Grecka tragedia

Maska komediowa ( niewolnik ), około 250 pne Chr.

Grecka tragedia (od starożytnego greckiego τράγος Tragos „bak” i ᾠδή ODE „Song”) został utworzony podczas oficjalnych uroczystości w Atenach na cześć boga wina Dionizosa . Tyran Peisistratos (około 600-528 / 527 pne) podniósł Dionysus kult z kultem państwowym Aten i wprowadził roczną Wielkie Dionizje jako festiwal trwający kilka dni. W 534 pne Poeta Thespis dokonał pierwszej tragedii , dając chór śpiewająco-taneczny już w VII wieku pne. Powstanie pne Dithyrambos po raz pierwszy zmierzył się z jednym aktorem. Ajschylos wprowadził w tragedię drugiego aktora , trzeciego Sofoklesa , jeśli nie już Ajschylosa. Związek z mitami o bogu Dionizosie został wkrótce porzucony, ale wątki mityczne pozostały wiążące i były ignorowane tylko w wyjątkowych przypadkach.

Tragedia grecka przeżywała swój rozkwit między 490 a 406 rokiem pne. Najbardziej znanymi poetami tragedii byli Ajschylos, Sofokles i Eurypides . Najważniejsze starożytne przekazy dotyczące tragedii na poddaszu zawarte są w traktacie Arystotelesa zatytułowanym Poetyka .

działania

Tragedia grecka dotyczy fatalnego uwikłania bohatera , który znalazł się w tak beznadziejnej sytuacji, że winny jest mu tylko cokolwiek. Nadciągającej katastrofy, która staje się coraz bardziej widoczna, nie można już zapobiec, pomimo wielkiego wysiłku zaangażowanych w nią ludzi. Postać tragiczna jest również opisywana atrybutem „niewinnie winny”. Poruszane tematy obejmują zagadnienia filozoficzne, religijne i egzystencjalne, takie jak:

  • Kwestia bytu
  • Jednostka i świat
  • Ludzie i bogowie
  • Zbrodnia i kara
  • Charakter i przeznaczenie.

Los lub bogowie wprowadzają aktora w sytuację nierozwiązywalną, konflikt typowy dla tragedii greckiej , który skutkuje wewnętrznym i zewnętrznym upadkiem człowieka. Nie ma sposobu, aby nie stać się winnym bez rezygnacji ze swoich wartości (czego nie może zrobić aktor tragiczny). Dobrym przykładem jest Król Edyp z Sofoklesa .

budowa

Działania są tak skonstruowane, że są zgodne z prawem trzech jednostek , a mianowicie jedności miejsca, czasu i działania. Oznacza to, że pokazana akcja jest liniowa, pokazany czas jest identyczny z czasem trwania spektaklu, a akcja - z nielicznymi wyjątkami - rozgrywa się w tym samym miejscu.

Struktura jest zgodna z podstawowym schematem:

  • prolog: wyjaśniające „przedmowa” przed wprowadzeniem się chóru
  • epeizodie (liczba pojedyncza: epeizodion) jako czynności - porównywalne z aktami lub aktami - między pieśniami chóralnymi
  • Exodos: część po ostatniej pieśni chóralnej
  • Rozróżnia się partie chóru:
    • 1. Parodos: pierwsza pieśń chóralna podczas występu chóru
    • 2. Stasimon: pieśń chóralna pomiędzy rolami aktorów, okazjonalnie z udziałem aktorów

Tej podstawowej struktury nie można było zmienić. Ustaloną konwencją była zmiana między chórami (zwrotka pieśni) a monofonią i dialogami aktorów (odgrywanie zwrotki). W wyniku liniowego przebiegu akcji retrospekcje nie były możliwe; Dotyczyło to również wątków równoległych lub ważnych wydarzeń, które widz mógł zobaczyć ze względu na charakter fabuły - na przykład sceny walki - lub ze względu na konwencje etyczne - np. B. zabójstwo osoby nie zostało pokazane - nie zostało przedstawione bezpośrednio. Dostępne do tego środki to na przykład pondoskopia (wystawa ścienna), raport posłańca , deus ex machina czy ekkyklema .

prezentacja

Ale nie tylko trzeba było przestrzegać ścisłej struktury tragedii, ale także przestrzegać następujących konwencji:

  • Aktorzy nosili maski. Żadne maski nie przetrwały (tylko pomniejszone wersje w Muzeum Lipari we Włoszech), ale obrazy można znaleźć na wazach.
    • Maska przybrała sztywny, przerażający wygląd.
    • Odrzucono indywidualność i tożsamość aktora.
    • Uprościła grę fabularną dla aktora.
  • Chór odpowiedzialny za przedstawienie mógł dowolnie składać kostium, ale był on współczesny i historyczny.
  • Tragedia zawsze rozgrywała się na świeżym powietrzu, nigdy w pomieszczeniach.

Zachowały się tylko fragmenty towarzyszącej muzyki.

Cel tragedii

Według Arystotelesa tragedia miała na celu zmianę nastawienia widza: to powinno doprowadzić do „oczyszczenia” ( katharsis ) pewnych uczuć. Doświadczając żalu / emocji i przerażenia / dreszczy (z greckich éleos i phóbos, przetłumaczone nieco myląco przez Lessinga z litością i strachem) widz tragedii oczyszcza swoją duszę ze stanów podniecenia.

Uwagi

  1. ^ Wykopaliska ateńskiej agory
  2. ↑ W 492 rpne poeta Phrynichos był pierwszym, który odważył się przenieść aktualne wydarzenia polityczne na scenę pod wrażeniem wojen perskich . Z tragedią Μιλήτου ἅλωσις Miletou halosis ( The Conquest of Milets ) o zdobyciu i zniszczeniu Miletsa, wywołując w ten sposób teatralny skandal (Herodotus 6,21,2). Z kolei Ajschylos wygrał bitwę pod Salaminą ze swoimi Πέρσαι Persai ( Persami ) w 472 rpne. Zwycięstwo nad konkurentami.

Zobacz też

literatura

linki internetowe

  • Greutmann, Peter (2007): Good Practice Project: Ancient Tragedy , kilka arkuszy roboczych dotyczących starożytnej tragedii, a także scenariusze lekcji oparte na szwajcarskiej platformie internetowej Educanet2 . (dostęp 31 marca 2013)