Malowanie wazonów na czerwono

Procesja mężczyzn, miska malarza Triptolemosa około 480 roku pne Chr.

Ślub Tetydy i Peleusa , Pyxis z tej malarza ślub , około 470/60 pne Chr.

Czerwonych figura waza malowanie (także czerwonych postać ceramiczną , czerwony-cyfrowy styl ) jest jednym z najważniejszych stylów graficznych greckiej wazy malarstwa . Został wykonany około 530 roku pne. W Atenach był używany do końca III wieku pne. W ciągu kilku dziesięcioleci zastąpił dominujący wcześniej malowidło wazonowe z czarnymi figurami . Swoją nowoczesną nazwę zawdzięcza figuratywnym przedstawieniom w kolorze czerwonym na czarnym tle, co odróżnia go od starszego stylu czarnych postaci z czarnymi postaciami na czerwonym tle. Najważniejszymi obszarami produkcyjnymi, oprócz attyki, były warsztaty z Dolnej Włoch i Grecji . Ponadto styl czerwonej figury został przyjęty w innych obszarach Grecji. Etruria była ważnym miejscem produkcji poza greckim obszarem kulturalnym .

Wazony z czerwonymi figurami na poddaszu były eksportowane do całej Grecji i poza nią i przez długi czas dominowały na rynku ceramiki szlachetnej. Tylko kilka zakładów produkcyjnych może konkurować z innowacyjnością, jakością i zdolnością produkcyjną Aten. Spośród wazonów z czerwonymi figurami wyprodukowanych w samych Atenach, ponad 40 000 kopii jest nadal zachowanych w całości lub we fragmentach. Z drugiego ważnego zakładu produkcyjnego w południowych Włoszech przybyło do nas również ponad 20 000 wazonów i fragmentów. Od czasu studiów Johna D. Beazleya i Arthura D. Trendalla , które rozpoczęły się w pierwszej ćwierci XX wieku, badania nad tą formą sztuki posunęły się dobrze. Wiele waz można przypisać określonym artystom lub grupom artystów. Obraz wazonów jest niezbędny do badań historii kultury, życia codziennego, ikonografii i mitologii starożytnej Grecji.

technologia

Przedstawienie czarnej postaci na amforze brzusznej malarza Andokidesa (Monachium 2301)

Technika czerwonej figury była - mówiąc po prostu - odwrotnością techniki czarnej figury. Rysunki konturowe postaci i innych części obrazu zostały nałożone na jeszcze niewypalone, twarde jak skóra, prawie kruche korpusy wazonów po pewnym czasie suszenia. Zwykła niewypalona glina miała na tym etapie produkcji pomarańczowo-czerwony odcień, na przykład na poddaszu. Kontury zostały narysowane tępym narzędziem, które pozostawiło niewielkie bruzdy lub węglem drzewnym, który później zniknął podczas pożaru. Następnie kontury narysowano pędzlem i błyszczącym odcieniem. Czasami dzięki bruzdom na wstępnych rysunkach wciąż można zobaczyć, czy artysta postanowił trochę zmienić przedstawienie podczas rysowania. Do ważnych konturów użyto lekko wypukłej linii reliefu z nałożonej gliny ; cieńszy połysk był wystarczający dla mniej ważnych linii i rysunków wnętrz. Do detali zastosowano teraz również inne kolory, takie jak biały lub czerwony. Do naniesienia reliefu linii prawdopodobnie użyto pędzla z włosia. Konieczne było mocne nałożenie jako linia reliefowa, ponieważ w przeciwnym razie dość płynny błyszczący odcień dałby efekt matowy. Po wstępnej fazie opracowywania wykorzystano obie opcje, aby móc lepiej przedstawić gradacje i szczegóły. Przestrzeń między postaciami została ostatnio pokryta matowym szarym połyskiem. Wazy zostały następnie spalone w trójfazowym ogniu. Odcień połysku uzyskał charakterystyczny kolor od czarnego do czarno-brązowego.

Przedstawienie w postaci czerwonych cyfr na amforze brzusznej malarza Andokidesa

Rysunek wstępny (szkic) na poszyciu na poddaszu

Nowa technologia miała tę zaletę, że rysunki wnętrz można było teraz opracować znacznie lepiej. W stylu czarnych figurek trzeba było je zdrapać po nałożeniu farby, co było nieuchronnie mniej precyzyjne niż bezpośrednie naniesienie dekoracyjnych linii. Przedstawienia z czerwonymi postaciami były bardziej poruszające i bliższe życiu niż styl sylwetki z czarną figurą . Wyróżniały się też bardziej kontrastowo na czarnym tle. Teraz można było pokazywać ludzi nie tylko z profilu, ale także z przodu, z tyłu lub w trzech czwartych widoków. Technika czerwonej figury pozwoliła również na przekazanie głębi i przestrzeni. Ale miał też wady. Zwykłe zróżnicowanie płci w stylu czarnej figury poprzez pokrycie kobiecej skóry białą farbą nie było już możliwe. Trudniejsze stało się też rozróżnienie płci na podstawie ich szat lub fryzur, co częściowo wynikało z tendencji do przedstawiania wielu bohaterów i bogów jako młodych, czyli bez brody. Ponadto wystąpiły błędy w obliczeniach grubości sylwetki, szczególnie we wczesnych dniach stylu. Na obrazie wazonowym z czarną postacią zarysy należały do ​​wolnostojących postaci. Ponieważ rysunki konturowe były teraz wykonane w kolorze czarnego tła, kontury musiały być liczone na tle, z którym ostatecznie się połączyły. Dlatego na początku często były bardzo cienkie liczby. Kolejnym problemem było to, że na czarnym tle nie można było pokazać głębi pomieszczenia. Tak więc w przypadku malowania wazonowego z czerwonymi figurami prawie nigdy nie próbowano zobrazować go w perspektywie. Ale korzyści ich przewyższały. Rozwój można śledzić na przykładach, zwłaszcza w szczegółach, takich jak mięśnie lub inne cechy anatomiczne.

Attica

Tak zwana miska Dionizosa : Dionizos na statku, miska z czarną figurą Exekias, około 530 pne Chr.

W VII wieku pne Malarstwo wazonowe z czarną figurą zostało opracowane w Koryncie w pne , które miało stać się dominującą metodą projektowania na greckim obszarze osadniczym, a nawet zostało rozszerzone. Korynt zdominował ten rynek, ale rozwijały się regionalne centra produkcyjne i rynki. W Atenach po raz pierwszy skopiowano styl koryncki. Z biegiem czasu dominującą pozycję zajęły Ateny. Artyści z Attic wynieśli technikę na nieznany dotąd poziom iw drugiej tercji VI wieku pne z niej skorzystali. Ich możliwości w pełni. Około 530 pne BC, malarz na poddaszu Exekias był prawdopodobnie najważniejszym przedstawicielem stylu czarnej figury. Również w V wieku pne W całej pne dominującym produktem w tej gałęzi gospodarki była szlachetna ceramika z Attyki, produkowana w nowym, czerwonym kolorze. Ceramikę strychową eksportowano do całej Wielkiej Grecji , a nawet do Etrurii i celtyckiej Europy Środkowej. Preferowanie tej ceramiki zaowocowało powstaniem warsztatów i „szkół”, na które wpływ miało malowanie waz na poddaszu, zwłaszcza w południowych Włoszech i Etrurii, ale które produkowały wyłącznie na rynek regionalny.

Początki

Myśliwiec otoczony przez Hermesa i Atenę , amfora przez garncarza Andokidesa i malarza Andokidesa, około 530 pne Chr.

Około 530 pne Wazony BC były najpierw produkowane w stylu czerwonych figur. Malarz Andokides jest powszechnie uważany za wynalazcę tej techniki . On i inni bardzo wcześni przedstawiciele nowego stylu, tacy jak Psiax , początkowo malowali wazony w obu stylach, używając techniki czarnej figury z jednej strony i techniki czerwonej figury z drugiej. Takie naczynia, takie jak amfora brzuszna malarza Andokides w Monachium , nazywane są dwujęzycznymi . W porównaniu ze stylem z czarnymi figurami widać było już duży postęp, ale figury nadal wydawały się sztywne i rzadko dochodziło do nakładania się treści obrazu. Do ich produkcji nadal używano wielu technik starego stylu. Tak często można znaleźć linie punktacji lub dodatkowe zamówienie czerwoną farbą ( dodaną czerwoną ), zostały zabarwione większymi obszarami koloru.

Pionierski czas

Krater przypisywany Euphroniosowi w Berlińskiej Kolekcji Starożytności, przedstawiający scenę z Palestry : sportowcy przygotowujący się do zawodów, około 510/500 pne Chr.

Twórcy tzw. Grupy pionierów podjęli krok w kierunku wyczerpania możliwości malarstwa czerwono-figurowego . Ich okres działalności przypada w przybliżeniu na lata między 520 a 500 rokiem pne. Przestarzały. Ważnymi przedstawicielami byli Euphronios , Euthymides i Phintias . Grupa ta, wybrana i zdefiniowana przez badania, eksperymentowała z różnymi możliwościami stylu. Przedstawione postacie pojawiły się w nowych pozycjach z widokiem z tyłu i do przodu, były eksperymenty ze skróceniem perspektywicznym, a kompozycje stały się ogólnie bardziej dynamiczne. Euphronios prawdopodobnie wprowadził linię reliefową jako innowację techniczną . Ponadto opracowano nowe kształty naczyń, czemu sprzyjał fakt, że wielu malarzy z grupy pionierów pracowało również jako garncarze. Psykter i Pelike były nowe . Ponadto preferowano kratery wielkoformatowe i amfory . Chociaż grupa nie była prawdziwie spójna, istniały powiązania między poszczególnymi malarzami, którzy ewidentnie wpływali na siebie nawzajem, znaleźli się w swego rodzaju przyjacielskiej rywalizacji i wzajemnie się zachęcali. Euthymides chwalił się inskrypcją „jak [jej] Euphronios nigdy [nie mógł]” . Ogólnie rzecz biorąc, jest to znak grupy pionierów, że bardzo lubili pisać. Identyfikacje przedstawionych postaci mitologicznych i inskrypcje Kalos były raczej regułą niż wyjątkiem.

Oprócz malarzy statków, wielu ważnych malarzy misowych pracowało również nad nowym stylem. Należeli do nich Oltos i Epiktetos . Udekorowali wiele swoich prac na żółto, a następnie używali głównie techniki czerwonej figury do wykonania wnętrza misek.

Późno archaiczne

Młodzież podczas libacji , wewnątrz miski, około 480 rpne Chr.

Pokolenie późnych archaicznych artystów podążających za pionierami (około 500 do 470 pne) doprowadziło do rozkwitu nowego stylu. Wazy z czarnymi figurami, które nadal były produkowane w tamtym czasie, nie miały już porównywalnej jakości i zostały prawie całkowicie przemieszczone. W tym czasie pracowali niektórzy z najważniejszych malarzy wazonowych. Wśród malarzy naczyń należy wymienić malarza berlińskiego i malarza Cleophradesa , a wśród malarzy misowych wyróżniali się Onesimos , Duris , Makron i Brygos . W tym czasie nie tylko poprawiała się jakość, ale również produkcja podwoiła się. Ateny stały się dominującym producentem szlachetnej ceramiki w świecie śródziemnomorskim, prawie wszystkie regionalne produkcje poza Attyką znalazły się w jego cieniu.

Charakterystyczne dla sukcesu waz na poddaszu było teraz doskonale opanowane skrócenie perspektywiczne, które sprawiło, że przedstawione postacie wyglądały znacznie bardziej naturalnie w ich postawie i działaniu. Ponadto nastąpiła ogromna redukcja tego, co było reprezentowane. Dekoracje ozdobne zniknęły w tle, liczba przedstawianych postaci została znacznie zmniejszona, podobnie jak przedstawionych szczegółów anatomicznych. W zamian wprowadzono do malarstwa wazowego wiele nowych tematów. Szczególnie popularna była saga o Tezeuszu . Nowe lub zmodyfikowane kształty naczyń były chętnie przyjmowane przez malarzy, w tym Nolan amfora , lekyths wpisz miseczek B, askoi i dinoi . Wzrasta również specjalizacja malarzy naczyń i wazonów.

Wczesna i wysoka klasyka

Amfora na szyję malarza z Opatrzności, młodego mężczyzny wymachującego mieczem, ok. 470 pne Chr.

Edyp i Sfinks , nolańska amfora malarza Achillesa, około 440/430 pne Chr.

Cechą szczególną wczesnych postaci klasycznych było to, że często były bardziej krępe niż w przypadku wcześniejszych malarzy i nie wyglądały już tak dynamicznie. W efekcie zdjęcia często wydawały się poważne, czasem wręcz żałosne. Z drugiej strony fałdy szat nie były już tak liniowe i teraz wyglądały na bardziej plastyczne. Ponadto na stałe zmienił się rodzaj prezentacji. Z jednej strony często nie był już pokazywany moment jakiegoś wydarzenia, ale sytuacja bezpośrednio przed nim, a tym samym droga do zdarzenia. Z drugiej strony inne nowe osiągnięcia demokracji ateńskiej zaczęły przynosić efekty. Można określić wpływ tragedii, a także malarstwa ściennego . Ponieważ greckie malarstwo ścienne jest prawie całkowicie zatracone, refleksy w malowaniu wazonowym są - choć skromne - narzędziem w badaniu tej formy sztuki. Na przykład nowo powstały Partenon i jego rzeźbiarskie wyposażenie wpłynęło również na malarzy wazowych wysokiej klasy. Znalazło to szczególnie odzwierciedlenie w przedstawieniu szat. Upadek tkaniny wydawał się teraz bardziej naturalny, a reprodukcja fałd została zwiększona, co doprowadziło do większej głębi przedstawienia. Kompozycje obrazu zostały ponownie uproszczone. Artyści położyli szczególny nacisk na symetrię, harmonię i równowagę. Teraz szczuplejsze postacie często emanowały zatopionym, boskim spokojem.

Ważni artyści wczesnej i wysokiej klasyki od około 480 do 425 pne Czy malarz Providence , Hermonax i malarz Achillesa , który kontynuował tradycję malarza berlińskiego. Phiale malarz , który jest uważany za uczniem malarza Achillesa, jest również jednym z najważniejszych artystów. Ponadto pojawiły się nowe tradycje warsztatowe. Szczególnie istotni byli tak zwani "manierystycy", których wybitnymi przedstawicielami był Pan-Malarz . Kolejna tradycja warsztatowa rozpoczęła się od Niobid Painter i była kontynuowana przez Polygnotos , Cleophon Painter i Dinos Painter . Zmniejszyło się znaczenie misek, choć nadal były one produkowane w dużych ilościach np. W warsztacie malarza Penthesilea .

Późny klasyk

Imię wazy malarza Meidias, W górnym fryzie Hydrii znajduje się rabunek Leucippidów przez Dioscuri , w dolnym fryzie Herakles w ogrodzie Hesperydów i grupę lokalnych bohaterów Aten, około 420/400 pne. Chr.

W późnym okresie klasycznym , od ostatniej ćwierci V wieku pne, Dwa przeciwstawne prądy. Z jednej strony rozwinął się kierunek oparty na „ bogatym stylu ” rzeźby, z drugiej strony zachowano rozwój z klasyki wysokiej. Najważniejszym przedstawicielem bogatego stylu był malarz Meidias . Charakterystyczne cechy to prześwitujące szaty i duża ilość zagięć. Ponadto coraz częściej pokazywana jest biżuteria i inne przedmioty. Szczególnie rzuca się w oczy zastosowanie innych kolorów, głównie bieli lub złota, które podkreślają wypukłe dodatki. To była pierwsza próba stworzenia trójwymiarowego przedstawienia na wazach. Z biegiem czasu nastąpiło „zmiękczenie”. Ciało mężczyzny, które wcześniej było definiowane głównie przez reprezentację mięśni, straciło tę uderzającą cechę.

Kasandra i Hector na kantharos autorstwa Eretria Painter, około 425/20 pne Chr.

Przedstawione sceny były teraz mniej skłonne do poruszania tematów mitologicznych niż wcześniej. Obrazy ze świata prywatnego zyskały na znaczeniu. Szczególnie powszechne są reprezentacje ze świata kobiet. W scenach mitologicznych dominują obrazy z Dionizosem i Afrodytą . Nie do końca wiadomo, dlaczego ta zmiana w sposobie przedstawiania zaczęła się u niektórych artystów. Z jednej strony podejrzewa się związek z okropnościami wojny peloponeskiej , z drugiej strony próbuje wyjaśnić utratę dominującej pozycji Aten na śródziemnomorskim rynku ceramiki, która ostatecznie byłaby konsekwencją wojny. Teraz należało otworzyć nowe rynki, na przykład w Hiszpanii, gdzie klienci mieli różne życzenia i potrzeby. Te teorie są sprzeczne z faktem, że niektórzy artyści zachowali dawny styl. Inni artyści, jak Eretria Painter , próbowali połączyć te dwa style. Najlepsze prace późnego okresu klasycznego można znaleźć na wazonach małoformatowych, takich jak lycotha brzuszna, pyxides i oinochoa . W lekanis , tym krater dzwon i hydria były również popularne .

Około 370 pne Kończy się produkcja zwykłej ceramiki z czerwonymi figurami. Do tego czasu istniał styl Rich i Plain. Najważniejszym reprezentantem bogatego stylu w tym czasie był malarz Meleager , a stylu prostego ostatni ważny malarz misowy, malarz jeeński .

Wazony Kercz

Wyrok Paryża, malarza orszaku weselnego , około 360 pne Chr.

Ostatnie dziesięciolecia malowania wazonów na czerwono w Atenach zostały ukształtowane przez wazy kerczeńskie . Styl, który reprezentują, pochodzi z około 370-330 pne. BC była dominująca, stanowiła połączenie stylu bogatego i prostego, przy czym większy wpływ miał styl bogaty. Typowe dla waz kerczeńskich były przeładowane kompozycje obrazów z dużymi, posągowymi postaciami. Oprócz wcześniej popularnych kolorów dodatkowych, teraz dodaje się również niebieski, zielony i inne. Aby wydobyć objętość i cień, nakłada się rozcieńczony, stopniowo nabłyszczający odcień. Czasami nakładane są całe figury , czyli umieszczane na korpusie wazonu jako małe płaskorzeźby figuralne. Liczba różnych kształtów statków gwałtownie spada. Zwykłe nośniki obrazu były teraz peliks , kratery Calyx , lkyths brzuch, skyphoi, hydria i oinochoa. Szczególnie licznie pokazywane były sceny z życia kobiet. Dionizos nadal dominował w mitologicznych obrazach, podobnie jak Ariadna i Herakles wśród bohaterów. Najważniejszym artystą jest malarz marsjański .

Najpóźniej do 320 rpne. Ostatnie wazony z przedstawieniami figuratywnymi powstały w Atenach. Potem przez pewien czas w tej technice wykonywano wazony, ale dekorowano je w sposób nie figuratywny. Ostatnimi konkretnymi przedstawicielami są malarze z grupy YZ .

Artyści i dzieła

Podpis malarza Epiktetos, Kylix-Tondo ze sceną Palaestra, około 520/10 pne Chr.

Dzielnicą garncarską w Atenach była Kerameikos . Były tu różne mniejsze i prawdopodobnie większe warsztaty. W 1852 r. Podczas prac budowlanych przy Hermesstrasse odnaleziono warsztat jeeńskiego malarza . Znalezione tam artefakty znajdują się teraz w zbiorach uniwersyteckich Uniwersytetu Friedricha Schillera w Jenie . Według dzisiejszej wiedzy właścicielami warsztatów byli garncarze. Nazwiska około 40 malarzy waz na poddaszu znane są z inskrypcji. Nazwa na ogół zawiera dodatek ἐγραψεν (égrapsen, namalował ). Z drugiej strony był podpis garncarzy ἐποίησεν (epoíesen, made ), który znajdowano ponad dwa razy częściej, czyli około 100 razy. Czy podpisy istniały od około 580 roku pne? Znane w BC, ich użycie wzrosło do szczytu podczas pionierskich dni. Ale wraz ze zmienionym, bardziej negatywnym nastawieniem do rzemiosła, liczba używanych sygnatur ponownie z czasem spadła, przynajmniej od okresu klasycznego. Ogólnie rzecz biorąc, takie sygnatury są jednak dość rzadkie, a ponieważ często znajdowano je na szczególnie dobrych przedmiotach, z pewnością pokazują dumę garncarzy i malarzy wazonów.

Ceramiczny podpis Amasis na Olpe, około 550/30 pne Chr.

Status malarzy w porównaniu z garncarzami jest czasami niejasny. Ponieważ na przykład Eufronios i inni malarze pracowali później jako garncarze, można przypuszczać, że przynajmniej znaczna część nie była niewolnikami. Ale niektóre nazwy sugerują, że malarze wazonowi obejmowali również byłych niewolników lub Periöks . Ponadto niektórych dobrze znanych nazw własnych nie można jednoznacznie zinterpretować. Jest kilku malarzy wazonowych, którzy podpisali się jako Polygnotos . Są to prawdopodobnie próby skorzystania z imienia wielkiego malarza monumentalnego. To samo mogłoby mieć miejsce w przypadku innych malarzy o znanych nazwiskach, takich jak Arystofanes . Niektóre z dotychczasowych karier malarzy wazonów są dość dobrze udokumentowane. Oprócz malarzy, którzy pracowali tylko przez stosunkowo krótki okres, od jednej do dwóch dekad, byli też malarze, których twórczość można prześledzić znacznie dłużej. Do tych długo działających artystów należą na przykład Duris , Makron , Hermonax czy malarz Achillesa . Ponieważ przemianę z malarza w garncarza można zaobserwować kilkakrotnie, a często nie jest jasne, czy niektórzy garncarze pracowali również jako malarze i odwrotnie, zakłada się, że kariera od asystenta, który był odpowiedzialny za malowanie np. do garncarza było możliwe. Jednak wraz z wprowadzeniem malarstwa czerwonofigurowego sposób pracy garncarzy i malarzy wazonowych najwyraźniej zmienił się tylko na ten podział pracy. Wielu malarzy ceramiki poddaszu znane są nawet w okresie czarno-cyfrowego, takich jak Eksekias, Nearch lub ewentualnie Amazisa . Ze względu na zwiększony popyt eksportowy konieczna stała się restrukturyzacja procesu produkcyjnego, powszechny stał się podział pracy i wprowadzono nie zawsze wyraźne oddzielenie garncarza od malarza wazowego. Jak już wspomniano, malowanie naczyń należało prawdopodobnie głównie do młodszych asystentów. Teraz można poczynić kilka wskazówek na temat możliwości grup rzemieślniczych. Wydaje się, że na ogół kilku malarzy pracowało w warsztacie garncarskim, ponieważ często są to prace różnych malarzy wazonowych, które jeden garncarz malował w tym samym czasie. Na przykład Onesimos , Duris, Antiphon Painter , Triptolemus Painter i Pistoxenus Painter pracowali dla Euphronios . Z drugiej strony malarze mogli też przełączać się między warsztatami. Malarz misek Oltos pracował dla co najmniej sześciu różnych garncarzy.

Napis Kalos na prawdopodobnie pomalowanym na Skythes statku z głowicą Epilykos klasy V do 520/10. Chr.

Nawet jeśli malarze waz są często postrzegani jako artyści z dzisiejszej perspektywy, a wazony są odpowiednio dziełami sztuki, nie odpowiada to starożytnemu poglądowi. Malarze wazonowi, podobnie jak garncarze, byli rzemieślnikami, a ich produkty były towarami. Rzemieślnicy musieli mieć odpowiedni poziom wykształcenia, ponieważ często można znaleźć inne napisy i napisy. Z jednej strony są wspomniane już napisy Kalos (zwane też ulubionymi), z drugiej są napisy zastępcy. Ale nie każdy malarz wazonów mógłby pisać, jak pokazują przykłady bezsensownych liter. Można jednak zauważyć, że od VI wieku p.n.e. wzrasta umiejętność czytania i pisania. Chr. Stale się poprawiał. Nie udało się jeszcze w zadowalający sposób wyjaśnić, czy garncarze i malarze wazonowi należeli do elity poddasza: jeśli malarze przedstawiali sceny z sympozjum, przyjemność dla klasy wyższej, sami tylko pragnęli w nim uczestniczyć lub po prostu zaspokajali zapotrzebowanie na towary ? Spora część produkowanych waz, takich jak Psykter, Kratere, Kalpis i Stamnos, ale także Kylixes i Kanthares, była przeznaczona przynajmniej do tego celu sympozjum.

Misternie pomalowane wazony były dobre, ale nie najlepsza zastawa stołowa, jaką mógł mieć Grek. Naczynia metalowe, zwłaszcza wykonane z metali szlachetnych, były oczywiście bardziej prestiżowe niż takie wazony. Jednak takie wazony nie były dokładnie tanim produktem. Szczególnie cenne były duże okazy. Duże malowane naczynia kosztują około 500 lat pne. Około jednej drachmy , co odpowiadało dziennemu wynagrodzeniu kamieniarza w tamtym czasie. Z drugiej strony naczynia ceramiczne można również interpretować jako próbę naśladowania naczyń metalowych. Można przypuszczać, że niższe warstwy społeczne miały tendencję do używania prostszej ceramiki użytkowej, która została szeroko sprawdzona w wykopaliskach. Naczynia wykonane z łatwo psujących się materiałów, takich jak drewno, były prawdopodobnie jeszcze bardziej rozpowszechnione. Niemniej liczne znaleziska osadnicze ceramiki czerwonofigurowej, choć nie najwyższej jakości, wskazują, że naczynia te były używane w życiu codziennym. Jednak duża część produkcji była zarezerwowana dla naczyń kultowych i grobowych. W każdym razie można założyć, że produkcja ceramiki wysokiej jakości była dochodowym biznesem. Na przykład na Akropolu w Atenach znaleziono resztki drogiego wota od malarza Eufroniosa. Nie ma wątpliwości, że eksport ceramiki odegrał rolę w dobrobycie Aten, której nie należy lekceważyć. Nic więc dziwnego, że wiele warsztatów nastawiało swoją produkcję na eksport i na przykład produkowało kształty pojemników, na które było zapotrzebowanie w regionach klientów. Schyłek malarstwa wazonowego rozpoczął się nie tylko w IV wieku p.n.e., kiedy to Etruskowie, prawdopodobnie główni nabywcy ceramiki attykowej. BC znalazła się pod rosnącą presją ze strony południowych Włochów Greków i Rzymian. Zwłaszcza od czasu klęski Etrusków nad Grekami w 474 pne. BC importowała tę znacznie mniej grecką ceramikę i coraz częściej produkowała ją samodzielnie, po czym handlarze z Attic eksportowali głównie na świat grecki. Głównym powodem upadku był jednak coraz słabszy przebieg wojny peloponeskiej o Ateny, która spowodowała druzgocącą klęskę Ateńczyków w 404 roku pne. Kulminowany w BC. Odtąd Sparta kontrolowała handel z Włochami, nie mając siły ekonomicznej, aby go zrealizować. Garncarze strychowi musieli szukać nowego rynku i znaleźli go nad Morzem Czarnym, w Hiszpanii i na południu Francji. Te wazony są przeważnie niższej jakości i zostały kupione głównie ze względu na ich „egzotyczny charakter”. Jednak Ateny i przemysł garncarski nigdy w pełni nie podniosły się po klęsce, a podczas wojny niektórzy garncarze i malarze wazonów przenieśli się do południowych Włoch, gdzie podstawy ekonomiczne były lepsze. Charakterystyczne dla nastawienia produkcji waz na poddaszu na eksport jest niemal całkowite porzucenie malarskiego przedstawiania scen teatralnych. Ponieważ kupujący z innych kultur, na przykład Etruskowie lub późniejsi kupcy w dzisiejszej Hiszpanii, nie zrozumieliby przedstawień ani nie uznaliby ich za interesujących. W subwłoskim malowaniu waz, które nie ma na celu eksportu, nierzadko są jednak wazony z obrazami z sektora teatralnego. Innym powodem zaprzestania produkcji waz dekorowanych figuralnie była zmiana gustu zapoczątkowana wraz z początkiem hellenizmu .

Dolne Włochy

Dolna włoski czerwono-figura waza obraz pochodzi z obszaru produkcyjnego, że z punktu widzenia współczesnej, była jedyną osobą w stanie nadążyć za produkcje poddaszu z artystycznego punktu widzenia. Po wazonach na poddaszu najlepiej zbadane są te z Dolnych Włoch, do których zalicza się także te sycylijskie. W przeciwieństwie do swoich odpowiedników na poddaszu były produkowane głównie na rynek regionalny. Tylko kilka kawałków zostało znalezionych poza południowymi Włochami, których region przybrzeżny był wówczas kontrolowany przez greckie miasta założone podczas greckiej kolonizacji . Pierwsze warsztaty powstały w połowie V wieku pne. Zostały założone przez ceramików poddaszy. Miejscowi rzemieślnicy zostali szybko przeszkoleni, a tematyczna i formalna zależność od waz na poddaszu została szybko pokonana. Pod koniec wieku w Apulii pojawiły się tak zwane style ozdobne i proste . Przede wszystkim ozdobny styl został przyjęty przez inne szkoły kontynentalne, ale nigdy nie został tam przeniesiony do rzemiosła Apulii.

Obecnie znanych jest około 21 000 waz i fragmentów z Dolnych Włoch. Spośród nich około 11 000 zostało przydzielonych do Apulii, 4000 do Kampanii, 2000 do Paestanu, 1500 do Lucanian i około 1000 do warsztatów sycylijskich.

Apulia

Skyphos z przedstawieniem głowy kobiety przez malarza Armidale , około 340 pne Chr.

W Apulii Ceramika jest uważana za wiodącą rodzaj południowoamerykańskich włoskich Ceramiki. W Tarencie znajdowało się ważne centrum produkcyjne . Wazony z czerwonymi figurami zostały wykonane w Apulii od około 430 do 300 pne. Zrobiony fabrycznie. W malarstwie waz Apuliańskim rozróżnia się styl prosty i ozdobny . Główną przyczyną tej różnicy jest to, że w prostym stylu , oprócz kraterów dzwonowych i kolumnowych , malowano mniejsze naczynia. Rzadko pokazują więcej niż cztery cyfry. W przedstawieniu skupiono się na motywach mitologicznych, głowach kobiet, wojownikach w bitwach i scenach pożegnania, a także na obrazach Tiasos z królestwa dionizyjskiego. Na plecach często przedstawiano „ młodych mężczyzn w płaszczu ”. Najważniejszą cechą tych prosto zdobionych i skomponowanych wazonów jest brak dodatkowych kolorów. Malarz syzyfowy i malarz Tarporley byli ważnymi przedstawicielami . Po połowie IV wieku pne można zaobserwować zbliżanie się do stylu ozdobnego . Najważniejszym artystą w tym czasie był malarz Varrese .

Gigantomachy krater na malarza podziemi , około 340 roku pne Chr.

W ozdobnym stylu artyści przywiązywali największą wagę do wielkoformatowych waz, takich jak kratery spiralne , amfory, loutrofory i hydraty. Większa powierzchnia naczynia została wykorzystana do przedstawienia do 20 cyfr w kilku rejestrach na korpusie wazonu. Obficie zastosowano dodatkowe kolory, zwłaszcza odcienie czerwieni, złocistożółtego i białego. Od drugiej połowy IV wieku pne Przede wszystkim w okolicach szyi i po bokach wazonów zastosowano bujną roślinność lub ozdobne dekoracje. Jednocześnie pokazywano perspektywiczne widoki, zwłaszcza budynków, takich jak „Podziemne pałace” ( Naïskos ). Od około 360 pne Takie budowle często przedstawiano w scenach związanych z kultem zmarłych ( wazy Naïskos ). Najważniejszymi przedstawicielami tego stylu są Iliupersis Painter , Darius Painter i Baltimore Painter . Szczególnie popularne były sceny mitologiczne: spotkania bogów, Amazonomachies , saga trojańska , Herakles i Bellerophon . Ponadto wielokrotnie przedstawiano mity, które w przeciwnym razie rzadko można zobaczyć na wazach. Niektóre wazy są jedynym źródłem ikonografii takich mitów. Przedstawienia teatralne to rzadki temat w malarstwie poddasza. Przede wszystkim nierzadkie są sceny z pozami, np. Na tak zwanych wazach fliaków . Przedstawienia życia codziennego i sportu odgrywały rolę tylko we wczesnych dniach, po 370 rpne. Znikają z repertuaru. Wiele różnic w malowaniu wazonów na poddaszu wynika nie tylko z faktu, że naczynia Apulii były coraz częściej wykonywane specjalnie do użytku na grobie iw grobie.

Malarstwo apulijskie wywarło znaczący wpływ na inne ośrodki ceramiczne w Dolnych Włoszech. Uważa się, że niektórzy artyści z Apulii osiedlili się w innych miastach sub-włoskich i tam przenieśli swoje umiejętności. Oprócz waz czerwonych rysunku, czarny szyb statki malowanych dekoracji ( Gnathia wazony ) i polichromii wazony ( Canosiner wazony ), były również wytwarzane w Apulii .

Kampania

Medea zabija jedno ze swoich dzieci, amforę szyi Ixion Painter , około 330 rpne. Chr.

Również w Kampanii w V i IV wieku pne. Powstały wazony Chr. Na jasnobrązowy odcień Kampanii nałożono powłokę, która po wypaleniu przybiera kolor od różowego do czerwonego. Malarze wazonowi z Kampanii preferowali raczej mniejsze typy naczyń, z dodatkiem hydratacji i kraterów dzwonowych. Jako wiodąca forma Kampanii, która stosuje Bügelhenkelamphora . Brakowało wielu kształtów naczyń typowych dla ceramiki Apulii, takich jak kratery spiralne i okrężnicy, lutrofory, ryty i nestoridy ; Peliki są rzadkie. Repertuar motywacyjny jest ograniczony. Wystawione są postacie młodych mężczyzn i kobiet, sceny z Tiasos, zdjęcia ptaków i zwierząt, zwłaszcza miejscowych wojowników i kobiet. Często na plecach są chłopcy w płaszczach. Sceny i przedstawienia mitologiczne związane z kultem grobowym odgrywają podrzędną rolę. Sceny naiskos, elementy ozdobne i polichromie są używane dopiero od około 340 rpne. Przejęty pod wpływem Apulii.

Przed imigracją ceramików sycylijskich w drugiej ćwierci IV wieku pne BC, który założył kilka warsztatów w Kampanii, istnieje tylko warsztat grupy Sowa-Kolumna z drugiej połowy V wieku pne. Znany. Malowanie wazonów kampanskich dzieli się na trzy główne grupy:

Pierwszą grupę reprezentuje warsztat malarza Cassandry z Kapui , który wciąż pozostawał pod wpływem malarzy sycylijskich. Następnie odbywają się warsztaty malarza Parrisha oraz warsztatu malarza Laghetto i malarza Caivano . Charakterystyczne są preferencje dla Satyrfiguren z Thyrsosem , przedstawienia głów - zwykle poniżej rączek hydriai -, białe obramowanie cynowe na szatach oraz częste używanie, dodatkowy kolor czerwony i żółty. Wydaje się, że malarze Laghetto i Caivano wyemigrowali później do Paestum .

Grupa AV również miała swój warsztat w Kapui. Szczególnie ważny jest tutaj malarz Whiteface Frignano , który był jednym z pierwszych malarzy grupy. Typowe dla niego jest użycie dodatkowego białego koloru do oznaczenia kobiecych twarzy. Szczególnie w tej grupie pokazywane były miejscowe sceny, kobiety i wojownicy. Sceny wielopostaciowe są rzadkie, zwykle tylko jedna postać jest pokazana z przodu iz tyłu, czasami tylko na głowie. Szaty są w większości szkicowe.

W Cumae pracował po 350 rpne. CA malarz , a także jego pracownicy i następców. Malarz CA uchodzi za wybitnego przedstawiciela tej grupy, być może całego malarstwa wazowego z Kampanii. Od 330 pne Widoczny jest silny wpływ malarstwa wazowego z Apulii. Najczęstszymi motywami są naiskos i sceny nagrobne, sceny dionizyjskie i przedstawienia sympozjalne. Charakterystyczne jest również przedstawienie zdobionych kobiecych głów. Malarz CA pracował nad polichromią, ale czasami używał dużo matowej bieli na przedstawieniach architektury i kobiet. Jego następcom udało się utrzymać jego jakość tylko w ograniczonym stopniu, więc szybko nastąpił spadek, który rozpoczął się około 300 rpne. BC doprowadził również do końca malowania wazonów w Kampanie.

Lucania

Hermes ściga kobietę, krater dzwonowy przez Dolon Painter, około 390/80 pne Chr.

Lucanian wazon malowanie rozpoczęła się około roku 430-te Dziełem malarza Pisticci . Prawdopodobnie pracował w Pisticci , gdzie znaleziono część jego prac. Nadal mocno trzymał się tradycji strychowej. Jego następcy, malarz Amykos lub malarz Kyklops , mieli swój warsztat w Metapont . Jako pierwsi pomalowali nowy wazon typu Nestoris. Często pokazywane są mityczne sceny i obrazy z życia teatralnego. Tak więc zgodnie z ujawnionym malarzem Cheophoroi of Ajschylos o imieniu Cheophoroi na kilku jego wazach ze scenami tej tragedii. W tym czasie można również odczuć wpływ malowania wazonów Apulii. Przede wszystkim standardem są polichromie i dekoracje roślinne. Ważnymi przedstawicielami tego okresu byli Dolon Painter i Brooklyn-Budapest Painter . Do połowy IV wieku pne W przedstawieniach można zaobserwować ogromny spadek jakości i różnorodności tematycznej. Ostatnim ważnym malarzem wazonowym w Lukanii był malarz Primato , będący pod wpływem apulijskiego malarza likurga . Według niego malowanie waz Lukana kończy się po krótkim gwałtownym upadku na początku ostatniej ćwierci IV wieku pne. Chr.

Paestum

Krater Calyx ze sceną phlyac autorstwa malarza Asteasa, około 350/40 pne Chr.

Paestan waza obraz był ostatni styl Południowa włoski. Został wykonany około 360 roku pne. Założona przez mieszkańców Sycylii. Pierwsze warsztaty poprowadzili Asteas i Python . To jedyni dwaj malarze wazonów w południowych Włoszech, którzy są znani z nazwy z inskrypcji. Przede wszystkim malowano kratery dzwonowe, amfory szyjne, hydriai, Lebetes Gamikoi , Lekaniden , Lekythen i dzbany; rzadziej stosowano peliki, kratery po kielichach i kratery spiralne. Szczególnie charakterystyczne są ozdoby, takie jak palmetki na boku , wąs zwany „kwiatem Asteasa” z kielichem i baldaszkiem , krenelażowe wzory na szatach i kręcone włosy zwisające z tyłu. Figury pochylające się do przodu i oparte na roślinach lub kamieniach są również typowe. Często stosuje się kolory pomocnicze, zwłaszcza biały, złoty, czarny, fioletowy i różne odcienie czerwieni.

Orestes w Delphi , kraterze Pythona, około 330 pne Chr.

Badani przedstawionym znajdują się często w dionizyjskiego zakres: Thiasos- i sympozjach scenach satyry i maenads , Papposilenen i Phlyakenszenen . Przedstawiane są również liczne inne motywy mityczne, przede wszystkim Herakles, sąd paryski , Orestes , Elektra , wśród bogów Afrodyta i Erotena , Apollo, Atena i Hermes. W malarstwie Paestan rzadko spotyka się obrazy codzienne, ale przedstawienia zwierząt. Asteas i Python wywarli trwały wpływ na malowanie wazonów w mieście. Widać to w pracach ich następców, takich jak malarz Afrodyta, który prawdopodobnie wyemigrował z Apulii . Około 330 pne Zbudowano drugi warsztat, który początkowo był oparty na pracy pierwszego. Jednak jakość i bogactwo motywów dzieła szybko się pogorszyło. Jednocześnie widać wpływ malarza z Campanian Caivano. Rezultatem były liniowe kontury odzieży i pozbawione konturów sylwetki kobiet. Około 300 pne Malowanie wazonu Paestanic zatrzymało się.

Sycylia

Phlyak scena na krater grupy Lentini-Manfria: niewolnik w krótkiej tunice , około 350/40 pne Chr.

Produkcja waz sycylijskich rozpoczęła się przed końcem V wieku pne. W miastach Himera i Syrakuzy . Warsztaty oparły swoją pracę na modelach poddasza stylistycznie, tematycznie, ornamentalnie oraz w kształtach wazonów. Przede wszystkim rozpoznawalny jest wpływ późnego klasycznego malarza Meidias na poddaszu. W drugiej ćwierci IV wieku pne Ceramicy, którzy wyemigrowali z Sycylii do Kampanii i Paestum, założyli tam zakłady produkcyjne i tylko w Syrakuzach pozostała ograniczona produkcja wazonów.

Typowy sycylijski obraz wazowy powstał dopiero około 340 rpne. Możemy wyróżnić trzy grupy warsztatowe. Pierwsza grupa, zwana Lentini-Manfria , była aktywna w Syracuse i Gela , druga grupa na Etnie ( rodzaj Centuripe ), a trzecia grupa na Lipari . Użycie dodatkowych kolorów, zwłaszcza bieli, jest szczególnie typowe dla malarstwa wazonowego na Sycylii. Szczególnie w początkowej fazie maluje się duże naczynia, takie jak kratery kielicha i hydraty , ale typowe są mniejsze naczynia, takie jak butelki, tokeny, tokeny i pyxidy . Przede wszystkim pokazywane są sceny ze świata kobiet, eroty, kobiece głowy i flaki. Treści mityczne są rzadkie. Podobnie jak we wszystkich innych obszarach, około 300 pne oznacza rok. Koniec malowania wazonów sycylijskich.

Inne obszary greckie

Oprócz malowania wazonów z czerwonymi postaciami na poddaszu i dolnych Włoszech, w przeciwieństwie do stylu czarnych postaci, nie mogły się rozwinąć żadne znaczące regionalne tradycje, warsztaty, a nawet „szkoły”. W Grecji warsztaty powstały jednak w Boeotii , Chalkidike , Elis , Eretria , Koryncie i Lakonii .

Boeotia

Artemida w rydwanie na kantharos przez malarza wielkiego ateńskiego Kantharosa, około 450/25 pne Chr.

Boeotiańskie malowanie waz w stylu czerwonofigurowym przeżywało rozkwit w drugiej połowie V i pierwszych dekadach IV wieku pne. Garncarze próbowali naśladować wazony poddasze z czerwonawą powłoką. Było to konieczne, ponieważ ton Boeotii był jaśniejszy, prawie skórzasty żółty. Zastosowany lakier jest brązowo-czarny. Napisy były w większości nacięte. Figurom brakuje trójwymiarowej głębi modeli Attic. Poza tym w malarstwie boeotańskim nie ma prawdziwego rozwoju, były po prostu próby skopiowania attykowych form przedstawienia. Najważniejszymi artystami byli malarz paryskiego sądu , oparty głównie na Polygnotosie i malarzu Lykaon , malarzu ateńskiego Pucharu Argosa , który przypomina malarza Szuwałowa i malarza margajskiego , a także malarza wielkiego ateńskiego Kantharosa . Ten ostatni jest tak blisko malarza dinozaurów na poddaszu , że mógł zostać przez niego wyszkolony.

Korynt

Malowidło wazowe przedstawiające czerwoną postać Koryntu zostało uznane przez Adolfa Furtwänglera w 1885 roku . Wazony były wykonane z gliny drobniejszej niż strych i miały bladożółty kolor. Matowy lakier nie błyszczy i nie przylega dobrze do glinianego podkładu, dlatego często nakładano kolejną czerwonawą glinkę, na której lepiej utrzymywał się kolor. W niewielkim stopniu te wazony były również sprzedawane poza Koryntem. Wazy korynckie z czerwonymi figurami znaleziono również w Argos, Mykenach , Olimpii i Perachorze . Produkcja trwała około 430 pne. I zakończył się około połowy IV wieku pne. Pierwsze obrazy wydają się bardzo proste, ponieważ malarze nie opanowali jeszcze wystarczająco dobrze techniki. Wystąpiły problemy z odwzorowaniem szczegółów anatomicznych i twarzy w widoku trzech czwartych. Od około 400 pne. Malarze korynccy opanowali technikę na dobrym poziomie. W przeciwieństwie do swoich kolegów z Attic nigdy nie używali dodatkowej złotej farby, nieprzezroczystych kolorów ani kompozycji obrazów o kilku poziomach. Jak dotąd nie znaleziono żadnych podpisów. Obecnie około połowy znalezionych waz i fragmentów można przypisać sześciu artystom. Trzech najważniejszych malarzy jesteś Peliken Painter , z Hermes Malarz i Sketch Painter . Pokazane są zdjęcia z sympozjów i dionizyjskich oraz sportowców. Mityczne przedstawienia i obrazy z obszaru domowego są bardzo rzadkie. Nie jest jasne, dlaczego od wynalezienia malowania wazonów na czerwono do rozpoczęcia produkcji w Koryncie minęło około 100 lat. Import z Attyki nie ustał pomimo wojny peloponeskiej. Produkcja mogła być konieczna ze względu na pojedyncze problemy z dostawami z powodu wojny. Jednak pewne formy wazonów i obrazów były wymagane w ramach religijnych i grobowych i dlatego musiały być dostępne przez cały czas.

Etruria

Z drugiej strony w Etrurii, jednym z głównych odbiorców wazonów Attic, powstały szkoły i warsztaty, które nie tylko produkowały na lokalny rynek. Jednak naśladowcze przyjęcie stylu czerwonej figury nastąpiło dopiero około 490 rpne. BC, a więc prawie pół wieku po jego rozwoju. Te wczesne produkty są znane jako ceramika etruska pseudo-czerwonofigurowa ze względu na technikę malowania. Dopiero pod koniec V wieku pne W Etrurii wprowadzono również prawdziwą technikę czerwonych cyfr. Znaleziono wielu malarzy, warsztaty i centra produkcyjne dla obu stylów. Produkty były nie tylko produkowane na rynek lokalny, ale również sprzedawane na Maltę , Kartaginę , Rzym i na wybrzeże Ligurii .

Wazon malowany pseudo-czerwoną figurą

We wczesnych naczyniach tego stylu technika malowania czerwonych figur była tylko naśladowana. Podobnie jak w przypadku niektórych wczesnych waz Attic, cały korpus naczynia był pokryty czarnym połyskiem, a figury zostały następnie pomalowane na czerwono utleniające lub białe kolory ziemi. W przeciwieństwie do jednoczesnego malowania wazonu na poddaszu, efektu czerwonej figury nie uzyskano poprzez pominięcie podłoża malarskiego. Podobnie jak w przypadku malowania wazonami z czarną figurą, rysunki wnętrza zostały następnie zastąpione nacięciami i nie były dodatkowo malowane. Ważnymi przedstawicielami tego stylu malarskiego byli malarz Praxias i inni mistrzowie w jego pracowni w Vulci . Pomimo oczywiście dobrej znajomości greckiej mitologii i ikonografii - które nie zawsze były dokładnie wdrażane - nie ma dowodów na to, że mistrzowie warsztatów wyemigrowali z Aten. Jedynie w przypadku malarza Praxias, namalowane greckie napisy na czterech jego wazach sugerują, że pochodzą one z Grecji.

Styl pseudo-czerwonej figury nie był zjawiskiem z początków Etrurii, na przykład w Atenach. Zwłaszcza w IV wieku pne Niektóre warsztaty specjalizowały się w tej technice, chociaż w tym samym czasie malowanie wazonów na czerwono było szeroko rozpowszechnione w warsztatach etruskich. Należy wspomnieć o warsztatach grup Sokra i Phantom . Nieco starsza grupa Sokra preferowała miski, których wnętrze zawierało przedstawienia mityczne z czasów Greków, ale także treści etruskie. Motywy z grupy fantomów reprezentowały głównie figury szat w połączeniu z kompozycjami roślin i palm. Uważa się, że warsztaty z nimi związane znajdują się w Caere , Falerii i Tarquinia . Grupa Phantom produkowała swoje wyroby do początku III wieku pne. Chr. Zmieniające się gusta klas nabywców przynoszą koniec temu stylowi, a także w ogóle malowaniu wazonów na czerwono.

Malowanie wazonów na czerwono

Atena i Posejdon na kraterze spiralnym autorstwa malarza z Nazzano , około 360 pne Chr.

Dopiero pod koniec V wieku pne Prawdziwa technika malowania czerwonych figur z zagłębionymi figurami z gliny została wprowadzona w Etrurii. Pierwsze warsztaty powstały w Vulci i Falerii, które również wykorzystywały tę technikę do produkcji na okoliczne tereny. Mistrzowie strychu prawdopodobnie stali za założeniem pierwszego warsztatu, ale subwłoskie wpływy można również wykazać na wczesnych statkach. Aż do IV wieku pne Te warsztaty zdominowały rynek etruski. Przeważnie sceny mitologiczne były przedstawiane na dużych i średnich naczyniach, takich jak kratery i dzbany. W ciągu stulecia produkcja Falisci zaczęła przewyższać liczebnie produkcję Vulci. Powstały nowe centra produkcyjne w Chiusi i Orvieto . Na znaczeniu zyskał zwłaszcza Chiusi ze swoimi miskami z grupy Tondo , które w misce wewnętrznej przedstawiały głównie motywy dionizyjskie. W drugiej połowie produkcja przeniosła się do Volterry. Przede wszystkim wykonano i początkowo pieczołowicie pomalowano kratery po uchwytach prętów, tzw. Keleben .

W drugiej połowie IV wieku pne Z repertuaru etruskich malarzy wazonowych zniknęły wątki mitologiczne. Ich miejsce zajęły kobiece głowy lub figuratywne przedstawienia co najwyżej dwóch osób. Zamiast tego ornamenty i motywy roślinne rozprzestrzeniają się na korpusach naczyń. Tylko w wyjątkowych przypadkach powracają duże kompozycje, jak np. Amazonomachy na kraterze malarza The Hague Funnel Group . Początkowo ekstensywna produkcja statków Faliscian straciła na znaczeniu na rzecz nowo powstałego centrum produkcyjnego w Caere. Prawdopodobnie założona przez mistrzów Faliski i bez niezależnej tradycji, Caere stała się dominującym producentem wazonów czerwonofigurowych w Etrurii. Do standardowego repertuaru ich produkcji należały po prostu malowane oinocha, lekyths, poidła z grupy Torcop i małe talerze z grupy Genucilia . Wraz z przejściem produkcji na wazony z czarnego lakieru pod koniec IV wieku pne BC, co odpowiadało ówczesnemu gustowi, w Etrurii dobiegło końca malowanie wazonów na czerwono.

Poszukiwanie i odbiór

Do dziś znanych jest ponad 65 000 wazonów z czerwonymi figurami i fragmentów wazonów, setki są dodawane każdego roku, a nieznana liczba waz jest nadal niepublikowana. Już w średniowieczu ludzie zaczęli zajmować się antycznymi wazami i greckim malowaniem waz. Ristoro d'Arezzo poświęcił w swoim opisie świata rozdział Capitolo de le vasa antiche antycznym wazom . Uważał, że gliniane wazony są doskonałe pod względem kształtu, koloru i rysunku. Ale początkowo skupiono się na wazonach w ogóle, a raczej na wazonach kamiennych. W okresie renesansu powstały pierwsze kolekcje waz antycznych, do których należały także naczynia malowane. Znany jest nawet import greckich waz do Włoch. Jednak do końca epoki baroku malowane wazy pozostawały w cieniu innych gatunków, zwłaszcza rzeźby . Wyjątkiem sprzed klasycyzmu była książka z akwarelami wazonów z obrazkami, napisana na zamówienie Nicolasa-Claude'a Fabri de Peiresca . Podobnie jak inni kolekcjonerzy, Peiresc sam był właścicielem glinianych waz.

Sir William Hamilton na obrazie Joshuy Reynoldsa z 1787 r. W tle wazon malarza Meidias

Od czasów klasycyzmu coraz częściej zbiera się również naczynia ceramiczne. Na przykład William Hamilton i Giuseppe Valletta byli właścicielami kolekcji wazonów. Hamilton miał nawet za życia dwie kolekcje antycznych waz. Pierwsza stała się podstawą kolekcji wazonów British Museum, druga została wydana przez Johanna Heinricha Wilhelma Tischbeina i jego uczniów. Wazy znalezione we Włoszech były dostępne nawet dla mniejszych budżetów, dzięki czemu osoby prywatne mogły również gromadzić niezwykłe kolekcje. Wazony były popularną pamiątką od młodych europejskich podróżników z ich Grand Tour . Nawet Johann Wolfgang von Goethe wspomniał w swojej włoskiej podróży z 9 marca 1787 r. O pokusie kupowania zabytkowych waz. Ci, których nie było stać na oryginały, mieli możliwość zakupu kopii lub rycin. Były nawet fabryki imitujące antyczne wazony. Najbardziej znana jest tu ceramika Wedgwood , która jednak nie miała nic wspólnego z metodą produkcji waz greckich i jako szablon tematyczny wykorzystywała jedynie motywy antyczne.

Od lat sześćdziesiątych XVIII wieku badania archeologiczne w coraz większym stopniu poświęcają się malowaniu wazonów. Ceniono go jako źródło wszelkich dziedzin życia starożytnego, zwłaszcza w badaniach ikonograficznych i mitologicznych. Malowanie w wazonie zostało zastąpione prawie całkowicie utraconym greckim monumentalnym obrazem. Mniej więcej w tym czasie długo utrzymywany pogląd, że malowane wazony były dziełami etruskimi, nie mógł już zostać podtrzymany. Niemniej jednak ówczesna moda na antyczne wazony nazywana była all'etrusque . Anglia i Francja prześcigały się w badaniach i naśladowaniu waz. Z Johannem Heinrichem Müntzem i Johannem Joachimem Winckelmannem przedstawiciele „literatury estetycznej” zajmowali się malarstwem wazonowym. Szczególnie Winckelmann docenił „styl konturu”. Różne ozdoby wazowe były zbierane i rozprowadzane w tzw. Wzornikach w Anglii .

Malowidła wazowe miały nawet wpływ na rozwój malarstwa współczesnego. Styl linearny wpłynął na artystów, takich jak Edward Burne-Jones , Gustave Moreau i Gustav Klimt . Około 1840 roku Ferdinand Georg Waldmüller namalował obraz zatytułowany Martwa natura ze srebrnymi naczyniami i kraterem z czerwoną figurą . Nawet Henri Matisse stworzył podobny obraz ( Intérieur au vase étrusque ). Wpływ estetyczny rozciąga się po dzień dzisiejszy. Znany zakrzywiony kształt w Coca-Cola butelka jest również pod wpływem greckiej wazy malarstwa.

Badania naukowe nad wazonami rozpoczęły się szczególnie w XIX wieku. Od tego czasu coraz częściej przyjmuje się, że wazony nie są pochodzenia etruskiego, ale greckiego. Odkrycie panatenajskiej amfory cenowej w Atenach przez Edwarda Dodwella w 1819 roku potwierdziło to przypuszczenie. Pierwszym, który dostarczył dowodów, był Gustav Kramer w swojej pracy Styl and Origin of the Painted Greek Clay Vessels (1837). Jednak minęło kilka lat, zanim ta świadomość mogła się naprawdę utrzymać. Eduard Gerhard opublikował esej Rapporto Volcente w Annali dell'Instituto di Corrispondenza Archeologica , w którym był pierwszym badaczem, który poświęcił się systematycznym badaniom waz. W tym celu zbadał wazony znalezione w Tarquinia w 1830 roku i porównał je na przykład z wazonami znalezionymi w Attyce lub Eginie . Podczas studiów Gerhard był w stanie rozróżnić 31 podpisów malarskich i garncarzy. Do tego czasu znany był tylko garncarz Taleides .

Kolejnym krokiem w badaniach było naukowe katalogowanie dużych zbiorów waz muzealnych. W 1854 roku Otto Jahn opublikował wazy z Monachijskiej Kolekcji Starożytności , ukazały się już katalogi Muzeów Watykańskich (1842) i British Museum (1851). Szczególnie wpływowy był opis kolekcji wazonów w antykwarium Antikensammlung Berlin, który Adolf Furtwängler nabył w 1885 roku . Furtwängler po raz pierwszy ułożył naczynia zgodnie z artystycznymi krajobrazami, techniką, stylem, kształtami i stylem malarskim, a tym samym wywarł trwały wpływ na dalsze badania greckich waz. Paul Hartwig próbował w 1893 roku w książce Meisterschalen rozróżnić różnych malarzy na podstawie ulubionych inskrypcji, sygnatur i analiz stylistycznych. Ernst Langlotz wniósł szczególny wkład w datowanie , publikując w 1920 roku pracę O wyznaczaniu czasu surowego malarstwa czerwonofigurowego i rzeźby symultanicznej . Tutaj wprowadził formy datowania, które są używane do dziś zgodnie z osobliwościami stylistycznymi, zabytkami datowanymi i kompleksami znalezisk, a także nazwami Kalos. Edmond Pottier , kurator w Luwrze, zainicjował Corpus Vasorum Antiquorum w 1919 roku . W tej serii publikowane są wszystkie najważniejsze kolekcje na całym świecie. Do tej pory ukazało się ponad 300 tomów serii.

John D. Beazley wniósł szczególny wkład w badania naukowe nad malowaniem wazonów na poddaszu . Od około 1910 roku zaczął pracować z wazami, stosując metodę opracowaną przez historyka sztuki Giovanniego Morellego do badania obrazów i udoskonaloną przez Bernarda Berensonsa . Założył, że każdy malarz tworzy indywidualne dzieła, które zawsze można jednoznacznie przypisać. Użyto pewnych szczegółów, takich jak twarze, palce, ręce, nogi, kolana, fałdy w ubraniach i tym podobne. Beazley zbadał 65 000 waz i fragmentów, z których 20 000 było czarnych postaci. W ciągu prawie sześćdziesięciu lat studiów był w stanie przypisać 17 000 malarzy do znanych nazwisk lub do malarzy, których zidentyfikowano za pomocą systemu nazw awaryjnych ; Wyróżnił ponad 1500 garncarzy i malarzy. Żaden inny archeolog nigdy nie wywarł tak kształtującego wpływu na eksplorację obszaru archeologicznego, jak Beazley, którego analizy są nadal w dużej mierze aktualne. W 1925 i 1942 roku po raz pierwszy opublikował swoje wyniki na temat malarstwa czerwonofigurowego. Ale jego badania zakończyły się tutaj przed IV wpne. Nie poświęcił się temu stuleciu, aż do rewizji swojej pracy, która została opublikowana w 1963 roku. Na przykład część wyników badań Karla Schefolda , który wniósł wkład w badanie wazonów Kercz, również wpłynęła na to. Po Beazleyu i zgodnie z ustaloną przez niego tradycją badacze tacy jak John Boardman czy Erika Simon i Dietrich von Bothmer zajmowali się czerwonofigurowymi wazonami Attic. Jednak w niedawnej przeszłości metodologiczne podstawy tej formy analizy stylu i oparte na niej zadania były wielokrotnie krytykowane jako cyrkularne .

Arthur Dale Trendall osiągnął podobnie wysoki status w badaniach nad malarstwem wazonowym z Dolnych Włoch, co Beazley za malarstwo na poddaszu. Wszyscy naukowcy, którzy podążali za Beazleyem, kierują się jego tradycją i stosują metody, które wprowadził. Badania nad malowaniem waz robią stały postęp wyłącznie ze względu na nowe znaleziska, które wciąż wychodzą na jaw podczas wykopalisk archeologicznych, wykopalisk rabunkowych lub z nieznanych kolekcji prywatnych.

literatura

• John D. Beazley : malarze wazonów z czerwonymi figurami na poddaszu. 3 tomy. Wydanie 2. Clarendon Press, Oxford 1963.
• John Boardman : Wazy z czerwonymi figurami z Aten. Podręcznik. Czas archaiczny (= historia kultury starożytnego świata . Tom 4). von Zabern, Mainz 1981, ISBN 3-8053-0234-7 (wydanie 4, tamże 1994).
• John Boardman: Wazy z czerwonymi figurami z Aten. Podręcznik. Czas klasyczny (= historia kulturowa świata starożytnego. T. 48). von Zabern, Mainz 1991, ISBN 3-8053-1262-8 . (Wydanie 2, tamże 1996)
• Friederike Fless : Ceramika z czerwoną figurą jako towar. Nabycie i wykorzystanie waz na poddaszu w regionie śródziemnomorskim i pontyjskim w IV wieku. v. Chr. (= International Archaeology. Vol. 71). Leidorf, Rahden 2002 (International Archaeology, tom 71) ISBN 3-89646-343-8 (Kolonia, Uniwersytet, praca habilitacyjna, 1999).
• Luca Giuliani : tragedia, smutek i pociecha. Wazy z obrazami na pogrzeb Apulii. Muzea narodowe w Berlinie - Pruskie dziedzictwo kulturowe Berlin 1995, ISBN 3-88609-325-9 .
• Rolf Hurschmann : Wazy apulijskie. W: The New Pauly (DNP). Tom 1, Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-01471-1 , kolumna 922 i nast .
• Rolf Hurschmann: Malowanie wazonów w kampanie . W: The New Pauly (DNP). Tom 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , kolumna 227 f.
• Rolf Hurschmann: Wazy Lucanian. W: The New Pauly (DNP). Tom 7, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01477-0 , kolumna 491.
• Rolf Hurschmann: Wazy Paestan. W: The New Pauly (DNP). Tom 9, Metzler, Stuttgart 2000, ISBN 3-476-01479-7 , kolumna 142 f.
• Rolf Hurschmann: Wazy sycylijskie. W: The New Pauly (DNP). Tom 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 606.
• Rolf Hurschmann: Malowanie wazonów z Dolnych Włoch. W: The New Pauly (DNP). Tom 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp. 1009-1011.
• Thomas Mannack : greckie malowanie wazonów. Wstęp. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2002, ISBN 3-8062-1743-2 (także: Theiss, Stuttgart 2002 ISBN 3-8062-1743-2 ).
• Sabine Naumer: Wazony / malowanie wazonów. W: The New Pauly (DNP). Tom 15/3, Metzler, Stuttgart 2003, ISBN 3-476-01489-4 , Sp. 946-958.
• John H. Oakley : Malowanie wazonów z czerwoną figurą. W: The New Pauly (DNP). Tom 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , Sp. 1141-1143.
• Christoph Reusser : Wazy dla Etrurii: Rozmieszczenie i funkcje ceramiki attykowej w Etrurii z VI i V wieku przed Chrystusem . Zurych 2002. ISBN 3-905083-17-5
• Ingeborg Scheibler : grecka sztuka ceramiki. Produkcja, handel i wykorzystanie antycznych garnków glinianych. Wydanie drugie poprawione i rozszerzone. Beck, Monachium 1995, ISBN 3-406-39307-1 .
• Ingeborg Scheibler: malarz wazonów. W: The New Pauly (DNP). Tom 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , kolumna 1147 i nast .
• Erika Simon : Greckie wazy. Nagrania Maxa Hirmera i Alberta Hirmera. Wydanie drugie poprawione. Hirmer, Monachium 1981, ISBN 3-7774-3310-1 .
• Arthur Dale Trendall : wazony o czerwonych figurach z południowych Włoch i Sycylii. Podręcznik (= historia kultury starożytnego świata. Tom 47). von Zabern, Mainz 1991, ISBN 3-8053-1111-7 .

linki internetowe

Uwagi

Ten artykuł został dodany do listy doskonałych artykułów 17 stycznia 2008 w tej wersji .