Motezuma

Dane dotyczące pracy
Tytuł:	Motezuma
Oryginalny tytuł:	Motezuma
Strona tytułowa libretta, Wenecja 1733
Oryginalny język:	Włoski
Muzyka:	Antonio Vivaldi
Libretto :	Girolamo Alvise Giusti
Premiera:	14 listopada 1733
Miejsce premiery:	Teatro Sant'Angelo w Wenecji
Czas odtwarzania:	2 ½ do 3 ½ godziny w zależności od dodania, patrz artykuł
Miejsce i czas akcji:	Meksyk, XVI wiek
ludzie
Motezuma , władca Meksyku ( bas ) Mitrena , jego żona ( sopran ) Teutile , jego córka (sopran) Fernando , generał armii hiszpańskiej (soprano- kastrat ; głównie z sopranem lub kontratenorem) Ramiro , jego młodszy brat ( mezzosopran ; rola spodni ) Asprano , generał Meksykanów (kastrat sopranowy; patrz wyżej)

Motezuma jest włoskim baroku opera w trzech działa od tej kompozytora Antonio Vivaldiego i libretta Girolamo Alvise Giusti .

libretto

Przedstawienie „Motezumy Xocojotzina” z książki meksykańsko-włoskiego opata Francesco Saverio Clavigero (1731–1787) o historii Meksyku

Libretto Giustiego opisuje ostatnie godziny pobytu tytułowego bohatera w niewoli hiszpańskiego konkwistadora Hernána Cortésa , zwanego tu Fernando.

Tytuł libretta nawiązuje do Azteków Montezumy II , znanego w językach hiszpańskim, włoskim, niemieckim i innych jako „Montezuma”. Pisownia „Motezuma” jest zapożyczona od nazwy Nahua „Motecuhzoma Xocoyotzin” (patrz ilustracja obok).

wątek

pierwszy akt

Motezuma ukrywa się w swoim pałacu; Wzywa swoją żonę Mitrenę i córkę Teutile, aby w razie potrzeby zabiły się; ostatecznie Hiszpanie zakuli go w kajdany. Ale sekretna miłość między Teutile'em i Ramiro, bratem Fernando, również odgrywa rolę. Meksykański generał Asprano jest nadal pewny siebie.

Akt drugi

Podczas gdy bohaterowie walczą ze słowami, Hiszpanie wygrywają decydującą bitwę; Jednak Fernando utknął w wieży oblężonej przez Asprano. Meksykanie kwestionują wyrocznię: należy poświęcić Hiszpana i Teutila.

Akt trzeci

Ramiro ratuje Fernando przez tajne przejście, zanim Asprano spali wieżę; potem zabiera Teutile'a w bezpieczne miejsce. Po wielu kolejnych uwikłaniach zwycięski Fernando ustawia ślub Ramiro i Teutile'a. Motezuma i Mitrena zdają sobie sprawę, że wyrocznia musiała oznaczać sakrament małżeństwa, a nie ofiarę z ludzi.

Historia wydajności i wiedza

Premiera odbyła się 14 listopada 1733 roku w Teatro Sant'Angelo w Wenecji . Nie można udowodnić dalszych osiągów. Opera została uznana za zaginioną już za życia Vivaldiego.

W 1832 roku Carl Friedrich Zelter przekazał Sing-Akademie zu Berlin rękopis z obszernymi fragmentami Motezumy . Rękopis został przeniesiony na Śląsk wraz z archiwum Sing-Akademie w 1943 r., Później archiwum zostało wywiezione do Związku Radzieckiego przez Armię Czerwoną, odnalezione ponownie w 1999 r. W Kijowie ( Ukraina ) przez badacza Bacha Christopha Wolffa iw 2001 r. Przeszło na własność. z Sing-Akademie w Berlinie . Rok później muzykolog Steffen Voss odkrył fragmenty; drugi akt jest kompletny, pozostałe dwa akty zachowały się tylko częściowo. Jedenaście z dwudziestu dwóch arii i zespołów zachowało się w całości, cztery przynajmniej we fragmentach, a siedem całkowicie zaginęło. Tradycyjne części partytury były i będą uzupełniane przy różnych okazjach do wykonania, parodią (np. Malgoire) i / lub nową kompozycją (np. Curtis). W zależności od wybranego sposobu wykonania spektakl trwa od 2½ do 3½ godziny, przy czym dłuższe wersje są bardziej porównywalne z całkowicie zachowanymi operami Vivaldiego. Szacowany czas wykonania zachowanej oryginalnej muzyki Vivaldiego dla Motezumy wynosi około 1,5 godziny.

Przedstawienia po znalezieniu partytury

Koncert odbył się 11 czerwca 2005 roku w sali koncertowej De Doelen w Rotterdamie (Holandia) (kierownictwo muzyczne Federico Maria Sardelli ).

Planowany na 18 lipca 2005 r. Spektakl w barokowym teatrze Barga (Włochy) nie powiódł się z powodu sporu prawnego o prawa autorskie i prawa do spektakli. Pierwsze inscenizowane wykonanie fragmentów, które zostały tylko nieznacznie uzupełnione, odbyło się 21 września 2005 roku w ramach festiwalu kulturalnego Altstadtherbst w Düsseldorfie (ponownie dyrektor muzyczny: Federico Maria Sardelli). Wersja ukończona przez Thomasa Leiningera została po raz pierwszy wykonana 8 grudnia 2006 roku w Rokokotheater Schwetzingen (kierownictwo muzyczne Michael Form ); ta produkcja była następnie pokazywana w różnych miastach Meksyku i miała swoją premierę 10 czerwca 2007 w Lucerne Theatre.

→ Zobacz też: editio princeps: Sprawa „Motezumy”

Numery muzyczne

Opera zawiera następujące utwory muzyczne:

pierwszy akt

• Scena 2. Aria (Motezuma): „Gl'otraggi della sorte”
• Scena 3. Aria (Mitrena): „La sù l'eterna sponda”
• Scena 5. Aria (Fernando); patrz Adelaide RV 695 II: 7: "Dallo sdegno, che m'accende"
• Scena 6. Aria (Teutile): „Barbaro più non sento”
• Scena 7. Aria (Ramiro): „Tace il labbro, ed il mio affetto” -… (h-moll); na smyczki i basso continuo
• Scena 8. Recytatyw: „Numi, se ancor pierosi”
• Scena 9. Recytatyw: „Seguimi. Che ricerchi? "
• Scena 10. Recytatyw: „Ramiro il tempo questi ti rassembra”
• Scena 11. Recytatyw: „Quel silentio è mai questo?”
• Scena 12. Recytatyw: „Niemiecki, Signor, alla vicina arena”
• Scena 13. Recytatyw: „Olà con ogni pompa”
• Scena 14. Recytatyw: „Empio, mà pria morrai”
  • Aria (Fernando): „I cenni d'un sovrano” - Allegro non molto (G-dur); na smyczki i basso continuo; patrz Fede tradita e vendicata (Graz 1736) RV Anh 127a.16
• Scena 15. Recytatyw: „Confesso, non discerno, ove son”
  • Aria (Motezuma): "Se prescritta in questo giorno" - Andante (Es-dur); na smyczki i basso continuo; patrz Koncert skrzypcowy B-dur RV 380: 2
• Scena 16. Recytatyw (smyczki i basso continuo): „Parte l'afflitto sposo e seco porta”
  • Aria (Mitrane): „S'impugni la spada” - Allegro (F-dur); na dwa rogi, smyczki i basso continuo
• Scena 17. Aria (Asprano): „Nell'aspre sue vicende”

Akt drugi

• Scena 1. Recytatyw: „Vani consigli sono”
  • Aria (Asprano): „Glasses run per noi più belle” -… (C-dur); na smyczki i basso continuo
• Scena 2. Recytatyw: „Principio à respirar”
• Scena 3. Recytatyw: „Grav'è l'impegno mio”
  • Aria (Ramiro): „Quel rossor ch'in volto miri” - Largo (B-dur); na smyczki i basso continuo
• Scena 4. Recytatyw: „Fernando il gran congresso s'avvicina”
• Scena 5. Recytatyw: „E guerra avrai, dammi una spada”
  • Trio (Fernando, Mitrena, Motezuma): „A battaglia t'aspetta il mio brando” - Allegro (Es-dur); na smyczki i basso continuo
• Scena 6. Recytatyw: „Consolatevi amici; è gia vicino il mianowanie prescritto "
• Scena 7. Recytatyw: „Lo faccia, e s'ha corraggio”
  • Aria (Fernando): „Sei troppo troppo facile” - Allegro (F-dur); na smyczki i basso continuo; patrz Adelaide RV 695 I: 16
• Scena 8. Recytatyw: „Mi deride, mi sprezza”
  • Aria (Asprano): "S'ira, e furor armato" - Allegro (D-dur); na trąbkę, smyczki i basso continuo
• Scena 9. Recytatyw: „Fermati, non fuggir; se tanto być niezwyciężonym ”
  • Abbatimento (bez muzyki)
• Scena 10. Recytatyw: „Che fate? Ove correte? "
  • Aria (Ramiro): „In mezzo alla procella” -… (B-dur); na skrzypce I / II, altówki I / II i basso continuo; patrz Feraspe RV 713 I: 11
• Scena 11. Recytatyw: „Vanne crudel; distruggi con empio cor ”
• Scena 12. Recytatyw: „Fermati il ​​tuo destino”
• Scena 13. Recytatyw: „Principessa, Signora… ahi qual funesto caso”
  • Aria (Teutile): „Un guardo oh Dio” - Andante molto (C-dur); na smyczki i basso continuo
• Scena 14. Recytatyw: „Vanne, che vendicata”
  • Aria (Mitrena): „La figlia lo sposo” - Allegro molto (c-moll); na smyczki i basso continuo; patrz Catone w Utica RV 705 III: 2; Feraspe RV 713e II: 9

Akt trzeci

• Scena 1. Aria (Fernando): „L'aquila generosa” - Allegro molto (G-dur); na skrzypce I i?
• Scena 2. Aria (Ramiro); patrz Adelaide RV 695 III: 13: „Anche in mezzo dei contenti”
• Scena 3. Aria (Asprano; por. Adelaide RV 695 III: 11): „Dal timor, dallo spavento”
• Scena 4. Aria (Mitrena): „Nella stagion ardente”
• Scena 5. Aria (Teutile): „L'agonie dell'alma afflitta” -… (g-moll); na skrzypce I / II ?, altówkę i basso continuo
• Scena 6. Recytatyw: „Figlis una volta ancora”
  • Recytatyw (smyczki i basso continuo): „Donque è un errore degl'occhi tuoi”
  • Recytatyw: „Madre infelice. Oh Dio! ”
• Scena 7. Recytatyw: „Ah v'ingannate. Sacrilegio che fai? Lasciami ingrato ”
• Scena 8. Recytatyw: „Vo seguir l'indelice”
• Odcinek 9. Recytatyw (smyczki i basso continuo): „Ed ho cor di soffrir”
  • Recytatyw: „Ferma sposa la destra”
• Scena 10. Recytatyw: „Stelle vinceste; ecco un esempio ”
  • Aria (Motezuma): „Dov'è la figlia, dov'è il mio trono?” - Allegro (e-moll); na smyczki i basso continuo; patrz Tamerlano RV 703 II: 8
• Scena XI chór (Fernando, Ramiro, Teutile): „Al gran denio guerriero” - Allegro (D-dur); na trąbkę, smyczki i basso continuo
• Scena XII chór; patrz Feraspe RV 713 III: 9; RV 718 III: 9: „Imemeo, che sei d'amori”

Sztuk z późniejszymi zmianami

• Scena I: 16. Aria (Mitrena): „A svenare il mostro gl'empi” (zachowany tylko tekst)
• Scena II: 2. Aria (Teutile): „Il nocchiero coraggioso” (zachowany tylko tekst)

Varia

W 1974 roku pisarz Alejo Carpentier nawiązał do opery Vivaldiego w swojej noweli Concierto barroco (Koncert barokowy) . W latach 1980/81 reżyser José Montes-Baquer nakręcił telewizyjny film Montezuma oparty na noweli Carpentiera.

W 1992 roku dyrygent Jean-Claude Malgoire nagrał własną próbę rekonstrukcji dla wytwórni Astree , opartą na oryginalnym libretcie i muzyce z innych oper Vivaldiego, metodą tzw. Pasticcio . W tym samym roku na podstawie Malgoire'a powstała telewizyjna opera Montezuma reżysera Maté Rabinovskiego .

W 2006 roku ukazało się pierwsze nagranie muzyki Vivaldiego nakładem Deutsche Grammophon (pełna realizacja libretta z muzycznymi zapożyczeniami z innych oper Vivaldiego autorstwa Alessandro Ciccoliniego , dyrektora muzycznego Alana Curtisa ).

literatura

• Steffen Voss: Partytura opery Vivaldiego „Motezuma” (1733). W: Studi Vivaldiani 4-2004, Florenz 2004, s. 53-73

linki internetowe

• Motezuma (Antonio Vivaldi) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego

Indywidualne dowody

1. ^ Peter Ryom : katalog Vivaldi raisonné. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2007, ISBN 978-3-7651-0372-8 , s. 449-452.
2. ^ Informacje o pracy na podstawie katalogu Ryom na stronie musiqueorguequebec.ca, dostęp 2 listopada 2019 r.