Łuk okrągły (instrument smyczkowy)

Philippe Borer gra na łuku BACH (nowoczesny łuk okrągły autorstwa Michaela Bacha )
BACH.Bögen w strumieniach wystawy w Arnstadt (2012): model z płaską krzywizną i napiętymi włosami oraz model z wysoką kopułą i rozluźnionymi włosami

Okrągły łuk to łuk dla instrumentów smyczkowych , łuk, który jest w górę Bent (wypukłe) w pozycji do gry, czyli łuk i włosy łuku tworzą segment w kręgu .

W węższym znaczeniu łuk okrągły to nowoczesny, eksperymentalny łuk, który został opracowany w różnych wersjach w XX wieku i jest używany tylko przez nielicznych specjalistów. Dzięki temu nowoczesnemu okrągłemu łukowi włosy łuku można rozluźnić i ponownie napiąć podczas gry. Dzięki temu możliwe jest jednoczesne uderzanie w trzy lub więcej strun i granie na nich wieloma głosami. Ten artykuł dotyczy przede wszystkim nowoczesnego łuku okrągłego.

W szerszym znaczeniu, inne smyczki instrumentów strunowych, które mają wypukłą krzywiznę, są czasami nazywane „łukami okrągłymi”. Różnica w stosunku do współczesnych łuków okrągłych polega na tym, że włosy na tych łukach są zawsze napięte podczas tworzenia muzyki. O tych łukach mowa na końcu artykułu.

Nowoczesny okrągły łuk

Porównanie ze standardowym łukiem

Zwykły smyczek wiolonczelowy może mieć tylko dwie struny naraz
Dzięki okrągłej kokardce wszystkie struny mogą być zgięte w tym samym czasie z rozluźnionymi włosami kokardki

Dzisiejsze łuki strunowe są lekko wklęsłe, to znaczy odległość między drewnem łuku a włosiem jest najmniejsza na środku łuku. Podczas gry włosy są zawsze napięte. Ponieważ cztery struny instrumentu strunowego są ułożone na zakrzywionym moście, zwykle można na takim smyczku grać co najwyżej dwie struny jednocześnie, najwyżej trzy struny przez krótki czas z dużym naciskiem smyczka. W szczególności czterogłosowe akordy, które zdarzają się w utworach na instrumenty smyczkowe, mogą być grane tylko zwykłym smyczkiem ( arpeggio ).

Aby włosy kokardy mogły uderzać w trzy lub wszystkie cztery struny jednocześnie, należy je poluzować. W tym celu okrągły łuk ma dźwignię na uchwycie lub bezstopniowo rozkładaną żabkę , za pomocą której można poluzować i ponownie napiąć włosy łuku podczas gry. Dzięki temu można grać na jednej, dwóch, trzech lub czterech strunach w kontrolowany sposób i przełączać się między tymi opcjami w dowolnym momencie.

Podłoże teoretyczne

Arnold Schering

W XX wieku muzykolog Arnold Schering otworzył dyskusję o łuku okrągłym w 1904 roku, który powinien mieć historyczne wzorce. Schering odniósł się do przedmowy do Florilegium Secundum Georga Muffata , według której skrzypkowie epoki baroku kładli kciuk prawej ręki na kokardce, aby zmienić napięcie. Podstawowym błędem był wniosek Scheringa, że ​​w tamtym czasie akordy polifoniczne można było tolerować, zwalniając nacisk kciuka, aby zmniejszyć napięcie smyczka, tak aby włosy mogły leżeć na wszystkich czterech strunach.

Albert Schweitzer i „Łuk Bacha”

Arch gracze Georges Frey i Albert Schweitzer (około 1955)
Emil Telmányi pokazuje Albertowi Schweitzerowi swój okrągły łuk (1954)

Również Albert Schweitzer miał błędny pogląd, że jednoczesne smyczkowanie do czterech strun było wówczas powszechne, zwłaszcza w przypadku solowych dzieł skrzypcowych Bacha . W swojej książce o Johann Sebastian Bach (1905) spopularyzował ten błąd. Schweitzer był w bliskim kontakcie z pierwszymi łucznikami. Na przykład, kiedy Rolph Schroeder dał koncert na łuku okrągłym w Strasburgu w 1933 roku, Schweitzer wygłosił wykład wprowadzający i relacjonował koncert w szwajcarskiej gazecie muzycznej . Pomimo wytrwałej krytyki ze strony muzykologów, Albert Schweitzer nadal upierał się przy żądaniu „łuku Bacha” - łuku okrągłego dla solowych dzieł Bacha. W 1950 roku napisał tekst na temat Roku Bacha w Lambarene pod tytułem: Smyczek skrzypcowy wymagany do dzieł Bacha na skrzypce solo .

Popyt Schweitzera na smyczek Bacha, który umożliwi prawdziwie polifoniczną grę na skrzypcach, może mieć coś wspólnego z faktem, że sam był teologiem i organistą, a polifoniczne brzmienie organów i tak było uważane za typowe brzmienie Bacha. Nawet bez ingerencji Schweitzera organy odpowiadały powszechnej od końca XIX wieku koncepcji Bacha jako twórcy najwznioślejszych sakralnych dzieł muzycznych, jako „arcy chórmistrza” i „piątego ewangelisty ”.

David Dodge Boyden i inni badacze muzyki argumentowali przeciwko autentyczności „Bacha Bow” w drugiej połowie XX wieku. W związku z tym nie ma żadnych odniesień historycznych do silnego wysklepienia łuku w XVIII wieku. Modele ikonograficzne łuku okrągłego istnieją od średniowiecza, ale łuki te są mocno napięte.

W 1997 roku Rudolf Gähler opublikował książkę Okrągły łuk na skrzypce - widmo? , w którym podsumował wszystkie znane wcześniej teksty dotyczące łuku okrągłego. Tutaj staje się jasne, że krytyka okrągłych łuków była w istocie wywołana błędnym twierdzeniem, że ten typ okrągłego łuku istniał w czasach Bacha. Określenie „łuk Bacha” wybrany przez Schweitzera nie ma w tym zakresie zastosowania. Z drugiej strony, ponieważ nie zachowały się żadne smyczki z majątku Johanna Sebastiana Bacha, nie można już stwierdzić, czy Bach mimo wszystko eksperymentował z różnymi modelami łuków. Sugeruje to sposób jego szczegółowej notacji polifonicznej w tych solowych utworach. W końcu Bach osobiście znał także Johanna Paula von Westhoffa , którego sześć suit na same skrzypce (Drezno 1696) jest notowanych na kilka głosów.

Polifoniczna gra u Paganiniego

W 1995 roku skrzypek i łucznik Philippe Borer zwrócił uwagę na kilka kompozycji na skrzypce Niccolò Paganiniego , które do tej pory nie zostały zauważone i które można było grać na czterech strunach jednocześnie. Szczególnie interesujące jest Capriccio per violino solo MS 54 (tj. Nr 54 w katalogu dzieł Morettiego i Sorrento). Zamiar zagrania w pełni polifonicznego jest poparty nie tylko samym zapisem nutowym , ale także niezwykłym faktem, że Paganini napisał utwór jako partyturę z czterema pięcioliniami pod sobą - osobną pięciolinią dla każdego z czterech głosów. Według Borera żaden inny utwór na skrzypce nie został jeszcze tak odnotowany.

Aby zrealizować polifoniczny sposób gry, Borer odwołuje się do instrukcji Paganiniego, która znajduje się na stronie tytułowej rękopisu niepublikowanej sonaty na skrzypce i altówkę. Tam Paganini napisał, że należy bawić się włosami smyczka na strunach i drewnem smyczka pod skrzypcami. Paganini narysował szkic, aby to potwierdzić. Technika gry polifonicznej z rozluźnionymi włosami łuku jest teraz stosunkowo łatwa do zastosowania z nowoczesnym łukiem okrągłym. W twórczości Paganiniego wiąże się jednak z ekstremalnymi wyzwaniami palcowania lewej ręki.

W przypadku Preludio Paganinis z zaledwie czterema taktami, które dał dziesięcioletniej Clarze Wieck w Lipsku w 1829 roku jako arkusz albumu , pojawia się pytanie, czy dwa takty powinny być w ogóle zagrane pięcioma głosami. Clara Wieck stwierdziła w swoim albumie, że Paganini przekazując prezent powiedział: „To jest fragment, którego nikt nie może mi powtórzyć”.

Budowa łuku okrągłego i ćwiczenie gry

Skrzypkowie jako pionierzy

Okrągły łuk autorstwa Rolpha Schroedera
Łuk Vega używany przez Tossi Spiwakowski
Rudolf Gähler z okrągłym łukiem (1984)

Pierwsi skrzypkowie, którzy grali nowoczesnym okrągłym łukiem, zbudowali różne modele z własnej inicjatywy. Rolph Schroeder z Kassel zaprojektował swoje pierwsze modele z okrągłym łukiem w latach trzydziestych XX wieku. W 1951 roku Schroeder nagrał sonaty i partity na skrzypce solo Johanna Sebastiana Bacha w obecności Alberta Schweitzera (wyd. Columbia Records).

Francuski skrzypek Georges Frey został zaproszony przez Schweitzera w styczniu 1933 roku na koncert w Strasburgu, na którym Rolph Schroeder zaprezentował swój łuk z wykonaniem sonat i partit Bacha. Był pod takim wrażeniem, że od razu zaczął bawić się łukiem. Odtąd sam Frey propagował łuk okrągły.

Węgierski skrzypek Emil Telmányi wraz z duńskim lutnikiem Vestergardem zaprojektowali kolejny model łuku okrągłego, łuk Vega ( Vega oznacza Vestergard ). W 1953 roku Telmányi nagrał na tym łuku utwory Bacha na skrzypce solo. Rosyjski skrzypek Tossi Spiwakowski zapoznał się z tymi nagraniami w 1957 roku, a następnie sam użył smyczka Vega.

Otto Büchner , który pracował między innymi jako pierwszy koncertmistrz w Bawarskiej Operze Narodowej i jako pedagog w Musikhochschule Munich , nagrał w 1973 roku dwie partity Bacha z okrągłym łukiem. To nagranie zostało ponownie wydane na CD w 1993 roku.

Skrzypek Rudolf Gähler , który przejął grę na łuku okrągłym od swojego nauczyciela Rolpha Schroedera, nagrał sonaty i partity Bacha łukiem okrągłym w 1998 roku dla ARTE NOVA. Rudolf Gähler świadomie używa okrągłego łuku jako nowoczesnego, aktualnego środka częściowo wiodącej analizy sonat i partit solowych Bacha.

Michael Bach

Mścisław Rostropowicz z łukiem BACHA (1999)

W latach 90. wiolonczelista Michael Bach , który początkowo nie znał wcześniejszych starań wspomnianych skrzypków, zaczął zajmować się polifoniczną grą na wiolonczeli . Skupiono się na współczesnej kompozycji. Założył studio „BACH.Bogen” w Stuttgarcie i Wissembourg (Francja), gdzie określenie „BACH” odnosi się do jego własnego nazwiska, a nie do Johanna Sebastiana Bacha. W następnym okresie zaprojektowano łuki okrągłe dla wszystkich instrumentów smyczkowych, w latach 1997–2001 zaangażowani byli Rudolf Gähler i Mścisław Rostropowitsch . Smyczek BACH na wiolonczelę został zaprezentowany z okazji Concours Rostropovitch w 2001 roku w Paryżu.

Techniki gry polifonicznej i alikwotowej Michaela Bacha na wiolonczeli oraz jego specyficzne zapisy są podstawą utworów na wiolonczelę z łukami okrągłymi, do których zainspirował kompozytorów Waltera Zimmermanna , Johna Cage'a , Dietera Schnebela i Hansa Zendera . Płaski model BACH. Bow pozwala również na interpretację suit Bacha na wiolonczelę solo , dążąc do kompromisu pomiędzy grą melodyczną i akordową. BACH.Bogen otrzymał I nagrodę w projekcie wystawy Bachlaufen w Arnstadt w 2012 roku .

Okrągły odtwarzacz łukowy

Herman Berkowski, Rolph Schroeder (1900–1980), Emil Telmányi (1892–1988), Georges Frey (1890–1975), Roman Totenberg (1911–2012), Otto Büchner (1924–2008), Tossi Spiwakowski (1906–1998) , Rudolf Gaehler (* 1941), Hartmut Lindemann, Reinhold Dolin (1938–2006), Michael Bach (* 1958), Mścisław Rostropowitsch (1927–2007), Philippe Borer , Burkard Weber (* 1969), Noah Sorota, Hitoshi Ando, Alexander Waterman (* 1975), Monica Germino , Nikos Veliotis (* 1970), Sue Schlotte (* 1967), Gustav Rivinius (* 1965), Anton Lukoszevieze (* 1965), Carlos Zingaro (* 1948), Ernesto Rodrigues (* 1959) ), Guilherme Rodrigues (* 1988), Bill Robinson (* 1955), Ted Mook (* 1953), 12 wiolonczelistów Tübingen, Torsten Harder (* 1965), Oliver Coates, Brice Catherin (* 1981), Tomoki Tai, Nora Krahl, Marei Seuthe, Tanja Orning, Dorsten Klauke, Jennifer Bewerse , Andrew Phillips, Maresuke Okamoto, Sonja Schebeck , Maya Fridman, Vid Veljak, Sam Sweeney (* 1989), Sara Cubarsi, Kyle Armbrust, Killick Hinds, Kei Yamazawa, Jaron Lanier (1960).

Kompozycje na łuki w nowej muzyce

Następujący kompozytorzy muzyki współczesnej skomponowali utwory na łuk okrągły:

Dieter Schnebel , Walter Zimmermann , John Cage , Michael Bach Bachtischa , Gerhard Stabler , Hans Zender , Burkard Weber, Yoshifumi Tanaka, Daniel Ott , Marei Seuthe, Brice Catherin Ludovic Thirvaudey, Roland Moser , Catherine Kontz Arash Yazdani Haris Kittos, Reynaldo Young , Dimitris Kamarotos, Michalis Adamis, Daryl Runswick, Dai Fujikura , Rupert Huber .

Okrągłe łuki ze szczelnym pokryciem

Rysunki łuków z XVI wieku (wybór)
Skrzypce barokowe i smyczek barokowy na obrazie Orazio Gentileschi (ok. 1612)
Gudok z okrągłym łukiem
Skrzypek Klaus używa łuku okrągłego, Bardentreffen 2014

Współczesnego łuku okrągłego opisanego powyżej nie należy mylić z innymi łukami łukowymi, których pręt łukowy ma mniej lub bardziej wyraźną wypukłą krzywiznę i dlatego można go również określić jako łuki okrągłe. Kluczową różnicą jest to, że te łuki nie mają mechaniki, która mogłaby rozluźnić włosy łuku.

Oznaczenie jako łuk (odpowiadające w innych językach, np. Włoskim arco ) wskazuje zakrzywiony kształt łuku jako pierwotny kształt; znacznie starsza broń o tej samej nazwie (patrz łucznictwo ) była prawdopodobnie inspiracją dla tej nazwy. W rzeczywistości wczesne przedstawienia smyczków na rysunkach i obrazach często pokazują wyraźne wypukłe krzywe.

Łuki o silnych krzywiznach były szczególnie powszechne w średniowieczu i renesansie , ale miały bardzo różnorodne kształty. W ołtarzu Rafaela Koronacja Marii (ok. 1502-1504) przedstawione są przy pomocy instrumentów strunowych i wyidealizowanych łuków dwa anioły grające na instrumentach muzycznych. W muzyce renesansowej używano również drążków smyczkowych o niewielkiej krzywiźnie.

W muzyce barokowej początkowo zachowano tradycyjne łuki, w tym krótkie łuki okrągłe, powszechnie stosowane w muzyce ludowej. Jednak począwszy od Włoch, wkrótce zaczęto budować dłuższe smyczki, aby móc grać długie nuty. W rezultacie krzywizna prętów łukowych zmniejszyła się do prostego lub lekko wklęsłego kształtu. W wielu barokowych łukach słup łukowy i pokrycie przebiegają prawie równolegle, tylko w pobliżu wierzchołka łuku łączą się pod ostrym kątem (patrz rysunek po prawej, obraz Orazio Gentileschi). Takie łuki barokowe zwykle nie są klasyfikowane jako łuki okrągłe.

Kokardy barokowe lub kopie i imitacje łuków barokowych są nadal używane w kontekście historycznej praktyki wykonawczej , w tym łuków z wyraźną wypukłą krzywizną. Ponadto niektóre tradycyjne instrumenty smyczkowe w muzyce ludowej różnych krajów mają łuki łukowe, takie jak bułgarska gadułka lub rosyjski gudok .

Uliczny muzyk Klaus der Geiger akompaniuje sobie jako śpiewak na skrzypcach i używa samodzielnie wykonanego okrągłego łuku.

literatura

  • Tossy Spivakovsky: Polifonia w utworach Bacha na skrzypce solo. W: Music Review, 1967, s. 277-288.
  • Michael Bach: Fingerboards & Overtones, obrazy, podstawy i szkice nowej gry na wiolonczelę. wydanie spangenberg, Monachium 1991, ISBN 3-89409-063-4 .
  • Michael Bach: Suity na wiolonczelę Johanna Sebastiana Bacha. W: Das Orchester , 7–8 / 1997.
  • Rudolf Gähler: Okrągły łuk skrzypiec - widmo? (= Książka ConBrio, tom 5). ConBrio, Regensburg 1997, ISBN 3-930079-58-5 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b Artykuł Bach-Bogen. W: Stefan Drees (red.): Lexicon of the violin. Laaber-Verlag, Laaber 2004, ISBN 3-89007-544-4 , s. 60.
  2. ↑ Albert Schweitzer: Okrągły smyczek do skrzypiec. Na koncercie Bacha koncertmistrza Rolpha Schroedera w Tonkünstlerverein w Strasburgu 24 stycznia 1933. W: Schweizerische Musikzeitung 73 (1933), s. 197–203.
  3. ^ Albert Schweitzer: Smyczek skrzypcowy wymagany w utworach Bacha na skrzypce solo. W: Pomnik Bacha. Zurich 1950, s. 75–83.
  4. ↑ Heinz Rellstab, Anselm Gerhard: „Brzmiące w tym samym czasie, jak to możliwe” - „pomimo niewyobrażalnego wysiłku”. Kontrowersje wokół gry na skrzypcach w XIX wieku ( PDF ). W: Badania muzyczne na Uniwersytecie Sztuk w Bernie , pod redakcją Romana Brotbecka. Tom 3. Wydanie Argus, Schliengen 2011, ISBN 978-3-931264-83-3 , s. 91-105, tutaj s. 103 f.
  5. ↑ a b c d Philippe Borer: Dwadzieścia cztery kaprysy Niccolo Paganiniego: ich znaczenie dla historii gry na skrzypcach i muzyki epoki romantyzmu . Dissertation, University of Tasmania 1995, rozdział IV (PDF), s. 126-130 (Sostenuto gra na czterech i pięciu strunach) .
  6. ↑ Por. Capriccio for Violin Solo MS 54 Critical Edition halleonard.com, z krótkim opisem.
  7. ↑ Dane dotyczące rekordu Otto Büchnera z 1973 roku musik-sammler.de
  8. ↑ Otto Büchner gra na skrzypcach z okrągłym łukiem karlrichtermunich.blogspot.com, 22 października 2008.
  9. ↑ Prezentacja łuku BACH z okazji Concours Rostropovitch w Paryżu, 6 października 2001 (angielski)
  10. ↑ Michael Bach: Fingerboards & Overtones, zdjęcia, podstawy i projekty nowej gry wiolonczelowej. wydanie spangenberg, Monachium 1991, ISBN 3-89409-063-4 .
  11. ↑ Michael Bach zdobywa nagrodę generała Bacha w Turyngii, 3 grudnia 2012
  12. ^ Zakrzywione smyczki do instrumentów smyczkowych: kompozycje bach-bogen.de
  13. ^ Źródło: Henry Saint-George, Łuk, jego historia, produkcja i użytkowanie . The Strad, Londyn 1896.
  14. ↑ Thomas M. Gerbeth: Historia łuku gerbeth.at, tutaj część 11 i część 13
  15. ↑ Ołtarz Koronacja Marii autorstwa Raphaela w Wikimedia Commons, zobacz dwa anioły z renesansowymi łukami w prawym górnym rogu.
  16. ↑ Thomas M. Gerbeth: Geschichte des Streichbogen gerbeth.at, tutaj część 12 drzeworytu Musicerend Paar autorstwa Lucasa van Leydena z roku 1524, na którym widać „lekko wypukły łuk”; zobacz szczegółową ilustrację na rijksmuseum.nl.
  17. ↑ Łuk barokowy jako część muzycznej rewolucji: skrzypce, muzyka i smyczkowanie w XVII i XVIII wieku. Corilon.com