Il turco we Włoszech

Dane dotyczące pracy
Tytuł: Turek we Włoszech
Tytuł oryginalny: Il turco we Włoszech
Strona tytułowa libretta, Mediolan 1814

Strona tytułowa libretta, Mediolan 1814

Kształt: Dramma buffo w dwóch aktach
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: Gioachino Rossini
Libretto : Felice Romani
Źródło literackie: Caterino Mazzolà
Premiera: 14 sierpnia 1814
Miejsce premiery: Teatro alla Scala di Milano w Mediolanie
Czas odtwarzania: około 2 ½ godziny
Miejsce i czas akcji: Neapol , XVIII wiek
ludzie
  • Selim, turecki książę na wycieczkach, chwilowo miłośnik Zaidy, potem zakochany w Fiorilli ( bas )
  • Donna Fiorilla, kapryśna, ale uczciwa kobieta, żona Don Geronios ( sopran )
  • Don Geronio, słaby, straszny człowiek (bas)
  • Don Narciso, kochanek Fiorilla, zazdrosny i sentymentalny ( tenor )
  • Prosdocimo, poeta, znajomy Don Geronios (baryton)
  • Zaida, Cyganka (sopran)
  • Albazar, pierwszy powiernik Selima, towarzysz Zaidy (tenor)
  • Cyganie, Turcy, Zamaskowani ( Chór )

Turek we Włoszech (ENG: Turek we Włoszech ) jest opera buffa (oryginalna nazwa: „dramma buffo”) w dwóch aktach przez Gioacchino Rossini od 1814. Libretto pochodzi z Felice Romani i jest adaptacją oryginału pod tym samym tytułem Caterino Mazzolà . Premiera odbyła się 14 sierpnia 1814 roku w Mediolanie w Teatro alla Scala w Mediolanie .

akcja

W poszukiwaniu materiału komediowego poeta Prosdocimo obserwuje uwikłania miłosne w swoim otoczeniu, w które od czasu do czasu cynicznie interweniuje poprzez intrygi. Fiorilla zdradza swojego męża Geronio z Narciso. Turecki książę Selim również się w niej zakochuje, ale potem godzi się ze swoją dawną kochanką, cygańską Zaidą. Wreszcie Fiorilla również żałuje swojej zmienności i wraca do męża.

pierwszy akt

Samotne miejsce poza Neapolem. Pobrzeże. Z jednej strony wzgórze, w oddali wiejskie domy, cygańskie namioty

Scena 1–2. Poeta Prosdocimo został poproszony o napisanie libretta do opery komicznej, ale nie mógł wymyślić fabuły. W końcu wpadł na pomysł, by napisać artykuł o swoim przyjacielu Don Geronio, którego młoda żona Fiorilla ma romans z Don Narciso. Zamiast tego grupa Cyganów inspiruje go do napisania opery cygańskiej (wstęp: „Nostra patria è il mondo intero”).

Scena 3-4. Geronio odwiedza również obóz cygański, aby przepowiadać przyszłość (Cavatine: „Vado in traccia d'una zingara”). Jednak piękna Zaida i jej przyjaciele tylko kpią z niego. Prosdocimo obserwuje scenę i interesuje się Zaidą. Mówi mu, że była kiedyś kochanką tureckiego księcia, który z zazdrości skazał ją na śmierć. Tylko z pomocą Cyganów i jej przyjaciela Albazara zdołała uciec. Poeta obiecuje pomóc jej wrócić razem z księciem.

Scena 5-6. W porcie w Neapolu Fiorilla obserwuje przybycie Selima, księcia tureckiego, który chce poznać włoskie życie (Cavatine Fiorilla: „Non si dà follia maggiore” - Chór Turków: „Voga, voga, a terra, a terra” - Cavatinetta Selim : „Cara Italia, alfin ti miro”). Obaj szybko się w sobie zakochują (duet: „Serva!” - „Servo”).

Scena 7–8. Geronio i Narciso są zdruzgotani i dyskutują z Prosdocimo, co robić dalej. Dla poety rozwój jego opowieści jest na pierwszym planie, ale dwaj towarzysze nie chcą być zwykłymi marionetkami w sztuce Prosdocimo (trio: „Un marito - scimunito!”).

Elegancko urządzone pokoje w domu Don Geroniosa

Scena 9-14. W międzyczasie Fiorilla zaprosiła Selima na kawę (kwartet: „Siete Turchi: non vi credo”). Geronio robi scenę, ale jego żona uspokaja go. Selim wykorzystuje życzliwość włoskich mężów, by umówić się na kolejne spotkanie z Fiorillą w porcie. Po zniknięciu rywala Geronio konfrontuje się z żoną, ale Fiorilla ponownie udaje się uspokoić bezbronnego męża (duet: „Per piacere alla signora”).

Pobrzeże. W nocy. Zakotwiczony statek Selim. Oświetlony obóz cygański

Scena 15-17. Zaida i Cyganie zastanawiają się nad nieznaną przyszłością (Finał I: „Gran meraviglie”). Tymczasem Prosdocimo jest niezadowolony, że nie może śledzić obecnego rozwoju. Tym bardziej cieszy go, gdy widzi spotkanie Selima i Zaidy, podczas którego Selim rozpoznaje swoją byłą partnerkę i ponownie się w niej zakochuje. Ale Fiorilla zaskakuje dwoje kochanków i dochodzi do głośnej kłótni. Pośrodku stoi poeta, który wiwatuje do dzikich wydarzeń i radośnie obserwuje - pierwszy akt jego opery buffa nie mógł skończyć się lepiej.

Akt drugi

Pokój w zajeździe

Scena 1-3. Selim podjął decyzję: zgodnie z tureckim zwyczajem chciałby kupić Fiorillę od jej męża. Ale Geronio odmawia, odwołując się do włoskich zwyczajów. Istnieją wzajemne groźby (duet: „D'un bell'uso di Turchia”). Prosdocimo, który obserwował rozmowę, zdaje sobie sprawę, że historia ciągnie się dłużej, niż jest to pożądane dla jego aktorstwa. Potrzebuje szybkiego i moralnego rozwiązania.

Scena 4-5. Kobiety też nie mogą dojść do porozumienia na spotkaniu (chór i Cavatine Fiorilla: „Non v'è piacer perfetto” - „Se il zefiro si posa”).

Scena 6-7. Fiorilla wezwała Selima na wywiad. Pozostaje tylko wieczorna bal maskowy, aby rozwinąć różne wątki fabuły. Na tym balu Fiorilla i Selim chcą się spotkać w przebraniu i razem uciekać (duet: „Credete alle femmine”).

Scena 8. Poeta przekonuje Zaidę i Geronio, by w ten sam sposób przebierali się, tworząc zamieszanie i uniemożliwiając im ucieczkę. Narciso podsłuchuje plany i również postanawia pojawić się na balu maskowym w przebraniu Turka (aria: „Tu seconda il mio disegno”).

Scena 9-10. Albazar wspiera Prosdocimo w jego przygotowaniach, ponieważ chce pomóc Zaidzie osiągnąć jej szczęście (aria: „Ach! Sarebbe troppo dolce”).

Słabo oświetlona sala balowa

Scena 11. Na balu (refren: „Amor la danza mova”) Selim trzyma teraz przebraną Zaidę dla Fiorilli, Fiorilla Narciso dla Selima. Rogaty mąż Geronio nie jest w stanie odróżnić Zaidy i Fiorilli w ich przebraniu i staje się kpiną z gości balu (kwintet: „Och! Strzeżcie się wypadku!”).

Scena 12. Po wyjściu Selima, Zaidy, Narciso, Fiorilli i pozostałych gości Geronio pozostał w rozpaczy. Prosdocimo zaprasza go do siebie.

Pokój w pensjonacie jak poprzednio

Scena 13-14. Prosdocimo wymierza ostatni cios i przekonuje Geronio, by udawał, że występuje o rozwód. Albazar interweniuje i donosi o pojednaniu Selima z Zaidą.

Miejsce z domem Don Geronios

Scena 15-17. Fiorilla dowiaduje się od Prosdocimo o zbliżającym się odejściu Selima i Zaidy. Porzucona przez kochanka i męża, rozpacza (aria: „Squallida veste, e bruna”). Prosdocimo jest jednak entuzjastą tego materiału teatralnego.

Brzeg morski jak w pierwszym akcie, zakotwiczony statek Selima i tureccy marynarze przygotowujący się do wypłynięcia

Scena 18-19. Fiorilla żałuje tego, co zrobiła. Moralność jest zabezpieczona i poeta może szczęśliwie odnotować szczęśliwe zakończenie: Bo na końcu Geronio wybacza swojej niewiernej żonie (Finale II: „Son la vite sul campo appassita”).

układ

Wbrew opinii publiczności po światowej premierze, dzieło to nie jest tylko plagiatem L'italiana w Algierii , ale kompozycją niezależną. Zawiera również kilka udanych utworów, ale nie do końca dorównuje jakością swojemu poprzednikowi. Libretto jest na wysokim poziomie. Wygląda jak satyra na styl Buffo i „turecką modę”.

Muzycznie dominują ruchy zespołu. Arie solowe i kawatyny są na ogół gorszej jakości, w niektórych przypadkach nawet nie pochodzą od samego Rossiniego, widać, że żadna aria nie jest przeznaczona na aktorską rolę poety.

Oprzyrządowanie

W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:

  • Dwa flety / dwa flety piccolo, dwa oboje, dwa klarnety, dwa fagoty
  • Dwa rogi, dwie trąbki, jeden puzon
  • Kotły, bęben basowy
  • Smyczki
  • Continuo

Numery muzyczne

Opera zawiera następujące numery muzyczne:

  • Sinfonia

pierwszy akt

  • Nr 1. Wprowadzenie (Zaida, Albazar, Prosdocimo, chór): „Nostra patria è il mondo intero” (scena 1)
  • Nr 2. Cavatine (Geronio): „Vado in traccia d'una zingara” (scena 3)
  • Nr 3. Cavatine (Fiorilla): „Non si dà follia maggiore” (scena 5)
    • Chór: „Voga, voga, a terra, a terra” (scena 5)
    • Cavatinetta (Selim): „Cara Italia, alfin ti miro” (scena 6)
    • Duet (Fiorilla, Selim): „Serva!” - „Servo” (scena 6)
  • Nr 4. Trio (Prosdocimo, Geronio, Narciso): „Un marito - scimunito!” (Scena 8)
  • Nr 5. Kwartet (Fiorilla, Selim, Geronio, Narciso): „Siete Turchi: non vi credo” (scena 9)
  • Nr 6. Duet (Geronio, Fiorilla): „Per piacere alla signora” (scena 13)
  • Nr 7. Finale I (Chór, Zaida, Selim, Prosdocimo, Narciso, Fiorilla, Geronio, Albazar): „Gran meraviglie” (scena 15)

Akt drugi

  • Nr 8. Duet (Selim, Geronio): „D'un bell'uso di Turchia” (scena 2)
  • Nr 9. Chór i Cavatine (Fiorilla): „Non v'è piacer perfetto” - „Se il zefiro si posa” (scena 4)
  • Nr 10. Duet (Selim, Fiorilla): „Credete alle femmine” (scena 7)
  • Nr 11. Recytatyw i aria Accompagnato (Narciso): „Intesi, ach! Tutto intesi ”-„ Tu seconda il mio disegno ”(scena 8)
  • Nr 12. Aria (Albazar): „Ach! sarebbe troppo dolce "(scena 10)
  • Nr 13. Chór: „Amor la danza mova” (scena 11)
  • Nr 14. Kwintet (Geronio, Narciso, Zaida, Selim, Fiorilla, chór): „Och! pilnujcie wypadku! ”(scena 11)
  • Nr 15. Recytatyw i aria Accompagnato (Fiorilla, refren): „I vostri cenci vi mando” - „Squallida veste, e bruna” (scena 16)
  • Nr 16. Finale II (Fiorilla, Geronio, Prosdocimo, Choir, Selim, Zaida, Narciso): „Son la vite sul campo appassita” (scena 18)

Przejęcia

Ze względu na ograniczenia czasowe Rossini nie skomponował samodzielnie niektórych utworów, które mogły pochodzić od Vincenzo Lavigny , „Maestro al Cembalo” premiery. Obejmuje to wszystkie recytaty secco, arie Geronio (nr 2) i Albazar (nr 12) oraz finał drugiego aktu.

Chór cygański na początku opery oparty jest na arii Lucilli „Sento talor nell'anima” z La scala di seta . Temat duetu nr 6 „Per piacere alla signora” pochodzi od Il signor Bruschino .

Rossini przetwarzał później muzykę uwertury dwukrotnie dla Sigismondo i Otello . Użył kilku utworów do La gazzetta . Należą do nich duet Geronio / Fiorilla „Per piacere alla signora” (nr 6), chór „Amor la danza mova” (nr 13) oraz kwintet „Oh! guardate che wypadeke! ”(nr 14).

muzyka

W literaturze kładzie się szczególny nacisk na następujące liczby:

  • Nr 4. Trio (Prosdocimo, Geronio, Narciso): „Un marito - scimunito!” Ujęte w orkiestrową melodię na wydłużonych basowych nutach, „sprytnie urozmaicona deklamacja Buffo, zepsute modulacje i eleganckie wstawienie fraz z uwertury opery”
  • Nr 5. Kwartet (Fiorilla, Selim, Geronio, Narciso): „Siete Turchi”
  • Nr 6. Duet (Geronio, Fiorilla) „Per piacere alla signora”. Niejednoznaczny, żartobliwie poważny nastrój, kiedy Fiorilla udaje płacz.
  • Nr 7. Finał I z ładnymi ariami z Fiorilli, np. B. „Chi servir non brama Amor”
  • Nr 8. Duet (Selim, Geronio): „D'un bell'uso di Turchia”. Duet buffo z efektem crescendo na genialnym zakończeniu.
  • Nr 9. Cavatine (Fiorilla): „Se il zefiro si posa” z ludowym urokiem
  • Nr 14. Kwintet: „Och! guardate che wypadeke! ”. Punkt kulminacyjny opery,„ zdanie dwuznaczne, jego błyskotliwości nie da się zatrzymać, bardzo zabawne, ale i bezduszne ”.

Historia pracy

Rossini otrzymał zamówienie na Il turco in Italia , z którym miał się rozpocząć jesień 1814 roku, od mediolańskiego Teatro alla Scala , gdzie zaledwie kilka miesięcy wcześniej z umiarkowanym sukcesem wykonano jego Aureliano in Palmira . Otrzymał za to opłatę w wysokości 800 franków. Libretto jest przez Felice Romani i jest adaptacją oryginału samym tytułem Caterino Mazzola , który został ustawiony do muzyki przez Franza Seydelmann w Dreźnie Opera w 1788 roku . Pod względem treści, jest to rodzaj odwrócenia Rossiniego opery Włoszka w Algierze , bo tu nie jest włoska, która przenosi się do Algierii, ale Turek we Włoszech. Ponadto postać poety tworzy „zdystansowanie i załamanie treści”, przypominające twórczość Luigiego Pirandello . Romani uwzględnił w swojej pracy prośby Rossiniego o zmianę. W swojej wersji przyjął podstawowe konstelacje personalne i podstawową strukturę fabuły z oryginału Mazzolà, ale bardziej skoncentrował się na postaciach Fiorilla i Selim i zwiększył liczbę zespołu .

Na światowym prawykonaniu 14 sierpnia 1814 roku w Teatro alla Scala w Mediolanie orkiestra zagrała pod dyrekcją koncertmistrza („Primo Violino, Capo d'Orchestra”) Alessandro Rolla . „Maestro al klawesyn” był Vincenzo Lavigna . Zestaw wykonała Pasquale Canna. Wraz z operą w Taurydzie wystawiono balet Ifigenia z choreografią Urbano Garzii i scenografią Giovanniego Perego. Śpiewali Luigi Pacini (Don Geronio), Francesca Maffei Festa (Fiorilla), Filippo Galli (Selim), Giovanni David (Narciso), Pietro Vasoli (Prosdocimo), Adelaide Carpano (Zaida) i Gaetano Pozzi (Albazar). Praca została przekazana w sumie dwanaście razy. Niemniej jednak spektakl uznano za nieudany, ponieważ nową operę postrzegano jako kopię L'italiana in Algieri . Według raportu w Corriere milanese , mężczyzna na widowni krzyknął „Potpourri, potpourri!”.

Po premierze Rossini skomponował dwa nowe numery muzyczne z alternatywną arią z Fiorilli i arią z Narciso w drugim akcie.

W latach 1814/1815 odbyły się przedstawienia w Teatro della Pergola we Florencji, aw 1815 r. Przedstawienie w Teatro Valle w Rzymie, nad którym Rossini osobiście nadzorował. Był tam grany przez cały miesiąc od 7 listopada ze względu na wielki sukces. Potem było wiele innych przedstawień we włoskich miastach do 1853 roku, niektóre pod innymi tytułami, takimi jak Il tutore deluso (Vicenza 1816) czy La capricciosa corretta (Rzym 1819).

Niemiecka premiera odbyła się 30 listopada 1816 roku w Dreźnie. Opera została po raz pierwszy wystawiona w języku niemieckim 23 kwietnia 1819 roku w Stuttgarcie. Tłumaczenie pochodziło od Franza Carla Hiemera .

W Londynie dzieło zostało wydane 19 maja 1821 w języku włoskim w His Majesty's Theatre i 1 maja 1827 w tłumaczeniu na język angielski jako The Turkish Lovers w Theatre Royal przy Drury Lane . Został opublikowany w Nowym Jorku 14 marca 1826 r. W maju 1830 r. Rossini osobiście dyrygował jednoaktową wersją w prywatnym teatrze Marchese Francesco Sampieri.

Operę przez długi czas grano w okaleczonych lub zniekształconych wersjach. Redukcje fortepianowe opublikowane we Francji i Anglii zawierały nawet utwory innych kompozytorów.

W drugiej połowie XIX wieku Il turco in Italia zniknęło z repertuaru, aż do ponownego wykonania w 1950 roku z Marią Callas jako Fiorillą w Rzymie. W 1981 roku ukazało się krytycznie poprawione wydanie Margaret Bent. W międzyczasie opera jest ponownie często grana i jest uważana za jedną z „najbardziej zwięzłych i wymagających prób Rossiniego w dziedzinie opery buffa”.

Nagrania

Il turco we Włoszech wielokrotnie pojawiało się na fonogramach. Operadis wymienia 20 nagrań z okresu od 1954 do 2009 roku. Dlatego poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie uznane w czasopismach specjalistycznych lub przewodnikach operowych.

linki internetowe

Commons : Il turco in Italia  - Zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p Charles Osborne : The Bel Canto Operas of Rossini, Donizetti i Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 0-931340-71-3 .
  2. ↑ a b c d e f g h Richard Osborne: Rossini - życie i praca. Tłumaczenie z języka angielskiego: Grete Wehmeyer. List Verlag, Monachium 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  3. ^ Richard Osborne:  Turco in Italia, Il. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
  4. ^ Il Turco we Włoszech. Notatki na temat wydania krytycznego Margaret Bent, Fondazione Rossini Pesaro 1988 , dostęp 11 stycznia 2016.
  5. ^ Il turco we Włoszech. Numery muzyczne na librettidopera.it , dostęp 10 maja 2016.
  6. ↑ a b c d e Il turco in Italia. W: Reclam's Opernlexikon. Biblioteka cyfrowa, tom 52. Philipp Reclam, czerwiec, 2001, s. 2595.
  7. ↑ a b c d e f g Herbert Weinstock : Rossini - biografia. Przetłumaczone przez Kurta Michaelisa. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  8. ↑ a b c d e Il turco in Italia. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie 4. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 767 i nast .
  9. ↑ Szczegóły dotyczące wykonawców premiery według libretta z 1814 roku.
  10. ^ A b Il turco in Italia (Gioachino Rossini) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
  11. ^ Dyskografia dotycząca Il turco in Italia at Operadis.
  12. ↑ a b Gioacchino Rossini. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.