Nikolai Andreyevich Roslavets

Kazimierz Malewicz : Szkic do portretu kompozytora Roslavetsa . 1907-08. Stedelijk Museum , Amsterdam 4.2001 (002)

Nikołaj Andriejewicz Roslawez ( rosyjski Николай Андреевич Рославец * 23 grudnia 1880 lipiec / 4. styczeń  1881 greg. W surazh , Czernihów Gubernatorstwo , Imperium Rosyjskie , obecnie Obwód Briańsk ; † 23. August +1.944 w Moskwie ) był rosyjski kompozytor , teoretyk muzyki , Publicysta, pedagog i skrzypek.

Klasyfikacja muzyczna

Roslawez był jednym z pierwszych kompozytorów, którzy opowiadali się za nową muzyką w Rosji. Jednocześnie czuł się zobligowany do nowych idei muzycznych, takich jak zachowanie tradycji, i dlatego związał się z „muzykami proletariackimi”, tj. H. oficjalni ideolodzy kulturowi związani z sowiecką tajną policją w konflikcie, który doprowadził do zakazu wykonywania zawodu. Przez kilka dziesięcioleci Rosławez był uważany za „ wroga ludu ” i był jednym z wykluczonych kompozytorów Rosji.

Zainspirowany początkowo przez Alexandra Scriabina i współczesnego Francuza ( Debussy i Ravel ), Roslawez szybko oderwał się od ich wpływów i opracował własny język tonalny, który często porównuje się do dwunastotonowej techniki Arnolda Schönberga , ale opiera się na innych zasadach. Od około 1917 roku w jego twórczości widać pewną tendencję do tradycyjnych form i gatunków oraz monumentalności, przez co język tonalny w sensie „akademickiej innowacji” ( Leonid Sabanejew ) staje się bardziej przejrzysty i zawiera tradycyjne struktury. Tendencję tę widać w różnych pracach, w tym w Symphonie de chambre pour 18 instrument solistes (1934/35), w których w zupełnie nowy sposób łączą się zasady klasyczne i współczesne.

Edukacja i kariera

Pod koniec lat 90. XIX wieku jego rodzina przeniosła się do Kurska. Tutaj pobierał lekcje u Arkadiego Maksimowitscha Abasy w szkole muzycznej do 1902 roku , a mianowicie z przedmiotów z elementarnej teorii muzyki, harmonii oraz gry na fortepianie i skrzypcach. Do 1912 studiował kompozycję u Siergieja Wassilenko , teorię muzyki u Aleksandra Iljinskiego / Michail Ippolitow-Iwanow oraz skrzypce u Jana Hřímalégo (Iwan Wojzechowitsch Grshimali) w Konserwatorium Moskiewskim . Za pracę dyplomową otrzymał wielki srebrny medal. Rosławez dołączył do grona współczesnych wokół Władimira Dershanowskiego , Leonida Leonidowitscha Sabanejewa, Nikołaja Mjaskowskiego i innych. a, rdzeń przyszłego Stowarzyszenia Muzyki Współczesnej (ASM). W 1917 został członkiem niemarksistowskiej Partii Socjalistycznych Rewolucjonistów (SR), z której zrezygnował w 1918 roku. W Moskwie wraz z „Towarzyszem Saxem” zorganizowała się komunistyczna partia narodnicka (ludowa) , która wkrótce stała się częścią Komunistycznej Partii Rosji (bolszewicy) RKP (b). Od 1919 roku był jednym z liderów ASM. W 1921 roku Rosławez złożył rezygnację z RKP. W latach dwudziestych pracował w redakcji Moskiewskiego Państwowego Wydawnictwa Muzycznego. W 1920 r. Przeniósł się do Charkowa , gdzie w 1921 r. Został profesorem w tamtejszej akademii muzycznej, a później w instytucie muzycznym, został także rektorem instytutu muzycznego w Charkowie. Zabroniono mu pracy za rzekome „ formalistyczne ” i wrogie wobec klasy działania. W 1931 roku przeniósł się z Moskwy do Taszkentu , gdzie został dyrektorem, dyrygentem i kompozytorem teatru muzycznego, po czym wrócił do Moskwy w 1933 roku.

Los stworzenia

Wkrótce po śmierci kompozytora przedstawiciele KGB w towarzystwie byłych muzyków proletariackich przeszukali mieszkanie Rosławeza i skonfiskowali rękopisy kompozytora. Jednak wdowa po Rosławezie zdołała ukryć część spadku; później przekazała go ZGALI (Centralne Państwowe Archiwum Literatury i Sztuki w Moskwie; obecnie: RGALI - Rosyjskie Państwowe Archiwum Literatury i Sztuki). Część rękopisów kompozytora przechował ulubiony uczeń Rosławeza, kompozytor P. Teplow; teraz są w Państwowym Centralnym Muzeum Kultury Muzycznej w Glince . Według Teplowa po śmierci Rosławeza wrogowie kompozytora starali się zniszczyć jego rękopisy.

W 1967 roku siostrzenica kompozytora, Yefrossinja Fyodorovna Roslavets, podjęła pierwsze kroki w kierunku rehabilitacji swojego wuja, dzięki czemu można było dowiedzieć się, że kompozytor padł ofiarą represji politycznych. Ważny krok - odmowa wykonania prac Rosławca uzasadniony był faktem, że Rosławec był rzekomo jednym z „aresztowanych wrogów ludu” - niewiele poprawił: praca Rosławca wciąż była wyciszana. W 1967 r. Pracownik Muzeum Glinka, Georgi Kirkor, odmówił Jefrossinji Roslawez dostępu do indeksu kart; Kirkor stwierdził, że Roslawez był „wrogi ludowi” i zarzucił kompozytorowi „stosunki ze światowym syjonizmem”. Ten absurdalny, ale niebezpieczny oskarżenie wynikał z faktu, że L. Sabaneev , przyjaciel Roslavets i zagorzały wróg Sowietów, promował muzykę żydowską; ASM stanęła także w obronie kompozytorów żydowskich. Badaczka i redaktorka Roslawez, M. Lobanova, była również oskarżana o „działalność syjonistyczną” od późnych lat 70. i dlatego była prześladowana, między innymi z powodu jej związku z jednym z założycieli państwa Izrael. W 1967 roku czołowi funkcjonariusze Związku Kompozytorów Radzieckich Vano Muradeli , Anatolij Nowikow i Tichon Chrennikow odmówili przyjęcia Yefrossinja Roslavets. Negatywny stosunek do Rosławeza, charakterystyczny dla urzędników Związku Kompozytorów Radzieckich, wyrażał się w orzeczeniach takich jak: „Rosławez jest naszym wrogiem”, „kompozytor, którego muzyka nie jest warta papieru, na którym została zapisana”, „Grób Rosławeza musi zostać zniszczony”.

Na Zachodzie Detlef Gojowy (1934-2008) przez kilkadziesiąt lat był zagorzałym propagandystą twórczości Rosławeza. Za swoją działalność Gojowy był nieustannie atakowany przez kierownictwo Związku Kompozytorów Radzieckich, osobiście przez Tichona Chrennikowa , a także przez wpływowych wrogów Rosławca, ich podobnie myślących ludzi i pismo Soviet Music . Do 1989 roku Gojowy miał zakaz wjazdu do ZSRR jako „wojowniczy antykomunista”; kopie jego artykułów, które publicysta przesłał swoim sowieckim kolegom, zostały skonfiskowane przez sowieckie służby celne (Gojowy 2008). W wyniku tego zakazu Gojowy zmuszony był często polegać na źródłach wtórnych, które nie zawsze zawierają poprawne informacje: np. Na przykład w niektórych publikacjach wyrażano założenia o ukraińskim pochodzeniu Roslavets, które zostały bezkrytycznie odtworzone przez innych publicystów: w ten sposób powstała fikcja o kompozytorze.

27 grudnia 1980 roku w Klubie Muzyki Kameralnej Marka Milmansa odbył się koncert z przedmową M. Lobanovej, którego część poświęcona była Roslavetsowi. Według Edissona Denisowa , kierownictwo Związku Kompozytorów Radzieckich zabroniło poświęcenia całego koncertu Roslavetsowi. W 1984 roku wykład M. Lobanovej na temat systemu muzyczno-teoretycznego Rosławeza, będący częścią programu międzynarodowej konferencji Musica nel nostro tempo (Mediolan), został zakazany przez czołowych funkcjonariuszy Związku Kompozytorów Radzieckich: badaczowi zarzucono „nielegalne stosunki z Zachodem” . Podejmowano także próby zwolnienia Lobanovej z Konserwatorium Moskiewskiego, odebrania jej stopnia naukowego i praw pedagogicznych oraz wprowadzenia jej do psychiatrii przymusowej z dysydencką diagnozą „pełzającej schizofrenii”.

W 1989 roku Yefrossinja Roslavets zwrócił się do moskiewskiej organizacji kompozytorskiej, która właśnie ogłosiła niezależność od Stowarzyszenia Kompozytorów Radzieckich im. Tichona Nikołajewicza Chrennikowa , z prośbą o rekonstrukcję i publikację dzieł Roslavetsa oraz restaurację grobu kompozytora; zadania te oficjalnie powierzyła siostrzenica Roslavets, M. Lobanova. W 1990 roku, po długich walkach, w tym struktur przestępczych, odrestaurowano grób Rosławca, dzięki staraniom lidera Moskiewskiej Organizacji Kompozytorów Georgi Dmitriewa, według upoważnienia M. Lobanowej, upoważnionej przez siostrzenicę kompozytora. Grobowiec Rosławca został później ponownie zniszczony, a wszelkie protesty M. Łobanowej skierowane do władz Moskwy, rosyjskiej organizacji ochrony zabytków „Archnadzor” i czołowych moskiewskich dziennikarzy do dziś nie powiodły się.

W 1989 roku Musik Verlag przejął kolekcję Nikolaja Roslaweza. Wydano utwory fortepianowe (pod red. Nikolaja Koptschewskiego). Przedmowę do tej kolekcji, która zawierała wiele błędów typograficznych z wcześniejszych wydań, napisał Jurij Cholopow . Tekst oburzył Yefrossinję Roslawez: w listach do dyrektora Muzeum Glinka, a także dyrektora Musik Verlag i redaktor naczelnej pisma Soviet Music siostrzenica kompozytora protestowała przeciwko oszczerstwu, dyskredytacji krewnych Rosławeza, a także nieprawdziwym informacjom. Twórczość Roslavetsa, stan materiałów archiwalnych itp. Szczególne zaniepokojenie J.Roslavetsa wywołały fałszywe wypowiedzi przy okazji pracy Roslavetsa i stan materiałów archiwalnych: z ich punktu widzenia refleksje nad chaotycznym stanem materiałów archiwalnych i niedbałymi bliskimi mogą prowadzić do Uzasadnienie możliwego nadużycia dziedzictwa Roslawez dla ewentualnych fałszerstw. Po tym, jak odmówili publikacji tych listów w Związku Radzieckim lub Rosji, dopiero w 1995 roku jeden z listów Jefrossinji Roslawez, zakazujący dostępu do jej osobistych materiałów w Muzeum Glinki, został opublikowany w Niemczech. Największy znawca rosyjskiej awangardy, Nikołaj Iwanowicz Chardżiew, w liście do M. Łobanowej z 5 grudnia 1990 r. Jeszcze bardziej zaciekle wypowiadał się przeciwko przedmowie Chołopowa.

W 1989 roku partytura I Koncertu skrzypcowego M. Lobanovej została ponownie odnaleziona w archiwum, które wcześniej uznano za zaginione, głównie za sprawą pracy dyplomowej A. Pucziny, napisanej w 1981 roku w Konserwatorium Moskiewskim pod kierunkiem Edissona Denisowa . Na zlecenie wydawnictwa Le Chant du Monde Denissow zamierzał zaaranżować redukcję fortepianową Pierwszego Koncertu skrzypcowego opublikowanego w 1927 roku; ponowne odkrycie partytury uczyniło ten plan zbytecznym. Wkrótce po prawykonaniu orkiestrowej wersji I Koncertu skrzypcowego Tatiany Grindenko pod dyrekcją Fiodora Gluschtschenko (Moskwa, 18 listopada 1989), w Rosyjskiej Gazecie Muzycznej (1989, nr 12) ukazał się artykuł , w którym podano nieprawdziwe informacje o autorstwie tego ponownego odkrycia. . Później gazeta opublikowała kontrdeklarację i przeprosiła M. Lobanovą (1990, nr 5, s. 4).

Planowana światowa premiera poematu symfonicznego Roslavets W godzinach nowiu , zrekonstruowanego przez M. Łobanową, została sabotowana w 1989 roku: przygotowany na prawykonanie i opłacony materiał zniknął bez śladu z Urzędu Propagandy Muzyki Radzieckiej. Światowe prawykonanie tego utworu, które Rundfunk-Sinfonie-Orchester Saarbrücken pod dyrekcją Heinza Holligera dokonała 14 czerwca 1990 roku w Saarbrücken, odbyło się pod nieobecność autora rekonstrukcji, któremu zagraniczna komisja Związku Kompozytorów Radzieckich zabroniła wyjazdów. oficjalne zaproszenie wydawcy B. Schott's Sons (dziś: Schott Music ).

Chociaż ponowne odkrycie Roslavetsa i rozpoczęcie publikacji jego spuścizny zapewniło rosnące zainteresowanie szerokiej publiczności, niektórzy jego rodacy wypowiadali się raczej z dystansem wobec Rosławca, w tym kompozytorów modernistycznych: Viktor Suslin w obszernej dyskusji podkreślił, że ponowne odkrycie rosyjskich musicali Awangarda była przekonana (Heidelberg, 1 listopada 1991), że twórczość Rosławeza „nie ma dla niego znaczenia”, a Jelena Olegovna Firsova twierdziła, że ​​„nie interesuje się” muzyką Rosławeza.

Raport w rosyjskiej gazecie "Kommiersant-Daily" ujawnił, że były redaktor naczelny moskiewskiego wydawnictwa "Kompositor", Vladimir Pikul (* 1937), pomógł Jefrossinji Roslawez w opublikowaniu dzieł Nikołaja Rosławeza w wydawnictwie Schott w 1991 r. . Według Vladimira Pikula za swoją pomoc otrzymał prowizję w wysokości 33 500 DM, którą zainwestował w naukę swoich dzieci w Niemczech. Kiedy Tichon Czrennikow dowiedział się o tym, pomyślał, że Vladimir Pikul nielegalnie przywłaszczył sobie 33 500 DM, co powinno być zasługą Związku Kompozytorów Związku Radzieckiego. Z tego powodu Związek Kompozytorów Związku Radzieckiego złożył 6 maja 1991 r. Przeciwko W. Pikulowi skargę karną do prokuratora okręgowego w Moskwie o „sprzeniewierzenie funduszy publicznych”. Ponieważ była to duża kwota w obcej walucie iw tamtym czasie nie było jeszcze moratorium na wykonywanie kary śmierci w Rosji, ten zarzut groził W. Pikulowi najwyższymi środkami karnymi, włącznie z egzekucją. Zamknięto również śledztwo przeciwko Pikulowi. W marcu 1992 r. Stowarzyszenie kompozytorów zażądało jednak nowego śledztwa i wszczęto nowe postępowanie karne, które również umorzono. W tym czasie Pikul stracił swoją pozycję na rzecz Grigorija Woronowa (1948-2008); poszedł do sądu i wygrał dwa procesy. Pomimo tych decyzji sądu Pikul nie odzyskał swojego stanowiska, ponieważ zostało „przekreślone”; Ostatecznie Pikul zażądał od Tichona Czrennikowa odszkodowania w wysokości 33 500 DM.

W 1991 roku lewicowe prosowieckie wydawnictwo Le Chant du Monde , które jako członek tzw. „ Rodziny WAAP ” korzystało ze specjalnych przywilejów w Związku Radzieckim, ogłosiło siedem niedokończonych kompozycji Roslavetsa, które rzekomo ukończył Aleksander Raskatow , a mianowicie: cykl wokalny A. Blok in memoriam , poemat symfoniczny W godzinach nowiu , Die Musik na kwartet smyczkowy , Sonatę nr 1 (1925) i nr 2 (1926) na altówkę i fortepian, VI Sonatę fortepianową i Symfonię kameralną (1926); Na liście znalazła się również aranżacja utworu Klopft! na baryton i perkusję.

W rzeczywistości cykl wokalny A. Blok in memoriam i poemat symfoniczny W godzinach nowiu Roslavetsa zostały ukończone. W materiałach archiwalnych VI Sonaty fortepianowej brakuje końca, co wyklucza jego autentyczną rekonstrukcję. Muzyka na kwartet smyczkowy to wymyślony tytuł: Roslawez nigdy nie skomponował takiego utworu i nigdy nie zamierzał go robić. Sonata nr 1 (1925) na altówkę i fortepian na liście Le Chant du Monde jest właściwie szkicem, którego Roslawez postanowił nie dokończyć. Prawdziwa Sonata na altówkę nr 1 powstała w 1926 roku: na liście Le Chant du Monde jest mylnie nazywana Sonatą altówkową nr 2 . Kompozycja ta została również ukończona osobiście przez Rosławeza i nie trzeba było jej dokończyć ; sztukę zrekonstruowała i zredagowała M. Lobanova, która na prośbę E. Denisova doradzała A. Raskatovowi w kwestiach związanych z twórczością i majątkiem Roslavets. Prawdziwa Sonata nr 2 na altówkę i fortepian powstała nie w 1926 r., Jak twierdzi lista Le Chant du Monde , ale w latach trzydziestych XX wieku; praca również nie wymagała „dokończenia” i została zredagowana przez M. Lobanovą. Chamber Symphony (1926) na liście Le Chant du Monde jest to właściwie szkic że Roslawez postanowił również nie do wykonania. Szkic nie pozwala na autentyczną rekonstrukcję cyklu ani jego ruchów; skład, którego użył Raskatov, wydaje się arbitralny i wątpliwy: nuty w Particello Roslavetsa nie zawierają żadnych odniesień do harfy i fortepianu, a sześć instrumentów perkusyjnych jest całkowicie obce idiomowi i stylowi Roslavetsa. Prawdziwa symfonia kameralna Rosławeza (1934–1935) została skomponowana na 18 instrumentów; szkic z 1926 roku przedstawia mniejszą obsadę.

Ukrywanie informacji o charakterze i stanie faktycznym materiałów, na których oparto tzw. „Dzieła Ukończone Raskatowa” doprowadziło do zamieszania, bardzo negatywnie wpłynęło na badania Rosławca i znacznie utrudniło rozpowszechnianie jego spuścizny. W związku z sonatami altówkowymi Roslavets i ich nagraniami powstało kilka nieporozumień: tak więc wbrew twierdzeniom redakcji sonaty altówkowe nr 1 i 2 nie znajdują się na płycie Roslavets. Musique de chambre (Harmonia mundi, LDC 288 047) obejmowała: dotyczy wspomnianego szkicu z 1925 r. Oraz prawdziwej Sonaty nr 1, którą ukończył Rosławez i mimo twierdzeń w książeczce nie wymagała „uzupełnienia” (na na płycie jest myląco określana jako Viola Sonata nr 2 ).

W mediach rozeszły się informacje na temat restauracji poezji symfonicznej w czasie nowiu księżyca i innych dzieł Roslavets. W artykule The Resurrection of Roslavets ( Tempo , czerwiec 1990, s. 8–9) Gerard McBurney stwierdził, że poemat symfoniczny W godzinach nowiu został ukończony przez Raskatowa z powodu niekompletnego szkicu partytury; W rzeczywistości rekonstrukcja dzieła ukończonego przez Rosławeza M. Lobanovej opierała się na prawie kompletnym zestawie partii, a brakujące partie orkiestrowe zostały dodane na podstawie szkicu partytury. O rekonstrukcji poematu symfonicznego In the Hours of the New Moon przez Raskatowa wspomina także artykuł Anny Ferenc Reclaiming Roslavets: The Troubled Life of a Russian Modernist ( Tempo , 1992, nr 3, s. 7) oraz w tekście broszury Calum McDonald na płycie CD 'CDA 67484' z angielskiej wytwórni Hyperion Records : nagranie poematu symfonicznego In the Hours of the New Moon przez BBC Scottish Symphony Orchestra pod dyrekcją Ilana Volkova zostało ponownie błędnie skojarzone z nazwiskiem Raskatov: W rzeczywistości nagranie to jest również oparte na rekonstrukcji M. Lobanovej. Światowa premiera sztuki w Saarbrücken została błędnie powiązana z nazwiskiem Raskatov w tekście broszury Caluma McDonalda. Decyzja Sądu Okręgowego w Hamburgu z dnia 30 stycznia 2009 r. (GZ: 1004 / 08JB01 GK: 175) zakazała sprzedaży płyty Hyperion CD (CDA 67484) z książeczką zawierającą powyższe nieprawidłowe informacje. Zgodnie z ujawnionymi faktami, Hyperion Records, Ltd. zmienił wiersz W godzinach nowiu na swojej stronie internetowej i podał prawdziwego autora rekonstrukcji M. Lobanova. Niedawno tekst broszury Calum McDonald's do płyty Hyperion CD (CDA 67484) również został poprawiony, aby odzwierciedlał prawdę.

W ostatnich latach istnieje niebezpieczna tendencja do zniekształcania i instrumentalizowania twórczości Rosławeza dla celów szowinistycznych lub nacjonalistycznych (więcej szczegółów na ten temat patrz :). Próby te zdecydowanie kontrastują z przekonaniami kompozytora, który wyraził się kosmopolitycznie.

Główne prace Roslaweza (wiele z nich zostało opublikowanych po raz pierwszy) są obecnie wydawane przez Schott Musik International i Kompozitor International w Moguncji (patrz strona internetowa wydawcy). Publikacja oparta jest na koncepcji autentycznego przedstawienia twórczości Rosławeza. Znaczna część opublikowanych kompozycji pochodziła z archiwum i wymagała pracy redakcyjnej. W innych przypadkach to materiały do ​​wykonanych przez kompozytora utworów umożliwiły autentyczną rekonstrukcję. Wśród nowych publikacji prac wydanych za życia Rosławeza znalazły się: o poprawianiu błędów drukarskich. Program redakcyjny jeszcze się nie skończył; kilka prac jest w przygotowaniu.

Termin „ W godzinach nowiu” i wiersz Rosławeza stał się kultowym terminem ostatniej dekady: tytuł „ W godzinach nowiu” wykonała muzyczno-wizualna produkcja Eberharda Kloke'a, zrealizowana w Niemczech w 2000 roku w ramach EXPO; Koncerty Basel Sinfonietta pod dyrekcją Fabrice'a Bollona (Bazylea, Genewa, Zurych, 21–23 marca 2009), na których wysłuchano wiersza Rosławeza, odbywały się w ramach programu pod tytułem Księżyc w nowiu . Słynny skandal portal The Pirate Bay oferował internautom szereg prac Roslaweza, m.in. wiersz W godzinach nowiu w reżyserii Heinza Holligera .

Nowy system organizacji tonów i zasada akordu syntetycznego

Nikolai Roslawez to jeden z najbardziej oryginalnych kompozytorów pierwszej połowy XX wieku. W swoim nowym systemie organizacji dźwięku stworzył osobliwą teorię kompozycji. Polega to na wykorzystaniu tzw. „Akordów syntetycznych”, których wstępne formy obserwuje się w kompozycjach Rosławeza od 1907 roku. Od tego czasu Rosławez systematycznie pracuje nad doskonaleniem swojej metody kompozytorskiej. Jego próba usystematyzowania chromatyki sugerowała porównania z zachodnimi przedsięwzięciami o podobnym charakterze i nawet w latach dwudziestych Rosławez uważany był za swego rodzaju „rosyjskiego Schönberga”. Podobnie jak dwunastotonowa technika Arnolda Schönberga, nowy system miał zastąpić tradycyjną zasadę tonalną i nadać jej formę, której można się nauczyć. Podstawowe zasady klasycznej i romantycznej harmonii są również włączone do Nowego Stałego Systemu i - w przeciwieństwie do Schönberga - nie są unikane za wszelką cenę. Nowy system został stworzony całkowicie niezależnie i tworzą znacznie wcześniej niż wzorców klasycznego dodekafonią . Alexander Scriabin i jego „Prometheus Chords” lub „Mystical Chords”, które działają jako „centrum dźwiękowe”, są ściśle związane z metodą Roslawezowską. Chociaż Roslavets energicznie dystansował się od Skriabina w latach dwudziestych XX wieku, odziedziczył zasady i koncepcje systemu harmonicznego Skriabina, które zostały wyartykułowane i przekazane przez wspólnego przyjaciela obu kompozytorów, Leonida Sabanejewa. „Metoda akordów syntetycznych” sugeruje także estetyczne porównania z występującymi w Rosji ruchami artystycznymi futuryzmu, a później konstruktywizmu.

Cięciwy syntetyczne zwykle składają się z sześciu lub więcej kolorach. Są to specjalnie dobrane do utworu kompleksy tonalne, z których wywodzą się wszystkie melodyczne i harmoniczne relacje kompozycji. Istnieje również tendencja, aby wszystkie nuty syntetycznego dźwięku akordowego miały ograniczony czas, chociaż kolejność i pozycja są całkowicie dowolne. Procesy te są zasadniczo podobne do tak zwanej niedekafonicznej kompozycji seryjnej lub zbioru klas wysokości dźwięku (George Perle). W kompozycji „pozycje” i „transpozycje” syntetycznych akordów podlegają planowi, który wyznaczają konkretne konstrukcje poszczególnych akordów systemowych (por. Lobanova 1983, 1997, 2001). Ta technika kompozytorska jest konsekwentnie stosowana w kompozycjach z lat 1910 i 1920.

Prace (wybór)

Wyłączne prawa w Schott Musik International i Kompositor International, Moguncja; Poszczególne wydania przed 1917 r. wydawały W. Grosse, później Muzsektor Gosizdata, Muzyka i Sovetskij kompozitor / Kompozitor w Moskwie, UE w Wiedniu i Sikorski w Hamburgu. Informacje o rękopisach, zbiorach archiwalnych i wydaniach oprócz wydań Schotta w: M. Lobanova 1997, s. 257–264

Praca sceniczna

  • Pachta / Chlopok (bawełna; L. Voščenė), pantomima baletowa w 3 aktach (1931/32)

Muzyka wokalna

  • Wokalne utwory symfoniczne i chóry
    • Nebo i zemlja (wg George'a Gordona Byrona, Heaven and Earth ), Mysterium w 3 scenach (1912)
    • Na smert 'zemli ( Do śmierci ziemi; wg Julesa Laforgue'a), poemat symfoniczny na baryton, chór i orkiestrę (przed 1919), zaginiony
    • Oktjabr ' ( październik ; Wassili Alexsandrovski / Wladimir Kirillow / Sergej Obradowitsch), kantata na mezzosopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (1927)
    • Komsomolija , poemat symfoniczny na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (1928), wydane po raz pierwszy przez Marina Lobanova; Schott ED 8256
    • Čërnyj gorod ( Black City; Alexsander Sharow), poemat symfoniczny na bas, chór i orkiestrę (1929?), Lost
    • Na smert 'Mayakovskogo (14 kwietnia 1930). Fragment Traurno geroičeskij (po śmierci Majakowskiego). Bohaterski fragment żałoby; (Pimen Pantschenko) na bas i orkiestrę (1930)
  • Pieśni (na głos i fortepian; o ile nie zaznaczono inaczej, opublikowane w: Lieder und Romanzen, 3 tomy, red. M. Lobanova; Schott ED 8435, 8436, 8437)
    • 2 romanse (Konstantin Balmont) (1909): 1. Zarnica ( Światło pogodowe ); 2. Cvetok ( kwiat ); pierwsze wyd. przez M. Lobanova
    • Morana (Polja večernie) ( Morana (pola wieczorne); Konstantin Balmont) (1909–1911); pierwsze wyd. przez M. Lobanova
    • Beatrice. V moich sadach cvety, v tvoich - pečal ” ( Beatrice. W twoim smutku są kwiaty w moich ogrodach; Nikolaj Gumiljow) (1910/11); pierwsze wyd. przez M. Lobanova
    • 2 romanse (1910/11): 1. Lebedi ( łabędzie; Wiaczesław Iwanow); 2. Ja segodnja ne pomnju, čto bylo včera ( Nie pamiętam dzisiaj, co się wczoraj stało; Alexander Blok); pierwsze wyd. przez M. Lobanova
    • Četyre romansa (4 romanse) (1911): 1. Osen ( jesień; Andrej Belyj), zaginiony; 2. Kak mlečnyj put „ljubov” tvoja ( Twoja miłość jest jak Droga Mleczna; Maximilian Voloshin); 3. Prišlica. Ja ne zval tebja ( Nowo przybyli. Nie dzwoniłem do ciebie; Alexander Blok); 4. Večer ( wieczór; Nikolaj Gomuljow); pierwsze wyd. przez M. Lobanova
    • Grustnye pejzaži (za Paulem Verlaine, Paysages tristes ) (1913): 1. Osennjaja pesnja ( pieśń jesienna ); 2. Blagoslovennyj čas ( Błogosławiona godzina ), zaginiony; 3. Zakat ( upadek )
    • Tri sočinenija (3 kompozycje) (1913): 1. Sumrak tichij ( Cichy zmierzch; Valeri Brjussow); 2. Ty ne ušla ( Ciebie nie ma; Alexander Blok); 3. Vetr naletit ( Nadchodzi wiatr; Alexander Blok)
    • Četyre sočinenija (4 kompozycje) (1913/14): 1. Margaritki ( Daisy; Igor Severjanin); 2. Vy nosite ljubov 'v izyskannom flakone ( Nosisz miłość w przepięknej butelce; Konstantin Bolszakow); 3. Volkovo kladbišče ( cmentarz Volkovo; Dawid Burljuk); 4. Kuk (Wassilisk Gnedow)
    • Pesenka arlekina ( Pieśń Arlekina; Elena Guro) (1915)
    • Polët ( lot; Wassili Kamenski) (1915)
    • Četyre stichotvorenija Zinaidy Gippius ( 4 wiersze Sinaida Gippius ) (1919): 1. Zaklinan'e ( conjuration ); 2. Vesennij weterynarz ( wiosenny wiatr ); 3. Vnezapno ( nagle ), zaginiony lub niezrealizowany; 4. Petuchi ( koguty ); pierwsze wyd. przez M. Lobanova
    • Sbylos 'proročestvo moë ( Moje proroctwo się spełniło; Alexander Blok) (1919); pierwsze wyd. przez M. Lobanova
    • Na Sajme ( Am Saimaa; Valeri Brjussow) (1920): 1. V dali, blagostno sverkajuščej ( W wdzięcznie lśniącej odległości ); pierwsze wyd. przez M. Lobanova; 2. Mój v lodke vdvoëm ( my dwoje w łodzi ), zagubiony lub nie wykonany
    • Plamennyj krug ( krąg płomieni ; Fyodor Sologub) (1920): 1. Razbudil menja rano tvoj golos, o Brama ( Twój głos, o Brahmo , obudził mnie wcześnie ); 2. Step 'moja ( Mój step ); 3. Tichaja kolybel'naja ( cicha kołysanka ); 4. Syn Bezgrešnyj ( Innocent Dream ); pierwsze wyd. przez M. Lobanova
    • Pamjati A. Bloka ( A. Blok in memoriam; Nadeshda Pawlowitsch) (1922): 1. Vot on v grobu ( Oto on jest w grobie ); 2. Posmotri, stalo nebo šire ( patrzcie , niebo się poszerzyło ); 3. Bogomater ”! Ego oseni ( Matko Boża, chroń go ); pierwsze wyd. przez M. Lobanova

Muzyka instrumentalna

  • Utwory orkiestrowe i koncerty (wydane przez Schott Musik International lub Kompositor International, Moguncja)
    • Symfonia c-moll (1910), pierwsze wydanie. przez M. Lobanova; Compositor International 51585
    • V časy Novolunija (W godzinach nowiu; po Jules Laforgue?) (Około 1912/13), zrekonstruowany i opublikowany po raz pierwszy. przez M. Lobanova; Schott ED 8107
    • Čelovek i more, poemat symfoniczny wg Charlesa Baudelaire'a, L'Homme et la mer (1921), zaginiony
    • I koncert skrzypcowy (1925); Schott ED 7823 (punktacja); Schott ED 7824 (redukcja fortepianu)
    • II Koncert skrzypcowy (1936), pierwsze wydanie. przez M. Lobanova; Compositor International 52700
  • Muzyka kameralna (o ile nie zaznaczono inaczej, utwory zostały opublikowane lub znajdują się w katalogu Schott Musik International lub Kompositor International, Moguncja):
    • Chamber symphony / Symphonie du chambre na 18 instrumentów (1934/35), pierwsze wydanie. przez M. Lobanova; Kompositor International 51581;
    • Nokturn na harfę, obój, 2 altówki i wiolonczelę (1913); Schott ED 8129;
    • 5 kwartetów smyczkowych (1913, Schott ED 8126); Stracony; 1920 (Schott ED 8127); 1939: wynik niekompletny; 1941 (Schott ED 8128)
    • 5 trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (zaginione; 1920: zrekonstruowane i wydane po raz pierwszy przez M.Lobanova (Schott ED 8059); 1921 (Schott ED 8035); 1927: zidentyfikowane i po raz pierwszy opublikowane przez M.Lobanova (Schott ED 8036 ); Stracony)

na skrzypce i fortepian:

  • Poranny nastrój (1907); Schott (w przygotowaniu)
  • Romans (1907); Schott (w przygotowaniu)
  • Élégie (1908); Schott (w przygotowaniu)
  • Gavotte (1908); Schott (w przygotowaniu)
  • Rêverie (1908); Schott (w przygotowaniu)
  • Sérénade (1908); Schott (w przygotowaniu)
  • Arabesques (1909/10); Schott (w przygotowaniu)
  • Romance (1909/10); Schott (w przygotowaniu)
  • Trois Poèmes (1909/10): 1. Poème douloureux; 2. Poème lyrique; 3. Poème; Schott (w przygotowaniu)
  • Poème lyrique (1910); Schott (w przygotowaniu)
  • Rondeau polonez (prawdopodobnie 1910)
  • I Sonata (1913)
  • Kompozycja (1914)
  • Poème (1915); Schott ED 8261
  • 2. Sonata (1917), zrekonstruowana i wydana po raz pierwszy. przez M. Lobanova; Schott ED 8043
  • III sonata, zaginiona
  • IV Sonata (1920); Schott ED 8044
  • V Sonata (1922/23), zaginiona
  • Tri tanca / Three Dances (1923): 1st Val's / Waltz; 2. Noktjurn / Nocturne; 3. mazurek; Schott ED 8261
  • VI Sonata (prawdopodobnie z lat 30. XX wieku), zidentyfikowana i opublikowana po raz pierwszy. przez M. Lobanova; Schott ED 8431
  • Sem 'p'es v pervoj pozicii (7 utworów na pierwszej pozycji) (1930), wyd. przez M. Lobanova; Schott VLB 131
  • Legenda (legenda) (1930 lub 1941); Schott ED 8261
  • Invencija i Noktjurn (Wynalazek i Nokturn) (1935); Schott (w przygotowaniu)
  • Kolybel'naja (kołysanka) (1935)
  • Scherzo (1935)
  • Tanec (taniec) (1935)
  • Val's (Walc) (1935)
  • 24 preljudii (24 preludia) (1941/42); Schott ED 7940

na altówkę i fortepian:

  • I Sonata (1926), zrekonstruowana i wydana po raz pierwszy przez M. Lobanovą; Schott ED 8177
  • II Sonata (lata 30. XX wieku), red. M. Lobanova; Schott ED 8178

na wiolonczelę i fortepian:

  • Tancy belych dev (Tańce białych dziewic) (1912), red. M. Lobanova; Schott ED 8045
  • Razdum'e / Méditation (1921)
  • I Sonata (1921); Schott ED 8038
  • 2. Sonata (1922), red. M. Lobanova; Schott ED 8039

Muzyka fortepianowa (o ile nie zaznaczono inaczej, utwory zostały opublikowane lub znajdują się w katalogu Schott Musik International):

  • I Sonata (1914); Schott ED 7941
  • Trois Compositions (1914); Schott ED 7907
  • Trois Études (1914); Schott ED 7907
  • Deux Compositions (1915): 1. Quasi preludium; 2. Quasi poème; Schott ED 7907
  • Preludium (1915); Schott ED 7907
  • II Sonata (1916), ukończona przez E. Babasjana; Schott ED 8391
  • Berceuse (1919); Schott (w przygotowaniu)
  • Danse (1919); Schott (w przygotowaniu)
  • Valse (1919), zrekonstruowany przez M. Lobanova; Schott (w przygotowaniu)
  • Quatre Compositions (1919–1921): 1. Prélude, różne; 2. Poème; 3. Preludium, różne; 4. Preludium; Schott (w przygotowaniu)
  • Cinq Preludia (1919-1922); Schott ED 7907
  • Preludium (prawdopodobnie 1919 lub 1921); (zrekonstruowany przez M. Lobanovą); Schott (w przygotowaniu)
  • Deux Poèmes (1920); Schott ED 7907
  • III sonata, zaginiona
  • IV Sonata (1923), zaginiona
  • V Sonata (1923); Schott ED 8392
  • VI Sonata (1928); niekompletny
  • Poème-berceuse (1939), zaginiony

Muzyka pobudzająca i użytkowa (patrz katalog w: M. Lobanova 1997) Muzyka filmowa i teatralna, aranżacje, potpourris

Dyskografia (wybór)

  • Sonata wiolonczelowa nr 1 (1921), Méditation (1921);
Boris Pergamenschikow i Pavel Gililov (razem z Prokofiewem ). Orfeo (C 249 921 A), 1992.
  • Nr 2: Nie wyjechałeś (A. Blok), Nr 3: Wiatr leci w górę (A.Blok) z: Trzy kompozycje na głos i fortepian (1913); Nr 1: Daisy (Igor Severjanin) z: Cztery kompozycje na głos i fortepian (1913/14); Harlequin's Ditty (Elena Guro; 1915); Nr 3: Pieśń jesienna (Paul Verlaine) z: Pejzaże smutne (1913);
Anthologie de la Melodie russe et sovietique (razem z Musorgskim , Glinką , Guriljowem , Dargomyschskim , Czajkowskim , Strawińskim , Prokofiewem , Szostakowiczem , Firsową , Denissowem i Knaifelem ); Elena Vassilieva, Jacques Schwab. Le Chant du Monde (LDC 278 972/73), 1989.
  • 5 preludiów (1919–1922), 2 poèmes (1920) i preludium (1915);
Christophe Sirodeau (razem ze Skrjabinem , Lourié i Feinbergiem ). Arkadia (AK 152,1), 1994.
  • 2 Poèmes (1920), 5 preludiów (1919–1922), Poéme i preludium (1919–1921), Danse (1919) i Berceuse (1919);
La musique russe des Avant-Gardes (razem z Lourié , Scriabinem , Mossolowem , Obuchowem i Shostakovichem ); Jean-Pierre Armengaud. Nuova Era (7263), 1996.
  • 5 preludiów (1919–1922);
Preludes do Revolution (wraz z Lyadow , Glière , Stantschinski , Lourié , A. Alexandrow , Scriabina , Obuchow , Wyschnegradsky i Feinberg ); Jenny Lin. Hänssler (98.480), 2005.
  • 5 preludiów (1919–1922);
Festival Alternativa, Vol. I (razem z Mossolow , Deschewow i Lourié ); Antonina Bagatowa. Col legno (AU 31841), 1989.
  • 5 preludiów (1919–1922);
Soviet Avant-Garde 1 (razem z Protopopow , Mossolow i Lourié ); Steffen Schleiermacher. Kapelusz (6157), 1994.
  • 2 Poèmes (1920), 3 kompozycje (1914) i Prélude (1915);
Soviet Avant-Garde 2 (razem z Mossolow , Lourié i Polowinkin ); Steffen Schleiermacher. Hat [obecnie] Art (115), 1997/98.
  • Nocturne (1913);
Muzyka rosyjska z 1920 roku (wraz z Deschewow , Polowinkin , Knippera , Schiwotow i Popowa ); Alexander Lazarev. BMG / Melodiya (74321 49955 2), 1997.
  • W godzinach nowiu (1912/13), I Koncert skrzypcowy (1925);
Tatjana Gridenko, Heinz Holliger. Wergo (6207-2), 1990)
  • Symfonia kameralna (1934–35), W godzinach nowiu (1912/13);
Ilan Volkov. Hyperion (CDA 67484), 2006.
  • 3 kompozycje (1914), 3 Études (1914), Sonata nr 1 (1914), Prélude (1915), 2 kompozycje (1915), Sonata nr 2 (1916), 2 Poèmes (1920), 5 preludiów (1919– 1922), Sonata nr 5 (1925);
Muzyka fortepianowa ; Marc-André Hamelin. Hyperion (CDA 66926), 1996.
  • Kwartet smyczkowy nr 1 (1913), Kwartet smyczkowy nr 3 (1920), Kwartet smyczkowy nr 5 (1941);
Kwartety smyczkowe ; Hába Quartet. NCC (8010), 1997.
  • Trio fortepianowe nr 2 (1920), Trio fortepianowe nr 3 (1921), Trio fortepianowe nr 4 (1927);
Trio fortepianowe nr. 2-4 ; Trio Fontenay. Teldec (8573-82017-2), 2000.
  • Medytacja (1921), Sonata wiolonczelowa nr 1 (1921), 5 Preludiów (1919–1922), Sonata wiolonczelowa nr 2 (1922), Tańce białych dziewic (1912);
Kompletna muzyka na wiolonczelę i fortepian ; Alexander Ivashkin, Tatyana Lazareva. Chandos (CHAN 9881), 2001.
  • Kwartet smyczkowy nr 1 (1913), Kwartet smyczkowy nr 3 (1920);
Kwartety rosyjskie XX wieku (razem z Mossolowem i Schnittke ); Novosibirsk Filarmonica Quartet. Beaux (2019), 2000.
  • Sonata skrzypcowa nr 6 (1940), Sonata skrzypcowa nr 1 (1913), Sonata skrzypcowa nr 2 (1917), Sonata skrzypcowa nr 4 (1920);
Cztery sonaty skrzypcowe ; Mark Lubotsky, Julia Bochkovskaya. Olympia (OCD 558), 1995.
  • 24 preludia (1941–42), Poème lyrique (? 1910), 3 tańce (1923) i Nokturn (1935);
Utwory na skrzypce i fortepian ; Mark Lubotsky, Julia Bochkovskaya. Olympia (OCD 559), 1995.
  • Symfonia kameralna (1926, ukończona i zorkiestrowana przez A. Raskatowa);
Rosyjska muzyka kameralna lat dwudziestych (razem z Prokofiewem i Szczerbaczowem ); Alexander Lazarev. Le Chant du Monde (LCD 288055), 1992.
Chodzi o wspomnianą wyżej obróbkę szkicu archiwalnego, której Rosławez powstrzymał się od wykonania; Instrumentacja oraz proces kompozycyjny i cechy konstrukcyjne są dowolnie wybierane i interpretowane przez aranżera (patrz wyżej: losy twórczości ).
  • Trio fortepianowe nr 3 (1921), Sonata na altówkę nr 1 (1926), Sonata na altówkę nr 2 (? 1930), Sonata fortepianowa nr 5 (1925), Sonata wiolonczelowa nr 1 (1921);
Muzyka kameralna ; Moskiewskie Trio i in. Le Chant du Monde (LCD 288 047), 1992. Chodzi o wspomnianą adaptację szkicu archiwalnego z 1925 r., Której Rosławez nie ukończył, oraz sonatę altówkową nr 1, którą ukończył Rosławez; na płycie CD ta ostatnia jest mylnie określana jako „Viola Sonata nr 2”.
  • Trio fortepianowe nr 3 (1921), 3 kompozycje (1914) i Prélude (1915);
Muzyka rosyjskiej Awangardy 1910 - 1930 (razem z Lourié , Mossolowem , Deschewowem , Dukelskim i Matjuschinem ); Aleksandra Titowa. Autograf, 1992.
  • Viola Sonata nr 1 (1926);
Le nouveaux Musiciennes (razem z Ligetim , Prokofjewem i Takemitsu ); Lawrence Power. Harmonia Mundi (HMN 911756), 2001.
  • Kwartet smyczkowy nr 3 (1920);
Kwartety smyczkowe (razem z Lourié ), kwartet smyczkowy w Lipsku. MDG (307 1192-2), 2003.
  • Sonata skrzypcowa nr 6 (1940), Sonata skrzypcowa nr 4 (1920), Sonata skrzypcowa nr 1 (1913), 3 tańce (1923);
Sonaty skrzypcowe ; Solomia Soroka i Arthur Greene. Naxos (8.557903), 2005.
  • Trio fortepianowe nr 3 (1921);
Tria fortepianowe (razem z Szostakowiczem i Babadszanjanem ); Seraphin Trio. Christophorus (CHE 0070), 1995.

Literatura (wybór)

  • Detlef Gojowy: NA Roslavec, wczesny kompozytor dwunastotonowy. W: Badania muzyczne. Nr 22, 1969, strony 22-38.
  • Detlef Gojowy: radzieccy awangarda. Music and Education, 1969, s. 537–542.
  • N. Slonimsky: Muzyka od 1900. 4. wydanie, Nowy Jork 1971.
  • Detlef Gojowy: Nowa radziecka muzyka lat dwudziestych. Laaber, 1980.
  • Marina Lobanova: L'eredità the NAR ne campo della teoria musicale. W: Musica / Realtà. Nr 12, 1983, str. 41-64.
  • A. Wehrmeyer: Studia nad rosyjskim myśleniem muzycznym około 1920 roku. Peter Lang, Frankfurt nad Menem 1991, s. 139 i nast.
  • Detlef Gojowy: Ponownie odkryta przeszłość. Zrehabilitowałeś awangardę rosyjsko-sowiecką lat 10-tych i 20-tych? W: Nowa muzyka w przemianach politycznych. Publikacje Darmstadt Institute for New Music and Musical Education. Vol. 32, Mainz 1991, str. 9-22.
  • Detlef Gojowy: Sinowi Borissowitsch odkryty w piwnicy. Radziecka muzykologia w pierestrojce. W: Orkiestra. Nr 39, tom 11, 1991, str. 1224.
  • Detlef Gojowy: Muzyczna awangarda Europy Wschodniej. Wstęp. W: Międzynarodowe Festiwale Muzyczne Heidelberg 1991 i 1992. Rosyjska awangarda. Muzyczna awangarda w Europie Wschodniej. Dokumentacja - raport Kongresu. Heidelberg 1992, s. 145–150.
  • Marina Lobanova: Tragedia rosyjskiej awangardy - Nikolaj Roslawez, tłum. Detlef Gojowy. W: Międzynarodowe Festiwale Muzyczne Heidelberg 1991 i 1992. Rosyjska awangarda. Muzyczna awangarda w Europie Wschodniej. Dokumentacja - raport Kongresu . Heidelberg 1992, s. 183–193.
  • McKnight Ch. Nikolaj Roslavets. Diss. Cornell Univ., Ithaca / NY, 1994.
  • Marina Lobanova: Nikolay Roslavets. Biografia artysty - legenda, kłamstwo, prawda. W: W. Gruhn i in. (Wyd.): Wizje i przebudzenia. O kryzysie muzyki współczesnej 1908–1933. Kassel 1994, s. 45–62.
  • Marina Lobanova: Sprawa Nikolaya Roslavetsa. W: The New Magazine for Music. Nr 1, 1995, str. 40-43.
  • Marina Lobanova: Nikolaj Roslavetz - los pod dyktaturą. W: J. Braun, HT Hoffmann i V. Karbusicky (red.): Ostracized music. Kompozytorzy w dyktaturach naszego wieku. Dokumentacja kolokwium w dniach 9-12. Styczeń 1993 w Dreźnie. Wydanie drugie, Peter Lang, Frankfurt nad Menem 1998, s. 159–176.
  • Marina Lobanova: Nikolaj Andreevič Roslavec i kultura swoich czasów. Z przedmową György Ligeti. Peter Lang, Frankfurt nad Menem 1997.
  • Chr. Hust: Konstrukcja tonalna w sonatach fortepianowych NA Roslaveca. W: Badania muzyczne. No. 54, 2001, str. 429-437.
  • Marina Lobanova: Nowy system organizacji dźwięku autorstwa Nikolaja Andreeviè Roslaveca. W: Badania muzyczne. Nr 54, 2001, str. 400-428.
  • Marina Lobanova: Nicolaj Roslavec i jego tragiczna spuścizna. W: Historia muzyki w Europie Środkowo-Wschodniej. Komunikaty międzynarodowej grupy roboczej na Uniwersytecie w Lipsku , tom 10, Lipsk 2005, s. 241–272.
  • Marina Lobanova: mistyk, magik, teozof, teurg: Aleksander Skriabin i jego czasy. Hamburg 2004.
  • Detlef Gojowy: Lekcje muzyki. Obserwacje, prześladowania i kroniki nowej sztuki muzycznej. Kolonia 2008.
  • Marina Lobanova. Nikolaj Andrejewitsch Roslavets i kultura ego wremeni. St. Petersburg: Petroglif, 2011. 352 str. ISBN 978-5-98712-059-0 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ Абаза Аркадий Максимович - Биография. Pobrano 29 kwietnia 2017 r. (Rosyjski).
  2. ↑ Marina Lobanova: Nikolaj Andreevič Roslavec i kultura tamtych czasów. Z przedmową György Ligeti. Peter Lang, Frankfurt nad Menem 1997, s. 11
  3. ↑ Marina Lobanova: Nikolaj Andreevič Roslavec i kultura tamtych czasów. Z przedmową György Ligeti. Peter Lang, Frankfurt nad Menem 1997, s. 11, 48f.
  4. ↑ Marina Lobanova: Nikolaj Andreevič Roslavec i kultura tamtych czasów. Z przedmową György Ligeti. Peter Lang, Frankfurt nad Menem 1997, s. 11 i nast.
  5. ↑ Detlef Gojowy: Awangarda muzyczna w Europie Wschodniej. Wstęp. W: Międzynarodowe Festiwale Muzyczne Heidelberg 1991 i 1992. Rosyjska awangarda. Muzyczna awangarda w Europie Wschodniej. Dokumentacja - raport Kongresu. Heidelberg 1992, s. 145–150
  6. ↑ Detlef Gojowy: Ponownie odkryta przeszłość. Zrehabilitowałeś awangardę rosyjsko-sowiecką lat 10-tych i 20-tych? W: Nowa muzyka w przemianach politycznych. Publikacje Instytutu Nowej Muzyki i Edukacji Muzycznej w Darmstadt. Vol. 32, Mainz 1991, str. 9-22
  7. ↑ Marina Lobanova: Nikolaj Andrejewitsch Roslawez i kultura ego wremeni. St. Petersburg: Petroglif, 2011. s. 13
  8. ↑ Marina Lobanova: Nikolaj Roslavetz - Los pod dyktaturą. W: J. Braun, HT Hoffmann, V. Karbusicky (red.): Ostracized music. Kompozytorzy w dyktaturach naszego wieku. Dokumentacja kolokwium w dniach 9-12. Styczeń 1993 w Dreźnie. Peter Lang, Frankfurt nad Menem 1995, s. 175–176
  9. ^ Międzynarodowe Festiwale Muzyczne w Heidelbergu 1991 i 1992. Rosyjska awangarda. Muzyczna awangarda w Europie Wschodniej. Dokumentacja - raport Kongresu. Heidelberg 1992, s. 95, 101
  10. ↑ Andrej Grischkowez. „Pozew przeciwko Tichonowi Czrennikowowi. Stowarzyszenie kompozytorów napisało operę ”. - „Kommiersant-Daily” z 19 sierpnia 1994, s. 1
  11. ↑ str.: Rodion Shchedrin. „To, co piszesz, jest nietykalne”. Notatki autobiograficzne. Z języka rosyjskiego przełożyła Birgit Veit. Mainz 2009, s. 244–246.
  12. ↑ Marina Lobanova: Nicolaj Roslavec i jego tragiczna spuścizna. W: Historia muzyki w Europie Środkowo-Wschodniej. Komunikaty międzynarodowej grupy roboczej Uniwersytetu w Lipsku , tom 10, Lipsk 2005, s. 241–272
  13. ↑ Lobanova, Marina. Mistyk, mag, teozof, teurg: Aleksander Skriabin i jego czasy. Hamburg: Von Bockel Verlag, 2004, s. 226–232
dane osobiste
NAZWISKO Roslavets, Nikolai Andreevich
ALTERNATYWNE NAZWY Рославец, Николай Андреевич (rosyjski); Roslavec, Nikolaj Andreevich (transliteracja naukowa)
KRÓTKI OPIS Rosyjski kompozytor, skrzypek i teoretyk muzyki
DATA URODZENIA 4 stycznia 1881
MIEJSCE URODZENIA Surash , Czernihów Gubernatorstwo , rosyjskiego imperium , dziś Briańsk Oblast
DATA ŚMIERCI 23 sierpnia 1944
Miejsce śmierci Moskwa