziomy, łącznik między nutami i przecinek w górnej linii (tutaj nie pokazany) zostały wprowadzone przez mnichów z Solesmes w ich (bardzo powszechnych) wydaniach chorałowych. W oryginalnych rękopisach używających notacji kwadratowej te znaki interpretacyjne nie są obecne.
Pauza
Oddychanie cezur lub przerwy w tworzeniu tekstu są oznaczone przerwą . Zostały one dodane do pieśni, które pierwotnie były w notacji adiastematycznej, aby zapewnić śpiewakom lepszą orientację. Symbole pauzy nie mają ustalonej długości i nie są zakotwiczone w metrach . Pauza finalis zwykle pojawia się na końcu wersetu.
- Znaki reszt w notacji kwadratowej
Minima Pausa
(najmniejsza przerwa)
Pausa minor
(mała przerwa)
Pausa Maior
(wielka przerwa)
Pausa finalis
(ostatnia pauza )
W księgach chorałowych (w notacji kwadratowej) Solesmesa te znaki są również wskazywane jako znaki struktury (łac. Signa interunctionis ), czyli divisio minima, minor, maior et finalis .
Skład cyfrowy
Notacja kwadratowa nie jest głównym celem współczesnych programów do notacji muzycznej . Niektóre nadal zawierają funkcje do ustawiania notacji kwadratowej lub są nawet specjalnie dla nich napisane.
- Lilypond umożliwia także składanie notacji kwadratowej i innych starszych systemów notacji. Jednak ta funkcja nie będzie dalej rozwijana.
- capella zawiera zestaw znaków dla notacji kwadratowej, w tym typowe ligatury.
- Gregorio to program stworzony specjalnie w tym celu. W połączeniu z LaTeX oferuje wysokiej jakości notację muzyczną. Liczne opactwa używają go do publikacji.
- Grégoire to zastrzeżony program WYSIWYG do notacji kwadratowej.
literatura
- Luigi Agustoni : chorał gregoriański. W: Hans Musch (red.): Muzyka w kulcie. Podręcznik do podstawowego szkolenia w zakresie muzyki kościelnej. Tom 1: Podstawy historyczne, liturgia, śpiew liturgiczny. 5. wydanie bez zmian. ConBrio Verlags-Gesellschaft, Regensburg 1994, ISBN 3-930079-21-6 , s. 199–356.
- Luigi Agustoni, Johannes Berchmans Göschl : Wprowadzenie do interpretacji chorału gregoriańskiego (= Bosse-Musik-Paperback 31). 3 tomy (tom 2 w dwóch tomach podrzędnych). Bosses, Regensburg,
- Tom 1: Podstawy. 1987, ISBN 3-7649-2343-1 .
- Tom 2, część 1: Estetyka. 1991, ISBN 3-7649-2430-6 .
- Tom 2, część 2: Estetyka. 1991, ISBN 3-7649-2431-4 .
- Eugene Cardine : semiologia gregoriańska. La Froidfontaine, Solesmes 2003, ISBN 2-85274-049-4 .
- Bernhard K. Gröbler: Wprowadzenie do chorału gregoriańskiego. 2. poprawione i rozszerzone wydanie. IKS Garamond, Jena 2005, ISBN 3-938203-09-9 .
- Stefan Klöckner : Manualny śpiew gregoriański. Wprowadzenie do historii, teorii i praktyki chorału gregoriańskiego. ConBrio, Regensburg 2009, ISBN 3-940768-04-9 .
- Bruno Stäblein: Krój pisma muzyki unisono (= muzyka średniowiecza i renesansu. Dostawa 4 = historia muzyki na zdjęciach . Vol. 3). Niemieckie wydawnictwo muzyczne, Lipsk 1975.