Dyskoteka Volante

Disco Volante to drugi studyjny album z rdzenia jazzowy zespołu Mr. Bungle . Album został wydany w październiku 1995 roku.

Oprócz muzycznych wpływów jazzu , metalu i muzyki filmowej muzycy zorientowali się na tematy z dziedziny literatury , filozofii , filmu i sztuki , zwłaszcza surrealizmu .

Album uznawany jest za najbardziej pomysłowy, różnorodny i najważniejszy w zespole. Czasami określany jest jako jeden z najbardziej innowacyjnych lat 90.; komercyjnie była to jednak porażka w porównaniu z innymi wydawnictwami zespołu i ich muzyków.

Pre-historia

Po trasie z debiutanckim albumem w 1991 roku, większość członków Mr. Bungle była aktywna w innych zespołach i projektach. Wokalista Mike Patton współpracował z Faith No More od 1989 roku i kilka miesięcy przed produkcją Disco Volante zaprosił gitarzystę Treya Spruance'a do zastąpienia Jima Martina . Wraz z Faith No More wydali album King for a Day… Fool for a Lifetime . Perkusista Danny Heifetz był związany z zespołami Dieselhed i Neil Hamburger oraz Hungry Man Band . Tymczasem basista Trevor Dunn i saksofonista Clinton McKinnon grali niezależnie od siebie jako muzycy studyjni i zespołowi w aglomeracji San Francisco. Z perspektywy czasu perkusista Danny Heifetz nazwał Disco Volante „ renesansem ” zespołu, co odniósł się również do powrotu do wcześniejszej pracy demo zespołu. Trey Spruance również podkreślał to wspomnienie.

Powstanie

Zespół określił pisanie piosenek do Disco Volante jako trudny proces. Trey Spruance wyjaśnił, że większość piosenek została napisana w kilku etapach. Pierwszy krok w nagrywaniu utworów, które napisał, polegał na czterościeżkowym nagraniu głównie gitary. Następnie sekcja rytmiczna powinna zagrać partię odpowiadającą gitarze, którą nagrał i zmiksował. Następnie dodał partię klawiszową do poprzedniego nagrania. Dopiero z tą surową wersją zespół zaczął nagrywać.

Z drugiej strony Trevor Dunn również mówi o jam session, by uzupełnić ideę swoich tytułów. Tę konfrontację zespołu z pomysłami pozostałych członków nazwał tradycyjną metodą Mr. Bungle, tak że prawie wszyscy członkowie byli przynajmniej w niewielkim stopniu zaangażowani w poszczególne tytuły.

Udział ich wytwórni płytowej Warner Bros. Records składał się według Spruance'a tylko z zaliczki pieniężnej na produkcję albumu. Warner zapewnił Mr. Bungle sumę od 80 000 do 100 000 dolarów.

W przeciwieństwie do samozwańczego poprzednika, Disco Volante nie zostało wyprodukowane przez przyjaciela zespołu, muzyka jazzowego Johna Zorna . Zamiast tego album, podobnie jak jego następca California , został wyprodukowany i zmiksowany przez Billy'ego Andersona . Anderson wcześniej dał się poznać dzięki pracy przy filmach Neurosis ' Enemy of The Sun , The Melvins ' Houdini i Sick of It Alls Scratch the Surface . Wyszkolony inżynier dźwięku Anderson był już ważnym producentem undergroundowego metalu i był popularny dzięki bardzo surowemu i agresywnemu brzmieniu. Pomimo mnóstwa innych popularnych albumów, Anderson wymienił swoją pracę z Mr. Bungle jako tę, z której był najbardziej dumny, podkreślając długość swojej pracy nad Disco Volante . Od pierwszych nagrań do gotowego albumu zespół, gościnny muzyk i producent pracowali nad poszczególnymi utworami przez dziewięć miesięcy.

styl

Na swoim drugim studyjnym albumie Mr. Bungle odszedł od stylu albumu zatytułowanego sam, który był zdominowany przez ska , punk rock , funk metal i hard rock i, według własnego oświadczenia, powrócił bliżej swoich korzeni. Formacja, która powstała jako zespół death metalowy , nagrała nie tylko elementy doom i death, ale także elementy dźwiękowe z awangardowego jazzu , muzyki klezmerskiej , nowej muzyki i muzyki filmowej .

Oprócz konsekwentnie dominującego Metalu i Hardcore'u , w grę wchodzą również fragmenty i struktury z Easy Listening , Tango , Swing , Folklore czy Techno .

Utwory okazują się szczególnie zmienne i złożone. Choć na albumie nie ma improwizacji, to mieszanka hałasu i muzyki jest zawsze mieszanką free jazzu i różnych dziedzin metalu.

W ogólnym brzmieniu albumu zauważalne jest zarówno częste użycie organów elektronicznych, jak i różne efekty wokalne . Równie nietypowe dla gatunku metalu i hardcore jest wielokrotne wykorzystywanie scat śpiewu i poezji symfonicznej . Prawie wszystkie utwory są usiane przerwami , które w większości urozmaicają lub niszczą całą strukturę utworu, przynajmniej na krótki czas. Tytuł „Merry Go Bye Bye” sprawia, że ​​ta zmiana z surf rocka przez noise i death metal na pop lat 50. jest stosunkowo mało zagnieżdżona. Inne utwory zawierają mniej oczywiste przerwy, jak „Everyone I Went To High School With Is Dead”, oparty na Doom i Sludge Metal , który przetacza się pod koniec i rozpada w mieszankę awangardowego jazzu i noise . Dodatkowo cały album jest przesiąknięty efektami dźwiękowymi i samplami dźwiękowymi, które pod względem merytorycznym wspierają odpowiedni tytuł lub też przerywają się w krótkim czasie.

tytuł

Disco Volante oznacza dosłownie „latający dysk”, ale jak niemieckiego wyrazu „latający spodek” jest również włoska synonim dla UFO . Tytuł „Disco Volante” został również ponoszone przez włoską comic- groteska science fiction filmu z roku 1964 oraz fikcyjny wodolot z filmu Jamesa Bonda Thunderball, napisany przez Iana Fleminga w 1961 roku i nakręcony w 1965 roku . Mr. Bungle coverował tytułową piosenkę oryginalnie zaśpiewaną przez Toma Jonesa pod koniec lat 80 . Zarówno Dunn, jak i Spruance oraz Patton podkreślali swoje upodobanie do surrealizmu i filmów, zwłaszcza filmów klasy B , co wyjaśnia nazwę albumu. John Zorn nazwał piosenkę z reedycji albumu z roku 1990 Locus Solus po albumie Mr. Bungle.

układ

Grafika została zaprojektowana przez zespół, australijskiego komika i muzyka postpunkowego Gregga Turkingtona oraz muzyk Margaret Muffay. Grafika opiera się na tytule „The Bends” i czerpie pomysły z surrealistów oraz z 20 000 Leagues Under the Sea Juliusza Verne'a i Thunderball Iana Fleminga .

Zdjęcie na okładce przedstawia wysuszoną rybę żmiję, którą trzyma wokół oka młodej kobiety. Obraz przywodzi na myśl uderzającą scenę z filmu Pies andaluzyjski , w której kobiecie podobno wycina się oko brzytwą, dzięki detalom i bladozielonym kolorom . Dunn nazwał film między innymi jednym z jego najważniejszych niemuzycznych wpływów. Zdjęcie pochodzi od Arthura Hertza, jednego z dyrektorów Wometco Enterprises Miami Seaquarium. Pozostałe zdjęcia również podkreślają surrealistyczny aspekt albumu. Tył książki ozdobiony jest ilustracją autorstwa ilustratora National Geographic Davisa Meltzera, ciemną podwodną sceną z kilkoma nurkami i sprzętem technicznym, w tym kopułą powietrzną zakotwiczoną na ziemi. Czerwone kombinezony do nurkowania i ilustracja są wyraźnie podobne do plakatu Look Down / Underwater Battle do filmu o Jamesie Bondzie Thunderball autorstwa Franka McCarthy'ego z 1965 roku.

Tył okładki zawiera informacje o tytule bez ukrytych fragmentów zielonymi literami na czarnym tle, nazwy zespołów i albumów oraz nagranie podwodne. Na zdjęciu hełm nurka . Zamiast używania kasku, jest on wentylowany przez ciągłą rurkę, która otacza twarz i nie pozostawia pola widzenia. Nurek nosi proste ubranie, chodzi po dnie, nosi sakiewkę i trzyma halabardę . Zdjęcie pochodzi od fotografa Josepha A. Tompsona.

Książeczka na płycie CD zawiera również grafikę do każdego tytułu. Wszystkie zdjęcia są czarno-białe i przekazują mroczny, agresywny i surrealistyczny nastrój. Obejmuje to również zakrwawiony rocznik liceum, fragmentaryczną żuchwę lub kolaże zdjęć z miejsca zbrodni, a także narysowane surrealistyczne postacie i krajobrazy.

Informacje o broszurze

Oprócz typowych informacji o dziełach sztuki i studiach, informacje w broszurze zawierają pewne specjalne funkcje. Danny Heifetz jest wymieniony w książeczce jako I Quit , z drewnianym klockiem jako jedynym wskazaniem instrumentu. Heifetz powiedział, że nihilistyczne imię odpowiadało jego ówczesnemu nastrojowi i że dotrzymałby 30-dniowego okresu wypowiedzenia, aby powiadomić w przypadku faktycznego wyjścia. Z drugiej strony Heifetz wyjaśnił, że tylko drewniany klocek był cytowany słowami: „Zagrałem w pierdolę z tego klocka” („Zagrałem gówno z tego klocka”).

Trey Spruance jest jednak określony jako Nieugotowane mięso przed załamaniem wektora stanu , co w tłumaczeniu oznacza: Surowe mięso to wcześniejsze załamanie funkcji falowej . Basiście Trevorowi Dunnowi nie przypisano żadnych instrumentów w książeczce, ale niesławę (podstawę) i obrzydliwość (podłość) . Członkowie zespołu nie skomentowali informacji o Spruance i Dunn. Jednak „Base” i „Vile” Dunna są zwykle zestawiane z instrumentami „Bass” na bas elektryczny i „Viol” na kontrabas grany przez Dunna .

Lista tytułów wydrukowana w książeczce zawiera po dwunastym utworze „Merry Go Bye Bye” tytuł „Nothing” bez powiązanego numeru tytułu. Mimo że za utworem „Merry Go Bye Bye” kryje się nienazwany dźwiękowy pasaż, to nie jest to utwór „Nothing”. Zamiast tego tytuł wskazuje na dwóch członków zespołu, Theo Lengyela i Danny'ego Heifetza, jako autorów piosenek, którzy poza tym nie byli zaangażowani w żadne pisanie piosenek i dlatego nie napisali „nic” na Disco Volante .

marketing

Po wydaniu Disco Volante nie było sponsorowane przez wytwórnię. Nie było reklam w mediach drukowanych ani przy produkcji teledysków; ponadto nie wydano żadnych singli . W rezultacie album okazał się komercyjną porażką. Podczas gdy Danny Heifetz potępił brak komunikacji i zainteresowania ze strony wytwórni, Trey Spruance był zadowolony z jej rzekomego braku zainteresowania.

Nawet bez wsparcia wytwórni płytowej Disco Volante zajęło czwarte miejsce na liście Billboard Heatseeker. Heatseeker Charts to specjalne wykresy amerykańskiego magazynu Billboard, które wyróżniają publikacje artystów, którzy nie odnieśli sukcesu na listach.

Album pierwotnie miał pojawić się na rynku europejskim za pośrednictwem Slash Records . Wytwórnia powiązana z Warner Bros. Records odmówiła sprzedaży tego albumu ze względu na to, że nie ma rynku na album w Europie, dlatego album jest dostępny tylko jako importowany w Europie .

Opublikowane warianty

W Ameryce pojawiły się różne wersje winylowe, w tym zielona wersja winylowa limitowana do 1000 kopii i ogólnie czarna wersja winylowa. Limitowana płyta została wydana z wcześniej niewydanym 7-calowym singlem, który oprócz tytułu Mr. Bungle „Platypus” zawiera również dwa tytuły późniejszego głównego zespołu Spruance, Secret Chiefs 3 . Strona B singla jest zatem zarezerwowana dla pierwszego wydania Secret Chiefs 3 i nosi nazwę „The Legendary Paper Project”. W zestawie znajdują się krytyczne dla wytwórni utwory „Prelude The Fugue With WB Major” i „Label Influence”. „Dziobaka” nie było na LP. Kaseta, z drugiej strony, zawiera ten kawałek, jak również z kolorową wersję obrazu dla „Ma Meeshka Mow Skwoz” jako chwyt , który można również znaleźć w czerni i bieli w książeczce CD. Płyta zawiera „Dziobak” i ukryty tytuł za „Merry Go Bye Bye”, każda piosenka ma własną grafikę i, podobnie jak kaseta, nie ukrywa ukrytego utworu znanego jako Secret Song.

Wszystkie publikacje zawierały informację, że przesłanie dwóch dolarów amerykańskich zapewni dodatkowy materiał. Zespół podał własny adres skrzynki pocztowej i zwrócił uwagę, że wytwórnia nie ma wpływu na dodatkowe sztuczki. Dodatkowa paczka fanów zawierała kilka naklejek, scatowe teksty piosenek "Ma Meeshka Mow Skwoz" i "Chemical Marriage" oraz inne dodatki do grafiki.

wycieczka

Gregg Turkington, który był współodpowiedzialny za oprawę graficzną, był także tour managerem zespołu. Turkington przyjaźnił się z zespołem od około 1990 roku, co zaowocowało m.in. współpracą. Od tego czasu w szczególności Spruance i Turkinson regularnie ze sobą współpracują.

Trasa, która nastąpiła bezpośrednio po wydaniu i trwała od 1995 do 1996 roku, obejmowała występy w Ameryce Północnej , Europie i Australii, a ostatecznie zakończyła się dwoma koncertami w San Francisco . Większości tej trasy towarzyszył znany perkusista William Winant. Pomimo jego dalszego udziału, zespół nadal wykluczał Winanta jako członka i nazywał go tylko gościnnym muzykiem.

Saksofonista Theo Lengyel opuścił zespół po trasie bez oficjalnego oświadczenia. Jednak niektórzy pozostali członkowie zespołu później skomentowali jego odejście. Podczas gdy Trevor Dunn mówił o przeszkodzie w rozwoju twórczym zespołu i braku rozwoju Lengyela jako muzyka, Danny Heifetz jako powód podał osobiste różnice.

Playlisty

LP Na bok Wszyscy, z którymi chodziłem do liceum, nie żyją – 2:44 (Dunn) Małżeństwo chemiczne - 3:09 (Spruance) Sen (Część II): Noś stres w szczęce — 4:42 (Dunn) Bez tytułu (Im Multi Groove) — 4:17 (Dunn /? Patton, McKinnon, Spruance) Desert Search for Techno Allah - 5:24 (Spruance, Patton / Spruance) Violenza Domestica - 5:14 (Patton, Patton / Spruance) After School Special – 2:47 (Dunn / McKinnon / Patton, McKinnon) Strona B Sen (Część III): Flegmatyka — 3:16 (Dunn) Ma Meeshka Mow Skwoz - 6:06 ( Świerk ) The Bends - 10:28 (Patton / McKinnon / Spruance) Człowiek za burtą 0:41 Tonący flet – 0:52 Aqua Huśtawka – 1:56 Podążaj za bąbelkami – 0:14 Duet na gitarę i zbiornik tlenu – 0:51 Uszkodzenie nerwów – 0:38 Krzyczące skłony – 0:40 Panika na niebiesko – 0:57 Miłość na Horyzoncie Zdarzeń – 1:29 Ponowne wejście 1:46 Grzbiet '- 2:27 (Patton) Merry Go Bye Bye - 6:16 (Spruance) 7″ pojedynczy Na bok Pan Bungle - Dziobak - 5:07 (Dunn, Dunn / Spruance) Strona B The Secret Chiefs Trio - Legendarny projekt papierowy (Heifetz / Dunn / Spruance) Preludium Fuga z WB Majorem - 1:42 Etykieta wpływów - ???

Płyta CD Wszyscy, z którymi chodziłem do liceum, nie żyją – 2:44 (Dunn) Małżeństwo chemiczne - 3:09 (Spruance) Sen (Część II): Noś stres w szczęce — 8:59 Sen (Część II): Noś stres w szczęce — 4:42 (Dunn) Bez tytułu - 4:17 (Dunn /? Patton, McKinnon, Spruance) Desert Search for Techno Allah - 5:24 (Spruance, Patton / Spruance) Violenza Domestica - 5:14 (Patton, Patton / Spruance) After School Special – 2:47 (Dunn / McKinnon / Patton, McKinnon) Sen (Część III): Flegmatyka — 3:16 (Dunn) Ma Meeshka Mow Skwoz - 6:06 ( Świerk ) The Bends - 10:28 (Patton / McKinnon / Spruance) Człowiek za burtą 0:41 Tonący flet – 0:52 Aqua Huśtawka – 1:56 Podążaj za bąbelkami – 0:14 Duet na gitarę i zbiornik tlenu – 0:51 Uszkodzenie nerwów – 0:38 Krzyczące skłony – 0:40 Panika na niebiesko – 0:57 Miłość na Horyzoncie Zdarzeń – 1:29 Ponowne wejście 1:46 Grzbiet '- 2:27 (Patton) Dziobak - 5:07 (Dunn, Dunn / Spruance) Merry Go Bye Bye - 12:57 (Spruance) Merry Go Bye Bye - 6:16 Przerwa - 1:03 Bez tytułu - 5:38

Informacje o utworze

Wszyscy, z którymi chodziłem do liceum, nie żyją

Pierwszy utwór z albumu „Everyone I Went To High School With Is Dead” został napisany na lata przed nagraniem Disco Volante i został wykonany na żywo przez zespół w 1992 roku. Tytuł przypisywany jest przede wszystkim stylowi sludge . Muzyka napisana przez Dunna ma zapożyczenia z EyeHateGod i The Melvins . Zamiast powszechnych w Metalu gitarowych solówek, zwrotki są oprawione w ramy i towarzyszą im pasaże hałasu. Tekst jest w międzyczasie wykonywany przez cały zespół w chórze mówiącym. Zespół opowiada z perspektywy zawiedzionej osoby, która mierzy swoje życie z nieudanymi licealnymi czasami. Wykreśliła zmarłych kolegów z rocznika i pogrążyła się w żałobie po nich, chociaż nigdy nie miała żadnego związku z innymi uczniami, czasami nawet nimi pogardzając. John Zorn wykorzystał fragmenty utworu do różnych późniejszych projektów.

Chemical Małżeństwo i Ma Meeshka Mow Skwoz

W drugim ("Chemical Marriage") i ósmym utworze ("Ma Meeshka Mow Skwoz") Mike Patton wykorzystuje swój głos jako instrument onomatopeiczny . Według Spruance, zespół stworzył nawet własny język dla „Ma Meeshka Mow Skowz”. Oprócz onomatopoeia Pattona, tytuły pisane przez Spruance są towarzyszy przez organy elektroniczne , które dają tytuły z atmosferą ponurej muzyki na targach. Struktura utworu „Chemical Marriage” przypomina często używany przez Spruance surf rock, natomiast utwór „Ma Meeshka Mow Skwoz” wyróżnia się szczególnie klezmerskimi pasażami, ale przeplata się z jazzem i metalem i jest przełamany licznymi próbkami dźwiękowymi.

Noś stres w szczęce i flegmatyka

Tytuł „Noś stres w szczęce” i „Flegmatyka” również „Sen” (sen) nazwany Częścią 2 i 3. RYS. Część 1 to tytuł "Slowly Growing Deaf" z debiutanckiego albumu. Dunn dopiero później nazwał te utwory „Sleep Part 1-3”. Wszystkie trzy tytuły dotyczą części ciała i utraty fizycznej samokontroli. Podczas gdy „powoli rośnie Deaf” (powoli zdrętwiały) od drętwienia ma obsługiwać część 2 i 3 ze snem zaburzeń i ich konsekwencje. „Carry Stress In The Jaw” dotyczy zgrzytania zębami , natomiast „Flegmatics” zajmuje się nocnym ślinotok . Oprócz własnego zgrzytania zębami, Dunn wymienił także saksofonistę altowego Tima Berne'a jako ważny czynnik wpływający na "Carry Stress In The Jaw". Ponadto, tytuł odnosi się do Edgara Allana Poe opowiadanie Berinice a także przytacza Poe verbatim:

Muzykę do „Carry Stress In The Jaw” niesie saksofon grany jak free jazz, typowa metalowa perkusja i głos Mike'a Pattona, który na przemian szepta i krzyczy. Z kolei w „Phlegmatics” szybka perkusja i spokojny saksofon dominuje na tle odbijającego się echem i wolno śpiewającego głosu Pattona . Tymczasem tytuł zostaje przerwany krótkimi, spokojnymi pasażami i zakończony kolażem dźwiękowym.

Pustynne poszukiwanie techno Allaha

„Desert Search for Techno Allah” jest regularnie zatytułowany jako arabski utwór techno . Tytuł łączy muzykę elektroniczną z prostym rytmem i arabskimi instrumentami. Tekst nawiązuje do Petera Lamborna Wilsona i jego książki „Skandal – herezja w islamie”, wydanej w Ameryce w 1988 roku. Tekst zawiera heretyckie stwierdzenia i aluzje do tradycyjnego islamu, w tym wizerunek pijanego mesjasza . Zarówno Wilson, jak i Mr. Bungle wykorzystują islamski mit końca czasów, aby stworzyć obraz wolnego ziemskiego raju bez doktryny prawnej lub religijnej; idea, którą wyjaśnia również chór arabski:

„Sam Haqiqat jest pijany, więc pije Ukrytego Imama” „Nawet rzeczywistość jest pijana, tak pije ukryta Iman” - Pustynne poszukiwanie Techno Allah (Trey Spruance)

„Qiyamat a tawil Qiyamat insan al kamel” „Wielkie odrodzenie początku Wielkie odrodzenie Doskonałego Człowieka” - Pustynne poszukiwanie Techno Allah (Trey Spruance)

Violenca Domestica

Tytuł „Violenca Domestica” jest luźno oparty na twórczości Ennio Morricone , którego Spruance i Patton często wymieniali jako ważną inspirację. Utwór przywodzi na myśl słuchowisko z wieloma samplami dźwiękowymi, instrumentacją dramatyczną, wykorzystującą idee poezji symfonicznej , zniekształcenia głosu i przeplatane freejazzowymi przerywnikami . Patton mówi włoskim dialogiem, któremu towarzyszą między innymi harfa żydowska, bandony, kastaniety i fortepian. Te właśnie instrumenty sprawiają wrażenie bliskości Danny'ego Elfmana . Rozmowa zawiera krótki dialog, który odpowiada w sekwencji tortur w w filmie mafii . Nagrania zawierają np. odgłos ostrzenia noża.

Po szkole specjalne

Nazwa „After School Special” została zapożyczona z amerykańskiego serialu filmowego, który poruszał aktualne, a szczególnie społeczne tematy. Sam tytuł jest muzycznie jednym z najprostszych i najprostszych na płycie. Opowiedziana jest z perspektywy chłopca, który uwielbia swoją matkę, mimo że pozwala, by ojciec go bił. Oprócz fabuły piosenki i szczegółowego refrenu „Bo gotuje, sprząta, kłamie… powiedziała, że ​​jestem przystojny” (bo gotuje, sprząta, kłamie… mówi, że jestem atrakcyjna .) Ścieżka dźwiękowa przerywa Koniec piosenki do portretu ofiary wykorzystywania dzieci. Mike Patton używa urządzenia do zniekształcania głosu, aby przybrać ton głosu dziecka i mówi najpierw radośnie, potem zdezorientowany, a na końcu przestraszony tym, że dotknie go dorosły. Trey Spruance powiedział, że sekwencja była komentarzem do Eureki , ponieważ rodzinne miasto zespołu miało jeden z najwyższych wskaźników znęcania się nad dziećmi w kraju.

Zakręty

„The Bends” (The Bends ) to trwający dziesięciominutowy epicki poemat symfoniczny , w którym ponownie wykorzystano Danny'ego Elfmana i Ennio Morricone. Czysto akustyczna opowieść opowiada o podróży nurka, który pod koniec „Aqua Swing” zostaje odcięty od swojej łodzi, opada na dno morza i czuje tam tylko szczęście w „Miłości na horyzoncie zdarzeń” i na końcu tytułu w „Re-Entry” umiera. Surrealistyczny tytuł jest uważany za rdzeń albumu i stanowi najważniejszą podstawę dla szaty graficznej albumu. Przez długi czas kompozycja nie jest odbierana jako pieśń , ale jako poemat czysto symfoniczny. Chociaż Mike Patton ponownie używa śpiewu onomatopeicznego, głos zwykle pasuje całkowicie jako instrument. Nagrane próbki, na przykład echosonda lub odgłosy delfinów, podkreślają podróż nurka. Zgodnie z motywem wszystkie części są bardzo spokojne i kuliste, ale wyłam się z tego schematu, gdy łódź zostanie oderwana, a nurek umrze.

Grzbiet '

„Backstrokin” czerpie ze śpiewu scat i organów elektronicznych utworów „Chemical Marriage” i „Ma Meeshka Mow Skwoz” oraz elementów dźwiękowych utworu „The Bends”, ale łączy je w muzykę lounge i tym podobne „Pop w epoce kosmicznej”. Krótki tekst opisuje jedynie akt masturbacji . Podczas gdy w pierwszej połowie utwór składa się tylko z elementów lounge, w drugiej grze bas zmienia się w mocniejszy wariant, który nagrał Mike Patton, a nie Trevor Dunn. Ponadto Patton wykorzystał kilka ścieżek dźwiękowych do efektów zniekształconych głosu, które są w większości słabo wyczuwalne w tle tytułu.

Dziobak

Podobnie jak „Everyone I Went to High School With is Dead”, „Platypus” jest znacznie starszy od pozostałych nagrań na płycie. „Platypus” miał pojawić się na debiutanckim albumie zespołu, ale początkowo nie został uwzględniony i trafił tylko na płytę Disco Volante . W związku z tym istnieje kilka wersji studyjnych tytułu, z których każda ma inną jakość, a niektóre z nich zawierają zupełnie inne instrumentarium. Pierwotnie planowana wersja powinna być znacznie dłuższa, ale zespół przeciął sporą część kawałka. Ta pierwsza wersja była w całości autorstwa Dunna, ale zespół, a zwłaszcza Spruance, później wzięli udział w ostatecznej wersji studyjnej. Muzyka tytułu jest niezwykle zmienna, zawiera wyraźne partie jazzowe w utworach fortepianu i saksofonu oraz metalowe partie w perkusji, charakteryzuje się również nowatorską grą basu. W niektórych recenzjach tytuł jest opisywany jako najbardziej warstwowy i złożony na albumie. W piosence Trevor Dunn próbował oddać mu cześć dziobaka, aby scharakteryzować.

Wesołych Idź, Żegnaj

"Merry Go Bye Bye" napisał Trey Spruance z intencją ironicznego zachowania emocjonalnej głębi z 1993 roku . W tym osobistym kryzysie doszło też do wybuchu hałasu , który chowa się kilka minut za „Merry Go Bye Bye”. Po tym, jak miał podstawową strukturę melodii, tekst powstał intuicyjnie, według Spruance'a, w ciągu kilku minut. To szybkie pisanie zainspirowało go również do umieszczenia nagrania hałasu za tytułem jako ukrytego utworu . Tytuł zawiera kilka zmian w ogólnym stylu muzycznym. Pierwsze minuty charakteryzują się lekkim surf rockiem, który jest całkowicie sprzeczny z samobójczym tekstem, a następnie przebijają się przez death metalową fazę hermetycznymi frazami o popie lat pięćdziesiątych.

Merry Go Bye Bye (Trey Spruance)

Trey Spruance łączy z tytułem także niefortunny incydent koncertowy. Mr. Bungle grał w San Francisco na przełomie tysiącleci . Na tym koncercie znajomy Spruance doznał poważnego urazu głowy podczas nieudanego nurkowania etapowego i odtąd przywiązywał szczególną wagę do tytułu. Do tego momentu przyjaciel nie wiedział nic o genezie i osobistym związku Spruance z tytułem. Odtąd przyjaciel miał szaloną obsesję na punkcie pomysłu, aby tytuł zawierał tajemnice z jego własnego życia i próbował wydobyć ukryte tajemnice tekstu ze Spruance. Spruance, który nie miał żadnego wytłumaczenia dla swojego znajomego, od tego czasu zmaga się z niejasnym poczuciem winy, że przekazał swoją przeszłą fazę dołka komuś innemu.

Nienazwane i ukryte kawałki

W wersji CD za „Carry Stress in the Jaw” kryje się tytuł znany jako „Secret Song” lub „Spy” jako ukryty utwór . W wersji LP Disco Volante „Secret Song” znajduje się w tym samym miejscu, co utwór „Carry Stress in the Jaw” dzięki podwójnemu tłoczeniu . Rowek tonu równoległego można znaleźć tylko ręcznie na płycie i nie jest odtwarzany, gdy płyta jest odtwarzana regularnie. Tytuł powstał pod roboczym tytułem „Secret Song”, ale na niektórych setlistach pojawia się pod tytułem „Spy”. Piosenka została pierwotnie nagrana potajemnie bez wiedzy Trevora Dunna. Dunn odkrył tytuł jednak tuż przed presją, dodając partię wokalną, której z kolei Mike Patton do wydania albumu nie znał. Dunn zamaskował swój głos w utworze i zaskrzeczał staruszka naśladując między innymi linijki tekstu „Wykopali mnie z zespołu” ( Wykopali mnie z zespołu .) I „Teraz znam Tajną Piosenkę”. , nie powiedzieliby mi, ale jakoś się dowiedziałem, tak.” (Teraz znam sekretną piosenkę, nie chcieli mi o tym mówić, ale jakoś się dowiedziałem.) . Dodane przez Dunna linijki tekstu prowadziły do ​​częstych błędnych interpretacji utworu, był to komentarz do Jima Martina i jego wydalenia z zespołu Faith No More . Chociaż Spruance zastąpił Martina i Pattona w Faith No More, od czasu do czasu doprowadzał do konfliktu między Martinem i Faith No More, zespół negował ten pogląd. Muzycy i autorzy piosenek obok Dunna są nieznani, ale Dunn spekulował, że McKinnon grał na perkusji, a Patton na basie.

Niezatytułowany noise breakout za „Merry Go Bye Bye” w książeczce można również znaleźć pod tytułem „Miller's Higher Life” na testowej płycie CD „Stereo Test Record Vol. 1” firmy Indiscreet, dla której Spruance pierwotnie napisał utwór, który został wydany w 1995 roku. Tytuł powstał w fazie emocjonalnego niskiego poziomu, o czym Spruance również pisze w piosence „Merry Go Bye Bye”.

ocena

Disco Volante jest opisywane w różnych magazynach internetowych jako najdziwniejszy i najmroczniejszy album zespołu i okazjonalnie ogłaszany jednym z najważniejszych wydawnictw lat 90-tych. Pogląd ten podziela Geoffrey Himes z Washington Post , który zrecenzował Disco Volante dla firmy zajmującej się sprzedażą wysyłkową online amazon.com : „ [o] jedno z najbardziej bezkompromisowych i odważnych wydań wielkich wytwórni lat 90. ” (niemiecki: „jeden najbardziej bezkompromisowych i najbardziej ryzykownych wydań wielkich wytwórni z lat 90. ”). Na allmusic Greg Prato opisuje album jako muzyczny odpowiednik filmu Davida Lyncha .

Przez redakcję laut.de był DiscoVolante na liście pośrednich otrzymanych w historii muzyki. W towarzyszącej jej recenzji płyta została określona jako niepokojąca nawet jak na standardy Mr. Bungle, ale jednocześnie nowatorska i niepowtarzalna.

Popularne zespoły z różnych obszarów gatunkowych, takie jak progresywny rockers Oceansize , zespoły matematyczne The Dillinger Escape Plan i Between the Buried and Me lub alternatywny metalowy zespół Incubus nazwał Mr. Bungle i Disco Volante jako ważne muzyczne inspiracje.

Ze względu na odmowę wydawania albumu przez wytwórnię na rynek europejski oraz i tak już niski rozgłos, o Disco Volante w niemieckich magazynach niewiele się mówiło. Strona internetowa magazynu EMP zatytułowana Disco Volante jako „jedno z najważniejszych i przełomowych wydawnictw w karierze Mike'a Pattona”. Wolf Kampmann przyznał albumowi 12 z 12 możliwych punktów w magazynie Visions w 1996 roku i podkreślił wartość artystyczną w porównaniu z zespołem Faith No More Pattonów i Spruance. Carsten la Tendresse podkreślił również znaczenie Disco Volante w swojej recenzji dzieła następcy :

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b} Wolf Kampmann: visions.de 30 listopada 1999 (dostęp 12 maja 2010)
2. ↑ ^{a b} Geoffrey Himes recenzja Disco Volante (dostęp 15 czerwca 2010)
3. ↑ ^{a b c d e f} Wywiad z Heifetzem ( pamiątka z 9 stycznia 2013 w Internet Archive ) (dostęp 12 maja 2010)
4. ↑ ^{a b c d e f g h} Strona domowa Trevora Dunna (dostęp 12 maja 2010 r.)
5. ↑ ^{a b c d e f g h} Wywiad ze Spruance (dostęp 12 maja 2010)
6. ↑ Dyskoteka Billy'ego Andersona. billyanderson.net, archiwizowane z oryginału na 1 maja 2012 roku ; Źródło 12 maja 2010 . 
7. ↑ ^{a b} billy Anderson rozmowy. Głusi Wróble, archiwizowane z oryginałem na 30 stycznia 2013 roku ; Źródło 12 maja 2010 . 
8. ↑ ^{a b c d} Disco Volante na Babyblauen Seiten (dostęp 12 maja 2010)
9. ↑ ^{a b c d e f g h} Disco Volante na SputnikMusic.com (dostęp 12 maja 2010)
10. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n} Często zadawane pytania dotyczące gorączki bungle (dostęp 12 maja 2010)
11. ↑ ^{a b c} Disco Volante w AllMusic; Źródło 12 maja 2010
12. ^ Tłumaczenie terminu (dostęp 12 maja 2010)
13. ↑ Il Disco Volante w internetowej bazie filmów (angielski)
14. ↑ Piorun w IMDb
15. ↑ Nagranie wczesnego występu na żywo (dostęp 27 sierpnia 2013)
16. ↑ Wywiad ze Spruance (dostęp 12 maja 2010)
17. ↑ Patton na laut.de; Źródło 12 maja 2010
18. ↑ ^{a b c d} fansite o pracy Mike'a Pattona ( pamiątka z 24 sierpnia 2004 w Internet Archive ) (dostęp 12 maja 2010)
19. ↑ ^{a b c d e} Disco Volante na dyskotekach ; Źródło 12 maja 2010
20. ↑ ^{a b c d} informacje w książeczce albumu
21. ↑ Disco Volante o wnętrznościach ciemności; Źródło 12 maja 2010
22. ↑ Animal strona prawa o Miami Seaquarium ( pamiątka z oryginałem z dnia 16 kwietnia 2010 w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. (dostęp 12 maja 2010) @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www.miamiseaprison.com
23. ↑ Zdjęcia National Geographic, s. 492
24. ↑ Plakat bez napisów (dostęp 12.05.2010)
25. ↑ Danny Heifetz w wywiadzie dla Stalkers i Star Trek (dostęp 9 czerwca 2010)
26. ↑ Mr.Bungle w magazynie Billboard. Źródło 28 sierpnia 2013.
27. ↑ ^{a b c d} Rzeki: Entrevistas: Wywiad: Trey Spruance. reyporundia, zarchiwizowane z oryginału 2 września 2011 r .; Źródło 20 maja 2010 . 
28. ↑ Biografia Theo Lengyla na oocities.com (dostęp 24 czerwca 2010)
29. ↑ ^{a b c d} Disco Volante on Progarchives (dostęp 27 sierpnia 2013)
30. ↑ Informacje na etykiecie o Mike'u Pattonie (dostęp 12 maja 2010)
31. ↑ ^{a b} Disco Volante w Stylus Magazine (dostęp 12 maja 2010)
32. ^ Wesley Joost: Moi ludzie są biedni. sonic.net, archiwizowane z oryginałem na 25 lutego 2012 roku ; Źródło 12 maja 2010 . 
33. ↑ ^{a b} Spruance w wywiadzie ( Memento z 7 lutego 2009 w Internet Archive ) (dostęp 12 maja 2010)
34. ↑ Mr. Bungle  ( strona nie jest już dostępna , szukaj w archiwach internetowych )  Info: Link został automatycznie oznaczony jako wadliwy. Sprawdź link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. na Intro.de; Źródło 12 maja 2010@1@2Szablon: Dead Link / www.intro.de  
35. ↑ ^{a b} Recenzja Satan Stole My Teddy-Bear ( Memento z 28 sierpnia 2008 w Internet Archive ) (dostęp 12 maja 2010)
36. ↑ Gil Bieler: „Disco Volante” Mr. Bungle. laut.de , dostęp 2 listopada 2015 roku . 
37. ↑ Oceansize w wywiadzie dla HellDriver (dostęp 15 czerwca 2010)
38. ↑ BtBaM w wywiadzie z Vampsterem (dostęp 15 czerwca 2010)
39. ↑ Don Zulaica: LiveDaily Wywiad: Brandon Boyd z Incubus. Codziennie na żywo, archiwum z oryginałem na 19 lutego 2009 roku ; Źródło 16 czerwca 2010 . 
40. ↑ Disco Volante w EMP  ( strona niedostępna , szukaj w archiwach internetowych )  Info: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. Źródło 24 maja 2010@1@2Szablon: Dead Link / www.emp.de  
41. ↑ Kalifornia na visions.de, dostęp 15 czerwca 2010 r.