Leon Shamroy

Wraz z Halem Mohrem , Rayem Rennahanem , J. Peverellem Marleyem , Conradem L. Hallem i Haskellem Wexlerem , Shamroy jest jednym z sześciu autorów zdjęć uhonorowanych gwiazdą w Alei Gwiazd.

Leon Shamroy (ur . 16 lipca 1901 w Nowym Jorku , † 7 lipca 1974 w Los Angeles ; właściwie Leonard Shamroy ) był amerykańskim operatorem . Shamroy, nominowany do Oscara za najlepsze zdjęcia 18 razy w swojej karierze , zdobył cztery nagrody Oscara . To uczyniło go jednym z najczęściej uhonorowanych operatorów obok Josepha Ruttenberga i jednym z najczęściej nominowanych operatorów obok Charlesa Lang .

Od 1932 Shamroy był członkiem Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów, a od 1947 do 1948 był prezesem tej organizacji. Podczas gdy autor zdjęć Lee Garmes był często porównywany do Rembrandta van Rijna , Rodney Farnsworth uważał Leona Shamroya za kinematograficznego odpowiednika Petera Paula Rubensa .

Shamroy, który jest jednym z nielicznych operatorów, których uhonorowano gwiazdą w Hollywood Walk of Fame , był dogłębnie przekonany o tym, co wyraził jego opinia o branży filmowej w ogóle, aw szczególności o jego koledze Lee Garmesie :

Shamroy, który przez prawie 30 lat był związany kontraktem z 20th Century Fox, dokonał próbnych nagrań z Marilyn Monroe w 1947 roku i był głównym operatorem przy produkcji pierwszego, a w 1966 roku ostatniego filmu Cinemascope.

Życie

Syn rosyjskich imigrantów uczęszczał do New York City College i studiował inżynierię mechaniczną na Columbia University . Shamroy pracował również jako asystent kreślarza dla swoich wujków, wszystkich inżynierów, którzy opracowali nowy typ chłodzonego powietrzem silnika radiowego, tak zwany silnik Lawrence'a. Po ukończeniu studiów Shamroy podjął pracę jako technik laboratoryjny w Fox Film Corporation. Po krótkim czasie Shamroy został asystentem kamery i zaczął kręcić krótkie filmy eksperymentalne w połowie lat dwudziestych . Jako kamerzysta Shamroy nakręcił w 1926 roku wraz z Charlesem Hutchinsonem, który wyreżyserował i zagrał także główną rolę, serię akcji składającą się z dziesięciu filmów krótkometrażowych pod tytułem Lightning Hutch . Shamroy wyreżyserował kamerę dla Pála Fejösa w 1928 roku przy produkcji eksperymentalnego filmu The Last Moment . W tym samym roku nakręcił film dokumentalny Acoma, podniebne miasto Roberta Flaherty'ego , z Floydem Crosbym jako drugim operatorem . Film nigdy nie został pokazany, ponieważ bębny filmowe zostały zniszczone w pożarze.

We wczesnych latach trzydziestych Shamroy dołączył do Huntington Ethnological Expedition jako kamerzysta . Shamroy przez dwa lata kręcił w Chinach, Japonii, na Filipinach i w Indonezji. Powstały w ten sposób materiał filmowy był używany w latach czterdziestych XX wieku w filmach wojennych w USA oraz przez Departament Wojny do celów badawczych na terytorium wroga. Po powrocie do USA Shamroy początkowo kręcił przeciętne filmy dla różnych wytwórni, aż w 1939 roku po raz pierwszy został nominowany do Oscara za komedię Gauner mit Herz , nakręconą rok wcześniej . Wkrótce potem Shamroy przeniósł się do 20th Century Fox . Dopóki nie przeszedł na emeryturę z powodu choroby w 1969 roku, Shamroy był głównym operatorem filmowym Foxa przez 30 lat. W 1953 roku Shamroy poślubił aktorkę Mary Anderson , którą poznał w 1944 roku podczas kręcenia filmu Wilson . Małżeństwo z Andersonem, który był od niego prawie 20 lat młodszy, trwało do śmierci Shamroy w 1974 roku.

Leon Shamroy został pochowany na cmentarzu Forest Lawn w Hollywood Hills.

roślina

Shamroy pracował jako operator przez prawie 45 lat i nakręcił około 120 filmów. W swojej karierze Shamroy doświadczył przejścia od filmu niemego do dźwiękowego , od czarno-białego do kolorowego, do filmu szerokoekranowego w odpowiedzi na coraz większą popularność telewizji .

W latach dwudziestych Shamroy kręcił głównie filmy krótkometrażowe, głównie z Charlesem Hutchinsonem w roli głównej, westerny, dramaty i filmy eksperymentalne. W tym okresie był charakterystycznego Serce , krótki film o historii Serce oskarżycielem przez Edgara Allana Poe . The Telltale Heart i dokument Man's Paradise z 1931 roku to dwie produkcje, za które Shamroy był odpowiedzialny jako operator i reżyser.

The Last Moment Pála Fejö to jedno z wybitnych dzieł Shamroya z lat 20. XX wieku. Film pokazuje, jak na krótko przed śmiercią samobójcy życie po raz kolejny go omija. Film, który został wysoko oceniony m.in. przez Charlesa Chaplina , uznawany jest za jeden z pierwszych, który został pokazany bez napisów i składa się niemal wyłącznie z subiektywnych pozycji kamery, tzw. Ujęć z punktu widzenia .

Po kilku kolejnych filmach dla Hutchinsona, Shamroy, którego reputacja jako kamerzysty ogromnie wzrosła wraz z sukcesem Ostatniej chwili , zdecydował się na początku lat trzydziestych dołączyć do Huntington Ethnological Expedition to Asia, aby sfilmować rzeczywiste rzeczy wokół siebie. zainteresowanie.

Zanim Shamroy opuścił Stany Zjednoczone na prawie dwa lata, stworzył swoje pierwsze talkie z Almą de Gaucho w reżyserii Henry'ego Otto.

Lata 30

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Shamroy po raz ostatni strzelił dla Charlesa Hutchinsona w 1931 roku. Bez stałej umowy ze studiem Shamroy pracował dla firm produkcyjnych, takich jak Universal Pictures , IE Chadwick Productions , czy BP Schulberg Productions i Paramount Pictures . Na przykład w 1932 roku film Whodunit The Wayne Murder Case z Jasonem Robardsem i Dwightem Frye'em lub w 1934 roku Princess for 30 Days w reżyserii Marion Gering . Film, który był prekursorem komedii o szaleństwach , zawierał mieszankę Kopciuszka i Więźnia Zendy, z udziałem Cary'ego Granta i Sylvii Sidney .

Shamroy był uważany za innowacyjnego i chętnego do eksperymentów. Użył więc w 1935 roku do produkcji starszego lekarza dr. Monet , pierwszy kamerzysta w Hollywood, który użył obiektywu zmiennoogniskowego . Film, dramat oparty na bestsellerze Phyllis Bottome z 1934 roku Private Worlds , wyreżyserował Gregory La Cava z udziałem Claudette Colbert i Charlesa Boyera . Za rolę Colbert była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki .

Po Blinde Wut , Gehetzt był drugim reżyserem Fritza Langa w Hollywood. Film, nakręcony w całości w studiu w 1936 roku, z udziałem Henry'ego Fondy i Sylvii Sidney , powstał na podstawie opowiadania Gene'a Towne'a. Shamroy zastosował w tym melodramacie mocne kontrasty, podświetlenie i ustawienia z punktu widzenia, co wzmocniło klaustrofobiczną atmosferę filmu. Film Langa zbierał niezmiennie pozytywne recenzje i miał wpływ na stylistykę filmów z Czarnej Serii , których nie należy lekceważyć . Pod koniec dekady Shamroy był głównie za kamerą w komediach i musicalach , takich jak Blossoms on Broadway w 1937 roku. Rok później w kinach pojawił się Gauner mit Herz (The Young in Heart) . Połączenie dramatu i komedii powstało pod kierunkiem Richarda Wallace'a . Oprócz gwiazdorskiej obsady, w tym Douglasa Fairbanksa Jr. , Paulette Goddarda , Rolanda Younga, Billie Burke i Janet Gaynor , producent David O. Selznick zatrudnił Charlesa Bennetta jako scenarzystę, Williama Camerona Menziesa jako dyrektora artystycznego i Franza Waxmana jako kompozytora oraz Shamroy. jako kamerzysta. Film był przebojem widzów i krytyków, a jego zwieńczeniem były trzy nominacje do Oscara. Leon Shamroy był po raz pierwszy nominowany do nagrody za najlepsze zdjęcia, a Franz Waxman był dwukrotnie nominowany za najlepszą muzykę filmową i najlepszą muzykę . Shamroy przegapił Oscary w 1939 roku, ale rok ten był punktem zwrotnym w karierze operatora. Shamroy podpisał kontrakt z 20th Century Fox i wkrótce potem został głównym operatorem studia. Shamroy po raz pierwszy współpracował także z reżyserem Henry'm Kingiem przy produkcji Little Old New York , biografii Roberta Fultona .

Lata czterdzieste

W grudniu 1939 r. Rozpoczęto zdjęcia do kryminału I Was an Adventuress , remake francuskiego filmu J'étais une Aventurière z 1938 roku . Ponieważ obsada składała się z aktorów różnych narodowości europejskich, reżyser Gregory Ratoff sprawił, że o planie nie dyskutowano ani o przerwanej wojnie w Europie, ale o polityce krajowej lub międzynarodowej. Shamroy współpracował z operatorem Edwardem Cronjagerem przy produkcji filmu, który zawiera jedną z najdłuższych scen baletowych w historii .

Za Galopp ins Glück , mieszankę musicalu i komedii, której akcja rozgrywa się w Argentynie, Leon Shamroy wraz z Rayem Rennahanem otrzymali nominację do Oscara za najlepszą pracę kamery w filmie kolorowym . Gallop Into Happiness , wyreżyserowany przez Irvinga Cummingsa, był pierwszym filmem Shamroy w technicolorze . Prowadząc aktorka Betty Grable ostatecznie stał się gwiazdą w Hollywood z jej roli, a Carmen Miranda było zobaczyć na dużym ekranie po raz pierwszy w dół argentyńskiej Way , oryginalnego tytułu.

Zdjęcia do filmu A Yank w RAF rozpoczęły się pod koniec kwietnia 1941 roku. Film wojenny, w którym wystąpili Tyrone Power i Betty Grable, był drugą współpracą Shamroy z reżyserem Henry'm Kingiem. Czarno-biały film był jedną z pierwszych dużych produkcji wojennych w Hollywood i został dobrze przyjęty przez publiczność i krytykę. Power grał pilota, który przewoził myśliwce z Kanady do Anglii. W Anglii poznaje swoją byłą dziewczynę Grable, która od tego czasu dołączyła do WREN (Królewska Służba Marynarki Wojennej Kobiet) . Następnie pilot dołącza do RAF, aby walczyć z Niemcami. Chociaż film zawierał wiele stereotypów, skupiał się na rozrywce i był w dużej mierze wolny od propagandy. W przypadku scen walki powietrznej połączono efekty specjalne i oryginalne nagrania, nakręcone przez drugi zespół nagraniowy w Anglii. Fred Sersen i Edmund H. Hansen zostali nominowani do Oscara w kategorii Najlepsze efekty wizualne w 1942 roku .

Od grudnia 1941 r. Do marca 1942 r. Shamroy pracował jako operator przy produkcji czarno-białego filmu 10 poruczników z West Point . George Montgomery i Maureen O'Hara grają główne role w tym dramacie o pierwszym ukończeniu akademii wojskowej w Westpoint , a Blake Edwards po raz pierwszy pojawił się jako aktor drugoplanowy . Częściowo nagrania filmu wyreżyserowanego przez Henry'ego Hathawaya miały być kręcone w Monterey , czemu uniemożliwiło wejście USA do drugiej wojny światowej i wynikające z tego działania wojskowe na miejscu. Firma produkcyjna miała replikę akademii wojskowej zbudowaną w Sherwood Forrest, gdzie kręcono sceny rozgrywające się w Westpoint.

Po zakończeniu ponownych zdjęć do Dziesięciu dżentelmenów z West Point w połowie kwietnia , 20 kwietnia 1942 r . Rozpoczęto strzelanie do Pirata . Na podstawie powieści Rafaela Sabatiniego „ Czarny łabędź” z 1932 roku , Ben Hecht i Seton I. Miller napisali scenariusz do tego pirackiego filmu. Początkowo Rouben Mamoulian miał wyreżyserować kolorowy film, ale 20th Century Fox zdecydowało się na Henry'ego Kinga jako reżysera. Maureen O'Hara, która została „Królową Technicoloru” ze swoim „znakiem firmowym”, kasztanowymi włosami, zagrała jedną z głównych ról obok Tyrone Power.

Shamroy i drugi zespół kamerzystów Ray Renahan, który wykorzystywał filmowanie Josepha A. Ball'a i George'a A. Mitchella, opracowali 3-paskową kamerę z rozdzielaczem wiązki . Za pomocą tego aparatu trzy paski filmu, które zostały ułożone jako bipack i jeden film pod kątem prostym względem siebie, zostały naświetlone jednocześnie przez podwójny pryzmat. Przeniesiony na trzy folie matrycowe, gotowy kolorowy film powstał w procesie druku Technicolor.

W 1943 roku Shamroy był nominowany do Oscara zarówno dla dziesięciu dżentelmenów z Westpoint, jak i dla Pirata . Podczas odbierania Oscara za najlepsze zdjęcia w filmie kolorów dla The Pirate Joseph Ruttenberg otrzymał Oscara za najlepsze zdjęcia w czarno-biały film o Pani Miniver .

Pod koniec listopada 1943 r. Rozpoczęto zdjęcia do jednego z najdroższych filmów 20th Century Fox, Wilson .

Woodrowa Wilsona (1912) w inscenizacji Daryla F. Zanucka, 28 Prezydenta USA zagrał Alexander Knox.

Pierwsze zabiegi o biografii na 28. prezydenta Stanów Zjednoczonych , Woodrow Wilson , została już utworzona w 1942 roku przez Norman Reilly Raine, ale stało się nieaktualne z pojawieniem się scenariusza Lamar Trotti pt Woodrow Wilson. Walter Huston , Frank Conroy i Ronald Colman początkowo rozmawiali o roli tytułowej, podczas gdy producent Zanuck wybrał Alexandra Knoxa na głównego aktora. W poszczególnych planach filmu nie tylko pokoje w Białym Domu zostały odtworzone dokładnie tak, jak wyglądały w czasach Wilsona, w tym Gabinet Owalny , nawet łóżko Lincolna i biurko Wilsona. Zanuck zatrudnił artystę Hectora Serbaroli, który skopiował obrazy w Białym Domu. Oprócz wielu gwiazd stojących przed kamerą, w tym Charlesa Coburna , Vincenta Price'a i Geraldine Fitzgerald , ekipę filmową tworzyli także znani z Foxa. Przede wszystkim reżyser Henry King, kompozytor Alfred Newman , montażysta Barbara Mclean, dyrektor artystyczny James Basevi, a także Fred Sersen odpowiedzialny za efekty specjalne oraz scenograf Thomas Little. Odkąd operator Ernest Palmer zachorował, w grudniu 1943 roku zastąpił go Leon Shamroy, który do tej pory był operatorem przy produkcji muzycznej w Greenwich Village . Wilson miał premierę w Nowym Jorku 1 sierpnia 1944 roku. Chociaż film za 4 miliony dolarów otrzymał życzliwe recenzje, nie przyciągnął uwagi widzów, na jaką liczył producent Zanuck, i okazał się finansową klapą. Na rozdaniu Oscarów w 1945 roku Wilson był nominowany do dziesięciu trofeów, w tym za najlepszy film i najlepszy reżyser. Oscara otrzymał Leon Shamroy za najlepszą pracę kamery w filmie kolorowym, Barbara McLean za najlepszy montaż , Wiard dich i Thomas Little za najlepszy sprzęt , Edmund H. Hansen za najlepszy dźwięk i Lamar Trotti za najlepszy oryginalny scenariusz .

W 1945 roku Shamroy współpracował z reżyserem Johnem M. Stahlem przy Mortal Sin , filmie noir z udziałem Gene'a Tierneya , Cornela Wilde'a , Jeanne Crain i Vincenta Price . Nietypowy jak na film noir, został nakręcony w bogatej kolorystyce lat czterdziestych XX wieku. Shamroy pracował z głębokim ogniskiem , tj. Z możliwie największą głębią ostrości , a także obiektywami szerokokątnymi i kręcił w pomieszczeniach oświetlonych jedynie lampami w połączeniu z ujęciami z niskiego kąta, aby stworzyć atmosferę typową dla noir. Ponieważ film kolorowy nie dawał operatorowi możliwości pracy z silnymi kontrastami, jak w przypadku filmu czarno-białego, Shamroy wykorzystał symboliczne kontrasty kolorystyczne, używając „zimnych” i „gorących” kolorów. W scenie, w której rzuca się ze schodów, aby stracić nienarodzone dziecko, Tierney nosi niebieską koszulę nocną. Miesiące później zanikanie pokazuje, że Tierney wychodzi z wody na plaży w krwistoczerwonym kostiumie kąpielowym. Shamroy, nominowany po raz szósty do Oscara, otrzymał swoje trzecie trofeum za najlepsze zdjęcia do filmu kolorowego w 1946 roku . Oprócz Shamroy, Lyle R. Wheeler był nominowany do nagrody za najlepszy sprzęt , Gene Tierney dla najlepszej aktorki i Thomas T. Moulton za najlepszy dźwięk .

Pod koniec dekady Shamroy współpracował z Henrym Kingiem jeszcze dwukrotnie. Z jednej strony przy produkcji wojennego filmu Der Kommandeur , w którym Gregory Peck wciela się w dowódcę eskadry bombowców w czasie II wojny światowej, która niemal rozpada się z powodu jego zadania, az drugiej w produkcji of In den Klauen des Borgia . Shamroy otrzymał kolejną nominację do Oscara za ten czarno-biały film przygodowy.

Wcześniej Shamroy miał w trzech filmach w reżyserii Otto Preminger zwrócił się w 1947 roku został Amber, wielka kurtyzana , na podstawie bestsellera : Forever Amber przez Kathleen Winsor . W tym samym roku Preminger i Shamroy wyreżyserowali melodramat Daisy Kenyon , w którym wystąpili Joan Crawford , Dana Andrews i Henry Fonda . Trzecią współpracą Shamroya z Premingerem był musical Die Frau im Ermelin z 1948 roku . Początkowo wyreżyserowany przez Ernsta Lubitscha , Betty Grable i Douglasa Fairbanksa jr. główne role. Lubitsch zmarł, zanim film się skończył, a reżyserię objął Otto Preminger. Nazwisko Premingera nie zostało wymienione w napisach końcowych, ponieważ podkreślał, że „na znak szacunku i podziwu dla zmarłego mistrza” jako reżysera należy wymienić tylko Lubitscha („na znak szacunku i podziwu dla zmarłego mistrza”. )

Lata pięćdziesiąte

W latach pięćdziesiątych Shamroy brał udział w około 30 produkcjach jako operator i każdego roku był nominowany do Oscara za najlepsze zdjęcia do filmu kolorowego, z wyjątkiem lat 1950 i 1957 .

Filmowa adaptacja Biblii Dawida i Batszeby , zrealizowana od listopada 1950 do stycznia 1951 roku, była nominowana do pięciu Oscarów. Gregory Peck i Susan Hayward zagrali w tej luźno opartej na życiu biografii króla Dawida. W ramach kampanii reklamowej dwuipółgodzinnego eposu Hayward zostawiła swoje dłonie i ślady stóp w betonie przed chińskim teatrem Graumana 10 sierpnia 1951 roku . Jesienią tego roku chrześcijańscy fundamentaliści protestowali przeciwko filmowi w kinie w Los Angeles. Gregory Peck i scenarzysta Philip Dunne zostali przeklęci jako „znani komuniści”, a bębny zostały zniszczone. Dawid i Batszeba to ostatnia duża adaptacja filmowa o tematyce biblijnej przed pojawieniem się filmu szerokoekranowego.

Projektor ponownie koryguje obraz z kompresją szerokości

Po drugiej wojnie światowej sytuacja finansowa głównych wytwórni filmowych w Hollywood pogarszała się coraz bardziej. Zmieniona kultura spędzania wolnego czasu i konkurencja ze strony telewizji sprawiły, że kino przestało być rozrywką publiczności, jak to było w latach przedwojennych i wojennych. W latach 1947-1955 liczba widzów spadła o około połowę. Aby ponownie przyciągnąć do kin więcej widzów, filmy musiały znów być czymś wyjątkowym. Po raz pierwszy ukazały się filmy 3-D , pojawiły się pierwsze próby Paramount z szerokoekranowym formatem o nazwie Cinerama , a także procedura zwana Cinemiracle , która ostatecznie okazała się zbyt złożona i zbyt kosztowna, ponieważ wykorzystano trzy kamery Do prezentacji Filmów potrzebne były trzy projektory filmowe. Spyros P. Skouras, szef Fox, dowiedział się o wynalazku francuskiego Henri Chrétiena . Po demonstracji anamorfoskopu we Francji pod koniec 1952 r. Skouras nabył prawa do tego procesu, a wkrótce potem od Dona Ferdersona prawa do marki Cinemascope. Główną zaletą procesu Cinemascope jest to, że można go kręcić aparatem i standardową kliszą 35 mm, co początkowo sprawiało, że nagrania były mniej skomplikowane pod względem technicznym i tańsze. Podczas nagrywania za pomocą odpowiedniego obiektywu Scopel obraz jest poddawany kompresji bocznej, a przy wyświetlaniu za pomocą projektora filmowego wyposażonego w odpowiedni obiektyw pojawia się na ekranie jako skorygowany.

Obiektyw szerokokątny do metody cinemascope

Pod koniec lutego 1953 r. Ruszyła produkcja Das Gewand , monumentalnego filmu w Cinemascope w barwach Technicolor i dźwięku stereo . Richard Burton , Jean Simmons i Victor Mature i Michael Rennie grał główne role w reżyserii Henry'ego Kostera . Operator Leon Shamroy, wspomagany przez asystentów kamery Harveya Slocuma i Lee Crawforda , wkroczył na nowy poziom, podobnie jak reszta ekipy filmowej. Chociaż można było teraz kręcić pojedyncze sceny akcji w jednym ujęciu, jak opisał Shamroy w Filmowaniu szaty , dłuższe ujęcia oznaczały, że aktorzy musieli zapamiętywać więcej dialogów i akcji, ponieważ montaż takich scen był trudniejszy. Dodatkowo występowały problemy z ostrością obrazu, ponieważ obiektyw Scopela i reszta optyki aparatu musiały być ustawiane osobno, a asystenci, którzy dokonali tych ustawień, rzadko pracowali synchronicznie. Często zdarzało się, że z tego powodu sceny musiały zostać ponownie nakręcone. Ponieważ Fox nie był pewien, czy uda się szybko przekonwertować kina na nową technologię, każdą scenę nakręcono dwukrotnie, raz w Scope i jeszcze raz zwykłym aparatem. 16 września 1953 r., The Robe miał swoją premierę w nowojorskim Roxy Theatre w procesie Cinemascope. Ogólnie film odniósł ogromny sukces finansowy dla 20th Century Fox, a wszystkie inne studia filmowe zaczęły kręcić filmy metodą szerokoekranową. Na rozdaniu Oscarów w następnym roku Das Gewand był nominowany do pięciu Oscarów, w tym Leon Shamroy za zdjęcia i Richarda Burtona dla najlepszego aktora , tylko Charles Le Maire i Emile Santiago zostali uhonorowani za najlepsze kostiumy .

Shamroy był zaangażowany w inne monumentalne filmy Foxa do końca dekady, w tym pierwszy film Michaela Curtiza dla 20th Century Fox, Sinuhe the Egyptians . W 1958 Shamroy pracował jako operator w reżyserii Joshuy Logana w filmowej adaptacji pod tym samym tytułem nagrody Pulitzera wygranej muzyczną South Pacific przez Rodgers i Hammerstein . Logan poprosił Shamroy, aby użył filtrów kolorów w różnych kluczowych scenach , aby podkreślić emocje aktorów. Shamroy nie zgodził się z tym i użył filtrów wbrew swojej lepszej ocenie. Film został dobrze przyjęty przez krytyków i publiczność i stał się finansowym sukcesem. Pomysł Logana na wyalienowanie kolorów spotkał się z gorszym przyjęciem niż hawajskie naturalne tło Shamroy , które zostało obrócone w jaskrawych kolorach .

Shamroy strzelał dwukrotnie z Henry Kingiem i Gregorym Peckiem pod koniec lat pięćdziesiątych. The Western Bravados , z Peckiem jako mścicielem poza prawem, powstał w tym samym roku co Południowy Pacyfik , a rok później King i Shamroy sfilmowali Koronę życia . W międzyczasie Shamroy ponownie współpracował z Otto Premingerem przy filmowej adaptacji opery George'a Gershwina Porgy and Bess . Porgy and Bess to jedyna produkcja, którą Shamroy zrealizował dla innego studia, Columbia Pictures , w Fox . Samuel Goldwyn, który zastąpił kamerzystę Ellswortha Fredericksa Shamroyem, wcześniej zwolnił Roubena Mamouliana i zastąpił go Premingerem. Shamroy otrzymał swoją piętnastą nominację do Oscara za zdjęcia do filmu Porgy and Bess . Oscarem za najlepszą pracę kamery w filmie kolorowym był Robert Surtees dla Bena Hura .

Lata 60

We wczesnych latach sześćdziesiątych Shamroy po raz ostatni strzelał z Henrym Kingiem. Dramat Tenderly is the Night powstał na podstawie powieści F. Scotta Fitzgeralda . King, ponad sześćdziesiąt lat, przeszedł na emeryturę po tej produkcji. Shamroy, który również miał ponad sześćdziesiąt lat, w ostatniej dekadzie swojej kariery jako operator nakręcił prawie 20 filmów. Jego wybitne dzieło dekady zawarte pracę kamery w produkcji monumentalnego filmu Cleopatra i Otto Preminger za adaptację 1950 nowego Kardynała przez Henry Morton Robinsona .

Cleopatra , prestiżowy projekt Fox Studios z lat 60., został nakręcony w Todd-AO . Ten panoramiczny format został nakręcony obiektywami szerokokątnymi na taśmie 65 mm, a następnie skopiowany na kliszę 70 mm. Wymagany do tego specjalny aparat został zbudowany przez amerykańską firmę Mitchell Camera Corporation, a projektor dostarczyła firma Philips .

W przeciwieństwie do swoich kamer na południowym Pacyfiku , Shamroy używał obiektywów o krótkich ogniskowych w wielu ustawieniach , co z jednej strony powodowało, że widz miał wrażenie, że stoi obok aktorów podczas ujęć z punktu widzenia, z drugiej strony. nawet w scenach tłumu widoczne były poszczególne szczegóły i rysy twarzy statystów.

Na rozdaniu Oscarów w 1964 roku Shamroy był nominowany zarówno za pracę nad Kleopatrą, jak i Kardynałem , Shamroy otrzymał trofeum dla Kleopatry .

Dwa lata później, w 1966 roku, Shamroy był nominowany po raz osiemnasty do Oscara za film Carol Reed Michelangelo - Inferno and Ecstasy . Michelangelo biografia, z Charlton Heston w roli głównej, został częściowo cukrem przez współczesnych krytyków, ale kolorowe i genialny fotografia Shamroy i meble były dokładnie chwalił. Fakt ten znalazł również odzwierciedlenie w nominacjach do Oscara dla Michała Anioła . Film nie był nominowany ani dla aktora, ani dla reżysera.

Od połowy lat 60. Shamroy stał za kamerą tylko na jednym filmie rocznie. Po szpiegowaniu w koronkowych majtkach nastąpiła komedia Caprice w 1966 roku , z udziałem Doris Day . 20th Century Fox siedział w swoich szerokoekranowych produkcjach na Scope of process Panavision, tak że Caprice był ostatnim filmem wyprodukowanym przez Fox w Cinemascope.

Shamroy nakręcił Planetę małp z reżyserem Franklinem J. Schaffnerem w 1967 roku , a rok później Shamroy po raz ostatni współpracował z Otto Premingerem. Komedia Skidoo - A Happening in Love była ostatnim występem Groucho Marxa w filmie.

Ostatnim filmowym dziełem Shamroya, zanim jego niespokojny stan zdrowia zmusił go do przejścia na emeryturę, był dramat George'a Cukora z 1968 roku Alexandria - The Greenhouse of Sin .

Oscary

• 1942: Najlepszy aparat (kolorowy film) dla Der Seeräuber
• 1944: Najlepszy aparat (kolorowy film) dla Wilsona
• 1945: Najlepszy aparat (kolorowy film) do grzechu śmiertelnego
• 1963: Najlepszy aparat (film kolorowy) dla Kleopatry
• mianowany:
  • 1938: Najlepszy aparat dla oszustów z sercem
  • 1940: Najlepszy aparat (kolorowy film) dla Gallop into Glück
  • 1942: Najlepsze zdjęcia (film czarno-biały) dla dziesięciu dżentelmenów z West Point
  • 1949: Najlepszy aparat (film czarno-biały) dla In den Klauen des Borgia
  • 1951: Najlepszy aparat (film kolorowy) dla Davida i Batszeby
  • 1952: Najlepszy aparat (film kolorowy) do śniegu na Kilimandżaro
  • 1953: Najlepszy aparat (film kolorowy) dla Das Gewand
  • 1954: Najlepszy aparat (kolorowy film) dla Egipcjanina Sinuhe
  • 1955: Najlepszy aparat (kolorowy film) dla All Glory on Earth
  • 1956: Najlepszy aparat (film kolorowy) do filmu „Król i ja”
  • 1958: Najlepszy aparat (film kolorowy) dla Południowego Pacyfiku
  • 1959: Najlepszy aparat (film kolorowy) dla Porgy and Bess
  • 1963: Najlepszy aparat (film kolorowy) dla Der Kardinal
  • 1966: Najlepszy aparat (film kolorowy) dla Michała Anioła - Inferno and Ecstasy

Filmografia

literatura

• Helga Bach, Wolfgang Jacobsen (red.): Cinemascope. O historii filmów szerokoekranowych , Spiess Verlag, Berlin 1993, ISBN 3-89166-646-2
• Joseph V. Mascelli: The Five C's of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques , Silman-James Press, Los Angeles 1998, ISBN 978-1-879505-41-4
• Gert Koshofer: Kolor - kolory filmu , Spiess Verlag, Berlin 1988, ISBN 978-3-89166-054-6

linki internetowe

• Leon Shamroy w internetowej bazie filmów (angielski)
• Leon Shamroy w AllMovie (angielski)
• Przyszłość kinematografii artykuł Shamroys opublikowany po raz pierwszy w 1947 roku w American Cinematographers Magazine

Indywidualne dowody

1. ↑ Leon Shamroy. W: IEC. Dostęp 19 grudnia 2020 r . 
2. ↑ ^{a b c d} Rodney Farnsworth w International Dictionary of Film and Filmmakers tom 4 - Pisarze i artyści produkcji s. 785 i nast.
3. ↑ Witryna Oscara, cytowana przez Ephraima Katza, The Film Encyclopedia
4. ↑ Tłumaczenie częściowo na język niemiecki w: Kay Less , Das große Personenlexikon des Films , Seventh Volume, RT
5. ↑ Kay Less : Wspaniały osobisty leksykon filmu . Aktorzy, reżyserzy, operatorzy, producenci, kompozytorzy, scenarzyści, architekci filmowi, projektanci kostiumów, cutterowie, inżynierowie dźwięku, wizażyści i projektanci efektów specjalnych XX wieku. Tom 7: R - T. Robert Ryan - Lily Tomlin. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 .
6. ^ Leon Shamroy w internetowej encyklopedii autorów zdjęć filmowych
7. ↑ Miejsce ostatniego spoczynku Leona Shamroya
8. ↑ Last Moment (1928) w AllMovie (angielski)
9. ↑ Dave Kehr, Chicago Reader
10. ^ Frank S. Nugent, New York Times
11. ↑ I co awanturnicy w TCMDB ( pamiątka z oryginałem od 30 września 2007 w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź oryginalny i archiwalny link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. @ 1@ 2Szablon: Webachiv / IABot / www.tcmdb.com
12. ↑ dół argentyńskie Way w TCMDB ( pamiątka z oryginałem z 30 września 2007 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź oryginalny i archiwalny link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. @ 1@ 2Szablon: Webachiv / IABot / www.tcmdb.com
13. ↑ Bosley Crowther w NY Times na Down Argentine Way
14. ↑ Uwagi do programu William K. Ewerson
15. ↑ Dziesięciu dżentelmenów z Westpoint w TCMDB  ( strona nie jest już dostępna , przeszukiwanie archiwów internetowych )  Informacje: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź łącze zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.@ 1@ 2Szablon: Dead Link / www.tcmdb.com  
16. ↑ Kolor Koshofera - Kolory filmu, s.70
17. ↑ Koshofer Color - Die Farben des Films, s. 60, s.157.
18. ↑ Wilson w TCMDB  ( strona nie jest już dostępna , wyszukiwanie w archiwach internetowych )  Informacje: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź łącze zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.@ 1@ 2Szablon: Dead Link / www.tcmdb.com  
19. ↑ Recenzja Wilsona Bosleya Crowthera w New York Times, 2 sierpnia 1944
20. ↑ Wilson. W: Variety . 1944, obejrzano 19 grudnia 2020 . 
21. ^ Recenzja New York Times
22. ↑ James Naremore, More Than Night - Film Noir In Its Contexts, str.186, 187
23. ↑ Kobieta w gronostajach w TCMDB  ( strona nie jest już dostępna , wyszukiwanie w archiwach internetowych )  Informacje: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź łącze zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.@ 1@ 2Szablon: Dead Link / www.tcmdb.com  
24. ↑ Dawid i Batszeba w TCMDB  ( strona nie jest już dostępna , przeszukiwanie archiwów internetowych )  Informacje: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź łącze zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.@ 1@ 2Szablon: Dead Link / www.tcmdb.com  
25. ↑ David i Batszeba w New York Times
26. ↑ Fischer Filmgeschichte, tom 3: 1945–1960, str. 318 i nast.
27. ↑ Kolor Koshofera - Kolory filmu, s.12
28. ↑ Leon Shamroy, ASC Filmowanie szaty w nowych technikach ekranowych, 1953, i nast.
29. ↑ Kolor Koshofera - Kolory filmu, s. 45 i nast.
30. ^ South Pacific w New York Times
31. ↑ Porgy and Bess w TCMDB  ( strona nie jest już dostępna , przeszukaj archiwa internetowe )  Informacje: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź łącze zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.@ 1@ 2Szablon: Dead Link / www.tcmdb.com  
32. ↑ Koshofer Color - Die Farben des Films, str. 234
33. ↑ Kleopatra w 70 mm
34. ↑ Bosley Crowthers w New York Times, 9 października 1965
35. ^ Muzeum panoramiczne, koniec ery