IX Symfonia (Bruckner)

Symphony nr. 9 D minor ( WAB 109) jest ostatnim Symphony z Brucknera . Bruckner opracował w całości trzy części , część czwarta pozostała niedokończona.

poświęcenie

Mówi się, że Bruckner zadedykował swoją IX symfonię „drogiemu Bogu”. Nie ma na to pisemnych dowodów z jego ręki, ale po ustnej komunikacji od jego lekarza, dr. Richard Heller, przekazany przez biografów Brucknera Augusta Göllericha i Maxa Auera , powiedział przed śmiercią w następujący sposób: „Widzisz, już zadedykowałem dwa ziemskie majestaty symfoniom biednemu królowi Ludwikowi jako królewskiemu mecenasowi sztuki, naszemu sławnemu, drogiemu Cesarza co do najwyższego ziemskiego majestatu, który uznaję, a teraz dedykuję swoje ostatnie dzieło majestatowi wszystkich majestatu, drogiemu Bogu i mam nadzieję, że da mi tyle czasu, aby to zrobić ”Cytat oznacza 7-ci symfonia , który jest dedykowany do Ludwika II , a 8-ty Symphony , który jest poświęcony Franciszka Józefa I.

Historia pochodzenia

Natychmiast po ukończeniu VIII Symfonii, 10 sierpnia 1887, Bruckner rozpoczął pracę nad IX. Pierwsze szkice szkiców, które znajdują się w Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie , pochodzą z 12 sierpnia 1887 r. Na początku pierwszej pisemnej partytury pierwszej części jest data 21 września 1887 r. Wkrótce rozpoczęły się prace nad pierwszą częścią przerwał: Bruckner wysłał przewód Hermann Levi wynik swojego ósmego, który odmówił wydajności pracy, który znalazł niezrozumiałe. Bruckner następnie zrewidował ósmą. Podczas tej rewizji zaczął przerabiać swoją trzecią od marca 1888 do marca 1889 . Ponadto trwały prace rewizyjne nad II symfonią , które zakończono 12 lutego 1889 r. (druga miała trafić do druku w 1892 r.). Ósmy otrzymał ostateczny kształt 10 marca 1890 roku. Ponadto zrewidowano I i IV symfonię oraz Mszę f-moll .

„Mnóstwo tajemnic dzisiaj. H. Doktorze! […] Trzecia tajemnica. Rozpoczęła się IX symfonia (d-moll). „Bruckner zapowiedział w liście z 18 lutego 1891 r. do recenzenta Theodora Helma i” ukrywa, że ​​pierwsze zajęcie z nią [dziewiątej] było prawie cztery lata temu”. Bruckner skomponował wówczas dwa więcej symfonicznych dzieł chóralnych, Psalm 150 (1892) i chór męski Helgoland (1893). Pierwsza część dziewiątej została zapoczątkowana w 1887 roku i ukończona po sześciu latach – 23 grudnia 1893 roku. Scherzo , zaprojektowany w 1889 roku, został zakończony w dniu 15 lutego 1894 roku - w Adagio w dniu 30 listopada 1894 r. W trio trzy różne wersje były przekazywane: Do odrzucono Trio nr 1 f istnieje duże zanurzenia .. Również odrzucone Trio nr 2 Fis-dur i 2/4, częściowo w formie partytury, zawiera altówkę solo jako cechę szczególną. Karta partytury ostatniego Tria nr 3 Fis-dur przechowywana jest w Austriackiej Bibliotece Narodowej . Jeśli chodzi o część końcową, w kalendarzu Brucknera znajduje się następujący wpis: „24. Maj [1] 895 1 raz ostateczna nowa scitze”. Ogólnie rzecz biorąc, prace nad Dziewiątą ciągnęły się przez długi okres od 1887 do 1896 roku i musiały być ciągle przerywane z powodu coraz bardziej pogarszającego się stanu zdrowia Brucknera. Ostatecznie Bruckner zmarł podczas pracy nad częścią czwartą.

premiera

Pierwsze trzy części dziewiątej zostały wykonane po raz pierwszy w Wiener Musikvereinssaal 11 lutego 1903 r. przez Wiener Concertvereinsorchester, prekursora orkiestry Wiener Symphoniker , pod dyrekcją Ferdinanda Löwe we własnej aranżacji. Löwe zmienił pierwotną ocenę Brucknera głęboko dostosowując Brucknera oprzyrządowanie do Przybliżony Wagnera ideału dźwięku i dokonując zmian Brucknera harmonii w poszczególnych punktach (Adagio) . Bez komentarza opublikował swoją adaptację, przez długi czas uważaną za oryginał Brucknera. W 1931 muzykolog Robert Haas zwrócił uwagę na różnice między edycją Löwe a oryginalnymi i skontrastowanymi przez Brucknera partiami partytur Brucknera z adaptacją Löwego. Dyrygent Siegmund von Hausegger wykonał zarówno aranżację lwa, jak i oryginalną partyturę Brucknera, tak że właściwa premiera trzech pierwszych części IX Symfonii Brucknera odbyła się dopiero 2 kwietnia 1932 roku w Monachium. Pierwszego nagrania na płycie LP dokonał Siegmund von Hausegger z Filharmonią Monachijską w oryginalnej wersji (Edition Alfred Orel ) w kwietniu 1938 roku.

Publikacje / wydania

Te trzy pierwsze ruchy w układzie przez Ferdynanda Löwe były najpierw wydrukowane w 1903 roku przez wydawcę muzycznego Doblinger w Wiedniu. Lwia edycja została następnie opublikowana przez Universal Edition w Wiedniu, a także w miękkiej oprawie przez Eulenburg w Lipsku. Jednak Leo nie oznaczył swojego wydania jako adaptacji. Sprawiało to wrażenie, że jest to oryginalna kompozycja Brucknera. Jako część Bruckner Complete Edition, oryginalna partytura Brucknera została opublikowana przez Alfreda Orela jako część Bruckner Complete Edition nadzorowanej przez Roberta Haasa w 1934 roku. W tomie uzupełniającym „Szkice i szkice” Alfred Orel opublikował również znane wówczas materiały projektowe do części czwartej. W 1951 r. w Musikwissenschaftlichen Verlag Wien odbyło się nowe, poprawione wydanie Leopolda Nowaka . W 2000 roku Benjamin-Gunnar Cohrs opublikował wydanie krytyczne uwzględniające prace Alfreda Orela i Leopolda Nowaka. Zredagował i uzupełnił także dwa pośmiertne tria. Wykorzystywane są głównie wydania Nowaka i Orela. W ramach nowej, pełnej edycji dzieł Antona Brucknera, zamówionej przez Musikwissenschaftlichen Verlag Wien, planowana jest także nowa, krytyczna edycja IX Symfonii Brucknera.

Klasyfikacja stylistyczna

Jak już wskazuje Hans-Hubert Schönzeler, Bruckner „wywodzi się z muzyki Palestriny, Bacha, Beethovena, Schuberta”. Jednocześnie Bruckner jest jednym z najważniejszych , obok Franciszka Liszta, innowatorów harmonii końca XIX wieku.

W IX Symfonii Bruckner konsekwentnie kontynuuje obraną przez siebie ścieżkę symfoniczną, pozostając przy formie sonatowej (poszerzonej o trzeci temat) . Jednocześnie poszerza formę i czyni ją monumentalną. Ekspansja orkiestry jest także wyrazem tego wzrostu masy. Badacz firmy Bruckner, Alfred Orel, stwierdza: „Jeżeli przyjrzymy się całemu aparatowi, którego używa Bruckner, można zauważyć masę dźwięku, która była wcześniej nieznana w muzyce absolutnej”. – A Orel wyciąga wniosek: „Orkiestra IX . Symfonia Brucknera jest jedynie punktem końcowym linii rozwoju dźwiękowego Brucknera pod względem użytych środków.(…) Czynnikiem decydującym nie jest jednak bynajmniej masa środków wyrazu, ale sposób ich użycia Brzmienie grupy Smyczki, Instrumenty dęte drewniane i blaszane mogą wkrótce zostać zestawione ze sobą, wkrótce ponownie połączone na najróżniejsze sposoby i zjednoczone w nierozerwalną całość, podobnie jak indywidualne brzmienie instrumentów w tych grupach. Z jednej strony ażurowe dzieło, z drugiej osobliwość Brucknera polegająca na częstym formowaniu tematów z krótkich fraz sprawiają, że instrument bardzo rzadko pojawia się nieprzerwanie przez długi czas jako solista.”

Według Ekkeharda Krefta „fazy doskonalenia 9. Symfonii otrzymują nowy status, ponieważ służą kształtowaniu charakteru procesowego od punktu początkowego kompleksu tematycznego (temat wstępny) do jego punktu docelowego (temat główny). Zarówno w części pierwszej, jak iw części końcowej wyraża się to w nieznanym dotąd wymiarze. Wejście głównego tematu poprzedza harmonijnie złożona faza progresywna. Zastosowanie tej coraz bardziej złożonej harmonii uczyniło z Brucknera pioniera w późniejszych opracowaniach. Muzykolog Albrecht von Mossow podsumowuje to w odniesieniu do IX: „U Brucknera, podobnie jak u innych kompozytorów XIX wieku, wzrastająca emancypacja dysonansu, chromatyzacja harmonii, osłabienie tonalności, dotknięcie triady harmoniki poprzez zwiększone włączenie czterech i pięciu nut, przerwy formalne w jego częściach symfonicznych, a także podniesienie barwy do prawie niezależnego parametru.„W IX symfonii wielkie fale wzrostu często prowadzą do kolejnego procesu rozpadu. Psycholog muzyka Ernst Kurth podkreśla ten proces rozwoju, punkt kulminacyjny i dezintegracji i mówi o „wewnętrznym symboliki przestrzennego kontrast pomiędzy dźwięku określonej szerokości i pustki w porównaniu do poprzedniego położenia sprężania i szczytu.” Manfred Wagner podnosi również się w tej sprawie i opisuje Brucknera jako „strukturalistę ”. ]”. W swojej książce Brucknera nawiązuje bezpośrednio do Karlheinza Stockhausena , „do jego prawie półgodzinnego dzieła Gruppen (1957) na trzy orkiestry, ponieważ w jego strukturze chodzi również nie tyle o linearny rozwój, ile o rozerwanie, rozczłonkowanie. pokazano poszczególne urządzenia. Podobnie jak w przypadku Brucknera, nie chodzi tylko o przeniesienie koncepcji dźwięku przestrzennego do aparatu instrumentalnego, często określanego przez interpretatorów mianem „rejestracji”, ale także o bogactwo rodzajów brzmienia, barwy i charakteru […]. "

Fuga w końcowej części IX Symfonii jest niezwykła , choć włączenie fugi w kontekst symfoniczny nie jest dla Brucknera czymś niezwykłym. Jednak fuga w finale dziewiątej zajmuje poczesne miejsce, jak wyjaśnił Rainer Boss: „W porównaniu z innym wykorzystaniem głównych tematów części końcowej jako tematu fugi, główny temat finału IX symfonii ma szczególna cecha, a mianowicie nie zostaje przyjęta w niezmienionej postaci, ale dla Fugi przekształconej w ostatnich dwóch taktach. [...] To tłumaczy „niezwykłą” formę wspólnej ekspozycji dla standardów Brucknera, która wyjątkowo nie wymaga dwutaktowego rozszerzenia come w celu modulacyjnej regresji do dux.”

W IX Symfonii Bruckner coraz bardziej udoskonalał swoją technikę cytowania. Paul Thissen podsumowuje to w swojej analizie: „Nie ma wątpliwości, że forma integracji cytatów wykorzystanych przez Brucknera w Adagio IX Symfonii prezentuje się najbardziej zróżnicowana. Sięga od samej techniki montażu (cytat Miserere) do przenikania zdania przekształceniami cytowanego motywu (cytat Kyrie).”

Podsumowując, ważnym łącznikiem między późnym romantyzmem a nowoczesnością jest IX Symfonia Brucknera, która wraz z Dziewiątą otwiera nowe światy dźwiękowe poprzez emancypację osiągniętego już przez Wagnera dysonansu , ale także zyskuje nowy wymiar, odrywając poszczególne akordy od utrwalone niegdyś połączenia dźwiękowe harmonii, które kontynuuje np. Arnold Schönberg . Na długich odcinkach symfonicznych (negatywny dźwięk ciszy - faza sekwencjonowania - poszerzona kulminacja - proces zanikania) Bruckner niezwykle rozciąga formę. Tym samym Bruckner swoją IX Symfonią stał się również pionierem nowoczesności pod względem struktury.

zawód

3 flety , 3 oboje , 3 klarnety Bb (w Adagio na przemian z klarnetami w A), 3 fagoty , 8 rogów (5-8 na przemian z 4 tubami wagnerowskimi w III i IV części), 3 trąbki F, III Puzony , tuba kontrabasowa , kotły , I skrzypce , II skrzypce , altówka , wiolonczela , kontrabas

Czas trwania spektaklu:

  • Ruchy 1–3: ok. 55–65 min (1: 535 taktów, 2: 512 taktów, 3: 243 taktów)
  • Ruch 4 (końcowe uzupełnienia ruchu lub końcowe adaptacje ruchu):
    • Karagan: ok. 22 min (717 barów)
    • Josephson: ok. 15 min (644 bary)
    • Letocart: ok. 25 min (674 bary)
    • Marta: ok. 30 min.
    • Samale-Mazzuca-Phillips-Cohrs: ok. 25 min (665 barów)
    • Schaller: ok. 25 min (736 barów)
  • Zamiana części IV na Te Deum: plus ok. 23 min.

I część: Uroczyste, misterioso

Część pierwsza w d-moll ( Allabreve ) to swobodnie zaprojektowana część sonatowa z trzema kompleksami tematycznymi. Na początku smyczki intonują tonację tremolo D, którą w trzecim takcie utrwala dęty drewniany. Pierwsze jądro tematyczne rozbrzmiewa w rogach jako „(podstawowe) powtórzenie tonów w potrójnym rytmie punktowanym, z którego interwał tercji, a następnie kwinty, z cezury taktów kotłów i trąbki, wpisuje się w podstawową strukturę metryczną. Trudno rozpocząć symfonię w bardziej oryginalny, elementarny, archetypowy sposób.” Typowe dla Brucknera zjawisko rozszczepienia nut występuje w t. 19: zasadnicza nuta d zostaje rozdzielona na sąsiednie nuty des i es. Odważny ruch rogów w C-dur zwiastuje coś obiecującego. Rozszerzona faza rozwoju przygotowuje następnie wprowadzenie głównego tematu. Manfred Wagner zwraca uwagę na specyfikę muzyki Brucknera, która opiera się na zasadzie rozwoju i badań nad dźwiękiem: „Bruckner nadal wierzy w fascynującą myśl muzyczną, umieszczając ją na końcu rozwoju jako kulminację rozwoju, ale wierzy wie, że w przyszłości dużo bardziej chodzi o okoliczności tego, jak coś będzie, niż o to, co będzie.” „Sposób, w jaki pojawiają się tematy, jest w firmie Bruckner coraz dłuższy; coraz więcej czasu zajmuje pojawienie się głównego pomysłu.

Potężny temat główny w pierwszej części robi wrażenie, ponieważ przestrzeń dźwiękowa d-moll jest początkowo wzmocniona przez charakterystyczne rytmicznie przesunięcie tonów D i A o oktawę. Nagle następuje przejście do tonów es lub Cis-dur. Ten ostatni jest reinterpretowany jako dominanta e-moll. Po tym następuje wiele kadencji od C-dur i g-moll do A-dur - i wreszcie do D-dur. Kolejna faza rozpadu, która pojawia się na początku po frygijsku, jest jednocześnie przejściem do drugorzędnego tematu liryczno-kantolnego - tzw. okresu śpiewu. Interwał opadającej seksty, który będzie odgrywał również rolę w niedokończonej części czwartej, stanowi istotną część motywu głowy okresu śpiewu. Następnie Bruckner komponuje bardzo głośną fazę przejściową, która z kolei przygotowuje użycie trzeciego tematu. Z motywem kwintowo-kwarta, ta trzecia myśl ma silne pokrewieństwo z powracającym w finale tematem Te Deum.

Pod koniec ekspozycji następuje pauza tonu f. Wykonanie przebiega płynnie. Jeśli chodzi o formalny projekt rozwoju i późniejsze podsumowanie, Bruckner idzie o krok dalej na swojej symfonicznej ścieżce, nie rozdzielając obu części, ale pozwalając im się ze sobą połączyć. Już Alfred Orel podkreśla: „Te dwie części [rozwój i rekapitulacja] stały się jednolitą całością pod względem struktury wewnętrznej, nie tylko poprzez lutowanie szwu. Przetworzenie polega na rozwinięciu tematu głównego, ale bez zmiany układu materiału motywowego w jego trójdzielnym podziale. W ten sposób powtarza się pierwsza część głównego tematu – nie zgodnie z nutą, ale zgodnie z jej wnętrzem. Powtórzenie jest jednak połączone z materiałem motywowym 2. części na rewersie jako akompaniament. Druga część jest również rozszerzona i, podobnie jak w ekspozycji, prowadzi do trzeciej części i kulminacji z takim samym wzrostem jak w ekspozycji. [...] Ten punkt kulminacyjny jest również rozszerzany (komponowany) przez powtarzane, narastające sekwencjonowanie. Unika się nagłego zakończenia ekspozycji; W jego miejsce pojawia się krótkie wykonanie motywowego materiału tej kulminacji z nowym motywem samodzielnego akompaniamentu, który decyduje o charakterze tego fragmentu: „Nareszcie następuje kulminacja w III części głównego tematu. Ponowne pojednanie nie jest konieczne. Organowy punkt na nucie a spowalnia ruch i przygotowuje urozmaicony ruch boczny. Rozpoczyna się pozornie niepełna rekapitulacja – trzyczęściowy charakter części sonatowej powraca do pierwotnej formy dwuczęściowej. W kodzie ponownie dominuje materiał głównego tematu, który zostaje podniesiony do prowizorycznej apoteozy, pozostawiającej wszystko otwarte przez uporczywy, punktowany rytm i powtarzające się zestawienia Es-dur i d-moll.

Część druga: Scherzo. Poruszony, żywy - trio. Szybki

Scherzo d-moll (czas ¾) niezwykle rozpoczyna się taktem pustym. Po tej skomponowanej pauzie instrumenty dęte drewniane intonują charakterystyczny akord dysonansowy zrytmizowany na ćwierćnuty nutami e, gis, b i cis. Ten akord można analizować na wiele sposobów. Muzykolog Wolfram Steineck wyjaśnia to następująco: „Choć jednoznacznie słychać frazę w cis–moll, to od początku dominuje ona również w stosunku do d–moll, a więc jest co najmniej niejednoznaczna. […] Jest to rdzeń dominujący a, który rozszczepia się na dwa otaczające go półtony i nadaje dźwiękowi charakterystyczny charakter subdominacyjny, nie odbierając dominującego.” „Istotne jest tu również zjawisko rozszczepienia tonu. Podczas gdy dysocjacja tonalna w pierwszej części wpływa na tonację toniczną i pojawia się stosunkowo późno, w Scherzu ton A, który znajduje się w centrum dominującego akordu sekstowego A-dur, jest podzielony na sąsiednie tony Gis i B w początek. Interwałem ramowym tego akordu jest seksta, która jest tematycznie i strukturalnie immanentna w dziewiącie. W szkicu z 4 stycznia 1889 r. można znaleźć notatkę Brucknera: „E Fund [ament] Vorhalt auf Dom” – a zatem, według Steinbecka, „dźwięk jest teoretycznie również na e, ale jest dominującym leadem, tj. prowadzić do dźwięk durowy, a więc znajduje się w odległości między kwintami […].„Ten charakterystyczny akord można również usłyszeć jako podwójnie zmniejszoną kwintę na cis ze starszą kwintą w gis, co jest nieodłączną cechą moll harmoniczny na siódmym stopniu. Ostatecznie jego celem jest nuta d lub kontekst d-moll, do którego dociera się również po skomplikowanej fazie rozwoju harmonicznego. Temat Scherza przebija się niemal gwałtownie, pulsując energetycznie i skontrastowany z upiornym tematem wprowadzającym. W części środkowej materiał tematyczny ulega dalszemu urozmaiceniu i nabiera elegijnej, a czasem wręcz tanecznej nuty. Po powrocie do początku koda energetyczna celowo prowadzi do końca.

Trzyczęściowe trio w Fis-dur i szybkim tempie 3/8 sprowadza słuchacza na manowce swoją niejednoznacznością i nieoczekiwanymi metrycznie i rytmicznie przesunięciami. Powtarzające się przerwy triady Fis-dur są wyobcowane przez tony wiodące ice i jego - ogólnie trio ma upiorny efekt. Podczas gdy dwa wcześniejsze projekty tria z 1889 i 1893 są nadal bardziej popularne w tonie, dziwaczność, śmiałość i fantastyka wysuwają się na pierwszy plan w końcowym trio Fis-dur, dlatego „niewielu wierzy, że Scherzo z IX. najbardziej pomysłowy, jaki Bruckner kiedykolwiek napisał.”

Część trzecia: Adagio. Powoli, uroczyście

Trzyczęściowe Adagio E-dur (4/4 raz) „doświadczyło niezliczonych interpretacji, które starają się dopasować do jego nastroju i niewątpliwie przeżyją je w przyszłości”. Na przykład August Göllerich i Max Auer widzą początek „w opustoszałym nastrój błądzącego Parsifala (Preludium do III aktu spektaklu konsekracyjnego Ryszarda Wagnera) „Z punktu widzenia analizy kompozycyjnej zjawisko rozszczepienia tonów odgrywa również rolę na początku tego zdania. Początkowa nuta h jest podzielona lub naprzemiennie pomiędzy dwiema sąsiednimi nutami ci i krzyżykiem, przy czym uderzający skok interwału dziewiąty nadaje początek ruchu intensywny dźwięk. Kolejny chromatyczny bieg w dół c, b, ostry kończy się nagłym oktawowym trzaskiem, po którym w końcu następuje diatoniczna wznosząca część frazy, która kończy się żałobnym wprowadzeniem. Tak jak nie ma u Brucknera drugiego Scherza rozpoczynającego się pauzą, tak u Brucknera „nie ma innego Adagia, które rozpoczyna się bez akompaniamentu, z jednomyślną częścią melodyczną”. początek szkiców i szkiców Brucknera udowadniają to. Na trzecim takcie drugiego taktu pozostałe smyczki i tuby wagnerowskie zaczynają się pełnym tonem. Ten ostatni jest tu użyty po raz pierwszy w IX – procedura, którą Bruckner zastosował już w swojej VII Symfonii: tam też, na początku swojego śpiewu żałobnego na śmierć Richarda Wagnera, przepisuje te instrumenty z ich rundą i ciemny dźwięk po raz pierwszy. W przeciwieństwie jednak do dziewiątej, adagio septymy rozpoczyna się pełnym akompaniamentem akordowym. I o ile w siódmym tonacja podstawowa cis-moll jest ustalona od początku, o tyle podstawowa tonacja E-dur w dziewiątym jest początkowo całkowicie pominięta lub jej manifestacja jest długo opóźniana.

Charakterystyczny, drugi motyw przywołuje tzw. „ Amen drezdeński ”. Clemens Brinkmann stwierdził już w zasadzie: „Pod wpływem Mendelssohna i Wagnera Bruckner używał 'Dresdner Amen' w swojej muzyce kościelnej i dziełach symfonicznych” - i to połączenie można również w tym miejscu ustalić. Trzeci, ponury motyw w pianissimo charakteryzuje się „zmęczonymi sekundami kontrabasu". W lamentacji pierwszy obój wznosi się i staje się częścią fazy sekwencji, która stale wznosi się spiralnie w górę, co ostatecznie prowadzi do erupcji czwartego motyw: „pentatoniczny dźwięk trąbki, powtarzający się siedmiokrotnie w tej tonacji [E-dur] [w każdym takcie] bez żadnej modyfikacji” prezentowany jest na tonalnie bezcelowej powierzchni akordowej, będącej efektem wielowarstwowego nałożenia kwint. Michael Adensamer wyjaśnia to już szczegółowo: „Można by zinterpretować co najmniej cztery tonacje z tego nawarstwienia (E-dur, H-dur, cis-moll i fis-moll) i nadal ignorować charakter tego dźwięku. Ten charakter tkwi w różnych zastosowaniach dźwięku. Można go było rozszerzać w górę lub w dół, aż objął wszystkie dwanaście tonów. W tym sensie jest nieograniczona, nieskończona iw zasadzie a-tonalna […] „Charakterystyczne fanfary trąbkowe są dosłownie wystawiane na tej płaszczyźnie dźwiękowej i kontrapunktowane przez fatalny motyw tylnego rogu. Motyw ten przywołuje wyrazisty początek części poprzez użycie szerokiej dziewiąty. Dźwięk coraz bardziej przypływa i przypływa w żałobny chorał tuby wagnerowskiej, który zgodnie z tradycją Auera i Göllericha von Brucknera określany był mianem jego „pożegnania z życiem”. Ernst Decsey również odnosi się do tego stwierdzenia Brucknera i stwierdza, co następuje: „Pożegnanie życia” Bruckner nazwał ten fragment [litera B partytury], kiedy zagrał go na dwóch hełmach, właśnie wracając z Berlina w 1894 r.”.

Temat drugi, delikatna melodia wokalna, której struktura bywa porównywana „z tematem późnego Beethovena”, ulega w dalszym przebiegu licznym modyfikacjom i wariacjom. Tuż przed ponownym wejściem głównego tematu flet solo opada w triadzie C-dur, przełamując blady grunt dźwiękowy kwintalterowanego akordu fis-dur septymowego tuby wagnerowskiej, aby pozostać na dźwięku fis po końcowym trytonie spadek.

Po ciszy następuje druga część adagio (od t. 77). Jest to w dużej mierze oparte na komponentach głównego kompleksu tematu. Istniejący materiał jest zróżnicowany i dalej rozwijany. Tutaj też widoczna jest zasada rozszczepienia dźwięku – zwłaszcza w odpowiedniku fletu, który jako nowy element stanowi wyraźny kontrapunkt dla głównego tematu. Dopiero teraz rozpoczyna się właściwa praca realizacyjna, w której główny motyw pierwszego tematu podnoszą dumnie kroczące basy. Wtedy znów dominuje łagodniejszy ton zróżnicowanego tematu lirycznego. Po pośredniej fazie lęgowej rozpoczyna się kolejna fala wzrostu, która prowadzi do kulminacji wdrożenia. Po raz kolejny trąbki grają znajome sygnały fanfarowe, które nagle milkną. Po tym następuje środkowa część tematu wokalnego, która równie gwałtownie się kończy. Dopiero ostatni koniec frazy wychwytywany jest przez obój i deklarowany w forte - jąkany przez róg w zdrobnieniu iw fortepianie. Po pauzie ogólnej zdanie gwałtownie wzrasta. Crescendo, rozciągnięte na dłuższą metę, nagle się urywa, po czym następuje wręcz nieśmiało wyglądająca pianissimo partii instrumentów dętych drewnianych, co z kolei prowadzi do chorałowego epizodu smyczków i instrumentów dętych blaszanych. Zdaniem Constantina Florosa w Adagio są dwa ustępy w sensie hapax legomena – ustępy, które pojawiają się tylko raz i „nie powtarzają się w dalszym ciągu zdania. Odnosi się to do przejścia rurowego [Pożegnanie życia] w [licie] B. […] To samo dotyczy chorałowego epizodu taktów 155–162 „Ten sferyczny, przemieniony pasaż ma swoje strukturalne pochodzenie w chorale tubowym i na jednocześnie jako pierwszy przyjmuje chorałową ideę Finału.

Trzecia część części wolnej (z t. 173) rozpoczyna się figuratywnie animowaną grą wokół tematu drugiego. Constantin Floros podkreślał już, że Adagio IX, podobnie jak finał, „musi być oglądane na tle autobiograficznym”. Bruckner skomponował swoją IX symfonię ze świadomością zbliżającej się śmierci. W związku z tym istniejące autocytaty, takie jak Miserere z Mszy d-moll (t. 181 i n.) mogą być również rozumiane w sensie konotacji religijnej. W dalszym przebiegu dwa główne tematy nakładają się na siebie i ostatecznie łączą ze sobą – wszystko to dzieje się w kontekście ogromnego wzrostu dźwięku. Bruckner tworzy punkt kulminacyjny „niespotykany w historii muzyki pod względem monumentalności, wyrazistości i intensywności". Ogromna koncentracja dźwięku doświadcza ostro dysonansowego wyładowania w postaci przenośnie rozbudowanego akordu tredezima w takcie 206. Następnie Bruckner komponuje z fragmentów pierwszego temat i Miserere cytują pojednawczą łabędzią pieśń. Wreszcie kończy się Adagio dziewiątego; Ernst Kurth mówi o „procesie rozpadu”: W punkcie organowym na E tuby wagnerowskie cytują drugi motyw z Adagia VIII symfonii – rogi przypominają początek VII symfonii.

Czwarta część: Finał. (alla breve / bez oryginalnego oznaczenia tempa)

W końcowej części Bruckner trzyma się swojej zasady formy sonatowej. Badacz Brucknera, Constantin Floros, zwraca uwagę: „Tutaj także [w finale] odnajdujemy obowiązkowe trzy liczby kompleksów tematycznych, podział na ekspozycję, rozwinięcie (nazywane przez Brucknera„ drugą częścią ”, rekapitulację i kodę, a także sugestywne eskalacje, wielkie Peaks i uderzająco mocne kontrasty.”Finał Brucknera rozpoczyna się wstępnym werblem, sekwencjonowaniem charakterystycznego, opadającego motywu głowy i szeroką falą podbiegów, która ostatecznie prowadzi do potężnego głównego tematu D-moll. Struktura interwałowa drugiego tematu, tzw. okres pieśni, odpowiada zasadniczo strukturze tematycznej tematu głównego; jednak w swoim rzadkim wyglądzie stanowi ekstremalny kontrast z potężnym motywem głównym. Trzeci, chorałowy temat w E-dur nawiązuje do chorału b-moll na tubach wagnerowskich w trzeciej części symfonii. Sam temat chóralny wykonuje instrumenty dęte, otoczone wirtuozowskimi triolami na skrzypcach. Część rozwojową przygotowuje repetytywny motyw czwarto-piąty fletu solowego, który koresponduje z otwierającym motywem Te Deum Brucknera, ale ma też istotne podobieństwo do trzeciego tematu pierwszej części. Temat fugi składa się z tego samego materiału tematycznego, co temat główny. Rekapitulacja rozpoczyna się niezwykle w okresie śpiewu. Ponowne wejście chorału w D-dur wzmacniają figury smyczków Te Deum. Po trzech ćwierć trójek w harmonii, istniejące łuki punktowe urywają się. Istnieją szkice Brucknera, które mogły być przeznaczone dla kody. Jednak nie ma na to konkretnych dowodów.

Historia części czwartej

Czwarta część IX Symfonii Brucknera zachowała się jedynie we fragmentach. Dostępne obecnie materiały do ​​autografów Brucknera zachowały się w różnych stadiach kompozycji i sięgają od prostych szkiców, przez wielowierszowe szkice partykularne, po mniej lub bardziej opracowane zapisy nutowe, tzw. „łuki”. Każdy arkusz składa się z podwójnego arkusza (cztery strony). Czasami pojawia się wiele arkuszy i dokumentują różne koncepcje kompozycyjne Brucknera. Zdecydowana większość rękopisów Brucknera dla ostatniego ruchu znajduje się w Austriackiej Bibliotece Narodowej w Wiedniu. Dalsze autografy przechowywane są w Bibliotece Wiedeńskiej, Bibliotece Uniwersytetu Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu, Muzeum Historycznym Miasta Wiednia oraz Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie.

Rękopisy Brucknera do finału

Szkice partytur i szkiców Brucknera można układać w spójny sposób, tak aby powstała logiczna sekwencja muzyczna. W tej muzycznej sekwencji jest pięć luk. Brakuje zakończenia symfonii, tzw. kody. Luki w sekwencji muzycznej wynikają z tego, że po śmierci Brucknera zaginęły nuty (szkice, szkice, krótkie szkice partytury, niekompletne i prawie kompletne strony partytury). Oryginalny materiał był obszerniejszy. Pierwszy biograf i sekretarz Brucknera August Göllerich (1859–1923), który był także sekretarzem Franciszka Liszta, rozpoczął obszerną biografię Brucknera, którą po jego śmierci uzupełnił badacz Brucknera Max Auer (1880–1962). W tym dziewięciotomowym dziele m.in donosi: „To było niewybaczalne niedopatrzenie, że nie sporządzono inwentarza majątku i nie można było ustalić dokładnej listy. Według dr. Komunikat Hellera [dr. Richard Heller był lekarzem prowadzącym Brucknera], po śmierci mistrza ci, którzy zostali wezwani i ci, którzy nie zostali powołani, przejęli leżące wokół nuty. Nie było więc możliwe zagranie chorału, który mistrz napisał dla dr. Heller skomponował specjalnie, aby znaleźć [...] "

Zgodnie z protokołem z 18 października 1896 r. zarządca majątku Brucknera Theodor Reisch oraz świadkowie testamentowi Ferdinand Löwe i Joseph Schalk dokonali oględzin majątku; Joseph Schalk otrzymał zlecenie zbadania związku między fragmentami Finale. Po jego śmierci (1900) materiały, które mu towarzyszyły, przeszły w posiadanie jego brata Franza; Ferdinand Löwe otrzymał kolejny materiał.

W 1911 roku badacz Brucknera, Max Auer, przejrzał ocalały materiał końcowy, który był wówczas w posiadaniu studenta Brucknera Josepha Schalka, i odwołuje się do szkicu Brucknera, który nie jest już dostępny. W swojej książce „Bruckner” wyjaśnia: „Szkice tegoż ujawniają główny temat, motyw fugi, chorał i piąty temat Te Deum”. Pisze także w swojej książce „Bruckner. Jego życie i twórczość ”:„ W pewnym momencie te tematy wydają się nawet ułożone jeden na drugim, jak w finale „Ósemki”. ”Nie jest jednak możliwe jednoznaczne określenie, o którą część finału chodzi to.

Publikacje rękopisów ostatniego ruchu

Badacz Brucknera Alfred Orel (1889–1967) po raz pierwszy zaaranżował szkice i szkice IX Symfonii w 1934 roku. Wyszedł jednak z różnych wersji. Australijski muzykolog John A. Phillips zajmował się m.in. różnymi rodzajami papieru użytymi we fragmentach finału. Stworzył wybór fragmentów dla Musikwissenschaftlichen Verlag Wien. Jego zdaniem otrzymany materiał to „autograf w trakcie tworzenia”, starannie ponumerowany przez Brucknera. Z jego badań wynika, że ​​w maju 1896 roku ruch w podstawowym poziomie partytury (wpisane smyczki; szkice partii dętych) został całkowicie skomponowany. Ekspozycja jest całkowicie wykończona. Jego zdaniem stracono dziś dobrą połowę końcowego łuku. Przebieg luk można jednak w dużej mierze odtworzyć z wcześniejszych wersji pojedynczych łuków i obszernych szkiców particellowych, które zostały wyeliminowane, choć niewiele zmienione. Resztki zachowanej dziś partytury urywają się na krótko przed rozpoczęciem kodu z 32 łukiem. Zdaniem Phillipsa, szkice zawierają progresywne ramy kody aż do ostatniej kadencji. Odpowiedni szkic dla 36. łuku zawiera jeszcze osiem pierwszych taktów z tonem leżącym d.

Faksymilowe wydanie zachowanych materiałów dotyczących części końcowej Brucknera zostało opublikowane przez Musikwissenschaftlichen Verlag Wien. Większość fragmentów można teraz obejrzeć także w bazie danych prac „Bruckner online”.

Wykonania i nagrania rękopisów części końcowej

W 1934 roku partie fragmentów części końcowej zostały zredagowane w wersji fortepianowej przez Else Krüger i wykonane przez nią i Kurta Bohnena w Monachium. W 1940 Fritz Oeser stworzył orkiestrową aranżację do ekspozycji finału. Został on wykonany 12 października 1940 roku na Leipzig Bruckner Festival w ramach koncertu Wielkiej Orkiestry Reichsender Leipzig z dyrygentem Hansem Weisbachem i transmitowany przez radio. Dyrygent Hans-Hubert Schönzeler nagrał duże części finału dla BBC z BBC Northern Symphony Orchestra Manchester w 1974 roku. W 1976 roku kompozytor Peter Ruzicka opublikował w eseju Approach to a Torso swoje badania dotyczące niedokończonej ostatniej części IX Symfonii. Wcześniej nagrał partie finału z Orkiestrą Symfoniczną Radia Berlińskiego. Dyrygent Peter Hirsch nagrał wybrane fragmenty na CD z Orkiestrą Symfoniczną Radia Berlińskiego. Nikolaus Harnoncourt wykonał ostatnią partyturę w wydaniu Phillipsa na koncercie dyskusyjnym z Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną w Wiedniu (1999) iw Salzburgu (2002).

Te Deum Brucknera zastąpi finał

Wiele (rzekomych) wypowiedzi Brucknera dotyczących jego IX Symfonii zostało przekazanych jedynie pośrednio. Obawiając się, że nie będzie w stanie dokończyć utworu, Bruckner miał uważać swoje Te Deum za możliwe zakończenie symfonii. W trzeciej części czwartego tomu biografii Göllerich / Auer z okazji wizyty dyrygenta Hansa Richtera (1843–1916) u Brucknera: „Ten [Hans Richter] miał „Siódemkę” Brucknera na koncert Filharmonii i przyszedł poinformować go o tym w Belwederze [ostatnie mieszkanie Brucknera znajdowało się w tzw. Kustodenstöckl Belwederu w Wiedniu]. Kiedy Bruckner poinformował go o swoim żalu z powodu niedokończonej części „Dziewiątej”, Richter poradził mu, jak donosi Meißner [Anton Meißner był ostatnio bliskim powiernikiem Brucknera, a także sekretarzem], symfonię zamiast czwartej części z Te Deum. kompletny. Mistrz był bardzo wdzięczny za tę sugestię, ale widział ją tylko jako ostateczność. Gdy tylko poczuł się trochę lepiej, usiadł do fortepianu do pracy nad finałem. Wydawało się, że myśli teraz o przejściu do Te Deum i, jak relacjonuje Meißner, obiecał dalekosiężny temat główny, wyrzucony przez chór dęty, a także znane i oryginalne takty wprowadzające do Te Deum. jak śpiewacy, efekt ogromny. Jak wielokrotnie powtarzał Meißnerowi podczas przesłuchań, chciał „wstrząsnąć bramami wieczności”.

O możliwej muzyce przejściowej do Te Deum ciągnie się dalej: „Uczeń mistrza August Stradal i Altwirth zapewniają, że zagrał im 'przejście do Te Deum', co Stradal zanotował z pamięci. Ta przejściowa muzyka powinna prowadzić od E-dur do C-dur, tonacji Te Deum. Chorał, którego nie ma w Te Deum, został oprawiony przez figury smyczkowe z Te Deum. Uwaga Stradala, że ​​rękopis jest z Schalk, zdaje się również wskazywać, że odnosi się to do ostatnich taktów końcowej partytury, którą Bruckner zatytułował „Chóralny 2. Oddział”. [...] O tym, że Bruckner świadomie chciał użyć motywu Te Deum, świadczy wzmianka „Te Deum” trzynaście taktów przed pojawieniem się figury Te Deum. Z informacji podanych przez ww. informatorów, których słuszności można wykazać na podstawie rękopisu, wydaje się, że mistrz nie zaplanował samodzielnego przejścia muzyki z Adagia do Te Deum, ale raczej z punkt podsumowania, w którym zaczyna się koda”.

Jak wynika z przytoczonych źródeł, August Göllerich, Anton Meißner, August Stradal i Theodor Altwirth – ludzie, którzy nadal znali Brucknera osobiście i znali go – zgodnie informują, że Bruckner nie był już w stanie ukończyć instrumentalnego finału: „Kiedy on musiał uznać, że ukończenie czysto instrumentalnego finału jest niemożliwe, starał się stworzyć organiczne połączenie z proponowanym mu jako zakończenie Te Deum i tym samym stworzyć awaryjne zamknięcie dzieła wbrew obawom tonalnym ”. Bruckner miał więc zastrzeżenia tonalne, aby symfonia, która jest w d-moll, zakończyła się w C-dur. Niemniej jednak uważał wariant z Te Deum za ostateczną zmianę – przynajmniej według różnych współczesnych świadków.

Ostatnie dni Brucknera

August Göllerich nadal znał Brucknera osobiście i jako jego biograf zebrał wiele informacji na temat Brucknera i jego otoczenia. Późniejsi biografowie, którzy nie znali już osobiście Brucknera, czerpali z dzieła Göllericha. Autentyczne wypowiedzi współczesne są więc niekiedy cenione wyżej niż wyjaśnienia i przypuszczenia późniejszych pokoleń. Jeśli wierzyć współczesnej biografii, Bruckner improwizował zakończenie symfonii na fortepianie, ale nie był już w stanie naprawić kody w ostatecznej formie iw całości napisanej.

Ponadto lekarz Antona Brucknera, dr. Richard Heller, znowu takie sformułowanie Brucknera: „Widzisz, już zadedykowałem symfonie dwóm ziemskim majestatom, biednemu królowi Ludwikowi i naszemu znamienitemu, drogiemu Cesarzowi jako najwyższemu ziemskiemu majestacie, jakiego znam, a teraz dedykuję majestat wszystkie majestaty, Drogi Boże, ostatnia praca i mam nadzieję, że da mi tyle czasu na jej wykonanie i mam nadzieję, że łaskawie przyjmę mój dar. - Dlatego w finale ponownie doprowadzę alleluja części drugiej do końca, aby symfonia kończyła się pieśnią uwielbienia i uwielbienia Boga, któremu tak wiele zawdzięczam ”- dr. Heller kontynuuje: „Potem usiadł do fortepianu i grał dla mnie partie drżącymi rękami, ale poprawnie iz pełną siłą. Często żałowałem, że nie jestem dobrze wykształcony muzycznie, aby móc odtworzyć lub zapisać to, co usłyszałem, bo wtedy mógłbym być może naszkicować zakończenie IX Symfonii. Ponieważ był wtedy dość słaby, często prosiłem go, aby spisał symfonie w głównych myślach, ale nie dało się go do tego przekonać. Obok siebie skomponował całe opracowanie instrumentalne i uważam, że niektóre z jego wypowiedzi należy interpretować jako wskazujące, że zawarł niejako umowę z Bogiem w swoich ideach. Jeśli dobry Pan chce, aby dokończył symfonię, która ma być pieśnią uwielbienia od Boga, musi oddać jej życie tak samo długo, jeśli umrze wcześniej, to Bóg musi ją sobie przypisać, jeśli dostanie niedokończona praca ”W rozszerzonym raporcie lekarza, który Max Auer przytacza w swoim artykule„ Ostatni lekarz prowadzący Antona Brucknera ”w 1924 r. Dr. Heller: „Ponieważ był wtedy dość słaby, często prosiłem go, aby zapisał symfonię w głównej myśli, ale nie dało się go przekonać”.

Max Auer wyjaśnia także w swojej książce Bruckner, wydanej przez Amalthea Verlag: „Bruckner zarządzał piórem do ostatniego dnia swojego życia, aby zakończyć swój 'dziewiąty' finałem. Obszerne szkice pokazują, że mistrz chciał zakończyć ten utwór, niczym piątą symfonię, czysto instrumentalnym finałem i ogromną fugą. W połowie pracy nad fugą śmierć wyrwała mu pióro ”- I faktycznie w fudze można prześledzić ostatnie prawie całkowicie zaaranżowane strony partytury. Kolejne strony partytury są tylko niekompletnie zorkiestrowane, gdyż smyczki są szczegółowo zanotowane, ale partie dęte są niekompletne lub tylko sugerowane.

Dokończenie czy odbudowa?

Ostateczny ruch nie może być zakończone przez Brucknera. W ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat podejmowano liczne próby rekonstrukcji lub uzupełnienia tego zdania. Bruckner kolejno ponumerował swoje arkusze wyników. W ten sposób powstaje sekwencja łukowa, z której w konsekwencji wynika muzyczna sekwencja ostatniej części. Od czasu do czasu istnieją różne wersje zapisu nutowego, które można prześledzić do przeróbek Brucknera. Zasadniczo autorzy odpowiednich uzupełnień opierają się na tym samym materiale bazowym, przy czym preferowany jest jeden lub drugi projekt łuku. Główne różnice dotyczą głównie wypełniania istniejących luk oraz konstrukcji kody.

W odniesieniu do pytania o legitymizację dopełnienia lub czy możliwa jest rekonstrukcja części końcowej, autorzy poszczególnych uzupełnień prezentują różne poglądy:

William Carragan stwierdza na swojej stronie internetowej: „Rzeczywiście, nie może być pełnego wniosku, tylko takiego, który pozwala uniknąć najbardziej oczywistych błędów, aw wielu punktach zawsze będzie debata. Ale finał, nawet jako rozdrobniona i połatana kolekcja, wciąż opiera się na autentycznej inspiracji i wzniosłych celach Antona Brucknera i szkoda nie wykorzystywać każdej nadarzającej się okazji do zapoznania się z nim i jego głębokim znaczeniem. "

W przedmowie do partytury studyjnej ukończonej wersji wykonawczej Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca (2008) Nicola Samale i Benjamin Gunnar Cohrs porównują rekonstrukcję utworu muzycznego z metodami rekonstrukcji z chirurgii plastycznej, patologii sądowej, archeologii i sztuki wizualne: „Do tego celu potrzebne są techniki rekonstrukcji, które są uprawnione i mają istotne zastosowanie w naukach przyrodniczych. W innych dziedzinach rekonstrukcje są niestety znacznie bardziej akceptowane niż w dziedzinie muzyki: w medycynie ofiary, które utraciły części ciała, są wdzięczne za operację plastyczną z jej technikami transplantacyjnymi. Takie procedury mają również wielką wartość w patologii sądowej. Popularny serial telewizyjny z 1977 r. pokazał to szczególnie opinii publicznej: Chirurg sądowy dr. W filmie kryminalnym z prawdziwego życia Kość udowa jest połączona z kością kolanową Quincy zrekonstruował pełny wygląd ofiary morderstwa za pomocą pojedynczego uda i w ten sposób wytropił sprawcę. Takie techniki są również rozpoznawane w sztukach plastycznych i archeologii: jeśli obraz lub rzeźba ulegnie uszkodzeniu, konserwatorzy starają się przywrócić go do pierwotnego stanu. Znaleziska archeologiczne, torsy posągów, mozaiki i freski, wraki statków, a nawet zamki, kościoły lub świątynie oraz całe osady i całe osady są również rekonstruowane i uzupełniane (wystarczy pomyśleć o odbudowie drezdeńskiego Frauenkirche lub Teatru Fenice w Wenecji) ”.

Sébastien Letocart stwierdza w broszurze z nagraniem swojej ostatecznej wersji na płycie CD: „Chciałbym jasno powiedzieć, że moje zakończenie finału IX Symfonii Brucknera opiera się wyłącznie na materiale samego Brucknera. Zaaranżowałem to tak wiernie i dyskretnie, jak to tylko możliwe. Istnieją dwa główne różne aspekty zrozumienia celu tego ukończenia. […] - Po pierwsze, orkiestracja istniejących części nie tylko musi zostać uzupełniona, ale jest też sześć luk w rozwoju/rekapitulacji, które trzeba spekulacyjnie zrekonstruować, czasem z przywróceniem spójnych połączeń. W kolejnej pracy przedstawię szczegółowo myślenie muzykologiczne i znaczenie mojego dodatku, a także fazę rekonstrukcji. Po drugie, moje opracowanie kody nie łączy ani tego samego zadania, ani tej samej troski o pytanie „Co zrobiłby Bruckner?” Ponieważ po prostu nie da się czegokolwiek wiedzieć ani odgadnąć. Mamy tylko kilka szkiców i kilka niejasnych wzmianek (Heller, Auer i Graf) o kontynuacji finału; nie znamy nawet dokładnej liczby taktów, ale nic z tego nie daje żadnego wyobrażenia o globalnej strukturze, jaką miał na myśli Bruckner.”

Nors S. Josephson dąży do rekonstrukcji i stwierdza w przedmowie swojej edycji partytury, zatytułowanej Finale Reconstruction: „Obecne wydanie ostatniej części IX Symfonii Antona Brucknera jest wynikiem dziesięciu lat pracy. Podstawą były szkice i szkice partytur w Austriackiej Bibliotece Narodowej, Miejskiej i Państwowej Bibliotece w Wiedniu oraz Wiedeńskim Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych, z których wyżej wymienione instytucje uprzejmie przekazały mi mikrofilmy lub kserokopie. Publikacja tych źródeł przez Alfreda Orela (1934) jako część Bruckner Complete Edition była równie niezbędna.”

Gerd Schaller wyjaśnia, że ​​rekonstrukcja per se jest przedsięwzięciem niemożliwym: „Przed rozpoczęciem właściwych prac wykończeniowych pojawiły się jednak różne pytania koncepcyjne. […] Szybko okazało się, że rzekoma rekonstrukcja nie będzie możliwa ze względów logicznych, bo po prostu nie da się zrekonstruować czegoś, co wcześniej nie istniało w postaci skończonej. Który etap partytury i tak należałoby zrekonstruować? [...] Jak wiadomo, sam Bruckner wielokrotnie zmieniał swoje utwory i nie ulega wątpliwości, że dokonałby licznych i daleko idących poprawek do rzekomo skończonych stron partytury IX. I tak nie można było tu zakładać ukończonego i tym samym możliwego do odtworzenia etapu. W skrócie: wydawało mi się niemożliwe zrekonstruowanie hipotetycznego muzycznego arcydzieła takiego geniusza jak Anton Bruckner, więc postawiłem sobie za cel stworzenie możliwie najbardziej autentycznego dopełnienia i zakończenia opartego na późnym stylu Brucknera z ogólnego spojrzenia na wszystkie fragmenty [...] a czyniąc to w miarę możliwości, aby uniknąć spekulacji. Dotychczas mało zauważone, wczesne szkice stanowiły dodatkowe, ważne źródło podstawowych myśli Brucknera”.

Przegląd odpowiednich uzupełnień lub rekonstrukcji

Carragan (1983, zw. 2003, zw. 2006, zw. 2010, zw. 2017)

W 1983 roku William Carragan zaprezentował swoją pierwszą próbę szczegółowej wersji części końcowej. Prawykonanie tej wersji miało miejsce w styczniu 1985 roku przez American Symphony Orchestra pod dyrekcją Moshe Atzmona w nowojorskiej Carnegie Hall. Europejska premiera odbyła się z Utrecht Symfonie Orkest pod dyrekcją Huberta Soudanta (Utrecht, kwiecień 1985) - po raz pierwszy na płycie LP. Cyfrową wersję tego LP można pobrać ze strony internetowej abruckner.com. Niedługo potem ostateczna wersja ostatniej części Carragana została nagrana z Filharmonią w Oslo pod dyrekcją Yoava Talmi. Zarejestrowano także wybór oryginalnych fragmentów Brucknera. Kolejna rewizja ostatniej części została wykonana w listopadzie 2009 roku przez Warrena Cohena i Musica Nova Orchestra w listopadzie 2009 roku. Poprawiona wersja została nagrana w 2010 roku przez Gerda Schallera i Philharmonie Festiva. Ostateczną wersję ostatniej części nagrał w 2017 roku Mladen Tarbuk i Orkest Symfonie Chorwackiego Radia.

Carragan używa zarówno starszych, jak i wcześniejszych łuków. Swobodniej zaprojektował wypełnianie luk, używając formacji dźwiękowych i połączeń akordów, które są mniej typowe dla Brucknera niż dla późniejszej historii muzycznej (Mahler). Rozszerza kodę, pozostając przez długi czas na stałym poziomie fortissimo, a także wcielając różnorodne tematy i aluzje, w tym temat chorałowy i Te Deum.

Samale-Mazzuca-Phillips-Cohrs (1992, zw. 1996, zw. 2005, zw. 2008, zw. 2011)

Pierwsza wersja rekonstrukcji oparta na szkicach Brucknera autorstwa Nicola Samale , Giuseppe Mazzuca , Johna A. Phillipsa i Benjamina Gunnara Cohrsa powstała w latach 1983-1985 i była ciągle aktualizowana przy użyciu nowych znalezisk. W 1985 roku Nicola Samale i Giuseppe Mazzuca zaczęli proponować rekonstrukcję finału. John A. Phillips przedstawił dokumentację fragmentu w 1999 roku, w której pozostawiono luki, a dyrygent został poproszony o nagłe zatrzymanie się w odpowiednich punktach przerwania. Phillips dostarczył również komentarze i wskazówki, które mają służyć jako wyjaśnienie. Domaga się, aby „dokumentacja fragmentu nigdy nie była wykonywana i nagrywana bez tekstu mówionego”. Benjamin Gunnar Cohrs dołączył do zespołu autorów jako czwarty autor. Kompletna wersja wykonania autorstwa zespołu autorów Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca została opublikowana jako partytura studyjna, nadesłana przez Nicola Samale i Benjamina Gunnara Cohrsa z krytycznym komentarzem tego ostatniego, przez Musikproduktion Hoeflich, Monachium, w 2008 roku. Istnieją różne nagrania różnych wersji, które pojawiły się na przestrzeni lat.

Na początku ostatniej części zespół autorów SPMC użył skróconej wersji łuku Brucknera. Aby wypełnić luki, autorzy opierają się głównie na późniejszych arkuszach i szkicach Brucknera, podczas gdy wcześniejsze materiały oryginalne czasami nie są brane pod uwagę. Autorzy są zdania, że ​​każda luka ma określoną liczbę miar. Luki są odpowiednio uzupełniane przez czterech redaktorów na podstawie dokonanych przez nich obliczeń. W przypadku kody autorzy wykorzystują szkice sekwencji Brucknera, które również zostały przetworzone przez innych redaktorów, ale nie w oryginale, ale w formie transponowanej. Blokowy efekt końcowej części uzyskuje się głównie poprzez ciągłe powtarzanie poszczególnych motywów. Autorzy włączają też różne wątki z finału.

Josephson (1992)

W 1992 roku Nors S. Josephson przedstawił swoją wersję finału IX Symfonii Antona Brucknera i nawiązuje w niej liczne związki z pierwszą i trzecią częścią. Odwołuje się do procedury, którą Bruckner zastosował już w VIII Symfonii. Josephson używa również naszkicowanej sekwencji Brucknera, która uważana jest za część kody. W kodzie wraca do tematów ekspozycji i unika dalszego rozwijania materiału. W porównaniu z Adagio ostatnia część ma w wydaniu mniejszą wagę. Ta wersja części końcowej została nagrana w 2014 roku przez Orkiestrę Symfoniczną Aarhus pod batutą Johna Gibbonsa. Płyta została wydana przez duńską wytwórnię Danacord (DACOCD754). Partytura jego ostatecznej wersji została opublikowana w 2007 roku przez Carus-Verlag, Stuttgart (nr 40.588/00).

Letokart (2008)

W 2008 roku belgijski organista i kompozytor Sébastien Letocart zrealizował swoje spojrzenie na ostatnią część. W jego kodzie cytowane są tematy z V, VII i VIII symfonii. Główny temat tria uważany jest za ostateczne alleluja. Na koniec Letocart łączy cztery główne tematy ze wszystkich czterech części dziewiątej. Jego ostateczna realizacja została nagrana w 2008 roku wraz z trzema pierwszymi częściami symfonii przez francuskiego dyrygenta Nicolasa Coutona z Orkiestrą Symfoniczną MAV z Budapesztu.

Schaller (2016, rew. 2018)

Dyrygent Gerd Schaller wykonał swoją wersję ostatniej części po raz pierwszy 24 lipca 2016 roku w kościele opactwa Ebrach w ramach Lata Muzycznego Ebrach z Philharmonie Festiva . Płyta została wydana przez wytwórnię Profil Edition Günter Hänssler (PH16089). Podczas wykonywania prac Schaller wziął pod uwagę tradycyjne materiały projektowe, aż do wcześniej zaniedbanych wczesnych szkiców włącznie. Jego głównym celem było wykorzystanie w miarę możliwości wyłącznie autentycznego materiału kompozycyjnego Brucknera, a tym samym zbliżenie się do oryginału Brucknera. W swojej pracy brał pod uwagę specyficzne techniki kompozytorskie Brucknera, dzięki czemu wyrazisty styl Brucknera uzyskuje się nawet w miejscach, w których oryginał nie jest całkowicie oryginalny. Ponadto Schaller uzupełnił i zaaranżował to, czego brakowało, opierając się na jego wieloletnim doświadczeniu dyrygenckim. Szerokie, dramatycznie pomyślane podsumowanie głównego tematu Schaller czerpie także z wcześniejszych szkiców Brucknera. W kodzie cytuje temat otwierający pierwszą część, budując w ten sposób pomost do początku symfonii, technikę cytatu, którą sam Bruckner zastosował w swoich symfoniach (III i V symfonia) i wraca do Beethovena. Język muzyczny Brucknera we fragmentach gwałtownie popycha do XX wieku. Ten specyficzny styl późnego stylu Brucknera poszukiwał także Schaller w jego poglądzie na część końcową. W 2018 r. zrewidował swoje ostatnie uzupełnienia częściowe (pierwsze wykonanie 22 lipca 2018 r. w opactwie Ebrach, ponownie w ramach Lata Muzycznego Ebrach z Philharmonie Festiva i samym Schallerem jako dyrygentem). W końcowej części kody, w poprawionym wydaniu, Schaller rezygnuje z cytatów z innych dzieł Brucknera.

Dalsze uzupełnienia

Kolejnych wstępnych uzupełnień dokonali Ernst Märzendorfer (1969), Hein's -Gravesande (1969), Marshall Fine (1979) i Roberto Ferrazza (2017).

Wykorzystanie poszczególnych fragmentów Finału w nowych kompozycjach

Zamiast uzupełnienia lub rekonstrukcji powstały nowe kompozycje, które wykorzystują pewne pomysły z końcowych fragmentów i inaczej je przetwarzają:

Marta (2005)

Peter Jan Marthé stwierdza, że ​​ma bezpośredni kontakt z umysłem Brucknera i twierdzi, że materiał na ostatnią część dziewiątej części to „dobrze skomponowany archaiczny rytuał inicjacyjny”. W latach 1995–2005 stworzył m.in. samodzielną pracę, wykorzystując materiały części końcowej z IX Symfonii Brucknera oraz cytaty z nr Symfonii Brucknera. B. wykorzystał z VII Symfonii i stworzył swobodnie zaprojektowaną nową kompozycję. Sam określa swój proces komponowania jako „Bruckner reloaded”. Ponadto cytuje i przetwarza motywy z Richarda Straussa (Również sprach Zarathustra) i Gustava Mahlera (Adagio X Symfonii). Nagranie CD z trzema pierwszymi częściami Ninth Brucknera i nowej kompozycji Marthé zostało wydane w 2006 roku z Orkiestrą Filharmonii Europejskiej pod dyrekcją Petera Jana Marthé Preisera (PR 90728).

Od jednego (1974)

W swoim „Dialogu Brucknera” op.39 (premiera światowa: 23 marca 1974; Linz, Bruckner Orchester, Kurt Wöss) austriacki kompozytor Gottfried von Eine zajął się kompozycją końcowym fragmentem. Ważną rolę odgrywa w tym temat chorałowy, który Bruckner pozostawił całkowicie zinstrumentowany, a więc temat końcowy ekspozycji. Nagranie CD Bruckner Dialogue z Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Lovro von Matacica zostało wydane w 1983 roku w wytwórni Orfeo (C 235 901A).

Edycje

Do zajęć kameralnych

Gael

Joolz Gale zaaranżował IX Symfonię Brucknera (trzy części) na dwanaście instrumentów i nagrał ją z Ensemble Mini 31 lutego 2020 roku.

Na organy

róg

W 2019 roku würzburski organista i ekspert organowy Erwin Horn stworzył transkrypcję IX Symfonii Antona Brucknera w wersji czteroczęściowej (część końcowa Gerda Schallera) na organy.

Schaller

Dyrygent Gerd Schaller napisał swoją aranżację organową 9. symfonii Antona Brucknera w 2020 roku i wyprodukował ją na podstawie nagrań z Bayerischer Rundfunk (Studio Franken). Przepisał czteroczęściową dziewiątą część z czwartą częścią, którą ukończył w rewizji z 2020 roku.

Dyskografia (wybór)

Zdania 1-3

część II (Scherzo) z trzema triami

  • Kwartet Strub, 1940, Reichssender Leipzig, matryce: Lzg 6177/78
  • Ricardo Luna, Ensemble Vienna-Linz, 2013, Preiser Records Vienna

Wersja Ferdinanda Löwe

Części 1-3 z ukończoną częścią końcową

  • Yoav Talmi, Oslo Philharmonic Orchestra, 1986, Chandos (pełna wersja wykonawcza Williama Carragana, 1981-83)
  • Eliahu Inbal , Frankfurcka Orkiestra Symfoniczna Radia , 1987, Teldec (Ricostruzione von Samale & Mazzuca 1985)
  • Kurt Eichhorn , Bruckner Orchester Linz , 1994, Camerata (pełna wersja wykonawcza Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca, stan 1992)
  • Johannes Wildner , Neue Philharmonie Westfalen , (na żywo) 1998, SonArte lub Naxos (pełna wersja wykonawcza Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca, od 1996)
  • Naito Akira, Tokyo New City Orchestra, (na żywo) 2006, Delta Classics (pełna wersja wykonawcza Williama Carragana, od 2006)
  • Marcus R. Bosch , Aachen Symphony Orchestra (na żywo), 2007, Coviello Classics (pełna wersja wykonawcza Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca, od 2006)
  • Friedemann Layer , Musical Academy of the Nationaltheater-Orchester Mannheim (na żywo), 2008 (pełna wersja wykonawcza Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca, od 2008)
  • Nicolas Couton, MAV Symphony Orchestra, 2008, Lirica (pełna wersja wykonawcza Sébastiena Letocarta, 2008)
  • Gerd Schaller , Philharmonie Festiva , 2010, profil Günter Hännsler PH11028 (pełna wersja wykonawcza Williama Carragana, wersja poprawiona 2010)
  • Sir Simon Rattle , Filharmonicy Berlińscy, 2012, audio wideo na żywo, 3/2 godz., z ukończoną wersją wykonawczą części IV Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca (stan na 2012), Digital Concert Hall
  • John Gibbons, Aarhus Symphony Orchestra, 2015, Danacord (pełna wersja wykonawcza Norsa S. Josephsona, 1992)
  • Gerd Schaller, Philharmonie Festiva, 2016, profil Günter Hänssler PH16089 (ostateczna wersja własna Gerda Schallera, oparta na oryginalnych źródłach, uzupełniona i uzupełniona)
  • Gerd Schaller, Philharmonie Festiva, 2018, profil Günter Hänssler PH18030 (z poprawioną częścią końcową)

dodatkowy

Z fragmentami finału zawierającymi części 1–3

Tylko fragmenty finału

Z nowo skomponowanym finałem

  • Peter Jan Marthé, European Philharmonic Orchestra (na żywo), 2006, Preiser Records PR 90728

literatura

  • Renate Ulm: Symfonie Brucknera: pochodzenie, interpretacja, efekt . Barenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-7618-1590-5 .
  • Benjamin Gunnar Cohrs : Dziewiąty Bruckner w czyśćcu w recepcji . Wyd.: Heinz-Klaus Metzger i Rainer Riehn . Tekst wydania + krytyka, Monachium 2003, ISBN 3-88377-738-2 .
  • Wolfram Steinbeck : Bruckner. IX Symfonia d-moll . Wilhelm Fink, Monachium 1993, ISBN 3-7705-2783-6 , s. 136 .
  • John A. Phillips: Nowe odkrycia dotyczące finału IX Symfonii Antona Brucknera. W: Rocznik Brucknera 1989/90. Linz 1992, s. 115-204.
  • Aart van der Wal: niedokończony finał. (Szczegółowy artykuł internetowy w języku angielskim), www.audio-muziek.nl, luty 2006.

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ Anton Göllerich i Max Auer: Anton Bruckner. Obraz życia i pracy Augusta Göllericha, uzupełniony i zredagowany. autorstwa Maxa Auera . Św. 526 (Regensburg 1922-37 IV/3).
  2. ↑ Hans-Hubert Schönzeler: Do IX Brucknera. Symfonia. Szkice krakowskie . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien ( ISBN 3-900 270-12-0 ), 1987, s. 9 (numer katalogowy B 104).
  3. ↑ a b Wolfram Steinbeck: Bruckner, IX Symfonia d-moll, w: Meisterwerke der Musik, nr 60, red. Stefan Kunze . Wilhelm Fink Verlag, Monachium ISBN 3-7705-2783-6 , 1993, s. 9 .
  4. ↑ Andrea Harrandt i Otto Schneider: Anton Bruckner, Kompletne listy, tom II . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 2003, s. 122 .
  5. ↑ Autograf, Austriacka Biblioteka Narodowa, sygnatura Mus.Hs.19481
  6. ↑ Autograf, Austriacka Biblioteka Narodowa, sygnatura Mus.Hs.28.225 i 3165/1
  7. ^ Autograf, Biblioteka Wiedeńska, sygn. 4189/34
  8. ↑ Autograf, Austriacka Biblioteka Narodowa, sygnatura Mus.Hs.28.226
  9. ^ Anton Göllerich i Max Auer: Anton Bruckner. Portret życia i twórczości Augusta Göllericha, tom IV, część 3 . Gustav Bosse Verlag, Ratyzbona, 1922, s. 574 .
  10. ↑ Elisabeth Maier: Ukryta osobowość, Anton Bruckner w swoich prywatnych notatkach, część 1 . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 2001, s. 481 .
  11. ↑ Robert Haas: Performance Practice, Handbook of Musicology, pod redakcją dr. Poważnie pochylając się . Akademickie Wydawnictwo Athenaion, Wildpark-Poczdam, 1931.
  12. ^ Pierwsze nagranie LP: Anton Bruckner, Symfonia nr 9 (wydanie Alfred Orel), Filharmonia w Monachium, nagranie LP, Label Victor (15972-A) kwiecień 1938
  13. ^ Anton Bruckner: Symfonia nr 9 d-moll, własność Universal-Edition Wien AG, Wiedeń . Ernst Eulenburg, Lipsk (nr 67).
  14. ^ Alfred Orel (red.): Anton Bruckner, IX. Symfonia d-moll (wersja oryginalna) . Bruckner-Verlag, Lipsk, 1934.
  15. ^ B Alfred Orel: Projekty i szkice do IX Symfonii . Specjalny nadruk na opasce 9 kompletnej edycji Antona Brucknera, 1934.
  16. ^ Leopold Nowak (red.): Anton Bruckner, IX. Symfonia d-moll . Wydawnictwo muzykologiczne Wiedeń, 1951.
  17. ^ Benjamin-Gunnar Cohrs (red.): Anton Bruckner, IX. Symfonia d-moll (część I - Scherzo & Trio - Adagio), krytyczna relacja z nowego wydania . Wydawnictwo muzykologiczne Wiedeń, 2001.
  18. ↑ Wynik ISMN 979-0-50025-262-7
  19. ^ Benjamin-Gunnar Cohrs (red.): Anton Bruckner, IX. Symfonia d-moll, Scherzo i Trio, tom etiud dla części II . Wydawnictwo muzykologiczne Wiedeń, 1998.
  20. ^ Benjamin-Gunnar Cohrs (red.): Anton Bruckner, 2 pośmiertne trio dla IX. Symfonia d-moll, wersja wykonawcza, partytura z komentarzem krytycznym i głosami . Wydawnictwo muzykologiczne Wiedeń, 1998.
  21. ^ Anton Bruckner: Symfonia nr 9 in d (wersja oryginalna 1894, wyd. Haas i Orel.) . Biblioteka muzyczna Szczęścia (nr 05148).
  22. ^ Anton Bruckner: Symfonia nr 9 d-moll, Robert Haas, Alfred Orel, wersja 1894 . „Klasycy” Wiedeń.
  23. ↑ http://www.alkor-edition.com/im-fokus/neue-anton-bruckner-otalausgabe/
  24. ↑ Hans-Hubert Schönzeler: Bruckner . Musikwissenschaftlicher Verlag, Wiedeń 1974, ISBN 3-900270-00-2  ( niepoprawny formalnie ) , s. 100 .
  25. ^ Alfred Orel: Anton Bruckner, Praca - Artysta - Czas . Verlag A. Hartlebensa, Wiedeń i Lipsk 1925, s. 67 .
  26. ↑ Ekkehard Kreft: Procesy harmonijne w zmianie epok (część II), Romantyzm - wiek XIX . Europejskie Wydawnictwo Naukowe Peter Lang, Frankfurt nad Menem 1996, s. 341 .
  27. ↑ Albrecht z Mossowa: anachronizm jako nowoczesność. O specyfice zasady kompozytorskiej w muzyce Antona Brucknera w: Albrecht Riethmüller (redaktor) . Uzupełnienia do Archiwum Muzykologii Tom XLV. Franz Steiner Verlag, Stuttgart 1999, s. 156 .
  28. ^ Ernst Kurth: Bruckner . taśma ja . Max Hesses Verlag, Berlin, s. 433 .
  29. ↑ Manfred Wagner: Bruckner . Wydanie I. Wilhelm Goldmann Verlag, Musikverlag B. Schott's Sons, 1983, s. 402-403 ( ISBN 3-442-33027-0 ).
  30. ^ Rainer Boss: Kształt i funkcja fugi i fugato u Antona Brucknera . Verlag Hans Schneider, Tutzing 1997, s. 222 .
  31. ↑ Paul Thissen: Techniki cytowania w muzyce symfonicznej XIX wieku . Studio Verlag, Sinzig 1998 ( ISBN 3-89564-028-X , także Univ., Diss., Paderborn, 1995).
  32. ^ Wolfgang Stähr: Anton Bruckner, IX. Symfonia d-moll, w: The Bruckner Symphonies pod red. Renate Ulm . Bärenreiter, Kassel, 1998, s. 218 .
  33. ↑ Manfred Wagner: Anton Bruckner, IX Symfonia d-moll, w: Lexikon Orchestermusik, Romantik, A – H, pod red. Wulfa Konolda . Schott, Moguncja, 1989, s. 160 .
  34. ^ Alfred Orel: Anton Bruckner, praca - Artysta - Czas . Verlag A. Hartlebena, Wiedeń i Lipsk, 1925, s. 87 .
  35. ↑ a b Wolfram Steinbeck: Bruckner, IX Symfonia, w: Meisterwerke der Musik, nr 60, red. Stefan Kunze . Wilhelm Fink Verlag, Monachium, ISBN 3-7705-2783-6 , 1993, s. 88 .
  36. ↑ Autograf, szkice do Scherza, Austriackiej Biblioteki Narodowej, sygn.: Mus.Hs.3196, data: 4.1.89.
  37. ↑ Autograf, pierwszy szkic tria F-dur dla Scherza, Austriacka Biblioteka Narodowa, sygn.: Mus.Hs.28225.
  38. ↑ Autograf, pierwszy - drugi szkic tria F-dur dla Scherza, Austriacka Biblioteka Narodowa, sygn.: Mus.Hs.3165.
  39. ^ Wolfgang Stähr: Anton Bruckner, IX. Symfonia d-moll, w: The Bruckner Symphonies, pod red. Renate Ulm . Barenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1425-9 , 1998.
  40. ^ B Mathias Hansen ósmy i dziewiąty symphonies, w: Brucknera ręczne, red Hans-Joachim Hinrichsen . Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Weimar, ISBN 978-3-476-02262-2 , 2010, s. 218 .
  41. ↑ August Göllerich i Max Auer: Ein Lebens- und Schaffens-Bild., Tom IV / 3 . Gustav Bosse Verlag, Ratyzbona, 1922, s. 484 .
  42. ↑ Wolfram Steinbeck: Bruckner, IX Symfonia d-moll, w: Arcydzieła muzyki . Wilhelm Fink Verlag, Monachium, 1993, s. 96 (wydanie 60).
  43. ^ Szkice autografów i szkice do 3. części 9. Symfonii, Austriacka Biblioteka Narodowa, podpis Mus.Hs.28237
  44. ↑ Clemens Brinkmann: Das „Dresdner Amen”, w: Bruckner Yearbook 1997-2000 . Anton Bruckner Institute Linz / Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Linz, 2002, s. 94 .
  45. ↑ August Göllerich i Max Auer: Ein Lebens- und Schaffens-Bild., Tom IV / 3 . Gustav Bosse Verlag, Ratyzbona, 1922, s. 485 .
  46. ↑ a b Michael Adensamer: Bruckner's Influence on Modernity (z przykładami z Adagia IX Symfonii), w: Bruckner Yearbook 1980 . Anton Bruckner Institute Linz / Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Linz, 1980, s. 29 .
  47. ↑ August Göllerich i Max Auer: Ein Lebens- und Schaffens-Bild., Tom IV / 3 . Gustav Bosse Verlag, Ratyzbona, 1922, s. 488 .
  48. ↑ Ernst Decsey: Bruckner. Spróbuj życia . Schuster i Loeffler, Berlin, 1921, s. 223 .
  49. ↑ Constantin Floros: O interpretacji muzyki symfonicznej Brucknera. Adagio IX Symfonii, w: Rocznik Brucknera 1981 . Anton Bruckner Institute Linz / Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Linz, 1981, s. 93 .
  50. ↑ Constantin Floros: O duchowej treści finału IX. Symphony, w: Music Concepts 120/121/122, pod redakcją Heinza-Klausa Metzgera i Rainera Riehna . Richard Boorberg Verlag, Monachium, ISBN 3-88377-738-2 , 2003, s. 129 .
  51. ↑ Wolfgang Stähr: IX. Symfonia d-moll, w: Ulm, Renate: Symfonie, Brucknera: Geneza, interpretacja, efekt . Barenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1590-5 , 2002, s. 217 .
  52. ^ Ernst Kurth: Bruckner . Max Hesses Verlag, Berlin, 1925, s. 730-737 .
  53. ↑ Constantin Floros: O duchowej treści finału IX. Symphony, w: Music Concepts 120/121/122, pod redakcją Heinza-Klausa Metzgera i Rainera Riehna . Richard Boorberg Verlag, Monachium ISBN 3-88377-738-2 , 2003.
  54. ↑ a b August Göllerich i Max Auer: Obraz życia i kreatywności . 9 t. Gustav Bosse Verlag, Ratyzbona, 1922, s. 610 .
  55. ↑ Max Auer: Bruckner . 9 t. Gustav Bosse Verlag, Ratyzbona, 1922, s. 326 .
  56. ↑ Max Auer: Bruckner. Jego życie i praca . Musikwissenschaftlicher Verlag, Wiedeń 1934, s. 348 .
  57. ^ John A. Phillips: IX. Symfonia d-moll finał . Wydanie faksymilowe. Wydawnictwo muzykologiczne Wiedeń, 1996.
  58. ↑ Wynik badania, 1994, poprawione 1999, ISMN 979-0-50025-211-5
  59. ↑ ISMN 979-0-50025-133-0
  60. ↑ Baza danych firmy Bruckner online
  61. ↑ Bruckner, IX Symfonia, Fragmenty finałowe, Wielka Orkiestra Symfoniczna Reichsender Leipzig, Hans Weisbach, CD, Deutsches Rundfunkarchiv, www.dra.de, 12.10.1940.
  62. ↑ Peter Ruzicka, Zbliżając się do tułowia. Finał IX Symfonii Antona Brucknera, w: Neue Zürcher Zeitung nr 120 z 27./28. maj 1978; także w: HiFi Stereofonie, nr 2/1979, s. 140.
  63. ↑ Sony CD 87316
  64. ↑ zdumienie, zamieszanie, nowa gazeta muzyczna, https://www.nmz.de/artikel/staunen-verstoerung
  65. ↑ a b August Göllerich i Max Auer: Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffens-Bild . Tom IV, część 3. Gustav Bosse Verlag, Ratyzbona, 1922, s. 559 .
  66. ↑ August Göllerich i Max Auer: Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffens-Bild . Tom IV, część 3. Gustav Bosse Verlag, Ratyzbona, 1922, s. 613-615 .
  67. ↑ August Göllerich i Max Auer: obraz życia i pracy . Tom IV, część 3. Gustav Bosse Verlag, Ratyzbona, 1922, s. 526 .
  68. ↑ Max Auer: ostatni lekarz prowadzący Antona Brucknera, w: Karl Kobald, In Memoriam Anton Bruckner . Amalthea Verlag, Zurych, Wiedeń, Lipsk, 1924, s. 26 .
  69. ^ Max Auer: Anton Bruckner . Amalthea Verlag, Zurych - Lipsk - Wiedeń, 1923, s. 326 .
  70. ^ Autograf, Biblioteka Wiedeńska, sygn. 4189 / 27-28
  71. ^ William Carragan: Zasady naziemne dla pomyślnego ukończenia wielkiego dzieła
  72. ^ Nicola Samale i Benjamin Gunnar Cohrs: Anton Bruckner, IX. Symfonia d-moll Finał (nieukończona) . Musikproduktion Hoeflich, Monachium, 2008, s. 123 .
  73. ^ Sébastien Letocart: Notatki do nagrania jego realizacji finału Symfonii Brucknera 9. (PDF) Pobrano 9 września 2018 .
  74. ^ Nors S. Josephson: Anton Bruckner, Symfonia nr 9, ostateczna, rekonstrukcja . Carus-Verlag, Stuttgart, Punktacja nr 50.588, 2007, s. IV (przedmowa) .
  75. ^ Gerd Schaller: Anton Bruckner, IX Symfonia d-moll. IV Część, Uzupełniona z oryginalnych źródeł i uzupełniona, pełna partytura . Verlag Ries & Erler, Berlin, Score 51487, Berlin, 2018, s. XLVII – XLVIII, (przedmowa) .
  76. ↑ Hubert Soudant - I Symfonia 9 z oryginalnym finałem Carragan
  77. ^ Opis zakończenia Carragan
  78. ^ William Carragan: Tabela czasowa Analiza Symfonii nr 9 z ostatecznymi rekonstrukcjami
  79. ^ Mladen Tarbuk z chorwackiego Radia SO z końcowym ruchem Carragana, rewizja 2017.
  80. ^ Richard Osborne, Bruckner Symphony No 9 (Carragan), Gramophone. https://www.gramophone.co.uk/review/bruckner-symphony-no-9-cpted-carragan
  81. ^ John A. Phillips (red.): Anton Bruckner, IX. Symfonia d-moll, finał (nieukończona), rekonstrukcja autografu partytury na podstawie otrzymanych źródeł, dokumentacja fragmentu, partytura z komentarzem i głosami . Wydawnictwo muzykologiczne Wiedeń, 1999.
  82. ^ John A. Phillips (red.): Anton Bruckner, IX. Symfonia d-moll finał (nieukończona), rekonstrukcja autografu partytury na podstawie zachowanych źródeł. Wynik badania . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 1994 (i 1999).
  83. ^ John A. Phillips (red.): Anton Bruckner, IX. Symfonia d-moll, finał (nieukończona), rekonstrukcja autografu partytury na podstawie otrzymanych źródeł, dokumentacja fragmentu, partytura z komentarzem i głosami . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 1999, s. XIII (przedmowa) .
  84. ^ B Nicola Samale, John A. Phillips, Giuseppe Mazzuca Benjamin-Gunnar COHRS (red.): Anton Bruckner: IX. Symfonia d-moll, finał. Ukończona wersja wydajności Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca. Nowe wydanie z krytycznym komentarzem (niemiecki/angielski) autorstwa Benjamina-Gunnara Cohrsa . Musikproduktion Hoeflich, Monachium, 2005 (ostatni poprawiony przedruk 2012, Repertoire Explorer Study Score 444).
  85. ^ Anton Bruckner, 9. Symfonia, Radiosymphonieorchester Frankfurt, Eliahu Inbal, CD, Label Teldec (CD 242 426-2), 1984.
  86. ^ Anton Bruckner, IX Symfonia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna w Katowicach, wytwórnia Melodramat (CD MEL 989 / 1–2), 1985.
  87. ^ Anton Bruckner, IX Symfonia, Bruckner Orchester Linz, Kurt Eichhorn, CD, Camerata (CMCD 15002), 1993.
  88. ^ Anton Bruckner, 9. Symfonia, Neue Philharmonie Westfalen (dyrygent: Johannes Wildner), CD, Naxos (8.555933 / 34), 1998.
  89. ^ Anton Bruckner, 9. Symfonia, Philharmonic Orchestra Aachen (dyrygent: Marcus Bosch), SACD, Coviello Classics (SACD 30711), 2007.
  90. ^ Anton Bruckner, 9. Symfonia, Orkiestra Symfoniczna Szwedzkiego Radia, Daniel Harding, CD, Antec Music (CD AM 2520), 2007.
  91. ^ Anton Bruckner, IX Symfonia, Orchestre des Nationaltheater Mannheim, Friedemann Layer, CD, Musikalische Akademie 2008.
  92. ^ Anton Bruckner, 9. Symfonia, Filharmonicy Berlińscy, Simon Rattle, CD, EMI (CD 9 52969 2), 2012.
  93. ↑ Samale, Phillips, Mazucca, Cohrs, przedmowa, partytura, Edition Hoeflich, Monachium, 2012: https://repertoire-explorer.musikmph.de/wp-content/uploads/vorworte_prefaces/444.html
  94. ↑ Nors S. Josephson, partytura, przedmowa, wyd. Carus, 40.588/00, 1992: https://www.carus-verlag.com/themen/instrumentalmusik/orchestermusik/anton-bruckner-finale-zur-9-sinfonie- tlenek.html
  95. ↑ Dan Morgan, Anton BRUCKNER, Symfonia nr 9 d-moll (wersja 1896, ze zrekonstruowanym Finałem Norsa S. Josephsona, 1992), rec. 2014, Musikhuset, Aarhus, Dania, DANACORD DACOCD754: http://www.musicweb-international.com/classrev/2015/Apr/Bruckner_sy9_DACOCD754.htm
  96. ^ Nors S. Josephson (red.): Anton Bruckner, Finał do 9. Symfonii. Uzupełnienia Nors S. Josephson, partytura (DIN A4), 162 strony . Carus-Verlag, Stuttgart, 2007 (nr 40.588/00).
  97. ↑ Partytura i materiał orkiestrowy zmienionej wersji zostały opublikowane przez Ries & Erler, Berlin (ISMN M-013-51487-8).
  98. ↑ TA Konsgaard: Bruckner - Symphony 9 z zakończonym finałem (ukończenie Gerd Schaller 2018): https://thehigharts.com/bruckner-symphony-9-with-completed-finale-gerd-schaller-2018/
  99. ^ Nowa wersja wykonania Bruckner IX Finale
  100. ↑ Zobacz na przykład wywiad Barbary Frey z Marthé z okazji wydania płyty CD. (PDF; 83 kB)
  101. ^ Wiadomości od biednego szaleńca
  102. ↑ Artykuł na stronie abruckner.com (PDF)
  103. ^ Peter Jan Marthé, Anton Bruckner, Symphony IX, Reloaded, Preiser Records, 2006 (PR 90728).
  104. ↑ Nagranie CD: Gottfried von Eine, Bruckner Dialog op.39, nagranie na żywo 13 marca 1983, Wiener Symphoniker, dyrygent: Lovro von Matačič, Orfeo, Monachium, C 235 901 A, 1990.
  105. ↑ Gottfried von Eine: Bruckner Dialog op.39 na orkiestrę, partytura . Boosey i Hawkes, 1971.
  106. ↑ Neil Schore Davis: Niezwykły rok: Ale Maratony Brucknera trwają! Symfonia nr 9 d-moll (w aranżacji na dwanaście instrumentów Joolz Gale), Gale, Ensemble Mini, w: The Bruckner Journal, Vol. 25, No. 1 . 1 marca 2021 r.
  107. ↑ Erwin Horn: IX Symfonia d-moll z zakończonego końcowym ruchu (Gerd Schaller wersji) umieszczony na organy Erwin Horn . Ries & Erler (wydanie Sonat-Verlag), Berlin, 2019.
  108. ↑ Gerd Schaller: Anton Bruckner IX Symfonia d-moll z częścią końcową, skompletowana z oryginalnych źródeł i zaaranżowana na organy przez Gerda Schallera . Ries & Erler, Berlin ISMN M-013-11042-1, 2020.
  109. ↑ http://sp-webdra.rbb-online.de/online/dokument/2008/dok2008-1.html