Malarstwo greckie wazon

Grecki wazon obraz jest nadrzędny termin do dekoracji greckiej ceramiki, zwykle stosowanych przy łatwopalnych kolorach ziemi . Obejmuje malowaną dekorację naczyń z różnych okresów, od przed greckiej kultury minojskiej po hellenizm , czyli od około 2500 roku p.n.e. Aż do ostatniego wieku pne.

Ponieważ nie ma prawie żadnych dowodów na malowanie poza ceramiką, te przedstawienia są niezwykle ważnymi źródłami kultury wizualnej, mitologii i życia codziennego w starożytnej Grecji. Ceramika grecka jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych znalezisk archeologicznych w starożytnej Grecji i można ją znaleźć na całym greckim obszarze osadniczym. Oprócz greckiej ojczyzny, która w dużej mierze odpowiada dzisiejszej Grecji, obejmuje to duże części zachodniego wybrzeża Azji Mniejszej , Wyspy Egejskie , Kretę, części Cypru, zaludnione przez Grecję obszary Wielkiej Grecji , a także greckie kolonie na Propontis i Morzu Czarnym . Jako towar eksportowy grecka ceramika, a tym samym greckie malarstwo wazowe, dotarła również do Etrurii , Półwyspu Iberyjskiego , Bliskiego Wschodu , Egiptu i Afryki Północnej . Malowaną grecką ceramikę można znaleźć nawet w celtyckich arystokratycznych grobowcach .

Malowano wszelkiego rodzaju naczynia, które były potrzebne do przechowywania, posiłków, kultów i uroczystości. Szczególnie bogato pomalowane i zaprojektowane naczynia były ofiarowane jako dary konsekracyjne w sanktuariach lub składane w grobach jako prezenty. W większości wypalona i odporna na warunki atmosferyczne ceramika została zachowana w dziesiątkach tysięcy w postaci nienaruszonych naczyń lub we fragmentach. Jeśli chodzi o datowanie znalezisk archeologicznych i kontekst znalezisk, wiodącym gatunkiem jest greckie malarstwo wazowe - podobnie jak ogólnie grecka ceramika.

Liczne nazwiska garncarzy i malarzy znane są z okresu archaicznego poprzez podpisy . Tam, gdzie tak nie jest, badania dotyczą nazw awaryjnych , aby móc przypisać naczynia i style malowania do poszczególnych dłoni. Opierają się one albo na motywach merytorycznych, cechach charakterystycznych, albo na wyszukiwaniu lub przechowywaniu wzorcowych dzieł. Centralną dokumentację dotyczącą waz antycznych dostarcza Corpus Vasorum Antiquorum .

Fazy ​​malowania wazonów

Malarstwo greckie w wazonie dzieli się na różne fazy i sekcje w zależności od czasu, kultury i stylu. Podział jest zgodny z głównymi okresami historycznymi i różnicuje je na podstawie poziomów stylu. Style i poziomy czasowe nie muszą się zgadzać. Klasyfikacja rozpoczyna się od malowania wazowego kreteńsko-minojskiego , a następnie malowania wazowego z okresu mykeńskiego lub późnego hellady , z którym częściowo współistnieje. Malarstwo wazowe, które jest greckie w węższym znaczeniu i pojawia się po zakończeniu imperiów mykeńskich i ich kultury, trwa około 1050 roku pne. Z wazonem malowanym w stylu geometrycznym. Po fazie orientalizacji w VII wieku pne BC, początek okresu archaicznego, najpierw opracowano malowanie wazonowe z czarną figurą, a następnie malowanie wazonowe z czerwonymi figurami w okresie archaicznym. Pozostaje to w okresie klasycznym w V i IV wieku pne. Chr. Determining. Istnieją również style w innych kolorach, takie jak naczynia na białym tle, począwszy od drugiej ćwierci IV wieku pne. Wazony Gnathia o czarnym szlifie z ich przeważnie białą dekoracją. Od drugiej połowy III wieku pne. Produkcja ceramiki zdobionej malowidłami jest powoli wygaszana, wciąż powstają jedynie zwyczajnie zdobione i malowane przelotnie mniejsze naczynia. Coraz częściej zastępują je naczynia zdobione reliefem.

Malarstwo starożytnych greckich waz

Malowanie wazonów kreteńsko-minojskich

Dzbanek w stylu morskim

Od 2500 pne Produkcja malowanych naczyń rozpoczyna się na kreteńsko-minojskim obszarze kulturowym. Początkowo proste wzory geometryczne są używane około 2000 roku pne. Chr. Zastąpione motywami roślinnymi, spiralami itp., Które zostały pomalowane na biało na matowym czarnym tle, w tak zwanym Kamaresstil . Wraz z początkiem nowego okresu pałacowego około 1650 roku pne Malowanie naczyń zmieniło się zasadniczo. Stosowany obecnie styl morski wysuwa na pierwszy plan głównie życie morskie : łodziki i ośmiornice, korale i delfiny są gęsto przeplatane z ciemnymi kolorami na jasnym tle. Od 1450 pne Chr. Pojawia się coraz większa stylizacja, przedstawienia stają się grubsze.

Czas mykeński

Wazon Warrior z Myken

Około 1600 pne Na początku późnej epoki helladyjskiej cywilizacja mykeńska, pierwsza kultura wysoka na kontynencie , wyłoniła się z Argolis i Lakonii , której malowanie wazowe pozostawało początkowo pod silnym wpływem kultury minojskiej. Wczesne przykłady pokazują ciemne, głównie brązowe lub matowo czarne wzory na jasnym tle. Od środkowego okresu mykeńskiego (późny helladyjski II, ok. 1500–1400 pne), kiedy ceramika mykeńska zadomowiła się na całym południu i częściach środkowej Grecji, popularne stały się motywy ze świata zwierząt i roślin. Wkrótce po 1200 rpne dołączyli do nich w późnej fazie. BC także przedstawienia ludzi i statków. Podczas gdy ceramika mykeńska była bardzo jednolita i wykazywała jedynie niewielkie różnice regionalne w tak zwanym okresie mykeńskich pałaców (późny helladyjski III A i B, ok. 1400–1190 pne), zaczęły się one wyłaniać mniej więcej w ostatniej trzeciej pne. Różne style lokalne.

Malarstwo greckie wazon

Styl geometryczny

Po upadku kultury mykeńskiej około 1050 roku pne. BC i krótka faza sub-mykeńska , ceramika protogeometryczna zapoczątkowała nową formę projektowania w świecie greckim. W tej wczesnej fazie do około 900 roku pne Naczynia były w większości pomalowane dużymi, ścisłymi wzorami geometrycznymi. Typowe są koła i półkola narysowane kompasem. Sekwencje wzorów są ułożone w różnych rejestrach, każdy dekorowany indywidualnie i oddzielony od siebie obwodowymi liniami. W rozwiniętym stylu geometrycznym wzory geometryczne stają się bardziej skomplikowane. Zaprojektowano rozbudowane, zagnieżdżone meandry i podwójne meandry . Są też stylizowane przedstawienia ludzi, zwierząt i przedmiotów. W centralnej części statków dominują powozy i wojownicy w procesjach przypominających fryz . Reprezentacje są zawsze czarne, rzadko czerwone, na jaśniej stonowanym podłożu. Pod koniec VIII wieku pne Ten typ projektu został porzucony.

Faza orientacyjna

Orientalizacja Olpe

Od około 725 rpne. Korynt zdominował produkcję ceramiki w Grecji. W tej wczesnej fazie, znanej również jako styl orientalizacyjny lub protokoryncki, coraz więcej fryzów figuralnych i przedstawień mitologicznych jest włączanych do malarstwa wazowego. Na postawę, sekwencje, motywy i przedstawienie miały wpływ orientalne modele, zwłaszcza szeroko rozpowszechnione przedstawienia gryfów, sfinksów i lwów, które znalazły swoją drogę do malarstwa wazowego w tym proto-korynckim stylu. Technika wykonania całkowicie odpowiada stylowi czarnej figury. Ogień trójfazowy potrzebny do tego musi zatem zostały już opracowane w tym czasie.

Malowanie wazonów z czarną figurą

koralowo-czerwona muszla Dionizosa Exekias
Poddasze amfora z czarną figurą

Od drugiej połowy VII wieku do początku V wieku pne Nowy styl zostaje wprowadzony wraz z faktycznym malowaniem wazonów z czarną figurą. Postacie ludzkie są coraz częściej reprezentowane. Zmieniają się schematy kompozycyjne. Sceny obżarstwa, sceny bitewne, sceny mitologiczne z Heraklesage i wojny trojańskiej to popularne motywy. Podobnie jak w fazie orientalizacji, sylwetki postaci są pomalowane poślizgiem lub połyskiem na wysuszonej skórą, niewypalonej glinie. Drobne szczegóły są wyrzeźbione rylcem. Okolice szyi lub dół są oznaczone wzorami takimi jak: przez ozdoby palmety wici. Po wystrzale ziemia zmienia kolor na czerwony, a połysk zmienia kolor na czarny. Po raz pierwszy Corinth również użył bieli jako koloru, przede wszystkim w celu podkreślenia skóry kobiecych postaci.

Inne ośrodki produkcji ceramiki, takie jak Ateny , również przyjęły styl koryncki w swoich produktach. Ateny triumfowały nawet od około 570 roku pne. Korynt pod względem jakości wazonów i skali produkcji. Odpowiednie naczynia nazywane są ceramiką z czarną figurą na poddaszu .

Po raz pierwszy można teraz schwytać różnych malarzy i garncarzy, którzy z dumą zaczynają podpisywać swoje dzieła. Jednym z najbardziej znanych artystów tego czasu jest Exekias . Innymi ważnymi artystami są Pasiades i Chares . Od 530 roku p.n.e. Wraz z rozwojem stylu czerwonej figury, styl czarnej figury staje się coraz bardziej pozbawiony znaczenia. Jednak tak zwane panathenaickie amfory cenowe , które przyznawano zwycięzcy w zawodach sportowych, tzw. Panathenae , były również używane w V wieku p.n.e. Chr. Kontynuacja w technice czarnocyfrowej. Pod koniec IV wieku pne Styl ten przeżył nawet krótkie odrodzenie w etruskiej produkcji wazonów .

Malowanie wazonów na czerwono

Dwujęzyczna amfora: strona z czarną figurą
Dwujęzyczna amfora: strona z czerwoną figurą

Około 530 pne Wazony BC zostały po raz pierwszy wyprodukowane w stylu czerwonej figury. Malarz Andokides jest powszechnie uważany za wynalazcę tej techniki . W odwrotnej kolejności w stosunku do wcześniej podanej kolorystyki nie zastosowano czarnych sylwetek postaci, ale tło zostało zaczernione, pomijając figury do przedstawienia. Najdelikatniejsze rysunki wewnętrzne można było narysować we wgłębionych figurach za pomocą pojedynczych włosków. Różne konsystencje pasty pozwoliły uzyskać odcienie brązu. We wczesnych dniach stylu, tymi przeciwieństwami bawiono się , tworząc dwujęzyczne wazony , z których niektóre były wykonane techniką czarnej figury, a inne techniką czerwonej figury.

Pokazano całe spektrum scen mitologicznych, ale także przedstawienia z życia codziennego, z życia kobiet i warsztatów. Przywołano skomplikowane przedstawienia koni i wozów, architekturę, widoki z trzech czwartych i widoki z tyłu, aby nadać przedstawieniu nieznany dotąd realizm. Podpisy malarzy są obecnie często używane, nawet jeśli nadal przeważają podpisy ceramiczne. ἐποίησεν (epóiesen - es / he made ) zwykle odnosiło się do garncarza, malarze zaś podpisywali ἔγραψεν (égrapsen - es / he drew ). Gdyby garncarz był jednocześnie malarzem, mogłyby wystąpić oba zdania. Dzięki tym napisom wiele naczyń można było przypisać poszczególnym malarzom, dając pewien przegląd ich pracy i rozwoju.

Już w V wieku pne W południowych Włoszech powstały ważne warsztaty, które wykorzystywały ten styl i konkurowały z warsztatami na poddaszu. Inni również próbowali skopiować ten styl, ale przeważnie miał tylko lokalne znaczenie.

Malowanie wazonów na białym tle

Biało-mielone lekythos

Statkom naziemnym na biało początkowo nadawano biały kolor bazowy, na którym malowano czarne, czerwono-figurowe lub wielokolorowe sceny. Technika ta była stosowana głównie w przypadku lekythae, aryballoi i alabastrons .

Wazy Gnathia

Oinochoe w stylu Gnathia, 300/290 pne Chr.

Gnathiavases, nazwane na cześć pierwszego miejsca Gnathia w Apulii , pojawiło się około 370/360 pne. Chr. On. Są to jedyne produkty produkcji wazonów z Włoch, które były szeroko stosowane w Grecji kontynentalnej i poza nią. Naczynia charakteryzują się zastosowaniem koloru białego, żółtego, pomarańczowego, czerwonego, brązowego, zielonego i innych na czarnym, lakierowanym tle. Malowidła, które powstawały od końca IV wieku p.n.e., charakteryzują się symbolami szczęścia, narzędziami kultowymi, motywami roślinnymi. Przeważnie tylko w kolorze białym. Produkcja trwała do połowy III wieku pne. Trwały.

Wazony Canosiner

Canosiner Olla , około 320 pne Chr.

Około 300 pne Ograniczona wyłącznie lokalnie produkcja naczyń zwanych wazonami Canosiner, które zostały ozdobione rozpuszczalnymi w wodzie, niepalnymi kolorami na białym tle, powstała w apulijskim mieście Canosa . Był to produkt, który był wytwarzany wyłącznie dla kultu zmarłych i jako dobra grobowe. Oprócz obrazu naczynia charakteryzują się dużymi, okrągłymi figurami rzeźbiarskimi, które zostały umieszczone na korpusach naczyń. Towary były sprzedawane w III i II wieku pne. Zrobiony fabrycznie.

Wazony Centuriper

Wazon Centuriper, 280–220 pne Chr.

Podobnie jak w przypadku wazonów Canosiner, handel wazonami z sycylijskiego Centuripe był ograniczony do czysto lokalnego rynku. Naczynia były zwykle złożone z kilku części i nie nadawały się do użytku. Używano ich tylko jako grobów. Obraz utrzymany był w pastelowych odcieniach, z miękkimi różowymi tłami, wielkoformatowe postacie w różnokolorowych szatach zdobiły korpusy naczyń, które w większości były bogato zdobione reliefowymi aplikacjami. Tematem prezentacji były sceny ofiarne, pożegnania i kult zmarłych.

Centra malowania wazonów

Najważniejsze ośrodki greckiej ceramiki i malowania waz znajdują się obok Attyki z centrum Aten, a zwłaszcza Koryntu . Znane są również wazony z Boeotii i Lakonii .

Grecka ceramika i malowanie waz stało się również znane w południowych Włoszech dzięki greckim koloniom w południowych Włoszech. Od VIII wieku pne We Włoszech naśladowano ceramikę grecką. Być może emigrowali tam również greccy garncarze i malarze wazonowi. Od IV wieku pne Samodzielny styl opracowany w południowych Włoszech, niezależny od modeli greckich. Te wazony Dolna włoskie są często charakteryzują się wielkością i bogatego wystroju, w których użyto także białe i czerwone kolory.

Jako motywy posłużyły sceny z greckich sag o bogach i bohaterach, ale także sceny z życia codziennego. Obrzędy weselne lub życie sportowców zostały przekazane przez wiele przedstawień w wazonach. Istnieje również wiele przedstawień erotycznych. Jako szczególna forma wazy południowowłoskie wykorzystują tytułowy motyw Naïskosvasen , który nawiązuje do kultu śmierci i pochówku.

Produkcja i warsztaty starożytnych greckich waz

Produkcja ceramiki antycznej wywodzi się z analiz gliny, wykopalisk w warsztatach antycznych, porównań z nowoczesną ceramiką i ocen obrazów wazowych. Wiele korynckich tabliczek glinianych przedstawia sceny z życia garncarzy i malarzy. Warsztaty garncarskie są również przedstawione w sumie na 16 wazach na poddaszu i boeotańskim skyphos .

Produkcja

ton

Garncarze z Attyki przez długi czas pozyskiwali glinę z wyrobiska glinianego w Skourcie .
Wydobywanie w glinie na pinaxie korynckim z Penteskouphia .

Na razie duże znaczenie dla produkcji ma wydobycie gliny. To zwietrzała skała. Często był on wypłukiwany z miejsca pochodzenia i mieszany z innymi elementami. Dodane elementy decydują o kolorze gliny po wypaleniu. Glinka koryncka przybrała żółtawy odcień, poddasze czerwonawy, a dolnowłoski odcień szarobrązowy. Przed obróbką glinę trzeba było oczyścić z zanieczyszczeń. Glina była namaczana lub zawieszana w dużej misce w warsztacie. Gruba glina opadła na ziemię, a pozostałe zanieczyszczenia organiczne wypłynęły na powierzchnię. Gęsty szlam gliniasty kierowano następnie do drugiego zbiornika, gdzie odparował nadmiar wody. Ostatecznie glinę wycięto i długo przechowywano w stanie wilgotnym. Proces gnicia (znany również jako „starzenie”) podczas przechowywania sprawił, że glina była gładsza. Zbyt tłuste (miękkie) gliny musiały zostać wzmocnione (utwardzone) piaskiem lub zmieloną ceramiką przed obróbką. Ponieważ figurowe wazony w Atenach prawie nie wykazują żadnego wychudzenia , naczynia te zostały wykonane ze szczególnie dobrze postarzanej gliny.

Kształtowanie

Uformowanie wazonu na kole garncarskim na jednym z pinaków z Penteskouphia (575/550 pne).

Po uzyskaniu odpowiedniej konsystencji glinę dokładnie ugniatano stopami ( Herodot II 36) i podzielono na poszczególne części. Glina została umieszczona na kole garncarskim i wyśrodkowana tak, aby nie było żadnych wahań podczas obracania. Gramofon istnieje w Grecji od II tysiąclecia pne. Chr. Opis literacki dostarcza Iliady (XVIII 599-601). Koło garncarskie obracał siedzący lub kucający asystent, o czym świadczą liczne obrazy wazowe.

Po wycentrowaniu na kole garncarskim korpus naczynia został odwrócony z gliny. Jeśli naczynie znajdowało się wyżej niż ramię garncarza, składało się z kilku części. Gotowe części zostały wycięte z gramofonu za pomocą sznurka, o czym świadczą ślady. Nogi naczynia, uchwyty i aplikacje (takie jak maski w reliefie) zostały uformowane osobno i przyklejone cienką glinką. Gotowe toczone naczynia umieszczono w suchym i zacienionym miejscu do powolnego wysychania, aby uniknąć pęknięć spowodowanych zbyt szybkim wysychaniem. Gdy tylko glina była twarda jak skóra, naczynie „wyłączano” na kole garncarskim. Garncarz odciął nadmiar gliny i zaopatrzył usta i stopy w ostre krawędzie typowe dla starożytnych naczyń.

dekoracja

Malarz wazonowy ozdabia miskę; rozdrobniona miska z czerwoną figurą na poddaszu, wykonana przez malarza antyfony , około 480 rpne Chr.; Museum of Fine Arts, Boston , numer inwentarzowy 01.8073

Naczynia zostały pomalowane przed wystrzeleniem. Naczynie najpierw wytarto wilgotną szmatką, a następnie pokryto bardzo rozcieńczonym połyskiem, który po wypaleniu nadał glinianemu podłożu czerwonawy kolor. Często używano do tego gliny lub innych kolorów ziemi. Naczynia były albo malowane na kole garncarskim, albo malarz wazonów trzymał je ostrożnie na kolanach. Proces malowania potwierdzają liczne zdjęcia wazonów, wypalenia próbne i niedokończone elementy.

W przypadku waz geometrycznych, orientalizujących i czarnofigurowych figurki nanoszono prawdopodobnie pędzlem. W późnym okresie geometrycznym na niektórych wazonach używano białej farby kryjącej, która często jest zdzierana i ujawnia szczegóły, które malarz chciał ukryć przed widzem. Nacięcie naczyń było szczególnie charakterystyczne dla malarstwa czarnofigurowego i prawdopodobnie zostało skopiowane z metod pracy metalowych rzemieślników grawerskich. Malarze używali do zarysowania narzędzi, takich jak ostry metalowy długopis. Od czasów protogeometrycznych kompasy były również używane do konstruowania koncentrycznych półkoli i okręgów. Z okresu środkowego protokoryntian można prześledzić wstępne rysunki, które wykonano za pomocą spiczastego kawałka drewna lub ostrego metalowego instrumentu. Te rysy były ledwo widoczne po wystrzale. Malarze w wazonach z czerwonymi figurami często najpierw szkicowali przedstawienie. W przypadku niektórych statków można udowodnić, że gotowe zdjęcia nie pasują do szkiców. Dobrym przykładem jest amphorze szyjką z Cleophrades Painter , na której satyr jest przedstawiony z przyrządu i lancą, ale który pierwotnie miał być posiadający pancerz. Niedokończone obrazy wazonów z czerwonymi figurami pokazują, że malarze nakreślili swoje wstępne rysunki paskiem o szerokości do 4 milimetrów. Ten pasek można również wykryć na gotowych wazonach. Rysunek wnętrza został wykonany różnymi liniami. W celu wyraźnego podkreślenia konturów ciała, kończyn i włosów zastosowano reliefowe linie (wypukłe linie wykonane w czarnym połyskującym odcieniu). Te reliefowe linie można również zobaczyć w naczyniach z czarnymi figurami. Pozostałe szczegóły zostały narysowane głęboką czernią lub rozcieńczoną do brązowej gliny. Wreszcie tło i wnętrze otwartych naczyń zostało zabarwione na czarno grubym pędzlem.

Na naczyniach znajdują się również napisy: podpisy ceramiczne lub malarskie, nazwy dodane w celu wyjaśnienia tego, co jest przedstawione, oraz napisy Kalos. Sporadycznie pojawiają się również zarysowania na dnie statku. Czasami służyło to do dodania ceny, na przykład duża beta lub nacięcie służyło jako znak producenta.

Proces nagrywania

Zobacz do pieca na Pinaxie z Penteskouphia.

Po całkowitym wyschnięciu naczynia można było wypalić. Piece stałe i krótkoterminowe były używane w starożytności. Piece zostały zbudowane przez samych garncarzy z kamieni polnych i cegieł i miały różne średnice w zależności od potrzeb. Były częściowo osadzone w ziemi, aby ułatwić ładowanie komory spalania i zatrzymywanie ciepła. Piece miały okrągły lub prostokątny plan i kopułę z otworem odpływowym pośrodku. Z jednej strony znajdował się otwór na wkład do ustawiania ceramiki w komorze napalania. Ten otwór został zamurowany przed spaleniem. Po drugiej stronie znajdowała się dziura z szturchającą szyją. Nad Schürkammer (piekło) znajdował się perforowany tenis, perforowana podłoga, która była wsparta na filarach. Drugi perforowany sufit został umieszczony pod kopułą, aby spowolnić unoszące się gorące powietrze. Naczynia w komorze spalania ustawiono blisko siebie, a gliniane kliny lub gliniane pierścienie miały zapobiegać ślizganiu się ładunku. Naczynia o tym samym kształcie zostały również umieszczone jeden w drugim, o czym świadczy pierścieniowe przebarwienie wnętrza antycznych waz. Pomieszczenie w piekle służyło również do wypalania nieozdobionej ceramiki. Ponieważ proces wypalania był niebezpieczny i wiązał się z fałszywymi pożarami , garncarze wieszali na swoich piecach tabliczki i katastrofalne maski.

Ceramikę zdobioną figurami trzeba było wypalać w piecach regulowanych w temperaturach do 900 ° C, stosując tzw. Technikę redukcji żelaza. Kolor powstał poprzez wielokrotne utlenianie i redukcję żelaza. Cienka glina była bogata w illit i zbrylała się lub spiekała łatwiej w wysokiej temperaturze niż glina na ścianie naczynia. Proces wypalania przy produkcji ceramiki czarno-czerwono-figurowej składał się z trzech faz i nazywany jest wypalaniem trójfazowym lub trójstopniowym.

Ogień trójfazowy
Garncarz sprawdza proces wypalania na Pinaxie wykonanym z Penteskouphia.

Pierwsza faza:

Różne tlenki żelaza obecne w glinie są przekształcane w czerwony tlenek żelaza (Fe 2 O 3 , tlenek żelaza (III)) przez obfite doprowadzenie powietrza podczas wypalania w temperaturze około 900 ° C. Ten etap trwał do 9 godzin.

Druga faza:

Ta faza trwała tylko od 5 do 10 minut. Do ognia wrzucano mokre paliwo, aby wytworzyć dym. Otwór i dygestorium zostały zamknięte, a tlenek żelaza pozbawiony tlenu. Ta redukcja spowodowała powstanie czarnego tlenku żelaza (II, III) (Fe 3 O 4 ). Cały słoik stał się czarny.

Trzecia faza:

W tej ostatniej fazie otwór i przewód kominowy zostały ponownie otwarte, a tlenek żelaza (Fe 3 O 4 ) z niespiekanych cząstek gliny naczynia został ponownie utleniony do czerwonego tlenku żelaza (III) (Fe 2 O 3 ). Jednak drobna, poczerniała glina na obrazie była już zbrylona od gorąca jak glazura. W rezultacie tlen nie mógł łączyć się z uwięzionym w nim czarnym tlenkiem żelaza (II, III), a obraz pozostał czarny, podczas gdy reszta gliny w naczyniu ponownie zmieniła kolor na czerwony.

warsztaty

Starożytne wyroby garncarskie różniły się znacznie pod względem wielkości i struktury. Wędrowali garncarze, którzy zaspokajali potrzeby małych społeczności wiejskich. Przez większość czasu potrzebowali tylko użytecznej gliny, kilku narzędzi i przenośnego koła garncarskiego. Grube towary często palono w otwartym ogniu. Najsłynniejsza dzielnica garncarska w Koryncie znajdowała się na zachód od agory iw pewnej odległości od centrum miasta. Na podstawie odpadów warsztatowych można poświadczyć istnienie kilku warsztatów, które znajdowały się na obrzeżach i na forum. Garncarze zwykle nie tylko specjalizowali się w jednym rodzaju towarów, ale oprócz waz, wykonywali także gliniane figurki i dachówki. W bezpośrednim sąsiedztwie i na zboczach zamku w Akrokoryncie występowały złoża gliny. Wybór lokalizacji warsztatów zależał nie tylko od złóż gliny, ale także od dostępności paliwa i targowiska. Ponieważ garncarstwo korynckie znajdowało się w pobliżu dobrych gruntów rolnych, uważa się, że były one również właścicielami ziemskimi i były uprawiane.

W Atenach najbardziej znaną dzielnicą garncarską był Kerameikos , który swoją nazwę zawdzięcza patronowi garncarzy. Garncarze w Atenach nie zawsze byli w stanie samodzielnie wydobywać glinę i dlatego byli zależni od dostawców. Złoża gliny w okolicach Aten znaleziono na przylądku Kolias , oddalonym o 15 km , w rejonie Illissos i Marousi. Ceramikę gorszej jakości zdobioną figurami wytwarzano również poza ośrodkiem (akademia, Odos Lenormant), o czym świadczą odpady ceramiczne.

Budowa warsztatów

Warsztat składał się z domu z obszernym dziedzińcem z pokojami chronionymi przed deszczem, półkami do suszenia ceramiki, narzędziami, paliwem i gliną, kołami garncarskimi, piecami, misami do szpachlowania gliny i dobrym wodociągiem. Prawdopodobnie kilka warsztatów ma wspólne piece, studnie i cysterny. Niewiele wiadomo o liczbie pracowników w warsztacie. Platon (Politeia, 467A) wspomina, że ​​garncarze szkolili swoje dzieci w swoim fachu. Z tego można wywnioskować, że starożytne garncarnie były przedsiębiorstwami rodzinnymi.

Potwierdzają to podpisy na zabytkowych naczyniach: garncarze Tleson i Ergoteles podpisali się formułą: „Syn Nearchusa”. Sam Nearchus podpisał się jako malarz i garncarz. Podpisy na wazonach ozdobionych postaciami są rzadko spotykane. Około 900 z około 70 000 znanych waz jest sygnowanych. Znani nam z imienia garncarze to z. B. Nicosthenes i Exekias . Zdarza się też, że wazony są podpisywane dwukrotnie. Jeśli nie była to ta sama osoba, garncarz i malarz wazonów byli wskazywani oddzielnie.

Nowoczesna recepcja

Patroni i humaniści włoskiego renesansu wiedzieli nie tylko o etruskim i włoskim pochodzeniu, ale także o greckim pochodzeniu waz, o czym świadczy korespondencja Angelo Poliziano. Niemniej jednak, nawet po pracach Johanna Joachima Winckelmanna , który podkreślał greckie pochodzenie znalezisk etruskich i kursywy, ogólny termin etruski pozostał dominujący aż do połowy XIX wieku. Dopiero podczas prac wykopaliskowych, które rozpoczęto tam po wyzwoleniu Grecji , można było jednoznacznie zidentyfikować pochodzenie i przeznaczenie wazonów. Od XIX wieku greckie malarstwo wazowe jest przedmiotem intensywnych badań archeologii klasycznej .

Ilustracja z Collection Of Etruscan, Greek And Roman Antiquities , publikacja kolekcji Williama Hamiltona autorstwa Pierre-François Hugues d'Hancarville z 1767 roku.

Najbardziej zdumiewa brak recepcji antycznego malarstwa wazonowego w sztuce renesansu, a naczynia kamienne i metalowe chętnie naśladowano, a antyczne malarstwo ścienne dało decydujące impulsy dla malarstwa renesansowego i manieryzmu oraz dla malarstwa ceramicznego. Jednym z powodów może być brak koloru w greckich wazach, które nawet w czasach swojej świetności nie mogły konkurować z blaskiem koloru i głębi starożytnego malarstwa ściennego. W porównaniu z możliwościami projektowymi współczesnej majoliki Urbino , Faenza itp. Ze stale poszerzającą się paletą kolorów na szkliwie cynowym, pradawna redukcja do czerwieni i czerni musiała wydawać się blada i ponura. Prawdopodobnie decydująca o ocenie była również wartość materialna, a tym samym reprezentatywna funkcja dekoracyjna. Świadczy o tym prawdopodobnie pierwsza reprodukcja wnętrza w literaturze włoskiej w Novelli XLII autorstwa Matteo Bandello, gdzie w eleganckim domu rzymskiej kurtyzany regał z bellissimi vasi di varie e preziose materie formati, con pietre alabastrine, di porfido, di serpentino e di mille altre specie . Ta zasada dekoracji w oczywisty sposób determinowała również ogólne wyposażenie miejskich pałaców rzymskich w zabytkowe wazony z marmuru i kamieni półszlachetnych, rzeźby z marmuru i brązu oraz popiersia - często z marmuru o różnej barwie. Jedynie w Palazzo Chigi Odescalchi przyciągają wzrok wyodrębnione greckie wazony ceramiczne. W przeciwnym razie greckie wazony nie pojawiają się na martwych naturach ani w Komnatach Cudów, które przynajmniej miały oddzielny dział antykwitów .

Wazon, Wedgwood, około 1810 r., Birmingham Museum of Art

Recepcja w neoklasycyzmie XVIII i XIX wieku jest również skromna. Od 1770 r. Manufaktura Porcelany Wedgwood (patrz także Wedgwoodware lub Portland Ceramics ), Królewska Manufaktura Porcelany w Neapolu i Królewska Manufaktura Porcelany Sèvres produkują całe usługi stołowe w kształcie i wystroju ceramiki etruskiej. Na szczególną uwagę zasługuje wspaniała waza manufaktury Sèvres z 1806 roku w Luwrze , która gloryfikuje zwycięstwo Napoleona pod Austerlitz. Replika etruskiego grobowca z ceramicznymi wazami wykonanej przez angielskiego producenta Copelanda została pokazana na Wystawie Światowej w Londynie w 1851 roku . Jednak nic z tego nie spowodowało trwałej zmiany gustu, a nawet wpływu na język formalny ceramiki użytkowej, bo i tutaj starożytne malarstwo wazonowe nie może się oprzeć obecnie niezwykle wyrafinowanym niuansom kolorystycznym malarstwa ceramicznego i porcelanowego . Istnieją dwie pary stołów „Pietra dura” zaprojektowanych około 1785 roku w Palazzo Pitti we Florencji z niemal fotograficznymi odwzorowaniami zgodnie z zasadami kartezjańskiego obrazu ceramiki z kolekcji wielkich książąt: jedna para przedstawia szereg współczesnych smaków europejskich i Porcelana azjatycka; druga para to zupełnie nowe połączenie waz greckich, etruskich i subwłoskich o tej szerokości, które reprezentują nowy smak tamtych czasów. Dekoracje pierwszej pary, które zdegenerowały się w kicz, do dziś zachowują smak. Architektura wnętrz typu Roberta Adamsa nie obejmuje dekoracji greckich waz.

Prawdziwej estetycznej oceny waz greckich zapewnia natomiast postmodernistyczna aranżacja wnętrz. Skądinąd notoryczna arbitralność postmodernizmu pozwala na niekonwencjonalną, zabawną integrację jako absolutną, prawie wypełniającą pomieszczenie jednorazową całość: pojedynczy wazon na białej marmurowej kolumnie obok inspirowanego napoleońskim tabouretem wykonanym z prostego okrągłego żelaza z pokrywą zebry z przodu pustej ściany z szarego marmuru z bladym, jarzącym się neobarokiem. Biała oprawa ścienna może następnie rozwinąć swoje pełne piękno i kolor w tak stonowanym i minimalistycznym designie.

Indywidualne dowody

  1. ↑ Annamaria Giusti (red.): Splendori di pietre dure: l'arte di corte nella Firenze dei granduchi . Giunti, Florenz 1988, s. 204–205, ISBN 88-09-20075-6
  2. ↑ Melanie Fleischmann - Mick Hales: Neoklasycyzm. Nowoczesne życie z antykami . Mosaik Verlag, Monachium 1989, s. 97, ISBN 3-570-04466-1

literatura

linki internetowe

Commons : Ceramika starożytnej Grecji  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio