Prometeo
Dane pracy | |
---|---|
Tytuł: | Prometeo |
Tytuł oryginalny: | Prometeo. Tragedia dell'ascolto |
Oryginalny język: | Włoski |
Muzyka: | Luigi Nono |
Libretto : | Massimo Cacciari |
Premiera: | 25 września 1984 |
Miejsce premiery: | Wenecja |
Czas odtwarzania: | około 2 ½ godziny |
ludzie | |
|
Prometeo. Tragedia dell'ascolto ( włoski Prometheus. Tragedia słuchu ) jest opera z włoskiego kompozytora Luigi Nono . Światowa premiera odbyła się 25 września 1984 roku w kościele San Lorenzo w Wenecji pod dyrekcją Claudio Abbado . Druga, poprawiona wersja ostateczna miała swoją premierę rok później 25 września 1985 roku w Mediolanie .
libretto
W libretta przez Massimo Cacciari włoskie wersje tekstów są wymienione, że mit o Prometeuszu są dedykowane. W szczególności są to dzieła Ajschylosa ( Zakotwiony Prometeusz ), Sofoklesa ( Trachinianie , Edyp na Kolonie ), Eurypidesa ( Alcestis ), Pindara ( Nemean Oden ), Hezjoda ( Teogonia ), Johanna Wolfganga von Goethe ( Prometeusza ), Friedricha Hölderlina ( Hyperion ), Friedrich Nietzsche , Rainer Maria Rilke i Walter Benjamin .
budowa
Praca składa się z dziewięciu części:
- Prologo
- Isola świetnie
- Isola seconda: Io - Prometeo / Hölderlin / Stasimo primo
- Interludio primo
- Tre voci a)
- Isola Terza - Quarta - Quinta
- Tre voci b)
- Interludio secondo
- Stasimo seconda
zawód
Ostateczna wersja z 1985 roku przewiduje następującą obsadę:
- Pięciu solistów wokalnych (2 soprany, 2 alty, 1 tenor)
- Dwóch mówców (jeden mężczyzna, jedna kobieta)
- Chór (12 śpiewaków)
- Cztery grupy orkiestrowe, każda z fletem , piccolo , klarnetem , fagotem , rogiem , 4 skrzypcami , altówką , wiolonczelą , kontrabasem
- Siedem szklanek
- Sześciu solistów instrumentalnych: flet basowy / piccolo / flet C, klarnet basowy / klarnet B-flat / klarnet E-flat , puzon / tuba / eufonium , altówka, wiolonczela, kontrabas
- Dwa przewodniki. Dźwięki wokalistów i instrumentalistów są wyobcowane przez live electronics .
Pochodzenie i historia wydajności
Prometeo , najważniejsze późne dzieło Nono, powstało w 1981 roku w studiu eksperymentalnym SWR z pomocą Hansa Petera Hallera i André Richarda . Pierwszy występ w 1984 roku w Wenecji pod dyrekcją Claudio Abbado z udziałem Orkiestry Kameralnej Europy i chóru Uniwersytetu Muzycznego we Fryburgu . Scena została zaprojektowana przez architekta Renzo Piano jako drewniana arka, z występami na balkonach na trzech poziomach. Po przedstawieniu w 1985 roku drewniana konstrukcja pozostała w magazynie La Scali w Mediolanie i do tej pory nie była używana. Ale planuje się ich ponowne wykorzystanie w Materze , która jest Europejską Stolicą Kultury w 2019 roku .
Premiery francuskie i niemieckie odbyły się w 1987 roku w Paryżu (Festival d'Automne) i Frankfurcie nad Menem ( Alte Oper ), zaś w 1988 r. W Berlinie Zachodnim w ramach Berliner Festwochen w Filharmonii Berlińskiej z Ensemble Modern pod dyrekcją Friedricha Goldmanna , z Davidem Shallonem (Paryż / Frankfurt) i Ingo Metzmacherem (Berlin) jako drugim dyrygentem. Kolejne występy odbyły się m.in. w Gibellinie (Sycylia) (1991), Amsterdamie (1992), Salzburgu (1993), Lizbonie (1995), Brukseli (1997). Premiera w Ameryce Południowej odbyła się w listopadzie 2013 roku w Teatro Colón w Buenos Aires .
Specyfika pracy
W Prometeo Nono dąży do różnicowania brzmienia, które nie wynika z przekraczania skrajności w szerokim paśmie. Zamiast tego, jest ona oparta na bogatym niuanse w małej rozpiętości, przy czym oprócz artykulacji i dynamiki , barwa i pokój akustyka są również zawarte. W przypadku szóstego taktu Nono żąda siedmiokrotności, tj. H. niesamowicie cichy fortepian . Jürg Stenzl wyjaśnia:
"Słuchacz szybko zdaje sobie sprawę, że w Prometeo Nono konwencjonalna hierarchia elementów muzycznych została w dużym stopniu odwrócona: Podczas gdy wysokość i czas trwania dźwięku zdominowały wcześniej znaczenie dynamiki, barwy i przestrzeni, w Prometeo - możliwe dzięki żywej elektronice - Ruch dźwięku w przestrzeni jest tak samo ważny, jak elektroniczna transformacja śpiewanego i granego dźwięku na żywo ... To, czego szukał Nono, nie było już gestem dramatyczno-ekspresyjnym (jak w jego poprzednich pracach scenicznych Intolleranza 1960 i Al gran sole carico d'amore ), ale niuans, ledwo dostrzegalne zmiany, „najmniejsze przejście” i jego ekspresyjna moc ”.
Indywidualne dowody
- ^ Przestrzeń muzyczna "Prometeo", Wenecja (Włochy)
- ↑ In vista del 2019 Matera punta su rigenerazione e partecipazione Mariagrazia Barlette, w: Edilizia e Territorio, 24 października 2014
- ↑ Lydia Jeschke: Prometeo - koncepcje historii w tragedii dźwiękowej Luigiego Nono. Franz Steiner Verlag, Stuttgart, 1997. s. 9 przyp. 1.
- ↑ Beate Kutschke: Dzikie myślenie w nowej muzyce: pomysł zakończenia historii z Theodorem W. Adorno i Wolfgangiem Rihmem. Königshausen & Neumann, s. 267.
literatura
- Caroline Lüderssen: Odzyskany tekst: koncepcje estetyczne libretta we włoskim teatrze muzycznym po 1960 r. ( Ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google).
- Stefan Drees: Prometeo. W: Elisabeth Schmierer (red.): Lexikon der Oper , tom 2, Laaber 2002, str. 412 i nast.
- Peter Andraschke: kreatywny ogień. Kompozycyjne fantazje o Prometeuszu. W: Freiburger Universitätsblätter , tom 39, wydanie 150, 2000, str. 75–88, tutaj: 80–84.
linki internetowe
- Eva-Maria Magel: „Prometeo” w Darmstadt. W: FAZ , 19 lipca 2015
- Andrew Clements: Nono, Prometeo. Recenzja płyty CD (w języku angielskim). W: The Guardian , 4 stycznia 2008
- Program premiery francuskiej: Luigi Nono - Festival d'Automne a Paris. Contrechamps, 1987 (PDF, francuski)