Muzyka mikrotonowa

Quadrangularus Reversum, ksylofon mikrotonowy z drewnianymi panelami i bambusowymi rezonatorami, podobny do marimby, opracowany przez Harry'ego Partcha w 1965 roku

Muzyka mikrotonowa działa z interwałami mikrotonowymi ; H. Interwały oddalone od siebie o mniej niż półton . Odpowiednie tony leżące pomiędzy konwencjonalnymi wysokościami były zawsze używane w muzyce klasycznej lub w pop i jazzie (w glissandach , portamenti itp.), ale nie mówi się tu o muzyce mikrotonowej. Taka muzyka musi być raczej powiązana z mikrotonowym systemem dźwiękowym lub zawierać znaki mikrotonowe, które nie są używane tylko sporadycznie. Niekoniecznie musi być więcej niż dwanaście tonów na oktawę .

Demarkacja

Kiedy rozstrojone gitary są używane w stylach muzycznych, takich jak grunge rock, mówi się raczej o „elementach mikrotonowych” niż o muzyce mikrotonowej.

historia

XI do XX wieku Zachodu

W rękopisie Montpellier MS H 159 (XI wiek) zapisane tam fragmenty chorału gregoriańskiego zawierają ślady mikrotonowe, które można prześledzić wstecz do starożytnych greckich znaków tonowych. Jako przykłady Gmelch podaje: Offertory: Afferentur, 198.3 i Graduale: Miserere mihi, 184.2 i 4. Gmelch pisze na s. 11/12 o tych znakach specjalnych: „Nie ma prawie żadnych wątpliwości co do ich pochodzenia; są one skonstruowane w dokładnie taki sam sposób, jak w starożytnym greckim piśmie tonowym, nowe znaki zostały stworzone przez przeniesienie oryginalnego znaku, tak, nie są niczym innym jak starożytnymi greckimi znakami tonowymi i pojawiają się jako takie w tablicach Alipiusa z IV wieku naszej ery.. Tylko ci Znaczenie jest tu inne. Będą musiały być powiązane z tonami niediatonicznymi, o których Guido von Arezzo mówi w rozdziale 10 Micrologus .” Willi Apel podejrzewał odniesienie mikrotonowe dla niektórych neum (salicus, oriscus i pressus) i odniósł się do s. 122 f Montpellier H 159.

Znaki mikrotonowe występujące w Montpellier H 159 to:

Sygnatura Microton z rękopisu Montpellier H 159

Strojenie mid-Ton w renesansie próbował pogodzić naturalnie czystych trzecie z prawie czystego piątych, ale musiał zaakceptować tzw wilk piątą . Aby je ominąć lub przesunąć je na klawisze, które są daleko, niektóre klawisze klawiatury zostały podzielone. W 1558 Guillaume Costeley napisał chanson chromatyczny , Seigneur Dieu ta pitié , używając 19 temperowanych kroków na oktawę z interwałami mikrotonowymi (63 centowe kroki).

Inne podejście do muzyki mikrotonowej wyszedł od włoskiego kompozytora renesansu Nicola Vicentino , który w opracowanym przez siebie Archicembalo używał 36 klawiszy na oktawę . Jednak przede wszystkim interesowała go klasyczna grecka teoria muzyki i próba wykorzystania czystych akustycznie interwałów w kompozycjach chromatycznych . Gesualdo di Venosa używał podobnego instrumentu do komponowania swoich wysoce chromatycznych madrygałów . Termin „mikroton” nie był wówczas jeszcze znany.

Kompozycja klawesynowa Johanna Kuhnau The Battle between David and Goliath , napisana około 1700 roku, wykorzystuje egzotyczne interwały, które powstają w średniej temperaturze, w tym wilczą kwinę. Wielu kompozytorów barokowych, takich jak François Couperin, podąża za tą tradycją .

Istotnie „mikrotonalna” kompozycja ( Air à la grecque ) została napisana w 1760 roku przez flecistę Charlesa de Lusse (* ok. 1723, † ok. 1774) na flet i bas . W trwającej niewiele ponad minutę kompozycji wypełnia kilka chromatycznych linii fletu ćwierćtonami.

Eksperymentatorzy tacy jak Jacques Fromental Halévy , który w 1849 napisał utwór na solistów, chór i orkiestrę z ćwierćtonami: Prometeusz enchaîné (po Ajschylosie ) są bardzo rzadkie .

Rzeczywisty początek ekspansji zachodniego systemu tonalnego należy upatrywać w początku XX wieku u takich kompozytorów jak Ferruccio Busoni ( zbudował dla siebie fisharmonię trzeciotonową , ale bez komponowania na instrument) czy Charles Ives (użycie ćwierćnuty). dźwięki w różnych kompozycjach).

Pionierzy

Ważnymi pionierami muzyki mikrotonowej na początku XX wieku są m.in. B. Julián Carrillo , Alois Hába , Ivan Wyschnegradsky i Harry Partch . Inni, jak Charles Ives czy Béla Bartók , stosowali tylko sporadycznie, niesystematycznie ćwierćtony.

Pozaeuropejskie systemy muzyczne

Termin ten dotyczy również systemów muzycznych, których strojenie nie opiera się na zachodnich półtonach, w tym indonezyjskiej muzyki gamelanowej , klasycznej muzyki indyjskiej lub klasycznej muzyki arabskiej oraz klasycznej muzyki perskiej . Podczas gdy system ton Western muzyki dzieli się oktawy (w stosunku częstotliwości 2: 1 do podstawową) na 12 półtonów teoria muzyki Indian wykorzystuje 22 microtones na oktawę. Nazywają się one śruti . Takie „ćwierćtony” są również używane w muzyce arabskiej i klasycznej perskiej (bardziej zrozumiałe niż 3/4 lub 5/4 tonów w poprzednim przypisie odniesienia).

Kompozycje mikrotonowe Zachodu

Wiele kompozycji z XX i XXI wieku wykorzystuje mikrotony. Można zaobserwować dwie główne wątki: z jednej strony oktawa dzieli się dalej, na przykład na 17, 19, 31, 53, 72 stopnie temperowane (inne rozwiązania również znaleziono indywidualnie), lub oktawa jest podzielona asymetrycznie (na inaczej wielkości skoku kroków). Jest to szczególnie widoczne we wszystkich rozwiązaniach, które zwracają się ku naturalnym nastrojom. Szósty, ćwierć lub ósemki tony służą również do zapisywania różnych pomysłów harmonicznych lub melodycznych. Można również zaobserwować rezygnację z oktawy jako nieodwołalnego interwału. Przykładem tego jest skala Bohlena-Pierce'a , która dzieli dwunastokąt (oktawa + piąta) na 13 kroków i nie zawiera oktawy.

Australijski psychodeliczny zespół rockowy King Gizzard & the Lizard Wizard wydał w 2017 roku album Flying Microtonal Banana z kompozycjami ćwierćtonowymi.

Przykład notacji

Najczęstsze znaki mikrotonowe to:

wspólne znaki mikrotonowe

Badacze mikrotonów

W publikacjach dotyczących mikrotonowości opublikowano:

Kompozytorzy mikrotonowi

Zobacz też

linki internetowe

Commons : Microtonal Music  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Joseph Gmelch: Kroki ćwierć tonu w tonie pomiarowym Montpellier , Fil. Diss. Freiburg / Szwajcaria, Eichstätt 1911.
  2. ↑ W krótkim dziesiątym rozdziale Micrologus Guido mówi przede wszystkim o „falsitas in canendo” (niewłaściwy śpiew) oraz o użyciu neu jako symboli transpozycji melodii.
  3. ↑ Willi Apel : Gregorian Chant, Londyn bez daty (Burns & Oates), s. 110 ff.
  4. ↑ Jean While, Zia Mirabdolbaghi, Dariusz Safvat: Sztuka Muzyki Perskiej . Mage Publishers, Waszyngton DC 1991, ISBN 0-934211-22-1 , s. 57-59.