Hertha Kräftner

Hertha Kräftner (ur . 26 kwietnia 1928 w Wiedniu ; † 13 listopada 1951 tam ) była austriacką pisarką .

Życie

Hertha Kräftner dorastała w Mattersburgu w Burgenlandzie , a pierwsze próby poetyckie podejmowała w czasach szkolnych. Kiedy w 1945 roku do domu rodzinnego włamali się żołnierze Armii Czerwonej , życie wrażliwej kobiety zostało głęboko wstrząśnięte. Jego ojciec, Viktor Kräftner, odniósł kontuzję podczas kłótni z radzieckim żołnierzem, na którą zmarł we wrześniu tego samego roku.

Tych wydarzeń głęboko dotknięte zawartych Kräftner Bundesrealgymnasium Mattersburg i przeniósł się w 1947 roku do ciotki Wilhelmine Karger do udziału w University of Vienna , na szkolenia dla nauczycieli z niemieckiego i filologia angielska podjąć. Tutaj również uczęszczała na wykłady z psychologii , na których zetknęła się z egzystencjalizmem Sartre'a . Poznała bibliotekarza Otto Hirssa i nadała mu przydomek Anatol, wzorowany na sztuce Arthura Schnitzlera o tym samym tytule . Trudna relacja między nimi, która w kolejnych latach była dodatkowo obciążona licznymi sprawami Kräftnera, została nie tylko wyrażona w tym imieniu, ale ujawnia się także w listach i zapisach do dziennika Kräftnera.

Wkrótce zyskał uznanie w kręgach literackich stolicy Austrii i został po raz pierwszy wydrukowany w październiku 1948 roku: Hermann Hakel , pierwszy sponsor literacki Kräftnera, opublikował jej wiersz „Eine Straßengeiger” w swoim magazynie Lynkeus . Niedługo potem zmieniła kierunek studiów i odtąd zajmowała się psychologią , filozofią i estetyką .

Kräftner, który wcześniej zajmował się wyłącznie poezją, po raz pierwszy zaczął pisać prozę w 1949 roku . Latem 1949 roku wyjechała na kilka tygodni do Norwegii za pośrednictwem organizacji młodzieżowej oferującej pracę i wakacje . Jej dziennik z podróży pokazuje, jak bardzo czuła się samotna i zagubiona, jak bardzo wahała się między rezygnacją a nadzieją. Zaczęła romans z Duńczykiem, który szybko się skończył. Znowu był to akt wyobcowania jej przyjaciela Otto Hirssa, który jednak nadal ją wspierał, chociaż trudno mu było poradzić sobie z pogłębiającą się depresją Kräftnera i jej myślami o samobójstwie.

Po powrocie Kräftner zaprzyjaźniła się z neurologiem i twórcą logoterapii i analizy egzystencjalnej Viktorem E. Franklem , na którego wykłady uczęszczała. Za jego radą dołączyła w 1950 roku do kręgu literackiego wokół Hansa Weigela w Café Raimund, a także rozmawiała i korespondowała z takimi pisarzami jak René Altmann , HC Artmann , Gerhard Fritsch , Friederike Mayröcker , Jeannie Ebner i Andreas Okopenko , opublikowanym w czasopiśmie New Ways opublikowanym . Ukazały się tam również prace Kräftnera oraz w innych publikacjach, m.in. B. Głosy teraźniejszości zostały zaprezentowane w wiedeńskich Volksbildungshaus Urania oraz w radiu .

Pomimo tych początkowych sukcesów jako pisarza Kräftner nadal czuł się samotny i smutny. W sierpniu 1950 r. Uciekła do Paryża, aby spotkać się z Marguerite Rebois, którą poznała w Norwegii. Udało jej się trochę rozproszyć, więc zgodnie z własnymi wypowiedziami spędziła tam bardzo szczęśliwy czas. Z tego wrażenia powstał „Dziennik paryski”, który w 1951 roku został uhonorowany nagrodą prozą magazynu Neue Wege . Ponadto, zgodnie z sugestią Frankla, zaczęła pracować nad swoimi „Zapiskami o powieści w pierwszej osobie” . Jednak ta powieść pozostała fragmentem. Nie ukończyła też rozprawy pt. „Stylistyczne zasady surrealizmu udowodnione przez Franza Kafkę ” , którą rozpoczęła w 1949 roku .

Teksty napisane w 1951 roku coraz bardziej skłaniały się ku rezygnacji i śmierci. Kräftner wielokrotnie rozważał samobójstwo. Jednocześnie bawiła się pomysłem podążania za swoim byłym kochankiem Harrym Redlem, który wyemigrował do Kanady kilka miesięcy wcześniej, i rozpocząć z nim nowe życie. Ale do tego nie doszło. Nawet krótki, ale intensywny romans z fotografem Wolfgangiem Kudrnofskim latem , z którym jeździła motorowerem, czytała Kafkę i szkicowała powieść detektywistyczną , nie dodawał jej już odwagi, by stawić czoła życiu. W nocy z 12 na 13 listopada 1951 r. „ Samobójstwo na wakacjach”, jak nazywał ją Hans Weigel, odebrało sobie życie przedawkowaniem weronalu . Miała 23 lata.

Hertha Kräftner została pochowana w Atzgersdorfer Friedhof (dział 1, numer 98).

W 2001 r . Jej imieniem nazwano Hertha-Kräftner-Gasse w Wiedniu- Floridsdorf (21. dzielnica) .

roślina

W wyniku jej krótkiego życia twórczość Kräftner ogranicza się do zaledwie stu wierszy, szkicu powieści, kilku krótkich tekstów prozatorskich i wpisów do pamiętnika. Jego znaczenie literackie wynika przede wszystkim z produkcji lirycznych, a proza ​​w dużej mierze nie zbliża się do ich jakości.

Wyraźnie widać odniesienie autobiograficzne jej poetyki, której centralnym punktem wyjścia był jej własny stan psychiczny i bezpośrednie, indywidualne doświadczenie. W przypadku tej subiektywnej poezji Kräftner opowiadał się również za literackimi debatami teoretycznymi. Napisała do pisarza Herberta Eisenreicha : „Każdy obraz mentalny jest także obrazem świata. Nawet najbardziej realistyczny obraz świata jest także obrazem duszy”.

Czytelnik zwykle na próżno szukać aluzji do społecznych i politycznych wstrząsów tamtego czasu, zarówno w wierszach Kräftnera, jak i w jej listach i zapisach do pamiętników. Ani słowa o kartach spożywczych, czarnorynkowych sklepach i zbombardowanych domach, ani słowa o austriackim obrazie siebie, który został złamany po „Anschlussie” w 1938 roku i zniszczeniach wojennych , ani słowa o zbliżającym się rozdrobnieniu politycznym. Kräftner pisała swoje wiersze, jak to kiedyś określiła, nie myśląc o „sytuacji w Europie”.

Na początku d. H. Wiersze napisane w 1946 i 1947 roku można nadal wyraźnie zidentyfikować dzięki wzorom Kräftnera: Hugo von Hofmannsthalowi , Conradowi Ferdinandowi Meyerowi , Josefowi Weinheberowi i Antonowi Wildgansowi , ale przede wszystkim Georgowi Traklowi i Rainerowi Marii Rilke . Te pierwsze próby poetyckie są, jak to określił Okopenko, nadal silnie naznaczone „sentymentalizmem młodej dziewczyny”, ale już pokazują, jakimi tematami Kräftner będzie się zajmował w kolejnych latach. Opowiadają o tęsknocie za dotykiem i zbawczym „tobie”, ale jednocześnie o pożegnaniu i przemijaniu, melancholii i tęsknocie za śmiercią.

A to oznacza bycie dziewczyną:
stojąc przy oknie i czekając
i tak tęskniąc,
jak
czerwone róże są na zewnątrz w ogrodzie,
kiedy czują w nocy:
zakwitniemy. -
I nie jesteś już dzieckiem.
(z "Mädchen", 1 grudnia 1946, pierwszy wiersz datowany)

W jej twórczości jak czerwona nić przebiega motyw śmierci. Przedwczesna śmierć jej ojca, okropności okupacji i dręczące romanse pozostawiły głębokie ślady na delikatnej kobiecie i doprowadziły do ​​głęboko zakorzenionego cierpienia.

Twarz mojego zmarłego ojca,
która wygląda jak moja,
wędruje
tam iz powrotem po drzewach cmentarza .
(z „Oblicza mojego zmarłego ojca”, 22 października 1950)

Och, śmierć będzie
pachniała pieprzem i majerankiem,
ponieważ był wcześniej w sklepie ze sklepikarzem,
który
dusił się srebrnym ogonem solonego śledzia.
(z „Kto jeszcze wierzy”, 11 maja 1951)

Ogromny wpływ na nią wywarło spotkanie z Viktorem Franklem, które wywarło na niej głębokie wrażenie jego modelu analizy egzystencjalnej opartej na poszukiwaniu sensu jako podstawowego stanu psychicznego człowieka. Innymi punktami odniesienia byli filozofowie egzystencjalni, tacy jak Sören Kierkegaard i Jean-Paul Sartre - patrz cykl prozy „Wyczarowanie anioła” z początku 1950 roku: „Może jesteś tym wszystkim, co jest wszystkim?”. - a także młodego Paula Celana , z którymi najpierw przeczytać w numerze magazynu Der Plan przez Otto Basil . Teksty prozy powstałe od 1949 roku były w dużej mierze oparte na Franzu Kafce .

Kräftner w swojej poezji postrzegała strach jako podstawowy warunek metafizyczny , jej postawa opierała się na absolutnej daremności i egzystencjalnej rozpaczy, śmierć była rejestrowana jako integralna część życia.

Twarz sprzeczności gęstej i luźnej,
rozproszonej w chwilach, które kocha
i jakby zwężała się w beznadziejność,
o której wie, że zwycięży.
(z „Autoportretu”, 26 kwietnia 1949)

A w tym samym czasie,
gdy zmarli
obracają się w grobach ,
młode kobiety proszą
mężów o dziecko.
(za "Rodzice jesienią", 23 listopada 1950)

Od połowy 1950 roku rozpoczęła się najwyższa jakość i najobszerniejsza część jej twórczości. Kräftner przetwarzała teraz percepcje zmysłowe i przeniosła małe sceny z życia codziennego do centrum swojej poezji. Ton stał się zwięzły i szyderczy, surrealistyczne elementy stworzyły dysharmonię i ukazywały fundamentalnie zaburzonego człowieka. W swoich ostatnich pracach Kräftner spotkała się z estetycznym zeitgeistem: „Neorealizm„ gruzowej literatury ”, egzystencjalizm i surrealizm łączą się w pozbawionym złudzeń autoportretem lirycznego ja, w którym odbija się zewnętrzne załamanie i zrezygnowany nastrój czasów po zakończeniu wojny”. (Dr Cornelia Fischer w „ Kindler's New Literature Lexicon ”)

Wczesnym wieczorem z domu towarowego po drugiej stronie ulicy wpadały
do biura niebieskie światła reklamowe.
Maszyna do pisania brzęczała cicho, cicho ...
(za "Im Büro", 3 czerwca 1951)

Dżin smakuje dobrze o jedenastej i trzeciej,
a soda po prostu się zestarzeje.
Kto chce, może mnie mieć
za starego talara.
(z „Drunk Night”, 29 czerwca 1951)

Dla Bernharda Fetza jej twórczość wpisuje się w tradycję literatury „ psychogrammatycznej ”: „Rozpad ego w ciągłych językowych obrazach snu, śmierci, miłości i obcości narzuca rzeczywistość świata zewnętrznego”. (Killy Literature Lexicon)

Przyjęcie

Za życia Kräftnera w gazetach i magazynach ukazało się tylko kilka jej wierszy. W 1963 roku, dwanaście lat po jej śmierci, Andreas Okopenko opublikował książkę „Dlaczego tutaj? Dlaczego dzisiaj?” i po raz pierwszy zaprezentował publicznie zbiór wierszy i tekstów Kräftnera. Jednak kwestia spotkała się z ogromnym brakiem zainteresowania, sprzedano niecałe 100 egzemplarzy.

Dopiero edycje opublikowane w 1977 r. ( Otto Breicha i Andreas Okopenko ) oraz w 1981 r. Umożliwiły stopniowe ponowne odkrywanie poety. W szczególności feministyczne studia literackie odkryły ich teksty autobiograficzne jako przykłady kobiecej tożsamości i porównują je z takimi autorami jak Sylvia Plath i Unica Zürn . Günter Unger w 1988 roku założył Hertha-Kräftner-Gesellschaft w Mattersburgu, który przejął opiekę nad majątkiem Kräftner. Peter Härtling i Hans J. Schütz postrzegają ją jako najważniejszą poetkę austriacką po 1945 roku, obok Ingeborg Bachmann , a także większość świata literackiego, który przez długi czas tylko wyznaczał jej miejsce utraconej młodej nadziei, dziś uznaje jej istotny wkład w literaturę powojenną. Jej wiersze znalazły się także w znanych antologiach, takich jak Der Kanon Conrady'ego i Reicha-Ranickiego .

Do dalszej pracy zainspirowali się jej różni artyści: Ernst Kölz („Okrutne poranki - pieśni na podstawie wierszy Herthy Kräftner”), Gerhard Rühm („dwa hertha-wzmocnienie-lieder”) i Stefan Heucke („Siedem pieśni ze śmierci”) op. 52 na podstawie wierszy Herthy Kräftner na głos i fortepian, 2007), umieściła w swoich wierszach muzykę, Hans Staudacher i Felix Dieckmann umieścili je w rysunkach. W reżyserii Friederike Füllgrabe powstała sztuka o życiu Kräftnera pod tytułem „Klapa motyla". Jürg Amann stworzył z jej tekstów 18-zwrotkowy monolog „Ponieważ morze jest zawsze przed miłością".

literatura

Wydania robocze

  • Dlaczego tutaj? Dlaczego dzisiaj? Stiasny, Graz 1963
  • Praca. Wiersze, szkice, pamiętniki. Wydanie Roetzer, Eisenstadt 1977, ISBN 3-85374-037-5
  • Niebieskie światło. Poezja i proza. Luchterhand, Darmstadt 1981, ISBN 3-472-61334-3
  • Fajne gwiazdy. Wieser, Klagenfurt 2001, ISBN 3-518-39799-0

dalsze czytanie

  • Sabine Grossi: Psychogrammatyczna struktura poezji dysertacji HK Salzburg 1973
  • F. Haas: Rzecz ze snu i czasu. Wiersze, proza ​​i listy HK. W: NZZ , 4 października 1997
  • Martin A. Hainz : niuanse - dwie ciche poezje. W: Studia austriaca , nr XI, 2003, s. 9-27
  • Ders.: Cicho pisać - dwa wiersze: Rose Ausländer i Hertha Kräftner. W: „Zawsze z powrotem do Pruta”. Dokumentacja Czerniowieckiego Sympozjum 100-lecia Rose Ausländer, red. v. Michael Gans i Harald Vogel. Baltmannsweiler: Schneider Verlag Hohengehren 2002, s. 115–124
  • Veronika Leskovar: Bajeczny świat Herthy Kräftner. Wydanie Praesens, Wiedeń 2005, ISBN 3-7069-0330-X
  • Dine Petrik : Wzgórza po powodzi. Co tak naprawdę stało się z Herthą K.? Otto Müller Verlag, Salzburg / Wiedeń 1997, ISBN 3-7013-0941-8
  • Evelyne Polt-Heinzl (red.): „Poezja wymaga ograniczeń”. Hertha Kräftner - literacki kosmos w kontekście wczesnego okresu powojennego. Wydanie Praesens, Wiedeń 2004, ISBN 3-7069-0263-X
  • Hans J. Schütz: Hertha Kräftner. W: Byłem kiedyś niemieckim poetą. CH Beck Verlag kwiecień 1997, ISBN 3-406-33308-7
  • Clemens K. Stepina (red.): „Wszystko jest we mnie”. Uwagi dotyczące Hertha Kräftner. Wydanie Art & Science, Wiedeń 2007. ISBN 978-3-902157-21-8 . Z udziałem CK Stepiny, Antona Bürgera i Friedricha Szmuditsa, Marietty Böning, Sabine Grossi, Martina A. Hainza, Veroniki Hofeneder, Helmutha A. Niederle, Dine Petrika, Evelyne Polt-Heinzl.
  • Helga Strommer: „Litania” Herthy Kräftner. Struktura - przedmiot - język. Burgenland State Museum (= praca naukowa z Burgenlandu; 109), Eisenstadt 2003, ISBN 3-85405-148-4

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ https://www.weltexpresso.de/index.php/buecher/1884-selbstmoerderin-auf-urlaub
  2. ↑ Hertha Kräftner. Cięte w drewnie: https://www.lovelybooks.de/autor/Felix-Dieckmann/Hertha-Kr%C3%A4ftner-1347446920-w/

puchnąć

dane osobiste
NAZWISKO Kräftner, Hertha
KRÓTKI OPIS Austriacki pisarz
DATA URODZENIA 26 kwietnia 1928
MIEJSCE URODZENIA Wiedeń
DATA ŚMIERCI 13 listopada 1951
Miejsce śmierci Wiedeń