Tschonguri

Tschonguri , również chonguri, čʽonguri ( gruzińskie ჩონგური ), to czterostrunowa lutnia o szarpanej szyi , używana w zachodniej Gruzji do akompaniamentu pieśni polifonicznych . Chonguri jest głównie narzędziem dla kobiet; Z korpusem sklejonym z wiórów jest nieco większy niż trójstrunowa lutnia panduri wykonana z bloku drewna we wschodniej Gruzji, na której grają głównie mężczyźni. Najlepiej kultywowany gruziński instrument smyczkowy ma swoją tradycję gry.

pochodzenie

Gruziński muzyk ludowy z chonguri i ramową bębenkiem daira , 1908

Najstarsze lutnie z długą szyjką na Kaukazie są związane z tradycją muzyczną Bliskiego Wschodu i kulturą koczowników z Azji Środkowej. W historycznym regionie Choresmia znaleziono liczne figurki z terakoty z IV wieku pne. Znaleziono do IV wieku naszej ery, które mają około dziesięciu centymetrów wzrostu i reprezentują muzyków. Niektórzy trzymają instrumenty lutniowe w pozycji do gry z szyjami pochylonymi w dół, które są uważane za bezpośrednich prekursorów dzisiejszej dombry w Kazachstanie , komuzy w Kirgistanie i topschur na Ałtaju , czyli regionów o koczowniczej tradycji, która sięga dziś. .

Panduri z Gruzji Wschodniej , z korpusem wydrążonym z bloku drewna, jest starszym rodzajem lutni, ponieważ został po raz pierwszy użyty w VIII wieku pne. Pojawił się na glinianych figurach elamicki i stał się punktem wyjścia dla gruszkowatej pierwotnej formy perskiej barbata lutniowego , której kształt rozprzestrzenił się szeroko w Azji i który zachował się między innymi w kirgiskim komuzie i jemeńskim qanbusie . We wczesnym okresie islamu (w VII / VIII wieku) rozwinęły się zupełnie inne lutnie z korpusem o głębokim brzuchu, sklejonym z listew drewnianych. Najwcześniejsze wyraźne odniesienie do nowego kształtu korpusu można znaleźć w X wieku w zbiorze arabskich pism naukowych i filozoficznych zatytułowanym Ikhwān al-Ṣafaʾ . Ten rodzaj lutni pojawił się w Europie dopiero w XII wieku.

W gruzińskiej epopei narodowej Wojownik w skórze tygrysa , którą Shota Rustaveli napisał w XII wieku, jest kilka nazw gruzińskich instrumentów muzycznych pochodzących z języka perskiego . Średniowieczny perski kątowe harfa Chang jest w Swanetia ponad tschangi znany trąbki buki podchodzi perskiego na arabski buq powrotem dzisiejsze bęben Doli dawniej dabdabi od perskiego Dabdab gdy instrument strunowy stwierdzono tam również barbitsa (z perskiego Barbat ) z Georgia zniknął .

Panduri został znany z nazwy w Gruzji od 10 wieku, nazwa Tschonguri dopiero od 18. wieku, a jego konstrukcja w Gruzji jest rozwój oparty na panduri . Tschonguri pojawia się kilkakrotnie w źródłach perskich w drugiej połowie XVII wieku. Hasło w rosyjsko-gruzińskim słowniku gruzińskiego uczonego Davida Chubinashvili (1814-1891) z 1848 r. Brzmi: „Tschonguri (perski), mały saz z czterema lub pięcioma strunami, bałałajka ”.

Po krótkim traktacie muzycznym, który Ioane Bagrationi napisał między 1817 a 1820 rokiem, powstał gruziński chonguri lutniowy z sześcioma progami, dwoma białymi strunami i jedną żółtą i jedną krótką struną zili . Mówi się, że instrument o tej samej nazwie, co szyicki Kizilbasch , miał więcej progów, a trzeci rodzaj lutni miał nazywać się Tschanguri . Jako tschongur wyznaczono w Gruzji w XIX wieku instrumenty z pokoju orientalnego. W Armenii był bezprogowy, z plektronem granym na tschongur, nawet tschungur, cchenkiur lub chang z czterema metalowymi strunami, z których dwie były żółte, a dwie jasne. Jego korpus w kształcie gruszki został ozdobiony intarsjami z masy perłowej . Kształt chonguri jest ściśle związany z azerbejdżańską lutnią z długą szyjką çoğur ( chogur, chogur ) z trzema wiązkami na dwie lub trzy stalowe struny, która jest również znana w kraju pod turecką nazwą saz i jest używana jako instrument epicka piosenkarka ( ashyq ) w porównaniu do klasycznej smoły zanika . Chungur w Armenii i Dagestanie oznacza lutni w obu krajach ciąg dziś.

Korzeń językiem tschonguri jest tschang . Francis W. Galpin nazwał chang lub Tschank jako skrócone perskie formy arabskiego i pasztuńskiego tschangal ( čangal ), które przypisał starożytnej babilońskiej harfie prostokątnej ze skośnymi strunami w czasie spätbabylonischer wymawiano zaggal . Gliniana tabliczka z VII wieku pne. BC pokazuje elamicką orkiestrę z harfą, asyryjski zak'k'al. Słowo to zawiera podstawowe znaczenia „drewno”, „prosto”, „pionowo” i prawdopodobnie odnosi się do rodzaju harfy z bardziej pionowymi strunami. Jest to prawdopodobnie uproszczona reprezentacja znakowa starszego sumeryjskiego słowa ZAG-SAL.

Projekt

Trzy muzealne chongury z solidnym drewnianym korpusem

Brzuchowy korpus tschonguri składa się z siedmiu do dziesięciu drewnianych listew o grubości od dwóch do trzech milimetrów, które są wygięte na kształt i sklejone na styk. Podobnie jak w przypadku panduri , korpus kończy się prostym spodem, kontur jest gruszkowaty patrząc z góry i bardziej wybrzuszony na środku niż w przypadku panduri . Szyjka i pegbox są wykonane z tego samego drewnianego drążka i dają instrumentowi całkowitą długość około 100 centymetrów. Stosowane rodzaje drewna to morwa , orzech i świerk. Regionalnych prekursorów dzisiejszych Tschonguris z masywnym korpusem w kształcie łopaty lub gruszki można praktycznie zobaczyć tylko w muzeach. W przeciwieństwie do innych gruzińskich instrumentów strunowych bez ozdób, płaski drewniany sufit jest ozdobiony wzorem małych okrągłych otworów dźwiękowych, intarsjami z ciemniejszego drewna lub macicy perłowej.

Panduri ma ciągi wykonane z cienkiego owiec, w chonguri wykonane z nici jedwabnej. Tschonguri nie ma progów, co jest główną różnicą w stosunku do lutni wschodnio-gruzińskiej . Trzy struny biegną od podłogi po płaskim moście umieszczonym pośrodku szczytu do bocznych kręgów na końcu wygiętej do tyłu szyi. Czwarta krótsza struna kończy się na kołku w połowie wysokości podstrunnicy. Nazywa się zili , które pochodzi od perskiego słowa zīr , które występuje również w języku tureckim jako zil teli oznaczające „najwyższą strunę”. Odpowiednikami zili w dialektach zachodnio-gruzińskich są tsvrili ( Guria ), perdi ( Imeretia ) i mechipashe ( Mingrelia ). W arabskim traktacie muzycznym z X wieku zīr oznacza jeden ze strun oudu lutniowego z zagiętą szyjką , a termin zil w języku ormiańskim pochodzi z języka perskiego przez zir .

Nastroje

Trzy najczęstsze stroje to pirveli („pierwszy”) i najbardziej rozpowszechniony ( chveulebrivi , „zwykłe”): f - a - c1 - f1, meore („drugi”): f - a - c1 - e1 i mesame („Trzeci”): f - g - c1 - g1. Wspomniano również o nastrojach f - a ♭  - c1 - e oraz f - b ♭  - d1 - f1. W regionie Guria drugie strojenie jest również nazywane ashobili (dialektowa forma moshvebuli , „wolna”, „uwolniona”) i odpowiednio najniższa (najmniej napięta) struna nazywa się moshuei lub bhoshi . Najwyższa z długich strun nazywa się mskhirpane (od ganskhipva , „wysokie napięcie”), a środkowa to shuamoshobili (dosłownie „środkowa jest luźna”) i dzilmoshobili . Inne nazwy strun opierają się na regionalnym znaczeniu instrumentu w harmonii muzycznej. Damtsqebi lub „ten, który się zaczyna” oznacza pierwszą strunę w Gurien, podobnie jak molaparake , „ten, który mówi”. Guria w środkowej strunie to modzakhili, a Imereti momdzakhilebeli , "drugi głos".

Podobnie jak najniższe bani smyczkowe (dosłownie „płaski dach”, tutaj „bas”), nazywany jest również głębokim dronem , który jest zwykle umieszczony w polifonicznym chórze melodii i może być wytwarzany przez śpiewający głos lub instrument. Instrumenty strunowe ebani i knari są znane z literatury , której nie ma już obrazów. Ebani jest etymologicznie spokrewniony z bani , co jest widoczne w historycznym połączeniu z greckim to buni . W ten sposób rzymski historyk Flavius ​​Josephus nazwał starożytną egipską harfę w I wieku naszej ery .

Mówi się, że niezwykłe zili czwartej struny rozwinęło się pod wpływem czterogłosowego śpiewu, zgodnie z którym przyjmuje rolę wysokiego drona. Inne odpowiedniki tego wysokiego towarzyszącego głosu znajdują się w trzyczęściowym śpiewie krimanchuli ( jodłowanie ) lub gamqivani (jodłowanie wysokimi głosami) oraz w czterogłosowym śpiewie shemkhmobari . O takich odniesieniach mówi się, ponieważ myślenie muzyczne oparte na gruzińskim śpiewie polifonicznym miało wpływ na konstrukcję i styl gry na instrumentach wtórnych. Związek ze śpiewem czterogłosowym nie jest jednak zabezpieczony, gdyż występuje to tylko w zachodnio-gruzińskich pieśniach żniwnych naduri (system dobrowolnej i nieodpłatnej pracy zbiorowej nazywa się nadi ), któremu nie towarzyszy ani chonguri, ani nie wykonuje się go instrumentalnie.

Zili ciąg jest zawsze uderzyło bez skracania. W standardowym strojeniu jego wysokość jest o oktawę powyżej najniższej struny i brzmi z nią jak akord. Żaden inny gruziński instrument strunowy nie ma podwojenia oktawy (stąd nazwa zili ). Jednak w wielu piosenkach czwarta struna nie jest używana.

Styl gry

Rosyjski znaczek pocztowy z 1990 roku przedstawia pośrodku chonguri, a od lewej do prawej harfę kątową changi , dudy gudastviri , bęben ramowy daira , flet salamuri i panpipe larchemi .

Chonguri rozgrywany jest głównie przez kobiety w zachodniej Gruzji ( Guria , Mingrelia , Imereti , Adżarii ), zwłaszcza w bardziej płaskich terenach, na akompaniamencie utworu lub jako solista. Struny są uderzane palcami w obu kierunkach (brzdąkanie) lub szarpane pojedynczo, podczas gdy struna zili wytwarza wysoki dźwięk buczenia.

W XIX wieku zespoły muzyki ludowej składały się z dwóch instrumentów: panduri zwykle grał na bębnie daira , a chonguri na bębnie cylindrycznym doli . Instrumentalne tria występowały jedynie w muzyce orientalnej zespołów Sazandar w Tbilisi , jedyną większą obsadą był wojskowy zespół Mccobri z kilkoma metalowymi trąbkami ( bukis ). Odkąd instrumenty zachodnie przybyły do ​​kraju na początku XIX wieku, gruzińskie instrumenty smyczkowe są w coraz większym stopniu zastępowane przez gitarę w miejskiej muzyce popularnej. W drugiej połowie XIX wieku w Imereti z centrum kulturalnym Kutaisi powstały nowe pieśni ludowe z melodii oper i romantycznych romansów rosyjskich. Tam chonguri był czasami zastępowany rosyjską siedmiostrunową gitarą. Od lat trzydziestych XX wieku nastąpiło odrodzenie muzyki ludowej pod nowymi auspicjami, zgodnie z ideologią Gruzińskiej Republiki Radzieckiej . W miejsce starych tradycji zakotwiczonych w religii, pieśni cenowe pojawiły się na rewolucyjnym przywódcy, który pojawił się w muzycznie prostszej postaci. Muzyka czysto wokalna ustąpiła miejsca nowym stylom instrumentalnym. Powstały duże orkiestry korzystające z tradycyjnych instrumentów. Zgodnie z nowym zapotrzebowaniem zostały one zbudowane w różnych rozmiarach, aż do zakresu basów.

Najbardziej rozwinięty trzyczęściowy polifoniczny styl śpiewu mógł się w Gurii zadomowić. Podobnie jak w Mingrelia, pieśniom guru towarzyszy wirtuozeria wykonawca Tschonguri. Instrument smyczkowy albo podąża unisono za śpiewającym głosem, albo tworzy niezależną harmoniczną linię melodyczną poprzez poszczególne akordy. Związek między piosenką a chonguri jest wyrażony w tytułach piosenek, które są oparte na strojeniu strun. Każdej pieśni zawsze towarzyszy instrument w tym samym nastroju. Zmiana ich zniekształciłaby charakter piosenki i zakończyłaby się utworzeniem nowej piosenki, mimo że pierwszy i drugi nastrój różnią się tylko jedną nutą.

Kołysanki guryckie ( guruli nana ) z akompaniamentem Tschonguri są szczególnie cenne i pozostały pod silnym wpływem Avxenti Megrelidze (1877–1953), mistrza śpiewu polifonicznego. Zaaranżował kołysankę, w której, jako wyjątek, gra razem kilku chongurich , wcielając się w rolę wokalisty, dwóch partii chóru i towarzyszącego im instrumentu smyczkowego. Jednym z najbardziej wpływowych chórzystów guru był Kitsi Gegechkori (1886–1971). Wiele aranżacji Guru, a także kołysanki Mengrela wraca do niego. Jego matka Eprosine Gabunia również śpiewała i grała w chonguri . Oprócz kołysanek, pieśniom żniwnym ( naduri ) i lirycznym pieśniom miłosnym towarzyszy chonguri lub panduri , dawniej również smyczkowe chianuri, aw Swanetii harfa changi .

Kołysanki ( nana ) i pieśni do rytuałów uzdrawiania ( lavnana ) opierają się na tych samych strukturach melodycznych. Dzięki magicznej zawartości pieśni Lavnana dzieci mogą również odpocząć. Polifoniczne lawany z towarzyszeniem Tschonguri są wykonywane jako lament podczas misternie zainscenizowanych ceremonii pogrzebowych. Uczestnicy nabożeństwa żałobnego wzywają zmarłych, budzą ich i śpiewają do snu. Odbywa się to przy powszechnym założeniu, że zmarli rozumieją każde słowo. W starożytnej Gruzji ceremonie pogrzebowe wiązano z kultami płodności, a zmarłych przodków uważano za pośredników między żywymi a bogami.

Turecki muzyk Birol Topaloğlu w niektórych swoich kompozycjach łączy muzykę turecką i gruzińską. Oprócz tureckiego dudy tulum używa chonguri i innych gruzińskich instrumentów muzycznych.

literatura

  • Leah Dolidze, Christian Hannick i wsp .: Georgia . W: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. 9. Macmillan Publishers, Londyn 2001
  • Joseph Jordania: Georgia . W: Thimothy Rice, James Porter, Chris Goertzen (red.): Garland Encyclopedia of World Music . Tom 8: Europa. Routledge, Nowy Jork / Londyn 2000
  • Manana Shilakadze: polifonia i gruzińskie instrumenty muzyczne. Chonguri. (PDF; 33 kB) W: Rusudan Turtsumia, Joseph Jordania (red.): Drugie międzynarodowe sympozjum na temat tradycyjnej polifonii. Międzynarodowe Centrum Badań Tradycyjnej Polifonii Państwowego Konserwatorium w Tbilisi. Tbilisi 2006, s. 453–457
  • Susanne Ziegler: Georgia. W: Ludwig Finscher (Hrsg.): Muzyka dawna i współczesna . (MGG) Sachteil 3, 1995

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ FM Karomatov, VA Meškeris, TS Vyzgo: Azja Środkowa . (Werner Bachmann (Hrsg.): Historia muzyki w obrazach . Tom II: Muzyka starożytności. Dostawa 9) Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1987, s. 66
  2. ^ Curt Sachs : Historia instrumentów muzycznych. WW Norton, Nowy Jork 1940, s. 251 i nast.
  3. ↑ Harvey Turnbull: Geneza lutni zbudowanych w carvel. W: Laurence Picken (red.): Musica Asiatica 1. Oxford University Press, Londyn 1977, s. 79; odnosi się do Henry George Farmer : The Structure of the arabian and persian Lute in the Middle Ages . W: Journal of the Royal Asiatic Society , 1939, s.45
  4. ^ Jordania, w: Garland Encyclopedia , s.838
  5. ↑ Shilakadze, str. 455 i nast.
  6. ↑ Jean podczas: Chogur. W: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Tom 1. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 525
  7. ^ Jean Podczas: Azerbejdżan. W: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 2. Macmillan Publishers, Londyn 2001, s. 271
  8. ↑ Shilakadze, s. 455
  9. ^ Francis W. Galpin: Muzyka Sumerów i ich bezpośrednich następców, Babilończyków i Asyryjczyków. Cambridge University Press, Cambridge 1937, s. 29, ISBN 978-0-521-18063-4
  10. ↑ Atlas instrumentów szarpanych: Bliski Wschód.
  11. ↑ Laurence Picken: Folk Musical Instruments of Turkey. Oxford University Press, Londyn 1975, s. 16 i nast.
  12. ↑ Shilakadze, s. 455
  13. ^ Jordania, w: Garland Enzyclopedia , s.839
  14. ↑ Shilakadze, str. 454 i nast.
  15. ↑ u Dolidze, Hannik a..: New Grove , str.677
  16. ^ Jordania, w: Garland Encyclopedia , s.840
  17. ↑ Ziegler, MGG, s. 1277
  18. ^ Tamar Meskhi: O tradycyjnej muzyce gruzińskiej w okresie sowieckim. (PDF) W: Rusudan Turtsumia, Joseph Jordania (red.): Drugie międzynarodowe sympozjum na temat tradycyjnej polifonii. Międzynarodowe Centrum Badań Tradycyjnej Polifonii Państwowego Konserwatorium w Tbilisi. Tiflis 2006, s. 499–507, tutaj s. 501
  19. ↑ Jordania. W: Garland Encyclopedia , s.845
  20. ↑ Dolidze, Hannik i wsp.: New Grove , str. 673 i nast .
  21. ↑ Tinatin Zhvania: Harmony of the Georgian Song and Chonguri Tunings. (PDF) W: Rusudan Turtsumia, Joseph Jordania (red.): Drugie międzynarodowe sympozjum na temat tradycyjnej polifonii . Międzynarodowe Centrum Badań Tradycyjnej Polifonii Państwowego Konserwatorium w Tbilisi. Tiflis 2006, s. 462–468, tutaj s. 463
  22. ↑ Nino Kalandadze-Makharadze: Wieloczęściowa piosenka Lyrical Cradle w Gruzji . ( Pamiątka z 20 grudnia 2015 r. W Internet Archive ) (PDF; 231 kB) polyphony.ge, 2010, s. 183–197, tutaj s. 186–188
  23. ↑ Nino Kalandadze-Makharadze: Pogrzeb Zari w czasach tradycyjnej polifonii. (PDF) W: Rusudan Turtsumia, Joseph Jordania (red.): Drugie międzynarodowe sympozjum na temat tradycyjnej polifonii. Międzynarodowe Centrum Badań Tradycyjnej Polifonii Państwowego Konserwatorium w Tbilisi. Tiflis 2006, s. 166–176, tu s. 166 i nast.