Złotnictwo

Cesarskiej korony w skarbcu Wiedeń (złoto filigran, kamienie szlachetne, emalia)

Złotnictwo to artystyczna produkcja lub zdobienie przedmiotów z metali szlachetnych: złota , srebra i platyny .

W złotnictwie złoto i srebro są stapiane głównie z miedzią i srebrem ze względu na ich niską twardość Brinella oraz możliwość zmiany koloru i tańsze. Platyna jest stopiona z platynowymi metalami irydem lub palladem . Do celów jubilerskich platyna jest również stapiana z miedzią (platyna jubilerska ), kobaltem lub wolframem (twardym dla części mechanicznych). Białe złoto jest wytwarzane poprzez stopowanie z palladem lub niklem . Niedrogie stopy odlewnicze o szczególnie niskiej zawartości niklu powstają również z kobaltu. Możliwe są inne kolorowe stopy złota , takie jak zielone złoto , które jest stopem z kadmem i jest używane do produkcji biżuterii Grandel . Czasami do celów dekoracyjnych wykorzystuje się związki międzymetaliczne . Jednak te materiały są twarde i kruche i zwykle są osadzane lub klejone jak kamienie. Zwłaszcza tak zwane stało się znane Blue Gold i Ruby Gold . Ten ostatni jest wykonany z aluminium . Wymagane luty twarde zostały utworzone z dodatkiem metali takich jak cynk i kadm do lutu złotego, które obniżają temperaturę topnienia stopu (ze względu na problemy zdrowotne są one obecnie coraz częściej zastępowane innymi dodatkowymi metalami w celu obniżenia temperatury topnienia ).

techniki

Metale szlachetne powszechnie używane w złotnictwie (czytaj: metale, które nie tworzą wiązania chemicznego z tlenem) można odlewać jak inne metale. Odlewy techniki, takie jak odlewanie w formach piaskowych , odlewanie odśrodkowe , sepii odlewanie , odlewanie kokilowe, itd są stosowane zarówno w rzemiośle i przemyśle. Płyta odlana w zimnej formie - zwana kałużą - jest następnie zwijana w blachę lub drut w celu dalszej obróbki narzędziami tnącymi ( pilniki , piły ) lub technikami formowania, takimi jak procesy wbijania , gięcia , młotkowania lub ciągnienia . Najpopularniejsze techniki łączenia to lutowanie i nitowanie (w rzadkich przypadkach również spawanie ). Ostatnim krokiem jest zwykle szlifowanie i polerowanie lub matowanie .

Z reguły możliwości galwaniczne są dziś wykorzystywane jako techniki powlekania złotem i srebrem . Złocenia (srebrno-poszycia), oparty na odparowaniu złota lub srebra amalgamat jest dzisiaj z powodu stosowania toksycznych rtęci prowadzone przez bardzo niewielu firm. Korzystając z najnowocześniejszych technologii ochrony środowiska i przestrzegając surowych przepisów, przedmioty są odnawiane i produkowane dla muzeów, kościołów oraz rynku sztuki i luksusu.

Techniki zdobnicze stosowane w złotnictwie to emalia , niello , filigran , grawerowanie , granulacja , tusz , cechowanie oraz różne techniki wytrawiania .

Przedmioty złotnicze często są osadzane drogocennymi kamieniami , perłami , koralami , kameami , klejnotami itp., A także niello i emalią .

Dzieła sztuki złotniczej i złotniczej zachowały się tylko częściowo, gdyż dzieła sztuki były często topione w potrzebie ze względu na ich czystą wartość materialną.

historia

Wczesna historia

Dowody złotnictwa istnieje w Europie od piątego tysiąclecia pne ( kultury Warna , Warna cmentarzysko ). Znaleziska są również udokumentowane z czasów Etrusków we Włoszech lub Traków na rozległym geograficznie obszarze Bałkanów. W epoce brązu złotą biżuterię, ostentacyjną broń i kultowe narzędzia wykonywano tą samą techniką, co przedmioty wykonane z brązu . Celtowie i Krzyżacy pozostawili po sobie zdumiewającą pracę złotników, często związaną z ich kultowymi zwyczajami i astronomią . Doskonałe dowody pozaeuropejskiego złotnictwa zachowały się z Nowego Królestwa Egiptu (patrz Sztuka starożytnego Egiptu ), na przykład bogate dary biżuterii w grobowcu Tutanchamona ( KV62 ) lub z kultur andyjskich z ich legendarnym „ Eldorado ”.

Starożytność i wczesne średniowiecze

Biżuteria z Nordendorf, 6./7. Century, Merowing . Muzeum Rzymskie, Augsburg

Znajomość złotnictwa oraz formalnego języka starożytności i hellenizmu zachowała się w sztuce bizantyjskiej i miała wpływ na sztukę romańską poprzez stosunki dyplomatyczne i handlowe między Karolingami we wczesnym średniowieczu a Bizancjum .

Z czasów Wielkiej Migracji znaleziono liczne przykłady wspaniałej złotej broni, strzałek , biżuterii, ozdobnych okuć do uzdy i siodeł końskich itp. Krzyżacy zaopatrzyli również te obiekty we wkłady ze szkła szlifowanego lub almandynów .

Pojedyncze znaleziska pochodzą z obszaru Wikingów , który między VIII a XI wiekiem rozciągał się od Skandynawii po Wielką Brytanię i Rosję. Ponadto handel bursztynem miał ogromny wpływ na sztukę i kulturę Wikingów daleko w basenie Morza Śródziemnego. Opanowali zwykłe techniki obróbki szlachetnego metalu, a także technikę złocenia brązu i srebra. Zachował się srebrny skarb z Cuerdale , Lancashire, który został pochowany w X wieku wraz z bransoletami, strzałkami, okuciami itp., Które są stosunkowo z grubsza wyrzeźbione przez cechę probierczą i grawerowanie. Broszki, kołnierze i wisiorki, które również znaleziono w Anglii, świadczą o szczególnym rzemiośle, że są one pokryte sznurkami ze złotego filigranu lub przeplatanymi ornamentami i mitycznymi zwierzętami wykonanymi ze złotego filigranu lub w technice niello. Te elementy biżuterii również były przedmiotem handlu. W ten sposób zdobnictwo wypracowane przez Wikingów wpłynęło na złotnictwo i inne romańskie sztuki wizualne .

średniowiecze

Wczesne średniowiecze (IX / X wiek)

Od czasów Karolingów złotnictwo było jednym z najważniejszych zleceń, jakie można było umieścić w sztuce. Zmieniło się to w czasach nowożytnych i dziś rzemiosło obróbki metali szlachetnych stanowi tylko marginalną dziedzinę pracy twórczej. Do zadań złotnictwa w średniowieczu należały m.in. antyzależności , narzędzia liturgiczne , krzyże , ale przede wszystkim relikwiarze i poza obszar święty, symbole godności regaliów władcy (korony, berło). Blask złota powstał w bezpośrednim związku z aurą świętości i panowania.

Najważniejszymi artystycznie wczesnymi pracami są okładki książek, które często były prezentem od cesarza. Okładka ewangelicznej księgi Codex aureus of St. Emmeram , być może wykonanej w Reims , z podziałem na pola i indywidualnymi motywami nawiązuje do tradycji starożytnych modeli. Z licznych złotych antependums poświadczonych w źródłach pisanych, tylko słynne paliotto w Sant'Ambrogio (Mediolan) przetrwało z okresu Karolingów . Tak zwany krzyż ardeński (ok. 820–825) jest jednym z nielicznych przykładów krzyża klejnotowego z czasów Karolingów . Charakterystyczne dla tego wczesnego okresu są wypukłe kamienie i mocny efekt kolorystyczny.

Po upadku imperium frankońskiego część władzy w imperium przeszła na wielkich książąt kościelnych; w związku z tym warsztaty zostały również przeniesione w okolice ważnych siedzib diecezjalnych. Tak powstał w Trewirze przez arcybiskupa Egberta na zlecenie króla Ottona III. i jego matka Theophanu der Buchdeckel (985/991) z Codex aureus Epternacensis.W porównaniu z okładką książki Emmeran , teraz wyraźniej ukazuje bizantyjskie , oczyszczone i bezcielesne formy. Także relikwiarz do laski św. Piotra (ok. 980 r.) W Limburgu, krzyż Otto Mathildena (ok. 980–990) w Essen oraz ołtarz przenośny Andreasa, zamówiony przez Egberta (również kapliczka Egberta, przed 993 r.), W katedrze w Trewirze pochodzą ten warsztat. Ten ostatni zawiera sandał apostoła i jest przykładem różnorodnych form mówienia relikwiarzy , które zostały odtworzone w postaci zawartej w nich części ciała lub przedmiotu. Najczęstszymi formami są relikwiarze głowy, biustu i ramion. Warsztatowi Egberta przypisuje się także tzw. Ramę berlińską i krzyż Serwacego (oba ok. 990 r.) Z ozdobnymi, delikatnie zabarwionymi polami emaliowanymi i filigranowymi wzorami . Na przełomie tysiącleci po raz pierwszy pojawiają się także w pełni rzeźbiarskie obrazy kultowe. Essen Złota Madonna (ok. 980 r.), Jako jedyna drewniana rzeźba wciąż odziana w oryginalną złotą blachę, ilustruje bliskość sztuki rzeźbiarzy i złotników. Rzeźba wykonana w kamieniu wciąż jest rzadkością, dzieła złotnicze wciąż znajdują się na szczycie hierarchii sztuki, ale nie są jeszcze wzorem do naśladowania dla rozwoju średniowiecznej rzeźby wielkoformatowej.

11 wiek

Wielkie, złote Bazylea Antependium , fundament Heinricha II, prawdopodobnie do konsekracji Ministra Bazylejskiego w 1019 r. , Przedstawia Chrystusa z aniołami i świętymi jako smukłe postacie w płaskiej płaskorzeźbie pod arkadowymi arkadami, układ, który wymaga - choć pośredniej - znajomości starożytne płaskorzeźby sarkofagu. W pierwszych dziesięcioleciach nowego tysiąclecia pojawia się seria krzyży kostbarster, często związanych z cesarskimi darami z cząstek Krzyża : przed 1022 wielki krzyż Hildesheim Bernward na 1000, Krzyż Północny, aw Kolonii dokonał Krzyża Lothar w skarbcu katedry w Akwizgranie do 1006 przez Giselakreuz ofiarowany klasztorowi w Niedermünster Regensburg przez królową węgierską , krzyż cesarski (ok. 1025-1030) należący do regali cesarskich w Wiedniu , krzyż koloński Hermann Ida ( krzyż Herimanna ) ok. 1050 r. , cztery złote krzyże z katedralnego skarbca Essen - najwcześniej, z czego w Otto-Mathilden-Kreuz , jeszcze z 10 wieku, tak zwany krzyż z wielkich kotlin (przed 1011) oraz krzyż Theophanu (1039-1058). Po westfalskim Borghorster Stiftskreuz (ok. 1050 r.) Następuje Fritzlar Heinrichskreuz (ok. 1080 r.) Oraz wielki krzyż klejnotów węgierskiej królowej Adelheid z klasztoru św. Blasien (1086–1108).

XII wiek

Romańska sztuka złotnicza epoki Staufera przynosi znaczące innowacje: chociaż wyposażenie kościoła i obudowy relikwiarzy pozostają najważniejszymi zadaniami, z biegiem czasu produkcja przeniosła się z klasztorów do mieszczańskich warsztatów dobrze prosperujących miast. Można wyraźnie zidentyfikować trzy ośrodki:

Obecnie preferowane są nowe techniki: przedromańska emalia komórkowa z półprzezroczystymi kolorami i połyskującym złotym tłem jest zastępowana emalią wgłębień z nieprzezroczystym , jaskrawym materiałem. Przetwarzanie czystego złota powraca na rzecz złoconej ogniowo miedzi lub srebra. Sceny i motywy figuratywne są coraz częstsze, a poprzedni miękki, przypominający relief styl przekształca się w większą plastyczność i umożliwia w pełni zaokrąglone przedstawienia postaci. Pielgrzymki i krucjat, później także zwolnieniu Konstantynopola (1204), przyniósł te święte przedmioty do północy w fali relikwiarz tłumaczeń , gdzie dumni nowi właściciele pozyskanych cennych obudów dla nich. W czasach pregotyckich mogły one mieć prosty, pudełkowy kształt przenośnego ołtarza . Najsłynniejszy, w klasztorze Abdinghof w Paderborn , został stworzony przez Rogera von Helmarshausena , którego wcześniej utożsamiano z Teofilem, znanym autorem technologii sztuki średniowiecznej, w tym technik złotniczych. Reliquary kapliczki , która początkowo miała kształt trumny kształcie pudełka szczytowych, były używane dla większej relikwiarza korpusów. Najwspanialsze pochodzą z krajobrazu między Renem a Mozą: Kapliczka Heriberta została zbudowana w Kolonii-Deutz około 1170 roku, gdzie historia życia świętego jest przypisana drodze zbawienia ze Starego i Nowego Testamentu w emaliowanych medalionach . Dziesięć lat później Sanktuarium Anno pochodzi z okolic św. Mikołaja z Verdun . Figury zaginęły tutaj, ale emaliowane panele jego Ołtarza z Klosterneuburg (1181) imponująco oddają twórczą moc prawdopodobnie najważniejszego złotnika średniowiecza. Nikolaus jest również uważany za twórcę Dreikönigenschreins w katedrze w Kolonii, wielkiego i wspaniałego dzieła, na które niekorzystnie wpłynęły rabunki, niezrozumiane renowacje i dodatki. Ma kształt siedmioprzęsłowej bazyliki ; odtąd relikwiarze przybierają formę architektury nawowej. Postacie proroków (1181–1191) z Dreikönigenschreinów należą do najważniejszych rzeźb ich epoki i dały impuls do dalszego rozwoju rzeźby około 1200 roku. Karlsschrein w Akwizgranie z cesarskim programem wizerunkowym, zleconym przez Barbarossę dla kości swojego poprzednika, powstał około 1200 roku . Podobnie dopracowane były olbrzymie świeczniki z pozłacanej miedzi, z których cztery przetrwały, jak np. Żyrandol Barbarossa w katedrze w Akwizgranie (ok. 1165–1170), który stylistycznie przedstawia wpływy sztuki Maasland , podobnie dopracowane, w niektórych przypadkach o szerokiej gamie. obrazów . Głowa Cappenberg Barbarossa wykonana z pozłacanego brązu jest całkowicie odizolowana i wyjątkowa pod względem formy, materiału i rangi artystycznej , „pierwszy niezależny portret sztuki zachodniej od czasów Karolingów” (Fillitz).

gotyk

Emalia traci dominację w gotyku , wracając do półprzezroczystej emalii i prześwitując przez srebrne tło, bierze udział w lśniącej grze światła coraz bardziej wyrafinowanych elementów architektonicznych. To włączenie elementów architektonicznych jest (obok stylu fałd i figur) najwyraźniejszą formalną cechą gotyckich złotników. Kapliczki przekształcają się w małe kapliczki. Maria Sanktuarium w Tournai (1204) z Nikolaus von Verdun The Maria Sanktuarium w Aachen (ukończony w 1238), przy czym Marburg Elisabeth świątynia (około 1250), The (zniszczony) Sanktuarium św Patroklosa w Soest (1313) oraz dwa trzywieżowe relikwiarze skarbu katedry w Akwizgranie (około 1360/70) przedstawiają etapy tego rozwoju. Inne relikwiarze mają co najmniej jedną podstawę ozdobioną maswerkami . Ale żadne naczynie liturgiczne nie powoduje rozpadu w filigranową konstrukcję przypór i sterczyn dalej niż monstrancja , w której gotycka tendencja do pionizacji jest najwyraźniej wyrażona.

Z ilościowego punktu widzenia, z punktu widzenia świętych narzędzi średniowiecza, jest to przede wszystkim niezbędny, a zatem najprawdopodobniej kielich chroniony w zachowanych kościołach i muzeach. Skarby relikwiarzy katedr i dużych kościołów kolegiaty nie były ukrywane przed wiernymi i pielgrzymami. Powstały pierwsze relikwiarze z indywidualnymi rysami twarzy, jak na przykład zadziwiająco rzeźbione popiersie Karola Wielkiego z 1349 roku. Kapliczki były stale eksponowane w konstrukcjach ołtarzy, inne naczynia ekspozycyjne były uroczyście prezentowane w powtarzających się instrukcjach leczniczych . Inne zbiory relikwie zostały zebrane w własności prywatnej (np książęcy skarb, na Welfenschatz , w Hallesche Heilum , który został podarowany cesarza Karola IV w 1368 roku przez papieża Urbana V i utrzymywała się przez dłuższy czas w Karlstein zamku ).

Późne średniowiecze

W porównaniu z wciąż wielką obfitością dzieł złotniczych kościelnych, dzieła świeckie z okresu średniowiecza są dziś niezwykle rzadkie. Sztućce prawie zawsze topiły się. Poszczególne elementy biżuterii wyszły na jaw archeologicznie. Inne skarby, takie jak cesarskie regalia , przetrwały zawirowania czasu ze względu na ich polityczne znaczenie. Dopiero u schyłku średniowiecza nieznacznie wzrosła liczba zachowanych dzieł, teraz także pochodzących z rady burżuazyjnej, srebrnych skarbów i mieszczańskich prywatnych gospodarstw domowych. Niezwykłe znaczenie mają Goldene Rössl (1404), Oldenburger Wunderhorn (około 1474/75) i statek Schlüsselfelder (około 1503).

Nowoczesne czasy

Fabergé : Clock Egg , 1899

W średniowieczu złotnicy zajmowali się głównie wykonywaniem urządzeń rytualnych, ale od renesansu zajmowali się również świeckimi potrzebami władców, nadając im przepych i odpowiednią reprezentację. Najbardziej znanym przykładem tego okresu jest prawdopodobnie centralny punkt Franciszka I Francji autorstwa Benvenuto Celliniego , tzw. Saliera . Potrzeba przepychu i eksponowania barokowych władców wyrażała się w rosnącym zapotrzebowaniu na wspaniałe srebrne zastawy , ozdoby i cenne pompatyczne naczynia. Sławnym złotnikiem tamtych czasów jest Johann Melchior Dinglinger na dworze Augusta Mocnego w Dreźnie. Najważniejszym ośrodkiem europejskiego handlu złotem i srebrem był wówczas Augsburg .

Od końca XIX wieku do początku XX wieku artyści secesji , art deco , Bauhausu , angielskiego ruchu Arts & Crafts oraz holenderskiego De Stijl projektowali również biżuterię i srebrną zastawę stołową. Stamtąd Carl Fabergé w Sankt Petersburgu służył europejskim monarchom zgodnie z ich gustem, nie innowacjami projektowymi, ale niezrównanym kunsztem emaliowania. Potrzeba kościołów chrześcijańskich w zakresie urządzeń kultowych wykonanych z metali szlachetnych do kultu pozostaje niezmienna do dnia dzisiejszego.

Po drugiej wojnie światowej tzw. Biżuteria artystyczna rozwinęła się przede wszystkim w Niemczech, Holandii i Wielkiej Brytanii ; Monachium , Hanau , Pforzheim , Amsterdam i Londyn to ośrodki, które należy wymienić w tym kontekście.

Muzea i zbiory

Ten artykuł lub sekcja wymaga korekty: ta kompilacja wydaje się dość arbitralna.
Pomóż nam ją ulepszyć , a następnie usuń to oznaczenie.

literatura

  • Erhard Brepohl : Theory and Practice of Goldsmiths , wydanie 16 2008 (pierwsze wydanie 1962), ISBN 978-3446410503 .
  • Dorothee Kemper: praca złotnika w Sanktuarium Trzech Króli. Inwentarz i historia jego renowacji w XIX i XX wieku Tom 1: Wkład tekstowy, Tom 2: Dokumentacja obrazu, Tom 3: Katalog i załącznik (Studia nad katedrą w Kolonii, tom 11), Verlag Kölner Dom, Kolonia 2014, ISBN 978 -3- 922442-78-3 .
  • Heinrich Kohlhausen: Norymberska sztuka złotnicza średniowiecza i okresu Dürera 1240–1540. Berlin 1968
  • Ernst Günther Grimme : Średniowieczna sztuka złotnicza. Forma i znaczenie relikwiarza z lat 800–1500 , Kolonia 1972.
  • Carl Hernmarck: The Art of European Gold- and Silvermiths , Monachium 1978.
  • Ernst Günther Grimme: Odbicie wieczności. Średniowieczne złotnictwo. Thiemig, Monachium 1980, ISBN 978-3-521-04108-0 .
  • Johann Michael Fritz: Złotnictwo gotyckie w Europie Środkowej , Monachium 1982.
  • Marc Rosenberg : Historia złotnictwa w ujęciu technicznym. I-II, Frankfurt nad Menem 1907-1925; Przedruk (w jednym tomie) Osnabrück 1972.
  • Srebro i złoto - Augsburger Goldschmiedekunst na dwory Europy , wyd. R. Baumstark i H. Seling, Monachium, Hirmer Verlag 1994, katalog do wystawy w Bawarskim Muzeum Narodowym w Monachium, 692 strony z 357 ilustracjami, 172 w kolorze, ISBN 3-7774-6290-X .

linki internetowe

Commons : Goldsmithing  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ O pytaniu Theophilusa / Rogera: Andreas Speer i Wiltrud Westermann-Angerhausen: Podręcznik sztuki średniowiecznej? O wykładzie Schedula diversarum artium , w: Christoph Stiegmann i Hiltrud Westermann-Angerhausen (red.): Treasure art at the rise of the Romanesque. Ołtarz przenośny katedry Paderborn i jego otoczenie , Monachium 2006, s. 249-258
  2. ^ Muzeum w domu złotnika Ahlen