Magiczny kawałek
Gra magiczna lub gra magiczna to gatunek teatralny, który rozkwitł w epoce baroku , tj. w XVII i XVIII wieku, i był w większości realizowany za pomocą rozbudowanej technologii scenicznej, która umożliwiała transformacje na scenie otwartej, kontemplację , użycie deus ex machina i inne spektakularne spektakle (" Maszynowa komedia ").
Wymagania historyczne
Jej warunkiem jest oderwanie się społeczeństwa europejskiego od średniowiecznej religijności i stopniowe utrwalanie nowoczesnego, racjonalnego światopoglądu. Gdy tylko magia jest technicznie możliwa na scenie, co można potwierdzić zajrzeniem za kulisy, traci swoją złowrogość i staje się społecznie akceptowana jako rozrywka. Dzieło magiczne jest zatem, jak powiedział Johann Heinrich Campe, „dziełem czarującym, a także dziełem, w którym występuje magia”.
Charakterystyka
Fundamentalna sprzeczność między bytem a wyglądem, między Boską Opatrznością a ludzką wolą, która zajmowała ówczesnych ludzi, wciąż pobrzmiewa w barokowych dziełach magicznych. Dzieła magiczne często zawierają postulaty etyczne i moralne (jako tak zwane dzieła reformatorskie , podobne do moralności średniowiecznej ). To przez Otto Rommla do dramat jezuita zwrócone.
Centrum tego (późnego) dzieła magicznego stanowił teatr Leopoldstädter w Wiedniu około 1800 roku z własnymi autorami Josef Alois Gleich , Carl Meisl i Adolf Bäuerle w gatunku starego wiedeńskiego teatru ludowego .
Postacie mitologiczne mieszają się z postaciami baśniowymi w lasce magicznych kawałków. Od czasu do czasu pojawiają się również rodzaje komedii dell'arte i innych postaci komiksowych . W ramach fabuły bogowie i duchy często dyskutują o losie bohaterów w wątku wewnętrznym . Z pierwszej tkaniny wyłoniły się liczne magiczne kawałki.
Szczególnymi formami dzieła magicznego są magiczna opera ( np. Fagocista Kaspar, Czarodziej lub Czarodziejki flet , oba 1791) oraz starsza pantomima (zob. np. Der zwycięski Kupidyn , 1814).
Postępy
Magiczny kawałek nie był traktowany poważnie od XIX wieku. Ferdinand Raimund próbował przeciwdziałać temu rozwojowi, wypełniając go romantyczną treścią. Magiczne dzieło straciło swoje ideologiczne tło i albo przeniosło się do „naiwnego” dziecięcego teatru, albo stało się bardziej zewnętrznym spektaklem imponujących technologii i sprzętu (jak Feerie czy później amerykańska Extravaganza ).
Film fantasy rozwinął się z magicznego dzieła, jak pokazano na przykład we wczesnych przykładach filmowych Georgesa Mélièsa . Fascynacja maszynerią sceniczną przeniosła się teraz na efekty specjalne i efekty wizualne w filmie.
linki internetowe
- Gotthilf Weisstein: Historia magicznych mrówek (plik PDF; 4,36 MB)