Bassarydy

Daty operowe
Tytuł: Bassarydy
Tytuł oryginalny: Bassarydy
Kształt: Opera seria z intermezzo w jednym akcie
Oryginalny język: Angielski niemiecki
Muzyka: Hans Werner Henze
Libretto : WH Auden ,
Chester Kallman ,
Maria Bosse-Sporleder
Źródło literackie: Eurypides : The Bacchae
Premiera: 6 sierpnia 1966
Miejsce premiery: Duża sala festiwalowa w Salzburgu
Czas odtwarzania: około 2 ½ godziny
Miejsce i czas akcji: Dziedziniec pałacu królewskiego w Tebach i górze Kytheron, czasy mityczne
ludzie
  • Dionizos / Dionizos, także głos i nieznajomy ( tenor )
  • Penteusz , król Teb ( baryton )
  • Kadmos / Cadmos, jego dziadek, założyciel Theben ( bas )
  • Teiresias / Tiresias, stary niewidomy widzący (tenor)
  • Kapitan Gwardii Królewskiej (baryton)
  • Agaue / Agave, córka Kadmosa i matka Pentheusa ( mezzosopran )
  • Autonoe , jej siostra (wysoki sopran )
  • Beroe , stary niewolnik, dawniej mamka Semeles i Pentheus '(mezzosopran)
  • młoda kobieta, niewolnica w domu Agaue ( cicha rola )
  • dziecko, jej córka (cicha rola)
  • Służba, muzycy
  • Bassarydy (maenady, bachanty), mieszkańcy Teb, strażnicy, służba ( chór )

intermezzo

  • Venus (mezzosopran, piosenkarka Agaue)
  • Proserpina (wysoki sopran, śpiewaczka Autonoe)
  • Kalliope (tenor, piosenkarz Teiresias)
  • Adonis (baryton, śpiewak kapitana)

Die Bassariden (angielski tytuł oryginalny: The Bassarids ), Opera Seria w jednym akcie z intermezzo, jest literackim opera przez Hansa Wernera Henze , na podstawie tragedii Die Bacchen des Eurypidesa ; w intermezzie zostaje przedstawiona legenda Sąd Calliope . Libretto jest przez WH Auden i Chester Kallman . Niemiecka wersja Helmuta Reinolda (wyposażenie) i Marii Bosse-Sporleder (tekst) została wykonana na premierze 6 sierpnia 1966 roku w Großer Festspielhaus Salzburg .

akcja

Pre-historia

Po tym, jak Kadmos zabił smoka w bitwie, bogini Atena nakazała mu wbić zęby w ziemię. Wyruszyli z niej uzbrojeni mężczyźni i natychmiast walczyli. Wraz z pięcioma ocalałymi Kadmos zbudował miasto Teby , którego później został królem. Kadmos miał cztery córki: Autonoe , Ino , Semele i Agaue . Ożenił najmłodszą Agaue z Echionem, jednym z założycieli miasta. Obaj mieli syna Penteusza . Semele natomiast zakochał się w bogu Zeusie i zaszedł z nim w ciążę. Zazdrosna żona Zeusa, Hera, obudziła w niej pragnienie ujrzenia swojego kochanka w jego prawdziwej boskiej postaci. Jednak Semele nie mógł znieść jego blasku i spalenia. Zeus uratował nienarodzone dziecko, wszywając je w udo. Nazywał się Dionizos .

Pierwsze zdanie

Ludzie czekają na przybycie Penteusza, którego jego starzejący się dziadek Kadmos wyznaczył na swojego następcę na władcę Teb. Odległy krzyk zwiastuje pojawienie się boga Dionizosa na górze Kytheron, a tłum rusza, by złożyć mu hołd. Stary niewidomy jasnowidz Teiresias jest również zafascynowany nowym kultem i jego tańcami. Radzi Kadmosowi, aby nie gardził młodym bogiem, ponieważ wkrótce zyska moc. Agaue wątpi jednak w boskość swojego siostrzeńca Dionizosa. Beroe , mamka zarówno Penteusza, jak i Dionizosa, wstrzymuje swoją opinię. Kadmos jest niezdecydowany. Nie ma mowy, żeby chciał mieć kłopoty z bogami. Następnie pojawia się kapitan gwardii królewskiej i odczytuje proklamację nowego władcy Penteusza: Ten ostatni ogłasza Dionizosa zwodzicielem i zakazuje kultu w najostrzejszych słowach. Wszystkim obserwującym grozi zakaz. Aby podkreślić swój zakaz, Penteusz osobiście gasi płomień na ołtarzu grobowca Semele. Agaue jest pod wrażeniem determinacji syna. Ale potem głos woła do Kytheronu. Ludzie nie mogą się jej oprzeć, a Agaue i jej siostra Autonoe również dołączają do tłumu, jakby pod wpływem zaklęcia.

Zdanie drugie

Kadmos ponownie ostrzega swojego wnuka przed lekceważeniem bogów. Wierzy w boskość Dionizosa i zasadniczo czcił wszystkich bogów w czasie jego własnego panowania. Pentheus uważa jednak nowy kult za kłamstwo. Nakazuje kapitanowi aresztować wszystkich zwolenników i przyprowadzić ich do siebie. Odmowa powinna być karana śmiercią. Wyjaśnia Beroe główne cechy swojej wiary: Dla niego liczy się tylko prawda i dobro. Z drugiej strony Dionizos jest „bezbożnym” i „wrogiem światła”. Penteusz przysięga Beroe, że od tej pory zrezygnuje z wina, mięsa i kobiet. Kapitan zapoznaje króla z grupą bachantów (wyznawców kultu Dionizosa), w tym Agaue, Autonoe, Teiresias oraz młodą matkę z córką. Penteusz zauważa młodego mężczyznę, ponieważ w przeciwieństwie do innych nie jest w transie. Pentheus nakazuje kapitanowi torturowanie więźniów, aby dowiedzieć się, gdzie przebywa ich przywódca. Sam pyta swoją matkę Agaue, ale w odpowiedzi otrzymuje tylko ekstatyczną arię. Metody tortur kapitana również są nieskuteczne. Beroe próbuje zwrócić uwagę Penteuszowi, że ten dziwny młody człowiek to sam Dionizos. Pentheus nie chce ich jednak słyszeć. Zamknął matkę i ciotkę i wygnał Teejrezjasza. Następnie zwraca się do młodego mężczyzny, aby go wysłuchał. Twierdzi, że Dionizos ma rację z nim. Nazywa się Acoetes, syn lidyjskiego kupca, który spotkał boga na Chios. Tam znalazł piękne dziecko i na jego prośbę przywiózł je na Naksos (podróż morska Dionizosa). Penteusz również kazał go zabrać na tortury.

Zdanie trzecie

Pierwsza część

Więźniowie mogą uciec podczas trzęsienia ziemi. Płomień ofiarny na grobie Semeles ponownie zapala się nagle. Penteusz wydaje się coraz bardziej zafascynowany pięknem młodego mężczyzny, ale nadal odrzuca jego rytuały. Młody człowiek każe Beroe przynieść lustro swojej matki i pokazuje Penteuszowi, co dzieje się na Kytheronie.

intermezzo

Ogród z mitologicznymi posągami, otoczony łukiem proscenium i bocznymi lożami rokokowego teatru

Agaue, Autonoe, Teiresias i kapitan przebierają się do gry pasterskiej The Judgment of Calliope. W nim Agaue gra boginię Wenus , Autonoe gra swoją rywalkę Prozerpinę, a kapitan gra pięknego młodzieńca Adonisa, którego oboje uwielbiają . Teiresias udaje sędziego w postaci Calliope , muzy epickiej poezji. Prosi obie kobiety o uzasadnienie swojego roszczenia. Rozpoczyna się Wenus: król Cypru Kinrys chwalił się pięknem swojej córki Myrrha, którą ogłosił piękniejszą od Wenus. Zemściła się za tę zniewagę, sprawiając, że Myrrha zakochała się we własnym ojcu. Kiedy Kinrys był poważnie pijany pewnej nocy, Myrrha skorzystała z okazji, by się z nim przespać - i zaszła w ciążę. Jej ojciec był tak zdenerwowany, że chciał ją zabić. W swojej potrzebie Myrrha wezwała Wenus o pomoc. Kiedy Kinrys uderzył ją mieczem, Wenus przekształciła Myrrhę w mirt, który został złamany ciosem i uwolnił małego Adonisa. Wenus była więc znacząco zaangażowana w jej narodziny. Prozerpina prosi ją, by opowiedziała resztę historii: Wenus uznała, że ​​dziecko stanie się później pięknym młodzieńcem iw rezultacie będzie w niebezpieczeństwie. Więc zamknęła go w pudełku, które zabrała do podziemi, królestwa Prozerpiny i Plutusa . Tam Prozerpina otworzyła pudełko i nauczyła chłopca sztuki miłości. Kalliope uznaje, że obie kobiety mają równe prawa do Adonisa, ale Adonis potrzebuje również czasu dla siebie. Dlatego powinien przeżyć jedną trzecią roku (pod Koziorożcem) z Wenus, kolejną trzecią (pod wężem) z Prozerpiną, a ostatnią trzecią (w Lwie) być wolną. Jednak Wenus przez cały rok przywiązuje Adonis do siebie magiczną wstążką. Jej zazdrosny mąż Mars zabija Adonisa pod postacią dzika. Gra kończy się żałobną pieśnią wszystkich uczestników.

Druga część

Penteusz czuje się odpychany tym, co zostało zobaczone. Nie jest jednak pewien, czy może zaufać lusterku. Pełną prawdę może poznać tylko wtedy, gdy sam udaje się na górę Kytheron. Nieznajomy radzi mu, aby dla bezpieczeństwa przebrał się za kobietę. Beroe zdaje sobie sprawę, że Dionizos chce zwabić swojego kuzyna w pułapkę. W związku z tym, że była ich mamką, prosi go, aby oszczędził kuzynkę. Dionizos nie chce o tym słyszeć. Oskarża Beroe o brak ochrony swojej matki Semele. Na górze przebrany Penteusz obserwuje dzikie wydarzenia swoich poddanych, podczas gdy Beroe już narzeka na swoją utratę w Tebach. Stary Kadmos ze zmartwieniem postanawia obserwować poza świątynią. Na Kytheronie Bassarydzi ekstatycznie wychwalają Dionizosa. Głos mówi im, że wśród nich ukrywał się obcy. Pentheus zostaje rozpoznany i tłum rzuca się na niego. Jego własna matka Agaue zabija go, wierząc, że to lew i bierze jego głowę jako trofeum. Inni świętują to, co zrobili.

Czwarte zdanie

Wciąż będąc w transie, Agaue przenosi rzekomą głowę lwa do Teb i pokazuje ją Kadmosowi. Beroe żąda od niej wyjaśnień na temat miejsca pobytu króla. Aby rozwiązać ich zachwyt, Kadmos przypomina im o ich przeszłości i rodzinie i zachęca do przyjrzenia się głowie. Dopiero teraz Agaue zdaje sobie sprawę, że zabiła własnego syna. W międzyczasie ludzie kapitana znaleźli resztę ciała w Kytheron i przywieźli je do miasta. Agaue sama rozpaczliwie pragnie śmierci. Jednak ludzie nie czują się winni z powodu tego, co się stało. Agaue zwraca się do swojego zmarłego syna i wyjaśnia, że ​​ich działania były wolą bogów. Dionizos teraz otwarcie się ujawnia. Wypędza rodzinę królewską z miasta i nakazuje kapitanowi spalić pałac. Jego zemsta za śmierć matki dobiegła końca. Prosi Prozerpinę w imieniu swojego ojca Zeusa o uwolnienie Semele. Wraz ze swoją matką, zwaną teraz Thyone , wstępuje do nieba. Przed grobem Semele stoją dwa posągi, przed którymi lud składa pokłony w adoracji.

układ

orkiestra

W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:

W 1992 roku Henze stworzył wersję o zredukowanym składzie orkiestrowym.

muzyka

Opera ma być grana bez przerwy. Formalnie odpowiada czteroczęściowej symfonii . W związku z tym poszczególne części nie są określane jako akty , ale jako zdania . Świadczą o zainteresowaniu Henzego twórczością Gustava Mahlera . Część pierwsza ma formę sonatową . Dwie przeciwstawne zasady Penteusza i Dionizosa zostały przedstawione w ekspozycji . Pentheus ma „blokowe, gęste dźwięki” z motywami fanfar, podczas gdy Dionizos ma „brzęczące, bujne pejzaże dźwiękowe”. Tym dwóm postaciom przypisano różne „dwunastotonowe tryby”: ten racjonalnego Penteusza jest bardziej diatoniczny , podczas gdy postać Dionizosa zawiera więcej chromatyki . Te dwa tematy nie następują po sobie jak bloki, ale są ze sobą skomplikowane. Część druga to scherzo z tańcami orgiastycznymi. Aria Dionizosa cytuje początek sarabandy z pierwszej części ćwiczenia klawiatury Johanna Sebastiana Bacha . Część trzecia, w której spotykają się dwaj przeciwnicy, to adagio. Przerywa go intermezzo o zupełnie odwrotnym charakterze i kończy się fugą . W duecie obu bohaterów część ta zawiera cytat z V Symfonii Mahlera . Część czwarta to złożona Passacaglia, która prowadzi do marszu żałobnego . Rytm tego ostatniego kształtuje również apoteozę Dionizosa. Henze nazwał tę muzykę „ Dies irae of the Gods” i „Lacrymosa des Eros”.

Poszczególne części opery płynnie się przenikają. Na przykład przejście do drugiej części to uwodzicielski głos, który wabi ludzi do Kytheronu. Na początku i na końcu intermezza występują również płynne przejścia. Przetwarzanie dwóch przeciwstawnych tematów przenika całą operę. Materiał muzyczny Dionizosa nabiera coraz większego znaczenia i ostatecznie wypiera materiał Penteusza.

Oprócz przytoczonych już przykładów znajdują się dalsze cytaty z Pasji wg św. Mateusza Bacha i jego Suity angielskiej d-moll. Jeśli chodzi o rytmy, Henze inspirował się pieśniami ludowymi z południowych Włoch.

Chórowi przypisuje się znaczącą rolę w operze Henzego. Nie tylko komentuje fabułę, jak starożytny grecki chór teatralny , ale także zapewnia „magiczne tło dźwiękowe”. W kółko słychać radosne wołanie „Ayayalaya” języka eskimoskiego. Część stanowisk przypisanych chórowi na wzór Eurypidesa przypadła solistom: pielęgniarce Beroe, kapitanowi i siostrze Agaue Autonoe. Role Agaue, Kadmos i Teiresias są rozszerzone i bardziej złożone niż w Die Bakchen .

Historia pracy

„Opera seria” Die Bassariden Hansa Wernera Henze powstała na zamówienie Festiwalu w Salzburgu . Libretto zostało napisane przez WH Audena i Chestera Kallmana , którzy również napisali tekst Elegy for Young Lovers Henze'a . Jednym z ich celów było zachęcenie Henze do studiowania dramatu muzycznego Richarda Wagnera , a Auden zwrócił szczególną uwagę na jego Götterdämmerung . Podstawą nowego tekstu była tragedia Bachantki przez klasycznych greckich dramaturg Eurypidesa . Podczas prób elegii w 1962 roku Auden Henze zwrócił uwagę na ten możliwy temat do kolejnego wspólnego projektu. Kilka miesięcy później Henze zajął się bliżej propozycją i „od razu dał się ponieść potędze scenicznych sytuacji, które oferowała praca”. Libretto posiadał pod koniec sierpnia 1963 roku. Ze względu na inną działalność kompozytorską rozpoczął jednak dopiero pod koniec 1964 roku, co zajęło mu prawie rok.

Oryginalnym językiem opery jest angielski. Niemiecka wersja Helmuta Reinolda (wyposażenie) i Marii Bosse-Sporleder (tekst) została odtworzona na premierze 6 sierpnia 1966 roku w Großer Festspielhaus Salzburg . Vienna Philharmonic oraz Vienna State Opera Choir grał pod kierownictwem muzycznym Christoph von Dohnányi z Loren Driscoll jako Dionizosa, Kostas Paskalis jak Penteusza, Peter Lagger jak KADMOS, Helmut Melchert jak Tejrezjasz William Dooley jak Hauptmanna, Kerstin Meyer jako Agaue, Ingeborg Hallstein jako Autonoe i Vera Little jako Beroe. Była to koprodukcja z Deutsche Oper Berlin , która pokazała dzieło jako niemiecką premierę w tym samym roku. Wyreżyserowany przez Gustava Rudolfa Sellnera Filippo Sanjust zajął się sceną i kostiumami , a choreografią był Deryk Mendel.

Mimo głosów krytycznych wykonanie pierwszej opery symfonicznej Henzego zakończyło się wielkim sukcesem. W szczególności sprzeciw dotyczyło nasyconego mrocznymi aluzjami libretta, inscenizacji czy przestarzałego klasycyzmu, ale nie nadzwyczajnej złożoności kompozycji. Wielu krytyków widziało teraz w Henze godnego następcę Richarda Straussa . Recenzent Tagesspiegel napisał: „Wszystko zlewa się w jedność pełnego i potężnego brzmienia całościowego, ukształtowanego przez osobowość kompozytora, któremu udało się do tej pory skoncentrować swoje siły twórcze w największej koncentracji swoich sił twórczych w opanowaniu tego wielkiego i strasznego tematu”. Henze czuł się entuzjazm, a zwłaszcza porównanie Straussa, były dość zagmatwane i niezrozumiane. Powiedział: „Nagle poczułam się tak, jakbym został zaproszony do odegrania roli, takiej przywracającej, która mnie w ogóle nie interesowała”. według własnego oświadczenia zajmował się tematyką wolności / braku wolności lub represji / buntu / rewolucji. W tym dziele już wcześniej zapowiadało ruch z 1968 roku . W kolejnych dziełach, takich jak oratorium Tratwa Meduzy , Henze jeszcze wyraźniej opowiadał się za swoimi przekonaniami politycznymi. Ze względu na ogromną obsadę, wysokie wymagania stawiane wykonawcom i chęć słuchacza do nagrania tak długiego i złożonego utworu bez przerwy w sposób skoncentrowany, często pojawiały się wątpliwości co do repertuaru basarydów . Jednak było wiele innych produkcji. Produkcja w Londynie w 1974 roku, wyreżyserowana przez samego Henze'a, odniosła nieograniczony sukces. Krytyk muzyczny William Mann umieścić wagę bassarids na poziomie z Albana Berga Wozzeck i Richarda Straussa Kobieta bez cienia . Można zauważyć, że w pierwszych latach zakład cieszył się zainteresowaniem, zwłaszcza za granicą. Niechęć w tym czasie w Niemczech wynika najwyraźniej z politycznej orientacji Henze, która została odrzucona przez niemiecki biznes muzyczny. Dopiero w 1975 roku Bassarydy zostały ponownie pokazane we Frankfurcie.

Henze odwołał intermezzo już podczas spektaklu, który wyreżyserował w Santa Fe w 1968 roku. Uznał tę wersję, która była o około 20 minut krótsza od 1992 roku, za ostateczną. Zamiast tego poprawiona partytura zawiera fragment trwający zaledwie kilka sekund, podczas gdy intermezzo zostało uznane za odrębne dzieło. Nowa, mniejsza gama instrumentów umożliwia występy w mniejszych teatrach operowych. Jest też wersja intermezza na klawesyn i mandolinę, stworzona przez Henninga Brauela w 1974 roku na potrzeby londyńskiego wykonania.

Nagrania

literatura

  • Wolfram Schottler: „Bassarydy” Hansa Wernera Henze - droga mitu od tragedii starożytnej do współczesnej opery (rozprawa z Uniwersytetu w Hamburgu). WVT Wissenschaftlicher Verlag, Trier 1992, ISBN 3-88476-044-0 .
  • David E. Anderson: Bassarydzi. Hans Werner Henze. W: Kwartalnik Opera. Vol. 9, Issue 3, Spring 1993, pp. 186-188, doi: 10.1093 / oq / 9.3.186
  • Christiane Krautscheid: O historii recepcji Bassarydów. Wydanie pierwsze: Program Bawarskiej Opery Narodowej, 2008 ( PDF z Schott Music ).

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d e f g h i j k Monika Schwarz: Die Bassariden. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper . Tom 3: Działa. Henze - Massine. Piper, Monachium / Zurych 1989, ISBN 3-492-02413-0 , s. 3-6.
  2. ↑ a b The Judgement of Calliope - The Judgement of Calliope. W: Schott Music : Hans Werner Henze - Przewodnik po utworach scenicznych, s. 36 i nast . ( Online na ISSUU).
  3. ↑ a b c d e f g h i Bassarydy. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie 4. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 365-367.
  4. ↑ a b c Wulf Konold : The Bassariden. W: Rudolf Kloiber , Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9, rozszerzone, poprawione wydanie 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 292-295.
  5. ↑ a b c Bassarydy. Strumień wideo w Operavision, dostęp 15 listopada 2019 r.
  6. ↑ Informacje o utworach Schott Music, dostęp 31 marca 2019.
  7. ↑ a b Archiwum Festiwalu w Salzburgu , dostęp 31 marca 2019 r.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k l Christiane Krautscheid: O historii recepcji Bassariden. Wydanie pierwsze: Program Bawarskiej Opery Państwowej, 2008 ( PDF z Schott Music ).
  9. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q informacje o pracy ze Schott Music , dostęp 31 marca 2019 r.
  10. ↑ a b c d Hans Werner Henze. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych (= Zeno.org . Tom 20). Directmedia, Berlin 2005.