Kay Voges

Kay Voges, 2017

Kay Voges (ur . 14 maja 1972 w Düsseldorfie ) to niemiecki reżyser teatralny i operowy, dyrektor artystyczny Teatru w Dortmundzie . Pod jego kierownictwem dom również w coraz większym stopniu znajdował się w centrum uwagi ponadregionalnej. Die Welt das Schauspiel Dortmund to „wiodące niemieckojęzyczne laboratorium teatralne”.

Pod jego egidą Schauspiel Dortmund trzykrotnie z rzędu zajął drugie miejsce w kategorii Teatru Roku na całym obszarze niemieckojęzycznym w corocznym badaniu krytyków, przeprowadzanym od 2015 r. Przez specjalistyczny magazyn Theater heute . na równi z Berlin Schaubühne , Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz czy Theater Basel . Ponadto został uznany za najlepszy teatr w Nadrenii Północnej-Westfalii w 2016, 2017 i 2018 roku w ankiecie krytyków NRW z Welt am Sonntag .

W 2017 roku Voges został zaproszony do berlińskiego Theatertreffen ze swoją produkcją The Borderline Procession . Jego produkcja Der Theatermacher po Thomasie Bernhard został nominowany do Theatertreffen w 2019 roku.

7 czerwca 2019 roku został przedstawiony przez radną miasta Wiednia ds.kultury Veronica Kaup-Hasler jako następczyni Anny Badory na stanowisku dyrektora Volkstheater w Wiedniu w latach 2020/21.

Wczesna praca teatralna

Po pracy jako projektant i pedagog domowy, Voges rozpoczął karierę teatralną w 1996 roku jako asystent reżysera w Teatrze Oberhausen i był tam kierownictwem artystycznym w latach 1999-2003. Od 2003 roku pracował jako niezależny reżyser dramatu i teatru dziecięcego i młodzieżowego w różnych teatrach, w tym w State Theatre w Darmstadt , Theatre Magdeburg w City Theatre w Munster , w Theatre Bonn , w State Theatre w Kassel , w Palace Theatre Moers oraz w Dreźnie .

W 2005 roku wraz z dramaturgiem Klausem Schmidtem założył niezależny teatr neue bühne krefeld .

Dyrektor artystyczny w Schauspiel Dortmund

Dramat Dortmund

Plakat na Schauspiel Dortmund, 2016

Od sezonu 2010/2011 do 2020 Kay Voges był dyrektorem artystycznym Schauspiel Dortmund .

Voges wystawił w Dortmundzie liczne sztuki i adaptacje materiałowe, takie jak Woyzeck , Der Theatermacher czy Der Meister und Margarita , ale także jako reżyser wprowadził na scenę specjalnie opracowane premiery i rozwinięcia sztuki. Voges jest często autorem lub współautorem tych opracowań utworu, w tym: 2013 podczas spektaklu multimedialnego Złoty wiek - 100 sposobów ukraść widowisko od losu (wspólnie z Alexandrem Kerlinem ). Inne produkcje własne to m. In. The Show (2015), fikcyjny wieczór telewizyjny na podstawie Das Millionenspiel , The Borderline Procession (2016), hell / a moment (2017) lub The 1. Evangelium ( Schauspiel Stuttgart , 2018) lub The Parallel World - rozwijająca się sztuka Równolegle Berliner Ensemble gra i łączy zespoły w Dortmundzie i Berlinie za pomocą światłowodów.

Dzieła Vogesa w Dortmundzie były wielokrotnie nagradzane i zapraszane na festiwale teatralne, takie jak NRW-Theatertreffen czy Heidelberger Stückemarkt . Za wystawienie Das Fest Voges był nominowany do niemieckiej nagrody teatralnej Der Faust 2013 w kategorii „Dramat reżyserski”. Była to również pierwsza produkcja, która podporządkowała się specjalnie opracowanym regułom Dogmy 20_13 - manifestu wymyślonego i opublikowanego przez Schauspiela Dortmunda, opowiadającego się za ściślejszym i bardziej bezpośrednim powiązaniem między światem teatralnym i filmowym.

Praca nad operą

W 2013 roku Voges zadebiutował jako reżyser operowy w Operze w Dortmundzie przedstawieniem Tannhäuser Richarda Wagnera i Wojną śpiewaków o Wartburg . W 2015 roku jego drugi reżyseria operowa, Der Freischütz , odbył się w Hanowerze . Wywołało to namacalny skandal teatralny i zmusiło hanowerską CDU do mówienia o „niewyobrażalnej utracie kultury na rzecz rzekomo ważnej dekonstrukcji, rzekomo współczesnej kontekstualizacji i pozornie wywołanych sensacją jednorazowych efektów”.

W 2017 roku wystawił minimalną opera Einstein on the Beach przez Philipa Glassa i Roberta Wilsona po raz pierwszy bez bezpośredniego zaangażowania ze szkła lub Wilsona.

estetyka

Wiele prac Vogesa wykorzystuje różne środki multimedialne, aby wspierać narracyjną estetykę, na której opiera się dzieło. Wideo i muzyka odgrywają w tym kontekście szczególną rolę, a niektóre dzieła niemal całkowicie przełamują granice między teatrem a sztukami wizualnymi. Kay Voges od kilku lat współpracuje z artystą wideo Mario Simonem i kompozytorem TD Finck von Finckenstein nad wdrożeniem tej zmiany granic. Dzieła takie jak „4.48 Psychose” (2014), „The Borderline Procession - A Loop Around That Who Separates Us” (2016), „Hell / Eine Moment” (2017) czy „Die Parallelwelt” (2018) są wynikiem tego współpraca i pokazywanie ciągłego kwestionowania wizualnych i akustycznych technik narracyjnych.

Nagrody i zaproszenia

• 2000: „Nagroda za wybitne osiągnięcia artystyczne” w „Cyrano” Jo Roetsa (NRW-Theatertreffen dla teatru dziecięcego i młodzieżowego)
• 2001: „Nagroda za wybitne osiągnięcia artystyczne w” Wszystko w ciągu jednej nocy przez Falk Richter (NRW Theatertreffen dla dzieci i młodzieży teatru)
• 2002: „Nagroda za wybitne osiągnięcia artystyczne” w „Ognistej twarzy” Mariusa von Mayenburga (NRW Theatertreffen dla teatru dziecięcego i młodzieżowego)
• 2002: „Najważniejsze dzieło roku” (Theater Pur) dla „Werther in New York” Tima Staffela
• 2003: Nagroda sponsorska kraju związkowego Nadrenia Północna-Westfalia dla sceny
• 2003: Nagroda Publiczności dla inscenizacji Przebudzenie wiosny przez Frank Wedekind (NRW Spotkań Teatralnych dla Dzieci i Młodzieży Teatr)
• 2003: dziś norwegia na 7. Niemieckie Spotkanie Młodzieżowe w Berlinie
• 2005: „Nico - Sfinks z lodu” na Theaterzwang, Festiwal Teatrów Niezależnych NRW
• 2007: Emilia Galotti na Leverkusen Forum
• 2012: Nora Ibsensa lub Dom lalek i duchy dla NRW Theatertreffen
• 2013: Nagroda jury za „Najlepszą inscenizację” w NRW Theatertreffen 2013 za „Some Messages to Space” Wolframa Lotza
• 2013: Druga nagroda na Sunset International Film Festival w Los Angeles za „Some Messages to Space” Wolframa Lotza w kategorii „Film eksperymentalny”
• 2013: „Kilka wiadomości w kosmos” Wolframa Lotza dla NRW Theatertreffen w Bielefeld
• 2014: Nagroda dla „Najlepszego reżysera” na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Artodocs w Sankt Petersburgu za „Some Messages to Space” Wolframa Lotza
• 2014: Zaproszenie do Heidelberger Stückemarkt na spektakl The Golden Age
• 2017: Zaproszenie na Heidelberger Stückemarkt do produkcji Die Schwarze Flotte
• 2017: Zaproszenie do Berlin Theatertreffen na spektakl The Borderline Procession
• 2017: „Żelazny Reinoldus” Stowarzyszenia Prasy Ruhry za „ogólnokrajową uwagę artystyczną i uznanie” oraz „nietypowe produkcje”
• 2019: zaproszenie do NRW Theatertreffen z Der Theatermacher przez Thomasa Bernharda , Nagroda Jury Młodzieżowego Aktorskiego nagrodę Andreas Beck jako Bruscon

Produkcje

Aktorstwo (wybór)

• 2003: Männerhort of Kristof Magnusson (światowa premiera), Theatre Bonn
• 2008: ALICE //. . i strawić tęsknotę za tobą! // Wyprawa na podstawie Lewisa Carrolla , Schlosstheater Moers
• 2009: Sen nocy letniej na podstawie Williama Szekspira , Staatsschauspiel Dresden
• 2010: Woyzeck na podstawie Georga Büchnera , Schauspiel Dortmund
• 2012: Kilka wiadomości w kosmos autorstwa Wolframa Lotza , Schauspiel Dortmund
• 2012: Mistrz i Małgorzata po Michail Bulgakow , Schauspiel Dortmund
• 2013: Festiwal według Thomasa Vinterberga i Mogensa Rukova, Schauspiel Dortmund
• 2013: The Golden Age - 100 Ways to Stead the Show from Fate by Kay Voges i Alexander Kerlin, Schauspiel Dortmund
• 2014: Hamlet na podstawie Williama Szekspira , Schauspiel Dortmund
• 2014: 4.48 Psychosis autor: Sarah Kane , Schauspiel Dortmund
• 2014: Koniec z tęsknotą linii przez Tennessee Williamsa , Schauspiel Frankfurt
• 2015: The Show - Millionaire Game for Life and Death na podstawie Das Millionenspiel , Schauspiel Dortmund
• 2016: The Borderline Procession - pętla wokół tego, co oddziela nas od Kay Voges, Alexandra Kerlina i Dirka Baumanna; Dramat Dortmund
• 2017: jasny / chwila Kay Voges, Alexander Kerlin, Dirk Baumann, Anne-Kathrin Schulz, Matthias Seier & Ensemble; Dramat Dortmund
• 2018: Pierwsza Ewangelia swobodnie oparta na Ewangelii Mateusza , Schauspiel Stuttgart
• 2018: Ekspres do teatru przez Thomasa Bernharda , Schauspiel Dortmund
• 2018: Świat równoległy Kaya Vogesa i Alexandra Kerlina , Schauspiel Dortmund / Berliner Ensemble

Opera

• 2012: Tannhäuser i wojny Śpiewaków na Wartburg przez Richarda Wagnera , Dortmund Opera
• 2015: Freischütz przez Carla Marii von Webera , Hanover Opera
• 2017: Einstein on the Beach przez Philipa Glassa i Roberta Wilsona , Oper Dortmund
• 2018: Aida przez Giuseppe Verdiego , Hanover Opera

linki internetowe

• Strona pracowników Volkstheater Wien: https://www.volkstheater.at/ensemble/mitarbeiterinnen/
• Kay Voges na schaefersphilippen.de
• Kino? Teatr? Kinater! , Portret Martina Eicha w Der Freitag z 12 lutego 2015 r

Indywidualne dowody

1. ↑ Die Welt, 2013, zobacz przegląd prasy dotyczący produkcji The Golden Age
2. ↑ orf.at: Kay Voges nowy dyrektor Volkstheater . Artykuł z 7 czerwca 2019 r., Obejrzano 7 czerwca 2019 r.
3. ↑ Boże bądź punk . Recenzja nocna. 12 września 2013 r. Źródło 12 września 2013 r.
4. ↑ SPIEGEL ONLINE, Hamburg Niemcy: Skandal "Freischütz" produkcja w Hanowerze: CDU jest zdenerwowana "German Trash Theatre". W: SPIEGEL ONLINE. Źródło 28 kwietnia 2016 r . 
5. ↑ Kay Voges odbiera „Żelaznego Reinoldusa” , Miasto Dortmund, 8 marca 2017
6. ↑ NRW Theatertreffen 2019 - Zdobywcy nagród