malowanie ścian

Malowanie ścian to forma malowania, w której obraz nie jest nakładany na panel lub płótno drewniane , jak to ma miejsce w przypadku malowania panelami , a przeznaczony jest do użytku mobilnego, ale jest nakładany na ścianę lub sufit w taki sposób, że jest mocno połączony z powierzchnią. Malarstwo ścienne jest obok rzeźby najstarszym tradycyjnym osiągnięciem kulturowym ludzkości.

Za pomocą malarstwa ściennego artysta stara się zachować charakterystyczną płaskość ściany ( ścisłe malowanie ścian ) lub stworzyć wrażenie trójwymiarowości ( malarstwo iluzjonistyczne ).

historia

Początki

Malarstwo ścienne to jedno z najwcześniejszych osiągnięć kulturowych ludzkości. Za pomocą metody radiowęglowej można było prześledzić pochodzenie pierwszych malowideł jaskiniowych do około 31 500 lat p.n.e. Spotykać się z kimś. Widoczne na ścianach skalnych 18 tys. lat wymarłych żubrów , koni i turów , odkryte w 1940 r. przez dwóch chłopców w jaskiniach Lascaux we Francji, są już dowodem niemal abstrakcyjnego mistrzostwa artystów neolitu .

Inne ślady malowideł ściennych z młodszego neolitu można znaleźć w Çatalhöyük (ok. 6000 pne), gdzie malowidła te są szczególnie dobrze zachowane i prawdopodobnie zdobione pomieszczenia kultowe. Malowidła ścienne z tego okresu można znaleźć również w innych miejscach na Bliskim Wschodzie , ale w większości mniej dobrze zachowane.

Egipt

W kaplicach grobowych starożytnych Egipcjan zachowały się liczne malowidła ścienne . Na tych malowidłach ściennych egipskie wierzenia pokazały, że zostały przedstawione niezbędne dodatki, aby „przeżyć” w innym świecie, którymi zmarli mogli się tam pozbyć w ten sposób. Istnieje wiele przedstawień przygotowywania posiłków lub warsztatów, w których zmarły mógł „wyprodukować” niezbędny sprzęt. Z jednej strony powinny gwarantować przeżycie w zaświatach, ale także jako symbol statusu ukazywać bogactwo zmarłego w świecie zmarłych. Przedstawienia ogrodowe odzwierciedlają idee artystów z czasów pojawienia się innego świata. Często te malowidła ścienne miały również znaczenie religijne i ceremonialne, a ze względu na ich narracyjne obrazy miały również na celu żywe informowanie osób nieznających hieroglifów o przedstawianych tematach.

Nawet przyziemne budynki zdobiono w tym czasie malowidłami ściennymi, ale ze względu na słabszą ochronę zachowało się bardzo niewiele przykładów takich projektów. W Starym Państwie i Państwie Środka (ok. 3000–1550 p.n.e.) dominowało malarstwo monochromatyczne , a od Nowego Państwa znane są przedstawienia figuratywne. Szczególnie pałace w Malqatta i Amarnie ozdobiono polichromowanymi malowidłami ściennymi. Odnajdziemy tu przedstawienia pejzaży Nilu, władców i ich sług; są też wizerunki ujarzmionych wrogów, którymi należy odnotowywać sukcesy militarne współczesnych i potomnych. Zdjęcia często nawiązują bezpośrednio do funkcji pomieszczenia. Natomiast malowidła ścienne w domach wysokich urzędników pełniły funkcję bardziej dekoracyjną i przedstawiały głównie motywy geometryczne i roślinne.

Bliski Wschód

Na Bliskim Wschodzie dekorowano zwłaszcza budynki mieszkalne i pałace malowidłami ściennymi, z których oprócz nielicznych pozostałości zachowały się jedynie fragmenty. Dobrze zachowane malowidła z motywami lwów i lampartów można zobaczyć w świątyni Tell Uqair , datowanej na około 3000 lat p.n.e. Jest datowany. W pałacu Mari znajdują się również malowidła figuratywne (datowane na około 1800 rpne). Pałac w Nuzi i pałac gubernatora asyryjskiego w Til Barsip to kolejne przykłady bogatej dekoracji .

egejski

Malowanie ścian przeżywało szczególny rozkwit (od ok. 1650 pne do 1250 pne) w regionie Morza Egejskiego , gdzie pałace ( Knossos na Krecie) i domy ( Akrotiri na Santorini) były malowane w bardzo intensywnych kolorach. Obrazy te są zwykle wykonane techniką fresku, podczas gdy te w Egipcie i na Bliskim Wschodzie to głównie obrazy secco. Istnieją pejzaże ogrodowe i sceny figuratywne, które różnią się przede wszystkim żywością i przedstawieniem sekwencji ruchowych od obrazów powstających w tym samym czasie na Bliskim Wschodzie. Tak zwany styl minojski stał się jednak tak sławny, że królowie w Egipcie ( Tell el-Daba ), a później także na Bliskim Wschodzie ( Alalach ) sprowadzali na swoje dwory artystów malujących w tym stylu i dekorowali przez nich swoje pałace. Wpływy egejskie wpłynęły również na obrazy egipskie.

Klasyczny antyk

Europa

Choć w przeciwieństwie do malarstwa wazowego nie zachowały się prawie żadne malowidła ścienne ze starożytnej Grecji, artyści tego czasu wydają się niemal perfekcyjnie opanować iluzjonistyczne malarstwo ścienne, jako że konkurs zlecony przez Pliniusza Starszego pomiędzy artystami Zeuxis z Heraklei i Parrasios około 400 pne. BC pokazuje: Zeuxis przedstawił winogrona na swoim muralu tak zwodniczo realne, że zwabiły ptaki. Natomiast Parrasios tak wiernie odtworzył na swoim obrazie zasłonę, że Zeuxios poprosił o zdjęcie zasłony, aby można było ocenić cały obraz. Kiedy Zeuxis rozpoznał swój błąd, wstydził się przyznać nagrodę Parrasiosowi, ponieważ sam mógł oszukać zwierzę, ale to ostatnie mogło oszukać artystę.

W Etrurii , regionie wokół Jeziora Trazymeńskiego we Włoszech , zamieszkanym głównie przez rzemieślników z brązu i ceramiki , znajdują się głównie komory grobowe malowane z tego okresu. Podobnie jak w starożytnym Egipcie, motywami malowideł etruskich były sytuacje z tego świata, które miały mieć pozytywny wpływ na życie zmarłego w zaświatach. Czyli głównie radości w życiu takie jak B. Pokazane bankiety.

W Cesarstwie Rzymskim prawie każdy właściciel domu, który należał do klasy wyższej, pozwalał na malowanie ścian swojego domu. Tak rozpowszechnione jak tutaj, przynajmniej w odniesieniu do liczby mieszkańców, malarstwa ściennego nigdy więcej nie było nigdzie indziej. Rozwój ten rozpoczął się u Greków przed przełomem czasów, ale osiągnął szczyt w I wieku naszej ery w Cesarstwie Rzymskim , gdzie malowano wille zamożnych obywateli nawet w najodleglejszych prowincjach. Rozwój rzymskiego malarstwa ściennego dzieli się na różne style (I-IV styl pompejański ). Dzięki erupcji Wezuwiusza w 79 roku, którego deszcz popiołu pogrzebał miasta Pompeje i Herkulanum i uszczelnił je szczelnie, w niemal nienaruszonym stanie zachowały się liczne malowidła ścienne w willach zamożnych obywateli Rzymu, którzy mieli swoje wiejskie rezydencje. Jednak podczas wykopalisk, które rozpoczęły się w XVIII wieku, wiele malowideł ściennych zostało bezpowrotnie zniszczonych przez niewłaściwą obsługę lub w celu usunięcia fragmentów i przeniesienia ich gdzie indziej, tak małych, jak to możliwe, a tym samym cennych.

W III wieku ne nastąpił oczywiście spadek malarstwa ściennego; Z następnego okresu można znaleźć zaledwie kilka przykładów tej formy sztuki i to głównie w obiektach sakralnych. W starożytnym Rzymie i Bizancjum malowidło ścienne było często zastępowane i/lub uzupełniane mozaiką , częściowo ze względu na jego lepszą trwałość .

Azja

Nawet w przypadku Partów i Sasanidów malarstwo ścienne było z pewnością szeroko rozpowszechnioną formą sztuki, ale prace te są często zachowane tylko we fragmentach. Malarstwo Partów charakteryzuje się silną frontalnością, natomiast kolejni Sasanidzi preferowali portrety z profilu.

Malarstwo ścienne znalazło również szerokie zastosowanie w Azji Środkowej, zwłaszcza wraz z rozprzestrzenianiem się buddyzmu . Sanktuaria Buddy były często bogato malowane ze scenami z jego życia, a w Azji Środkowej są też liczne malowane kapliczki jaskiniowe . Ten rozkwit zakończył się w wielu miejscach pojawieniem się islamu, który był raczej wrogo nastawiony do obrazów (por. zakaz obrazów w islamie ). W Indiach buddyjskie malowidła naskalne w jaskiniach Ajanta uważane są za arcydzieła tej epoki. Późniejsze prace w Ajanta, a także hinduskie, dżinistyczne i buddyjskie przedstawienia w jaskiniach Ellora kontynuowały styl Gupta .

W Chinach, zwłaszcza w czasach dynastii Tang, malowano monumentalne grobowce wysokich urzędników dworskich i członków rodziny królewskiej. W Chinach jest też wiele świątyń buddyjskich, wbudowanych w jaskinie z malowidłami ściennymi. Malowidła ścienne buddyzmu tybetańskiego stanowią odrębną odmianę buddyzmu w Tybecie .

W regionie Shekhawati w północnych Indiach ( Radżastan ), zwłaszcza w Mandawie , wciąż istnieje kilka domów kupieckich ( haweli ) malowanych w XIX i na początku XX wieku o naiwnych i religijnych motywach . Ale także w niektórych wiejskich regionach Indii domy z gliny były malowane geometrycznymi lub kwiatowymi ornamentami, które były przekazywane przez mieszkańców od wieków.

Afryka

Z Nubii znane są liczne malowidła ścienne . Nubia była w dużej mierze chrześcijańska od około 500 do 1500 roku, a większość tamtejszych kościołów była pomalowana scenami z Biblii. Styl malarstwa był mocno oparty na wzorach bizantyjskich. Tutaj również tradycja malowania ścian kończy się wraz z nadejściem islamu.

Ameryka środkowa

Sztuka malarstwa ściennego rozkwitała szczególnie wśród Majów . Dobrze zachowane egzemplarze znaleziono w San Bartolo , gdzie zdobiły ściany komory grobowej. W Bonampaku można je znaleźć w świątyni. Zdjęcia zajmują powierzchnię 144 m² w trzech pokojach. Przedstawiono władcę i jego świta, sceny hołdu i wojny, sąd karny, sceny tańca i krwawe ofiary szlachty. Malowidła ścienne dają wyjątkowy wgląd w tkankę społeczną społeczeństwa Majów w drugiej połowie I tysiąclecia n.e.

Europa Środkowa

W prehistorycznej osadzie niedaleko Wennungen w dystrykcie Burgenland archeolodzy odkryli malowaną ścianę złożoną z około 1500 pojedynczych elementów o wadze około 200 kilogramów podczas wykopalisk na nowej trasie ICE Erfurt-Leipzig / Halle. Według H. Mellera jest to największe jak dotąd znalezisko malowideł ściennych z epoki żelaza na północ od Alp. Archeolodzy byli w stanie wykorzystać te fragmenty do odrestaurowania fragmentu muru o długości około dwóch metrów i wysokości półtora metra. Być może pomalowana ściana zdobiła front ważnego budynku. Dominującymi kolorami obrazu były czerwień, beż i biel. Barwnikiem był hematyt, zwany także czerwoną kredą. Oprócz typowych ozdób z epoki żelaza, takich jak trójkąty i tzw. S-haki, rozpoznać można także ornamenty o charakterze symbolicznym.

średniowiecze

romański

W okresie romańskim (1000–1200) malarstwo ścienne przeżywało wielki rozkwit w wyniku chrystianizacji . Kościoły ozdobiono przedstawieniami biblijnymi dla tych, którzy nie znają się na czytaniu , w celu zapoznania ich z ewangelią . ( Patrz : Malarstwo kościelne .) Były też malowidła ścienne na zamkach , choć o tematyce świeckiej. Imponujące przykłady są sceny z Trzeciej Krucjaty w Gamburg zamku i Iwein cyklu na Zamku Rodenegg w Południowym Tyrolu .

Ponieważ są to bardzo stare budynki, które następnie zostały zmienione lub zburzone, romańskie malowidła ścienne przetrwały w większości tylko w stanie uszkodzonym lub, jak w kościele Sigwarda (Idensen) , zostały ponownie wyeksponowane w czasach nowożytnych. Kościół został zbudowany w latach 1129-1134 przez biskupa Sigwarda von Minden i poświęcony św. Urszuli i jedenastu tysiącom dziewic. Około 1500 r. romański obraz został pobielony białym wapnem i został tylko częściowo odkryty w 1858 r. W latach 1930 – 1934 obraz został ostatecznie całkowicie wyeksponowany.

Podobnie jak inne dzieła z okresu romańskiego, malowidła ścienne charakteryzują się przede wszystkim niskim poziomem naturalizmu i wysoką symboliką , co jest również charakterystyczne dla rzeźby tego czasu czy Kamiennej Biblii . Struktury hierarchiczne są często reprezentowane przez perspektywę znaczenia i stopniowane uporządkowanie.

gotyk

W stylu gotyckim , który powstał około 1140 roku w Île-de-France (okolice Paryża ) i trwał na północ od Alp do około 1500 roku, obok witraży najważniejszą dekoracją wnętrz w budynkach sakralnych jest malarstwo ścienne . Podczas gdy malarstwo ścienne straciło później na znaczeniu w porównaniu do malarstwa na szkle na północ od Alp i zostało zastąpione malowaniem tablicowym , Włochy pozostały centrum malarstwa ściennego, które następnie doświadczyło dodatkowego rozkwitu w późniejszym renesansie .

Punktem kulminacyjnym gotyckiego fresku są dzieła Giotto di Bondone (1266–1337) o nieznanym dotąd naturalizmie, który ożywia przestrzeń malarską głębią i odpowiada na każdą ze swoich postaci z osobna mimiką i gestami.

Cimabue już poczynił pierwsze kroki w kierunku naturalizmu . Choć jego prace pozostają bardzo bizantyjskie , już nabierają głębi. Za nim podąża Duccio , którego malarstwo płynnymi liniami, luźno opadającymi szatami i już wzmożoną głębią sugeruje nowy styl, ale nie oderwało się jeszcze od dawnego gotyckiego stylu przedstawiania. To było zarezerwowane tylko dla Giotto di Bondone . W jego obrazach wszystkie elementy obrazu łączyły się w spójną całość, co oznaczało znaczący postęp w malarstwie. Był tak daleko wyprzedzający swoje czasy, że choć wyraźnie należący do gotyku, często określany jest mianem pioniera renesansu .

Malarstwo ścienne było więc, zwłaszcza jako prekursor malarstwa panelowego , jednym z najważniejszych kroków w rozwoju kultury w kierunku naszej nowoczesnej percepcji wizualnej.

Największą kolekcją świeckich malowideł ściennych z okresu średniowiecza jest obraz zamku Runkelstein koło Bolzano , zamówiony przez Niklausa Vintlera w latach 1390-1410 , który rozciąga się na osiem pomieszczeń i dużą część zewnętrznych fasad na dziedzińcu i obejmuje również sceny dworskie . jako materiał literacki.

renesans

Jednym z najbardziej znanych przykładów malarstwa ściennego w renesansie, obejmujących okres od późnego 14. wieku do 16 wieku, jest Ostatnia Wieczerza przez Leonarda da Vinci . Da Vinci użył rozkazu mediolańskiego księcia Ludovica il Moro , północnej ściany refektarza (jadalni) dominikańskiego kościoła Santa Maria delle Grazie, aby dostarczyć Mediolanowi mural, do jego prób bycia nieporęcznym postrzeganym malowaniem freskowym w secco, aby zrobić to z własnymi kolorami, aby wypróbować to na przedmiocie Dzieło, które powstało w latach 1494-1498, szybko wykazywało oznaki starzenia z powodu niewystarczającej trwałości mieszanek kolorystycznych stosowanych przez Da Vinci oraz dodatkowej podziemnej żyły wodnej, która zanieczyszczała pomieszczenie wilgocią, co spowodowało konieczność przeprowadzenia skomplikowanych prac renowacyjnych. ten dzień.

Malowidło ścienne i sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej , które Michał Anioł (Buonarroti) wykonał w latach 1508-1512 na zlecenie papieża Juliusza II , jest powszechnie uważane za najważniejszą atrakcję malarstwa freskowego . Został odsłonięty 1 listopada 1512 roku i przedstawia sceny z Księgi Rodzaju na łącznej powierzchni 520 m² z 115 postaciami o charakterze większym niż życie.

Barokowy

W okresie baroku (ok. 1600–1770) ponownie wzrosło znaczenie malarstwa ściennego, zwłaszcza w postaci malarstwa sufitowego . W wirtuozowski sposób elementy architektoniczne zostały przeniesione w niebo, a alegorie przeciwstawiające się grawitacji ziemskiego świata zostały wyświetlone w wyimaginowanej przestrzeni powietrznej. Znakomitym przykładem jest malowidło sufitowe na klatce schodowej rezydencji w Würzburgu autorstwa Giovanniego Battisty Tiepolo , które uważa się za największy fresk na suficie połączonym na świecie i jest uważane za główne dzieło artysty. W latach 1750-1753 starszy ustawił Tiepolo (ojciec słynnego również jako malarza ściennego Giovanniego Domenico Tiepolo ) Tutaj cztery kontynenty z ich ludem i roślinnością.W szczególności były jak iluzjonistyczne otwory sufitowe w barokowych kościołach uznawanych przez wiernych za były, zajrzeć bezpośrednio do nieba. Pod tym względem barokowe malowidło stropowe kontynuowało „otwieranie” stropu, które odkryto już w renesansie , jako widok nieba. Przykładem tego są freski kopułowe wykonane w Parmie przez Antonio da Correggio .

W rzymskim baroku malowanie sufitów stało się wreszcie niezbędnym środkiem kontrreformacyjnego wyposażenia kościołów w oparciu o modele fresków w kościołach Il Gesù autorstwa Giovanniego Battisty Gaulliego oraz w Sant'Ignazio di Loyola w Campo Marzio autorstwa Andrei Pozzo . Malarstwo ścienne i sufitowe z okresu baroku i rokoka próbowało całkowicie wciągnąć widza pod urok religii lub władzy absolutystycznej .

Szczególną formą malarstwa ściennego jest Lüftlmalerei , który jest nadal praktykowany w wioskach w dolinach alpejskich. Znane przykłady takich projektów elewacji z XVIII i XIX wieku można znaleźć w Mittenwald , Garmisch oraz w Unter- i Oberammergau .

Nowoczesny

socjalizm

W państwach socjalistycznych XX wieku nadzieje na powstanie nowego społeczeństwa wyrażały się często w barwnych, niekiedy futurystycznych obrazach pozytywnego wizerunku człowieka i osiągnięć technicznych.

ruch meksykański

W Meksyku, po rewolucji meksykańskiej, powstała specjalna szkoła muralistów , najsłynniejszymi przedstawicielami tej szkoły są Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco . Meksykańscy muraliści byli artystami politycznymi, częściowo oddanymi marksizmowi , ale artystycznie nawiązującym zarówno do rodzimych meksykańskich, jak i europejskich tradycji malarskich. Diego Rivera zdobył światową sławę dzięki swoim niepowtarzalnym muralom , malowidłom ściennym z motywami politycznymi, które od 1922 roku tworzył głównie w Meksyku i Stanach Zjednoczonych. Kiedy w tym samym roku zaczął tworzyć swój pierwszy wielkoformatowy obraz ścienny Stworzenie , utorował również drogę do rozwoju malarstwa freskowego w jedną z wiodących form sztuki XX wieku. W tym samym czasie był współzałożycielem związku rewolucyjnych malarzy, rzeźbiarzy i grafików oraz wstąpił do Partido Comunista Mexicano , z którego ponownie został wykluczony w 1929 r. m.in. z powodu różnic w przedstawieniu Józefa Stalina w jeden z jego malowideł ściennych. Podobnie uparty był w 1933 roku, kiedy pracował nad monumentalnym obrazem w Rockefeller Center w Nowym Jorku , który miał wykonać na zlecenie Johna D. Rockefellera . Kiedy odmówił usunięcia portretu Lenina , dzieło na zlecenie Rockefellera zostało całkowicie zniszczone. Pomimo wykluczenia z partii, Rivera był zagorzałym komunistą aż do swojej śmierci i odegrał kluczową rolę w zdobyciu Leona Trockiego , przeciwnika Stalina, wizy do Meksyku i zakwaterowania.

Sztuka uliczna

Jeden z największych murali w Europie o powierzchni 600 m² został stworzony w 1968 roku przez artystów Wernera Nöfera i Dietera Glasmachera w Hamburg-St. Pauli o Wielkiej Wolności .

Malowidło ścienne było również wykorzystywane do celów propagandowych w czasach nowożytnych , zwłaszcza w socrealizmie . Śmiałe deklaracje polityczne były eksponowane na dużej powierzchni, np. w firmowych stołówkach czy w miejscach publicznych. Polityczne przesłania o kontrowersyjnych treściach malują też na ścianach publicznych lub prywatnych anonimowi artyści w wielu krajach.

Na Sardynii , głównie w górskich wioskach, znajduje się wiele malowideł ściennych zwanych malowidłami ściennymi . W niektórych wioskach, zwłaszcza w Orgosolo , obrazy są wszechobecne. Najstarsze malowidła ścienne nawiązują do umiarkowanej walki o wolność, jaką dążący do niepodległości Sardyńczycy toczyli przeciwko centralnej władzy Włoch. Orgosolo było głównym gniazdem ruchu oporu. Nowsze portrety komentują politykę światową, m.in. B. 11 września 2001 r., a nawet zawierają przekazy reklamowe.

Pod wpływem meksykańskich artystów, takich jak David Alfaro Siqueiros , Pinuccio Sciola rozpoczął realizację pierwszych malowideł ściennych w San Sperate w 1968 roku . Artysta znany jest również jako rzeźbiarz kamieni dźwiękowych .

Miasta Belfast i Derry w Irlandii Północnej również słyną z malowideł ściennych . Na czysto katolickich i protestanckich dzielnicach mieszkaniowych dochodziło wielokrotnie do niepokojów politycznych, tzw. kłopotów . Wydarzenia tych sporów są utrwalone na tych malowidłach ściennych. Słynne są również malowidła ścienne CitéCréation w Lyonie , które są obecnie prezentowane na oddzielnych wycieczkach po mieście. Francuska grupa artystów CitéCréation stworzyła ponad 500 dzieł sztuki fasadowych na całym świecie od czasu jej założenia w 1978 r. (stan na 2011 r.).

Graffiti to współczesna forma malarstwa ściennego . Dużą skalę, spójne prace z oświadczeniem, które wykraczają poza zwykłe tagowanie są również określane jako murali używając terminu angielskie dla malarstwa ściennego .

Malowanie ścian we współczesnym wystroju wnętrz

Po secesji malarstwo ścienne straciło na znaczeniu w aranżacji wnętrz. Poza kilkoma godnymi uwagi projektami kolorystycznymi w ramach Bauhausu oraz autorstwa Le Corbusiera i Bruno Tauta , architekci klasycznego modernizmu preferowali kolor materiału i monochromatyczność, zwłaszcza jasne do białych dla projektów ścian.

W połowie lat 80. nastąpiło jednak odrodzenie malarstwa ściennego w aranżacji wnętrz . Wynikało to między innymi z narastającego zmęczenia dotychczasowym minimalistycznym wystrojem wnętrz, który był postrzegany jako chłodny i nie odzwierciedlał już stylu życia z lat 80-tych. Już w 1990 roku można było zaobserwować w Niemczech znaczny wzrost malarstwa ściennego i koloryzacji ścian w aranżacji wnętrz. Nowo opracowane i łatwe w użyciu kolory, które umożliwiły artystom radzenie sobie z tematem w nieskomplikowany i swobodny sposób z maksymalną trwałością, wspierały ten rozwój. Tak było z. B. farby akrylowe odpowiednie do pomieszczeń wilgotnych można stosować również w basenach lub powstających w tym czasie pejzażach wellness.

Artysta Graham Rust jest ważnym przedstawicielem tego nowego nurtu malarstwa ściennego .

Od lat 90. obrazy na stałe zadomowiły się na nowo jako dekoracje ścienne we współczesnym wystroju wnętrz, pomimo niekiedy znacznych kosztów produkcji. Dziś malarstwo ścienne dzieli się na różne obszary, których wartość artystyczną ocenia się różnie. Należy odróżnić obrazy iluzjonistyczne , ornamentalne wzory ścienne, malowidła ścienne lub powierzchnie historyzujące , takie jak imitacje marmuru i techniki szablonowe , a także formy specjalne, do których zaliczają się obrazy przedstawiające świetliki, które są powszechne na przykład na Sylcie .

Techniki malowania ścian

Techniki manualne

W produkcji ręcznej stosowane są zasadniczo trzy rodzaje technik malarskich:

• na świeżym powietrzu
• al secco
• Produkcja w studiu

na świeżym powietrzu

W przypadku malowania na świeżym powietrzu , również świeżego malowania ( it .: Al fresco , "affresco" = świeżość) wymieniane są kolory nałożone na świeży tynk , będący w reakcji chemicznej z silikonowaniem tynku i tak nierozpuszczalny w podłożu. Gotowy obraz ścienny lub sufitowy nazywany jest freskiem lub freskiem . Artysta wykonujący jest określany jako malarz fresku lub artysta fresku . Ta technika wymagała szybkich i wykwalifikowanych malarzy. Przed malowaniem sprzątaczka musiała oczyścić dokładnie zarysowany obszar, który artysta chciał stworzyć jako dzień pracy . Jeśli artysta nie mógł wykonać zadania, nadmiar tynku musiał zostać usunięty i nałożony ponownie następnego dnia.

Freski są bardzo trwałe. Jednak zakres pigmentów jest ograniczony, ponieważ można malować tylko farbami odpornymi na alkalia. Substancje reagujące z wapnem i inne substancje reagujące w tynku również nie wchodzą w rachubę.

Dziś technika fresku prawie nie jest nauczana na zwykłych uczelniach artystycznych. Dlatego zainteresowane osoby uczęszczają na kursy z prywatnymi wykładowcami. We Włoszech istnieje szkoła fresków Leonetto Tintori w Toskanii i Bottega Dell 'Affresco Patrizii Gioia w Rzymie.

al secco

W przypadku malowania secco , zwanego również malowaniem na sucho z włoskiego al secco ( na sucho ), kolory nie są nakładane na świeży, jeszcze wilgotny tynk wapienny, ale na już wyschnięty mur. Artysta może poświęcić więcej czasu na zdjęcia przy użyciu tej techniki.

Mogą jednak wystąpić problemy z trwałością, ponieważ kolory nie wiążą się tak ściśle ze ścianą, jak w przypadku Fresco. W dzisiejszej praktyce z jednej strony stosuje się farby mineralne . Podobnie jak Fresco, ich pigmenty wiążą się ściśle z tynkiem w procesie chemicznym. W technice kiełkowania uzyskuje się to dzięki potasowemu szkłu wodnemu zawartemu w farbie mineralnej . Reaguje z podłożem tworząc stabilną warstwę krzemianu. Z drugiej strony stosuje się wodorozcieńczalne farby akrylowe .

Produkcja w studiu

Dzięki tej metodzie wykonania nie tylko projekt i szablony czy inne szablony do muralu powstają w pracowni artysty, ale także sama praca, malowana farbami olejnymi , temperowymi lub akrylowymi na dostosowanym do tego płótnie płótnie. warunki architektoniczne miejsca montażu, które następnie nakleja się na miejscu lub rozciąga za pomocą ramy . Tę metodę stosowano również w dawnych czasach ze względu na mozolną pracę „nad głową”, zwłaszcza przy tworzeniu malowideł sufitowych.

Techniki druku

Drukowanie modeli drewnianych

Przy drukowaniu modeli drewnianych , które są dziś rzadko wykonywane, poszczególne motywy obrazów drukowane są na wstęgach papierowych z dużą liczbą - do kilku tysięcy w przypadku większych panoram - grawerowanych modeli drewnianych , przy czym sąsiednie obrazy panoramiczne do szerokości 20 metrów były możliwe. Technikę tę wykorzystali tacy producenci jak Zuber et Cie czy Dufour et Cie do produkcji panoramicznych tapet, aby zaoferować alternatywę dla oryginalnych fresków i udostępnić tę formę dekoracji szerszej publiczności. Firma Zuber et Cie z Rixheim w Alzacji jest według ich oświadczeń jedyną firmą na świecie, która nadal produkuje i sprzedaje wydruki modeli drewnianych.

Jedna z najsłynniejszych panoram ze ślubu tych murali z początku XIX wieku, na którą składa się 20 utworów, a artysta Jean-Gabriel Charvet dla Dufour et Cie zaprojektował Sauvages de la Mer du Pacifique , że czas właśnie nastał i dlatego bardzo popularne są ilustrowane wyprawy eksploracyjne kapitana Cooka na Morze Południowe. Innym znanym motywem jest „du Vue de l'Amérique Nord” zapoczątkowany przez Zuber et Cie w 1834 roku , którego wersja znajduje się do dziś w dyplomatycznej sali przyjęć Białego Domu w Waszyngtonie .

Techniki cyfrowe

Wraz z rozwojem technologii druku cyfrowego , za pomocą której obrazy mogą być wytwarzane w jednolitych i bezszwowych rozmiarach ścian, otworzyły się nowe możliwości dla alternatywy oszczędzającej koszty i czas w produkcji obrazów ściennych. Na przykład istniejące motywy można zeskanować lub sfotografować i odtworzyć w niemal oryginalnej jakości.

Kolejne zastosowania pojawiają się przy artystycznym projektowaniu billboardów , które przed pojawieniem się technologii druku cyfrowego były również malowane ręcznie na płótnie lub w druku foliowym (tatuaż ścienny). Technologia druku cyfrowego umożliwiła również nowe procesy produkcyjne tapet (np. tapet wklęsłodrukowych o trójwymiarowej strukturze), które pozwalają również na ich indywidualne projektowanie.

Ze względu na wysoką rozdzielczość nowych drukarek, drukowane murale nie wykazują prawie żadnej różnicy w rozdzielczości i wierności kolorów od murali malowanych na płótnie w pracowni artysty, a następnie nakładanych na ścianę na miejscu. Za pomocą specjalnych technik drukarskich w niektórych przypadkach można nawet imitować szorstkość ręcznie malowanych obrazów.

Zobacz też

• Malarz znaków

literatura

• Kurt Wehlte : malarstwo ścienne . Berlin 1938.
• Kurt Wehlte: Materiały i techniki malowania . Stuttgart / Ravensburg 1967.
• Malarstwo ścienne [w tym specjalne malowidła sufitowe] W: Hans-Herbert Möller (red.): Renowacja zabytków kultury. Przykłady z konserwacji zabytków w Dolnej Saksonii (= raporty z konserwacji zabytków . Dodatek 2). Urząd Administracji Krajowej Dolnej Saksonii - Instytut Ochrony Zabytków . Niemeyer, Hameln 1989, ISBN 3-87585-152-8 , s. 191-260.
• Norbert Martins: Fantazje szczytowe - berlińskie murale . HetStein-Verlag, Berlin 1989, ISBN 3-926976-07-1 .
• Norbert & Melanie Martins: Ściany domów zamiast płócien - berlińskie murale . Berlin 2012, ISBN 978-3-00-038596-4 .
• Stephen Callway: Projektowanie pomieszczeń w XX wieku . Herforda 1991.
• Johannes Klinger : Malarstwo ścienne dzisiaj. Callwey, Monachium 1999, ISBN 3-7667-1316-7 .
• Johannes Klinger: Innowacyjne malowanie ścian. Deutsche Verlags-Anstalt, Monachium 2002, ISBN 3-421-03397-8 .
• Johannes Klinger: Kolor i światło. Deutsche Verlags-Anstalt, Monachium 2007, ISBN 978-3-421-03570-7 .
• Bettina Rodeck, Gerhard Meerwein, Frank H. Mahnke: Człowiek - Kolor - Przestrzeń . Leinfelden-Echterdingen 1998, ISBN 3-87422-629-8 .
• Malowane iluzje. Malowidła ścienne na domach. Seria Bibliofil Książki w miękkiej oprawie . OMNIS Verlag, Berlin 1980, ISBN 3-88379-384-1 .
• Günter Woost: Malowidło ścienne w świetlikach Sylt . Wyd.: Horus Kunstmalerei GmbH, ISBN 3-00-035487-5 .
• Kiriakos Losifidis: Murale: Murale i ogromne powierzchnie publiczne na całym świecie. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-22-9 .
• Kiriakos Losifidis: Mural Art. Tom 2: Murale na ogromnych powierzchniach publicznych na całym świecie. Publikat Verlag, Mainaschaff 2009, ISBN 978-3-939566-27-4 .
• Kiriakos Losifidis: Mural Art. Tom 3: Murale na ogromnych powierzchniach publicznych na całym świecie. Publikat Verlag, Mainaschaff 2010, ISBN 978-3-939566-28-1 .
• Claus Bernet : malowanie ścian. Norderstedt 2014, ISBN 978-3-7347-3091-7 .
• Maximilian Rapp: Murale w Irlandii Północnej: Symbol tożsamości etniczno-kulturowej i zwierciadło zmian politycznych. Nomos, Baden-Baden 2014, ISBN 978-3-8487-1419-3 .

linki internetowe

Prehistoryczne malowanie ścian wall

• Malowanie domu z epoki żelaza

Starożytne malowanie ścian wall

• Greckie i rzymskie malowanie ścian, technologia, rozwój, systemy

Historyczne malowidło ścienne

• Renowacja i konserwacja zabytkowych malowideł ściennych
• Historyczne archiwum kolorowych slajdów do malowania ścian i sufitów 40 000 zdjęć do malowania ścian i sufitów w Niemczech, Austrii, Polsce, Rosji i Czechach, utworzone przez historyczne archiwum kolorowych slajdów do malowania ścian i sufitów w latach 1943-1945.
• www.wandmalerei-luebeck.de
• Patrizia Gioia - Starożytna sztuka Fresco

Nowoczesne malowanie ścian

• Mural Conservancy of Los Angeles (angielski)
• Murale polityczne w Irlandii – galeria zdjęć i teksty objaśniające
• Międzynarodowy indeks nowoczesnego malarstwa ściennego

Indywidualne dowody

1. ↑ Najstarszy mural Majów w Gwatemali. ( Memento z dnia 9 czerwca 2007 roku w archiwum web archive.today )
2. ^ Zamek Runkelstein - Zamek Obrazkowy. na: runkelstein.info
3. ^ Maximilian Rapp, Markus Rhomberg: Znaczenie malowideł ściennych podczas kłopotów: Analiza republikańskiego wykorzystania malowideł ściennych w Irlandii Północnej. W: D. Machin (red.): Komunikacja wizualna. De Gruyter, 2014, ISBN 978-3-11-025548-5 , s. 677ff.
4. ^ Malowidła ścienne w sali dyplomatycznej Białego Domu
5. ↑ Tak, kiedyś malowali billboardy… Ręcznie. ( Pamiątka z oryginałem od 12 maja 2015 w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. @1@2Szablon: Webachiv/IABot/www.thehangline.com
6. ↑ Roland Gööck: wynalazki ludzkości – zdrowie, żywność, życie, budownictwo. Wydanie Siglocha , Blaufelden 2000, ISBN 3-89393-204-6 .