Nowa gwiazda na niebie

Film
Tytuł niemiecki Nowa gwiazda na niebie
Tytuł oryginalny Rodzi się gwiazda
Kraj produkcji Stany Zjednoczone
Oryginalny język język angielski
Rok wydania 1954
długość 181 minut
Klasyfikacja wiekowa FSK 6
Pręt
Dyrektor George Cukor
scenariusz Moss Hart
produkcja Sidney Luft
muzyka Harold Arlen
Tło:
Ray Heindorf
aparat fotograficzny Sam Leavitt
skaleczenie Folmar Blangsted
zawód

Nowa gwiazda na niebie (tytuł oryginalny: A Star Is Born ) to film z amerykańskiego reżysera George Cukor od 1954 roku . Judy Garland gra wschodzącą piosenkarkę Esther. Norman Maine, grany przez Jamesa Masona , wykonuje swoje zdjęcia próbne z wdzięczności. Młoda dama szybko staje się sławną gwiazdą. Musical jest remakiem od William A. Wellman w dramacie A Star Is Born od 1937 roku i został zbudowany przez studia filmowe Transcona Enterprises i Warner Bros. produkowane. Za podkład muzyczny odpowiadali Harold Arlen i Ira Gershwin .

akcja

Na imprezie charytatywnej The Night of the Stars w Los Angeles, aby dać hollywoodzkim celebrytom zaszczyt zebrać pieniądze na zbieranie byłych gwiazd filmowych. Norman Maine jest atrakcją festiwalu charytatywnego, ale aktor każe widzom czekać, a nieco później pojawia się pijany za kulisami. Maine może być powstrzymane przed trudnym wejściem na scenę przez zmiennokształtnych i wkrótce potem w obecności fotografów burzy szatnie. W międzyczasie piosenkarka Esther Blodgett, która obecnie odwiedza miasto, przygotowuje się do swojego wielkiego występu z Glenn Williams Orchestra. Kiedy ona i jej dwaj partnerzy interpretują piosenkę You Gotta Have Me Go with You , na scenę wchodzi mocno pijany Norman Maine. Esther próbuje zrzucić go ze sceny. Kiedy jej się to nie udaje, spontanicznie integruje aktora w piosenkę i taniec, zapobiegając w ten sposób skandalowi. Wciąż upojony alkoholem Maine dziękuje piosenkarzowi po gali, który mimo negatywnych doświadczeń jest pod wrażeniem gwiazdy ekranu. Kilka godzin później trzeźwy Norman Maine odwiedza Esther podczas prób w zamkniętym klubie nocnym. Aktorka jest zafascynowana melancholijną miłosną piosenką The Man that Got Away i wierzy, że rozpoznaje w Esterze to „coś”, co czyni wielkiego artystę. Wozi zagubioną młodą kobietę do domu i jest w stanie przekonać piosenkarkę, która marzy o udanej płycie w dużym studiu nagraniowym, do pozostania. Aktor naprawdę chce zabrać Esther do filmu i od razu organizuje dla niej przesłuchanie następnego dnia.

Dzień później na terenie studia Norman i Esther zbliżają się do siebie, gdy aktor pomaga niepewnej siebie młodej kobiecie wybrać odpowiedni makijaż do zdjęć próbnych. Na polecenie Normana Maine piosenkarka podpisuje kontrakt ze studiem filmowym, wkrótce gra swoją pierwszą dodatkową rolę i otrzymuje pseudonim sceniczny Vicky Lester . Z pomocą Maine wkrótce potem została przedstawiona producentowi filmowemu Oliverowi Nilesowi, który obsadził ją w zastępstwie głównej roli w swoim nowym filmie muzycznym It's a New World (Born in a Trunk) . Film o młodej piosenkarce, która próbuje zrobić karierę, okazuje się sukcesem, a Vicky Lester zostaje okrzyknięta nową gwiazdą Hollywood. Najnowszy film Normana Maine zawodzi jednak publiczność i krytyków. Po sukcesie Norman planuje opuścić Esther, ale młoda kobieta może go przekonać o swojej miłości i oboje poślubić potajemnie i niewykryty na wsi, ku irytacji agenta Matta Libby, który zaplanował duży i medialny ślub. Norman i Esther wprowadzają się do luksusowego domu na wzgórzach Hollywood, ale pierwsze cienie szybko padają na młode małżeństwo. Kariera filmowa Esther kwitnie; W międzyczasie kontrakt Normana zostaje odwołany przez dyrekcję filmową w Nowym Jorku, ponieważ podczas swoich poprzednich eskapad i dwóch nieudanych filmów z rzędu stwarza zbyt duże ryzyko. Norman ponownie ulega alkoholowi i tworzy scenę na rozdaniu Oscarów. Podczas gdy Esther otrzymuje nagrodę dla najlepszej aktorki za rolę w One World for Two , Norman, który trzymał się z daleka od ceremonii wręczenia nagród, nagle upija się, skarży się hollywoodzkim celebrytom na swoje bezrobocie i przypadkowo uderza żonę w twarz. Po skandalu z Oskarami Norman próbuje walczyć ze swoją alkoholową chorobą w sanatorium. Esther, której kariera filmowa nie została zniszczona, udaje szczęśliwą piosenkarkę i aktorkę przed kamerą, ale w rzeczywistości powoli załamuje się z powodu niepowodzeń męża i obwinia się za jego upadek. Następnie Oliver Niles odwiedza Normana w sanatorium i proponuje mu rolę w jednym z jego nadchodzących filmów. Ale kiedy Norman dowiaduje się, że to tylko rola drugoplanowa, odmawia przyjęcia oferty i udaje, że został już potwierdzony jako główny aktor w angielskiej produkcji.

Po wyjściu Normana z sanatorium para przeniosła się do Malibu w poszukiwaniu samotności . W Boże Narodzenie Norman spotyka na torze wyścigowym agenta filmowego Matta Libby, który zawsze był do niego niechętnie nastawiony. Wybucha walka, a były aktor powraca. Nie było go w domu przez cztery dni pijany, spowodował wypadek drogowy i został skazany na sześć miesięcy więzienia w obecności Esther i Olivera Nilesa. Znana aktorka filmowa potrafi jednak przekonać sędziego do wyrozumiałości i oddania jej pod opiekę Normana. Podczas gdy prasa plotkarska postrzega historię byłego aktora jako coś, co znaleźli, Esther postanawia w rozmowie z producentem filmowym Oliverem Nilesem odwrócić się od Hollywood u szczytu swojej kariery. Od teraz chce tylko opiekować się swoim ukochanym mężem. Norman, który podsłuchał rozmowę, przewiduje decyzję żony i decyduje się popełnić samobójstwo na morzu. Pogrzeb byłej gwiazdy filmowej, zorganizowany przez Matta Libby'ego, wywołuje masowy pośpiech, a Esther przeżywa załamanie nerwowe w plątaninie fanów i lawinie latarek. Ucieka w samotność, ale koleżanka wyrywa ją z letargu i namawia do pojawienia się na imprezie charytatywnej, na którą gwiazda filmowa powinna była być wcześniej. Ceremonia, która jest transmitowana na wszystkich kanałach świata, odbywa się w teatrze, w którym Esther i Norman spotkali się po raz pierwszy. Artystka na pamiątkę zmarłego męża przedstawia się jako pani Norman Maine i jest celebrowana przez publiczność.

Historia pochodzenia

Oryginalny film i przedprodukcja

A New Star in the Sky to remake dramatu Williama A. Wellmana A Star Rises z 1937 roku , który z kolei był oparty na filmie George'a Cukora What Price Hollywood? został zainspirowany 1932. Historia ambitnej aktorki, która została odkryta i wypromowana jako kelnerka na hollywoodzkiej imprezie przez alkoholika, została uznana w 1937 roku za skandaliczną w filmowej metropolii. Mimo to, Gwiazda wschodzi , z Janet Gaynor i Fredric March w główne role i wyprodukowany przez Davida O. Selznick i United Artists , został nominowany do siedmiu Oscarów nagród rok później . Film zdobył trofeum w kategorii Najlepszy Scenariusz Oryginalny, a autor zdjęć W. Howard Greene otrzymał honorową nagrodę za film Technicolor .

Prawie piętnaście lat później amerykański producent filmowy Sidney Luft próbował przerobić dramat Wellmana. Luft poślubił aktorkę Judy Garland w 1952 roku i od tego czasu próbował zorganizować udany powrót żony w filmie. Mająca tylko 151 cm wzrostu Garland zrobiła karierę jako dziecięca gwiazda śpiewająca w MGM w Stanach Zjednoczonych w połowie lat trzydziestych XX wieku i była znana szerokiej publiczności dzięki filmom takim jak The Magic Land Victora Fleminga (1939). Jej niestrudzony zapał do pracy i gorączkowe życie prywatne odbiły się na aktorce - przeżyła załamanie nerwowe podczas kręcenia musicalu Duel in der Manege w 1949 roku i musiała zostać zastąpiona przez Betty Hutton . W 1951 roku Garland pojawił się w komedii Stanleya Donena Royal Wedding u boku Freda Astaire'a , ale nie pojawił się w połowie produkcji na planie. Przyniosło to MGM stratę około pięciu milionów marek ; część Ellen Bowen był odlew z aktorką Jane Powell i Judy Garland został odwołany bez uprzedzenia. Po sukcesie na Broadwayu nastąpiła próba samobójcza, ale z pomocą męża Sidneya Lufta Garlandowi udało się odzyskać przyczółek po pobycie w sanatorium z własną rewią.

Aby przywrócić jej karierę filmową do sławy dzięki A New Star in the Sky , Sidney Luft założył firmę producencką Transcona Enterprises , w której on i Judy Garland mieli 75% udziałów, producent filmowy Edward L. Alpherson 20%, a Ted Law , przyjaciel Lufta. do 5 proc. Nie udało im się jednak samodzielnie wyprodukować filmu, a kwartet zwrócił się do Jacka L. Warnera , prezesa studia filmowego Warner Bros., zaprzyjaźnionego z Judy Garland. Uzgodniono, że Warner Bros. sfinansuje film, a budżet w wysokości 1,5 miliona dolarów (inne źródła podały 2,5 miliona dolarów), to wysoki, ale obecnie rzędu wielkości Suma za musical. Reżyseria powierzono George'owi Cukorowi , który napisał materiał już 22 lata wcześniej pod tytułem What Price Hollywood? i był odpowiedzialny za udane komedie, takie jak The Night Before the Wedding (1940) czy The Is Not Of Yesterday (1950) w przeszłości . Cukor był znany z tego, że podkreślał role kobiet w swoich filmach, dlatego w Hollywood zdobył tytuł „reżyserki”. O męskiej czołówce alkoholika filmowego Normana Maine dyskutowali między innymi Humphrey Bogart , Marlon Brando i Montgomery Clift , które zostały odrzucone przez Cukora. Preferowany kandydat George'a Cukora, Cary Grant , który początkowo zgodził się na A New Star in the Sky , później odwrócił się od projektu filmowego. W zastępstwie można było zatrudnić Brytyjczyka Jamesa Masona , który zyskał wielką sławę w 1947 roku dzięki głównej roli w filmie kryminalnym Carol Reed Wyrzutek . Scenariusz filmu napisał amerykański dramaturg i scenarzysta Moss Hart , który sześć lat wcześniej stworzył scenariusz do nagrodzonego Oscarem filmu Elia Kazan Tabu der Just (1947). Hart otrzymał premię w wysokości 100 000 $ i dom w Palm Springs w Kalifornii, aby pracować bez przeszkód . Oparty był w dużej mierze na wersji scenariusza z 1937 roku autorstwa Dorothy Parker , Alana Campbella i Roberta Carsona , ale nie miał oryginalnego scenariusza, a jedynie kopię filmu.

Rozpoczęcie strzelania

Zdjęcia rozpoczęto we wrześniu 1953 roku w studiu filmowym Warner Bros. w Burbank w Kalifornii. Jednocześnie komedia Jeana Negulesco Jak zdobyć milionera? a film biblijny Henry'ego Kostera Das Gewand trafił do amerykańskich kin. Obie produkcje zostały nakręcone w nowym formacie Cinemascope , panoramicznym procesie, który umożliwił wyświetlanie obrazów o proporcjach 1: 2,35. Ze względu na ten rozwój zdecydowano się nakręcić A New Star in the Sky w formacie Cinemascope. Warner Bros. początkowo polegał na własnej technologii, tak zwanym formacie WarnerSuperScope.

Zdjęcia zostały przyćmione głównie przez problemy techniczne, a także zawodność wiodącej aktorki Judy Garland, która wciąż cierpiała na problemy z narkotykami. Warner Bros. nigdy nie wyprodukował filmu w formacie Cinemascope, a operator Sam Leavitt również nie miał doświadczenia z nową technologią. Był do tego zmuszony podczas produkcji. Główna aktorka Judy Garland miała być dostępna do testów kostiumów i makijażu 3 października 1953 roku, ale miała nadwagę i zdecydowano, że dołączy do zestawu dopiero 12 października. Do tego czasu Garland powinna opanować problemy z wagą. W rzeczywistości jednak aktorka nie pojawiła się na ekranach testów drugiej randki i dopiero za pośrednictwem producenta filmowego Jacka Warnera można było przekonać Garland do wypełnienia swojego zobowiązania. Filmowanie rozpoczęło się od niej tego samego dnia o 11:25 od sceny, w której Garland w roli Esther Blodgett zagrała dodatkowo machającą w studiu filmowym. 44-sekundowa scena była kręcona przez prawie sześć godzin do 17:20 i kosztowała Warner Bros. 25 000 $ - i miała zostać ponownie nakręcona sześć miesięcy później. Potem pojawiły się sceny w pensjonacie Esther, jej pierwsze spotkanie z agentem filmowym Mattem Libby , Esther jako kelnerka w restauracji w Hamburgu , a także spotkanie Esther i Normana Maine w nocnym klubie i śpiewający numer The Man that Got Away . Następnie producent Jack Warner nieoczekiwanie ogłosił, że filmu nie należy kręcić w formacie WarnerScope, ponieważ technologia wykonywania zdjęć w plenerze wieczorem i nocą nie została w pełni rozwinięta. Film został następnie nakręcony w zwykłym formacie Cinemascope na podstawie umów licencyjnych z konkurencyjnym wytwórnią filmową Twentieth Century Fox . Format WarnerColor został również odrzucony na rzecz zwykłego procesu Technicolor. To sprawiło, że ponowne nakręcenie już nagranych scen filmowych było nieuniknione.

Pod koniec listopada ekipa filmowa spóźniła się o dziewiętnaście dni i wyprodukowała tylko godzinę filmu za milion dolarów. Judy Garland wypadła w grudniu i trzeba było przynieść sceny, w których się nie pojawiła. Strzelanina została oficjalnie zakończona 26 lutego 1954 r., Ale wciąż brakowało dwóch wokalnych numerów Born in a Trunk i Lose that Long Face . 2 marca rozpoczęły się ponowne zdjęcia do Lose that Long Face , którego reżyserem nie był George Cukor, ale Jack Donohue , doświadczony choreograf przedstawień tanecznych. Judy Garland, nieświadoma interwencji Donohue, zemdlała w napadzie histerii. Zadzwoniła do Jacka Warnera i nalegała na Cukora jako reżysera. Kiedy Warner odmówił, Garland opuścił plan na miejscu i został z dala od produkcji przez kilka dni. Podjęto próbę wystawienia numerów wokalnych z podwójną Glorią DeWerd Garlanda, ale wyniki nie były przekonujące. Podczas gdy Judy Garland dochodziła do siebie po depresji w domu, nakręcono raczej nieistotne sceny z Jamesem Masonem, aby między innymi uspokoić Jacka Warnera, że ​​produkcja postępuje.

W marcu 1954 roku reżyser George Cukor i montażysta Folmar Blangsted ukończyli sceny, które były już w montażowni . 25 marca połowa filmu została pokazana Sidneyowi Luftowi, Judy Garland i Jackowi L. Warnerowi, którzy wierzyli, że A New Star in the Sky będzie sukcesem. Produkcja była kontynuowana 13 kwietnia, ale nie poprzez ponowne nakręcenie numeru wokalnego Lose that Long Face , ale scenę, w której Judy Garland jako Esther podawała hamburgery w restauracji. Dopiero w następnym tygodniu piosenkę wyreżyserował Richard Barstow . Ale wkrótce stało się jasne, że film potrzebuje jeszcze co najmniej jednego wokalu. Następnie trzech Rogera Edensa i Iry Gershwina porzuciło zaaranżowane piosenki Born in a Trunk - Medley , co wydłużyło film do piętnastu minut. Reżyserowi George Cukorowi nie spodobał się skład linii wokalnej, ale Sidney Luft i Jack Warner lubili składankę. Nagrania zaczęły się 30 czerwca 1954 roku i trwały zawsze do późnych godzin nocnych. Ostatniego dnia zdjęć, 28 lipca 1954 roku, numer Peanuts Vendor został nakręcony do 2:55 rano, zanim zdjęcia dobiegły końca, a ekipa i aktorzy uczcili to ciastem i szampanem. Czas produkcji wynosił dziesięć miesięcy, a koszty wzrosły do ​​ponad pięciu milionów dolarów. Długość filmu wynosiła 194 minuty, po czym scenarzysta Moss Hart poinstruował producenta filmowego Jacka Warnera, aby wyciął film, ale był zadowolony z długości. Po zapowiedzią od nowa gwiazda w przestrzeni powietrznej w dniu 2 sierpnia 1954 roku, reżyser George Cukor napisał do Moss Hart, który by chciał by film był trochę krótszy.

Uwagi

  • W scenie po premierze filmu aktor spotkał Jacka Carsona aka Matta Libby na imprezie z mężczyzną na jego niezwykłej ścieżce dźwiękowej , odpowiada to nowy świat (Born in a Trunk) . Tym człowiekiem jest Ray Heindorf , kompozytor filmowy A New Star in the Sky .
  • Po zakończeniu sceny, w której Norman Maine przypadkowo bije swoją żonę na rozdaniu Oscarów, twarz Judy Garland została poważnie dotknięta.
  • Głos Humphreya Bogarta, pierwotnie uważany za rolę Normana Maine , można usłyszeć jako głos pijaka, który prosi Judy Garland o „Melancholy Baby” w kawiarni.
  • Dalsze zdjęcia do filmu miały miejsce w Shrine Auditorium na Jefferson Boulevard w Los Angeles oraz w Piru w Kalifornii .
  • Gitarzysta Laurindo Almeida zagrał utwór Amor Flamenco , który był częścią filmu (wydanego również z Laurindo Almeida Quartet w serii Pacific Jazz ).

Przyjęcie

Premiera A New Star in the Sky odbyła się w RKO Pantages Theatre w Los Angeles 29 września 1954 roku . Premiera filmu była wydarzeniem roku, w którym wzięli udział czołowi aktorzy Judy Garland i James Mason, a także producent filmowy Jack L. Warner i wielu wybitnych mimów z Hollywood. 37. dzieło reżyserskie George'a Cukora, także jego pierwszy film nakręcony w całości w kolorze, zyskał uznanie krytyków, którzy uznali go za satyrę na Hollywood, nawet jeśli nie był tak ostry jak oryginał Williama A. Wellmana. Oprócz produkcji Cukora, w której reżyser bazował m.in. na filmie Johna Hustona Moulin Rouge (1952), główny nacisk położono na kreację dwóch głównych aktorów. Wersja Judy Garland została nazwana rolą jej życia i uznana za jedną z najlepszych w obecnym roku kinowym. Szczególnie niezapomniany był występ Garland w utworze Somewhere There's a Someone , w którym połączyła piosenkę i taniec z pantomimą . Krytyczne głosy, takie jak te z branżowego czasopisma Variety czy brytyjskiego dramaturga Noël Coward, skrytykowały długość filmu. Variety oświadczył, że niezwykle długi film oznaczałby prawdziwą śmierć dla przejęcia w kinach. Problem polegał również na tym, że trudno było zorganizować dwa wieczorne przedstawienia „Nowej gwiazdy na niebie” . Z reguły seanse zaczynały się o godzinie 19:30 lub 20:00, ale długość filmu powodowała konieczność rozpoczęcia pierwszego seansu zbyt wcześnie o 18:30, a drugiego za późno o 22:00. pozwolić. Kiedy te same skargi właścicieli kin dotarły do Harry'ego Warnera , współzałożyciela Warner Bros., został zmuszony poinstruować swojego brata Jacka, aby znacząco wyciął A New Star in the Sky . Procedura ta nie została uzgodniona z reżyserem George'em Cukorem, który w międzyczasie przebywał w Indiach, aby wyreżyserować film Junction Bhowani (1956) z Avą Gardner i Stewartem Grangerem . Redaktor Folmar Blangsted wysłał telegraf do Indii, ale nie był w stanie nawiązać kontaktu z Cukorem. Na przykład Blangsted samodzielnie przekształcił 181-minutowy film w wersję teatralną, która była o ponad 60 minut krótsza i nie była autoryzowana przez reżysera. Gniew Sidneya Lufta, który popchnął projekt filmowy, był skierowany przeciwko Jackowi L. Warnerowi i reżyserowi George'owi Cukorowi. Sam Cukor nie zamienił ani słowa z Folmarem Blangstedem w swoim życiu i mówił o kimś, kto bezlitośnie „zarżnął” jego pracę. Ważne fragmenty filmu padły ofiarą nożyczek, w tym wokal „Lose that Long Face”. Wszystkie kopie zostały przycięte do krótszej wersji, co wzbudziło gniew krytyków i właścicieli kin dla Warner Bros. Wiele kin chciało osobiście zdecydować, którą wersję zaprezentować swojej publiczności. Bosley Crowther , krytyk „New York Timesa” , który pochwalił 181-minutową wersję w recenzji z 12 października 1954 r., Natychmiast usunął „ A New Star in the Sky” z listy najlepszych filmów roku.

Nadzieja Jacka L. Warnera, że ​​film odniesie sukces kasowy, nie została spełniona. W listopadzie 1954 r . Spadła sprzedaż biletów do filmu Nowa gwiazda na niebie . Miesiąc później, w grudniu, wszyscy zdali sobie sprawę, że musical nie przyniesie zysków. Przy szacowanym koszcie produkcji 5,019 mln USD (inne źródła podają, że było to ponad 6 mln USD), film zarobił zaledwie 4,35 mln USD w samych Stanach Zjednoczonych. Poza Stanami Zjednoczonymi zebrał 1,56 miliona dolarów. W Niemczech film trafił do kin 21 grudnia 1954 roku. Pomimo poważnych problemów w produkcji i niepowodzeń finansowych, Jack Warner był dumny z filmu, co ujawnił w swojej autobiografii . Główna aktorka Judy Garland była równie dumna z filmu, ale jej nadzieje na powrót do filmu nie spełniły się po A New Star in the Sky . Dopiero po siedmiu latach abstynencji od ekranu Garland z powodzeniem wystąpiła w roli drugoplanowej Irene Hoffman Wallner w dramacie Stanleya Kramera The Judgement of Nuremberg (1961) i została nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Jednak będzie ona wyświetlana tylko w dwóch filmach, John Cassavetes ' Dziecko Waiting i Ronald Neame męska Deski znaczyć the World (oba 1963), zanim umarła w 1969 roku od przypadkowego przedawkowania tabletek nasennych.

W 1982 roku miłośnik filmów dyrektor muzeum Ronald Haver postanowił spędzić całe wakacje w archiwach Warner Bros., aby odnaleźć 27 minut zaginionego materiału filmowego Nowa gwiazda na niebie , który został wycięty z filmu krótko po premierze byli. Haverowi udało się zlokalizować brakujące taśmy oryginalnej partytury, ale tylko dwadzieścia minut materiału filmowego. W ten sposób przywrócono 176-minutową wersję. Brakujące sceny zostały zastąpione przez serię współczesnych fotografii produkcji, dialogów czy muzyki. Reżyser George Cukor mógł ponownie zobaczyć odrestaurowaną wersję swojego filmu. Cukor, który z nową gwiazdą na niebie świętował wejście do muzycznego specjalisty, a jedenaście lat później za musical My Fair Lady wygrał (1964) reżyserskim Oscarem, zmarł 24 stycznia 1983 r., Na dzień przed wznowieniem filmu. .

Recenzje

  • „… Nikt nie może zaprzeczyć, że ten film jest artystycznym wybitnym osiągnięciem pod każdym względem. Jak James Mason szlachetnie indywidualizuje schematyczną rolę pijanego aktora, jak reżyser wie, jak zmienić każdą scenę, bez względu na to, jak banalną, w coś, jak rewia i taniec wtopione są w fabułę, wszystko to musi być zrobione czy ci się to podoba, czy nie, podziwiaj. Główna aktorka Judy Garland to fenomen. Masz więc razem wiele błyszczących skarbów - brakuje tylko tego, co powinny być ukoronowaniem. ”(Film-dienst)
  • „Częścią filmu jest hollywoodzka satyra - zabawny sposób, w jaki niepozorna Esther Blodgett zmienia się w czarującą Vicky Lester w studio; gryząc, gdzie Esther i Norman wpadają w szpony machiny reklamowej. I jest to cudowna mieszanka muzyki, dowcipnego dowcipu i romantycznej tragedii, fascynująca i przekonująca. ”(1001 filmów - Najlepsze filmy wszechczasów)
  • „Nikt nie pokona pana Cukora w sposobie, w jaki traktuje tego typu filmy, a występy panny Garland i pana Masona sprawiają, że serce trzepocze i krwawi. Odcinki takie jak ich wieczorne spotkanie na imprezie zbierania funduszy, ich rozmowa o ślubie na scenie dźwiękowej z mikrofonem, ich przejmująca egzystencja w domku na plaży za milion dolarów, ich udręka w nocnym sądzie, są cudowne i naprawdę zagrane ”. (New York Times)

Nagrody

Judy Garland była faworytką do trofeum w kategorii Najlepsza Aktorka na rozdaniu Oscarów w 1955 roku (oficjalne obliczenie 1954). Amerykańska aktorka została wcześniej nagrodzona Złotym Globem dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu. Film był nominowany w sześciu kategoriach podczas ceremonii 30 marca 1955 r., Zarówno w RKO Pantages Theatre w Los Angeles, którego gospodarzem był Bob Hope , jak iw NBC Century Theatre w Nowym Jorku, którego gospodarzem była Thelma Ritter. ale nie mógł pokonać konkurencji. Garland niespodziewanie znalazł się za Grace Kelly , która została uhonorowana za dramat George'a Seatona A Country Girl . Amerykański komik Groucho Marx został poproszony o wysłanie telegramu do pokonanej aktorki, w którym porównał jej porażkę do słynnego napadu na Brinks Building w Bostonie w 1950 roku (oryginalny ton: „największy napad od Brinksa”. ). Czołowy aktor James Mason, który również został nagrodzony Złotym Globem w kategorii komedii i muzyki, musiał przyznać się do porażki Marlona Brando ( Fist in the Neck ) . Nieprämiert pozostała także muzyką filmową Raya Heina oraz piosenką filmową Harolda Arlena i Iry Gershwinów The Man That Got Away .

W 2000 roku Nowa gwiazda na niebie została umieszczona w National Film Registry , katalogu filmów amerykańskich, które są uważane za szczególnie warte zachowania.

Amerykański Instytut Filmowy głosowało 7 filmowej 25 najważniejszych amerykańskich filmach muzycznych. Na liście 100 lat AFI… 100 piosenek opublikowanych przez Amerykański Instytut Filmowy w 2004 roku jako jedna ze 100 największych piosenek amerykańskiego filmu, piosenka The Man that Got Away znalazła się na 11. miejscu.

Oscar 1955 :

Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej 1956 :

  • nominowany w kategorii Najlepsza Aktorka Zagraniczna (Judy Garland)

Nagrody Złotego Globu 1955 :

  • Najlepszy aktor - komedia / musical (James Mason)
  • Najlepsza aktorka - komedia / musical (Judy Garland)

Dalsze nagrody i nominacje :

Przerobić

W 1976 roku fabuła została przerobiona na potrzeby kina w Stanach Zjednoczonych przez amerykańskiego reżysera i scenarzystę Franka Piersona pod tytułem Narodziny gwiazdy . 139-minutowa nowa wersja, z Barbrą Streisand i Krisem Kristoffersonem w rolach głównych, została przeniesiona do świata rocka i popu. Streisand wciela się w młodą Esther Hoffman , a Kristofferson w gwiazdę rocka Johna Normana Howarda , dla którego zaczyna się schyłek. Reżyser Pierson i scenarzyści John Gregory Dunne i Joan Didion oparli swój scenariusz na wersji Williama A. Wellmana z 1937 roku, ale nie mogli bazować na krytycznym sukcesie poprzednich filmów z filmem. Został oceniony jako strasznie poruszający kawałek (patrz Heyne Filmlexikon). Mimo to piosenka filmowa „Evergreen”, zinterpretowana wspólnie przez Barbrę Streisand i Paula Williamsa, została nagrodzona Oscarem.

Kolejny remake z Bradleyem Cooperem i Lady Gagą został wydany w 2018 roku z A Star Is Born .

literatura

  • Hart, Moss; Parker, Dorothy; Campbell, Alan: Narodziny gwiazdy . Hollywood: Script City, 1954.
  • Crowther, Bosley: Ekran: „Narodziny gwiazdy”. Judy Garland, James Mason w najważniejszych rolach . W: The New York Times , wydanie z 12 października 1954 r.
  • B., W.: Narodziny gwiazdy . W: film-dienst (1955), nr 1
  • Schneider, Steven Jay (red.): 1001 filmów: najlepsze filmy wszechczasów . Hombrechtikon / Zurich: Ed. Olms, 2005. ISBN 3-283-00525-7

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ Laurindo Almeida: Nauczyciel gitary. Nowoczesna metoda gitary klasycznej. Kompletna metoda na trzech kursach. Angielska adaptacja z amerykańskiego Jacka Duarte. Criterion Music Corp., Nowy Jork 1957, s. 83.
  2. ↑ www.discogs.com .
  3. ↑ Zobacz Międzynarodowe Archiwum Biograficzne 33/1969 z 4 sierpnia 1969.
  4. ↑ 100 lat AFI… 100 piosenek. (PDF; 134 kB) W: afi.com. American Film Institute (AFI), 22 czerwca 2005, obejrzano 28 sierpnia 2015 .
Ta wersja została dodana do listy artykułów, które warto przeczytać 19 maja 2006 roku .