Iphigénie en Tauride
Dane pracy | |
---|---|
Tytuł: | Ifigenia na Taurisie |
Tytuł oryginalny: | Iphigénie en Tauride |
Strona tytułowa partytury, Paryż 1779 | |
Kształt: | „Tragedia” w czterech aktach |
Oryginalny język: | Francuski |
Muzyka: |
Christoph Willibald Gluck , 2) wraz z Johannem Baptistem von Alxingerem |
Libretto : | Nicolas François Guillard |
Źródło literackie: | Claude Guimond de La Touche: Iphigénie en Tauride |
Premiera: | 1) 18 maja 1779 2) 23 października 1781 |
Miejsce premiery: | 1) Opera Paryska 2) Burgtheater Wiedeń |
Czas odtwarzania: | około 2 ½ godziny |
Miejsce i czas akcji: | Tauris, po zakończeniu wojny trojańskiej |
ludzie | |
|
Iphigénie en Tauride ( niem.Iphigenie auf Tauris ) to opera (według partytury Tragédie ) w czterech aktach Christopha Willibalda Glucka , której premiera odbyła się w Operze Paryskiej w 1779 roku . Libretto w języku francuskim pochodzi z Nicolasem François Guillard i jest oparty na tragedii Ifigenia na Taurydzie przez Claude Guimond de La Touche , która z kolei dramat Ifigenia w Taurydzie ( starożytnego greckiego Ἰφιγένεια ἐν Ταύροις Ifigenia pl Taurois ) klasycznego poety Eurypidesa z 414/412 v. Obrobiony. Akcja opery podejmuje materiał z mitologii greckiej i rozgrywa się w czasach po zakończeniu wojny trojańskiej . Skupiono się na losie dzieci Agamemnona .
akcja
pierwszy akt
Pierwsza scena rozgrywa się w holu wejściowym Świątyni Diany na wyspie Tauris. (Grecka Artemida ze starożytnego materiału jest określana w libretcie w jej Interpretatio Romana jako Diana). Szaleje burza, morze u stóp świątyni jest sztormowe. Ifigenia jest wysoką kapłanką Diany i modli się ze swoimi kapłankami o uspokojenie burzy. Została uprowadzona przez Dianę do Taurisu piętnaście lat temu po tym, jak jej ojciec Agamemnon chciał złożyć ją w ofierze. Chociaż burza ustępuje, Iphigenie pozostaje niespokojny. Opowiada kapłankom o śnie, w którym pojawiła się jej matka Clytaimnestra , która zamordowała ojca Iphigenie, Agamemnona. Sama Ifigenie również popełniła straszny czyn we śnie: dźgnęła swojego brata Orestesa, aby uratować nieznajomego.
W drugiej scenie król Thoas dołącza do swoich strażników. Wydał mu się zły omen ; boi się o swoje życie. Aby nie dopuścić do przekleństwa bogów, zgodnie ze starym zwyczajem należy złożyć ludzką ofiarę: wszystkich rozbitków, którzy utknęli na Taurisie, należy złożyć w ofierze Dianie. W trzeciej scenie wkraczają Scytowie , którzy schwytali dwóch osieroconych Greków, którzy mają zostać poświęceni. Iphigénie, pełna złych przeczuć, a kapłanki rezygnują.
W czwartej scenie Thoas prosi Scytów, aby za pomocą wojowniczej piosenki dostroili bogów do nastroju do ofiary. Scytowie odpowiadają chórem „Tylko krew może zmienić boski gniew” (po francusku „ Il nous fallait du sang pour expier nos crimes ” ). W piątej scenie wyzywająco pokazano Orestesa i Pyladesa . Thoas skazuje obu na śmierć.
Akt drugi
W pierwszej scenie Oreste i Pylades zostają związani w pokoju w świątyni przeznaczonym dla ofiar. Przyjaciele opłakują swój los, ale zapewniają sobie lojalność. W drugiej scenie nadzorca sanktuarium i strażnik świątyni pojawiają się i kontynuują pylady przeciwko obu protestom.
W trzeciej scenie Orestes, który został sam, prosi bogów, aby go zabili, aby położyć kres jego udrękom sumienia. Dopiero wyczerpany odnajduje spokój, po arii „Pokój wraca do mojego serca!” („ Le calme rentre dans mon cœur! ”) Zasypia . W czwartej scenie we śnie pojawia się Orestes, Eumenidzi , trzy boginie zemsty, zwane także Erynie. Eumenidzi dręczą Orestesa żądaniami zemsty: „Bez litości! Jest matkobójcą! ”(„ Point de grâce, il a tué sa mère! ”). Orestes prosi o litość we śnie, ale się nie budzi.
W scenie piątej pojawia się Ifigenia, ale nie rozpoznaje swojego brata. Orestes ukrywa swoje nazwisko i donosi o losach swojej rodziny: Agamemnon został podstępnie zamordowany przez Clytaimnestrę, po czym syn zabił swoją matkę, aby pomścić ojca. Orestes twierdzi, że sam mściwy syn również znalazł śmierć, pozostała tylko Elektra . Po wyprowadzeniu Orestesa Iphigenie opłakuje ich los w szóstej scenie w chórze z kapłankami: „O, pozwólcie mi płakać głęboko zgarbionych” (« Ô malheureuse Iphigénie! ») - Chór: „Nasza nędza jest tak wielka jak twoja” ( « Mêlons nos cris plaintifs à ses gémissements! »)
Akt trzeci
Trzeci akt rozgrywa się w pokojach Iphigenie. W pierwszej scenie Ifigenia i kapłanki postanawiają uwolnić jednego z dwóch więźniów. Wyzwoliciel ma uciec do Grecji, aby nauczyć Elektrę o losie jej siostry. Wybiera Orestesa, którego rysy przypominają jej brata. W drugiej scenie wprowadzani są Orestes i Pylades. Po odejściu kapłanek Ifigenia składa propozycję w trzeciej scenie. Ale żaden z dwóch przyjaciół nie chce żyć zamiast drugiego: Orestes prosi o uwolnienie Pyladesa, podczas gdy Pylades błaga o życie Orestesa. Ifigenia zgodnie z planem wybiera Orestesa.
W czwartej scenie Orestes i Pylades są sami. Orestes próbuje przekonać Pyladesa, że ocalały poniesie większy ciężar niż skazany na zagładę. Dlatego decyzja o ucieczce i przeciw składaniu ofiar z ludzi jest prawdziwą służbą przyjaźni. Orestes: „Jak! Czy nie mogę przezwyciężyć tego okrucieństwa? ”(„ Quoi! Je ne vaincrai pas ta constance funeste? ”) - Pylades:„ O mój Orestes, zlituj się nad przyjacielem! ”(„ Ach! Mon ami, j'implore ta pitié! »)
Ifigenia i kapłanki wracają w piątej scenie. Orestes grozi samobójstwem, jeśli jego naleganie na uwolnienie Pylades nie zostanie spełnione. On sam nie zasługuje na litość z powodu swojej winy. Wreszcie Ifigenia zabiera Orestesa, wręcza Pyladesowi list do Elektry w szóstej scenie i uwalnia go. W siódmej scenie Pylades postanawia uwolnić Orestesa z pomocą Greków mieszkających na Tauris: „ Uratuję Orestesa, w przeciwnym razie pospieszę na śmierć!” („ Je vais sauver Oreste ou courir au trépas ”).
Akt czwarty
Czwarty akt rozgrywa się w Świątyni Diany, widoczny jest posąg bogini i ołtarz ofiarny. Ifigenia jest sama w pierwszej scenie i zmaga się ze swoim losem. Prosi boginię o odwagę i zatwardziałość swojej woli, aby mogła pełnić znienawidzoną ofiarną służbę Orestesowi: „Błagam cię i drżę, bogini pełna gniewu, wypełnij moje piersi ponurym okrucieństwem” („ Je t'implore et je tremble, ô Déesse implacable! Dans le fond de mon cœur mets la férocité. »)
W drugiej scenie kapłanki przynoszą Orestesa, który zostaje udekorowany jako ofiara. Śpiewami - „ Czysta córko Latonów , zwróć uwagę na naszą pieśń łaski!” („ Czysta fille de Latone, prête l'oreille à nos chants! ”) - prowadzą go do ołtarza. Kiedy Ifigenia już podnosi nóż, jej brat woła: „O Ifigenia, droga siostro, ty też byłaś kiedyś złożona w ofierze w Aulidzie!” („ Iphigenie, celuj sœur! C'est ainsi qu'autrefois tu péris en Aulide! ”) , nawiązanie do poświęcenia Ifigenii przez jej ojca Agamemnona przed Aulidą , w wyniku czego Artemida pochwyciła Ifigenię i przywiozła ją do Taurydy. Teraz rodzeństwo rozpoznaje się nawzajem, ale ich radość trwa tylko przez chwilę: w trzeciej scenie pojawia się Greczynka i donosi o zbliżającym się królu Thoasie.
W czwartej scenie Thoas wchodzi do świątyni ze swoimi strażnikami, wściekły. Prosi Ifigenię, aby złożyła ofiarę Orestesowi. To mówi mu, że wzywa do bratobójstwa. Thoas grozi, że zabije Orestesa własnymi rękami, gdy Pylades wraz z grupą Greków wtargną do piątej sceny. Pylades zabija Thoasa. Między Scytami wybucha bitwa: „Pomścijmy krwią śmierć króla! Strajk! ”(„ Vengeons le sang de notre roi! Frappons! ”) A Grecy:„ Wytrzyjmy potomstwo Scytów, zniszczmy ich i ich ostatnie nasiona! ”(„ De ce peuple odieux exterminons jusqu'au moindre reste . »)
W szóstej scenie do walki przystępuje bogini Diana. Opisuje składanie ofiar z ludzi jako zbezczeszczenie jej świątyni i nakazuje zakończenie rzezi. Orestesowi również wybaczono jego winy. Grecy mają przywieźć do Grecji ołtarz Diany wraz z jej podobizną. W scenie siódmej Grecy i Scytowie zawierają pokój, w ostatnim chórze wychwalają dobre zdanie wraz z kapłankami: „Szczęście już dawno się nie powiodło, teraz bogowie są pojednani”. („ Les Dieux, longtemps en courroux, ont performi leurs oracle . »)
orkiestra
W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:
- Woodwinds : dwa flety piccolo (2. również flet ), dwa oboje , dwa klarnety , dwa fagoty
- Mosiądz : dwa rogi , dwie trąbki , trzy puzony
- Kotły , instrumenty perkusyjne : bęben , talerze , trójkąt
- Smyczki
Historia pracy
Opera pochodzi z czasów Glucka w Paryżu . W kontrakcie z Dyrekcją Opery Paryskiej, zaangażował się w sześć oper, a Iphigénie en Tauride była piątą. Wcześniej pojawiły się Iphigénie en Aulide i Orphée et Euridice (obie premiery w 1774), Alceste (1776) i Armide (1777).
Tkanina Iphigénie en Tauride była wówczas popularna. W ciągu stu lat przed 1779 rokiem na Taurisie ukazało się co najmniej pięć tragedii i trzynaście oper o rodzeństwie Ifigenii i Orestesie. Najbardziej znane to szkic Iphigénie en Tauride autorstwa Racine'a (opublikowany 1674), tragedia Oreste et Pylade autorstwa François Joseph de Lagrange-Chancel (1697), której przeniesienie The Siblings in Tauria (później Orestes and Pylades ) Johanna Eliasa Schlegela (1737) oraz sztukę sceniczną Iphigénie en Tauride Claude'a Guimonda de La Touche (1757). Rozwiązania dotyczące opera obejmują Oreste przez Georg Friedrich Händel (UA 1734), Ifigenia w Taurydzie przez Tommaso Traetta (1763), Ifigenia w Taurydzie przez Gian Francesco de Majo (1764) i Ifigenia w Taurydzie przez Niccolò Jommelli (1771). Spośród nich wielkim sukcesem była Opera Traetta i tragedia La Touche.
Nie było tylko sześć tygodni między premierami światowymi Goethego zaawansowania Iphigenie auf Tauris (6 kwietnia 1779 w Weimarze ) i Opera (May 18, 1779 in Glucka Paryżu ). Wydaje się, że Goethe i Gluck, którzy się nie spotkali, zajęli się tym tematem niezależnie od siebie. Jednak w 1776 roku Gluck zażądał elegii dla swojej zmarłej siostrzenicy, a następnie poprosił Klopstocka, a następnie Wielanda . Wieland przekazał zamówienie Goethe'owi, który następnie naszkicował kantatę dla Glucka, którą literaturoznawca Gero von Wilpert uważa za rdzeń Iphigénie Glucka (lub jego Prozerpiny ). Pewne jest to, że Goethe napisał swoją Ifigenię na krótko przed premierą, kiedy libretto Glucka zostało już szczegółowo określone. Związków między tymi dwoma dziełami jest bardziej prawdopodobne w myśli Oświecenia , nawet jeśli istnieją podobne sceny: W obu utworach Orestes wcześnie doświadczył przeczucia odkupienia (Gluck: Akt II, scena trzecia), a Eumenidzi są żadnych zewnętrznych czynników moralności, ale wewnętrzne furie obciążonej poczuciem winy psychiki. Jako takie pojawiają się we śnie (Gluck: II.4).
Nagrania (wybór)
Nagrania Iphigenie en Tauride istnieją w postaci dwucyfrowej. Poniższy wybór ogranicza się do nagrań, które są zalecane jako zdefiniowane w aktualnych przewodnikach operowych:
- 1985: John Eliot Gardiner (dyrygent) - Diana Montague (Iphigénie), Thomas Allen (Oreste), John Aler (Pylade), René Massis (Thoas) i Colette Alliot-Lugaz (Diane), Orchester de l'Opéra de Lyon i Monteverdi Chór . Philips (2 płyty CD, 416148-2)
- 1999: Martin Pearlman (dyrygent) - Christine Goerke (Iphigénie), Rodney Gilfrey (Oreste), Vinson Cole (Pylade), Stephen Satters ( Thoas ) i Jayne West (Diane), z Boston Baroque Choir and Orchestra . Telarc (2 CD, 80546)
- 1999: Marc Minkowski (dyrygent) - Mireille Delunsch (Iphigénie), Simon Keenlyside (Oreste), Yann Beuron (Pylade), Laurent Naouri (Thoas) i Alexia Cousin (Diane), orkiestra i chór Les Musiciens du Louvre . Produkcja archiwum DGG (2 płyty CD, 471133-2)
Nagrania filmowe opery:
- William Christie (dyrygent), Claus Guth (reżyser) - Juliette Galstian (Iphigenie), Rodney Gilfry (Orestes), Deon van der Walt (Pylades), Anton Scharinger ( Thoas ) i Martina Janková (Diana). Nagranie na żywo z Opery w Zurychu (reżyser: Thomas Grimm ). Arthaus (1 DVD, nr 100376)
literatura
- Carl Dahlhaus : „Etos i patos w„ Iphigenie auf Tauris ”Glucka”. W: Die Musikforschung , Vol. 27 (1974), ISSN 0027-4801 , s. 289-300.
- Klaus Hortschansky : „Christoph Willibald Gluck: Iphigénie en Tauride. Wynalazek klasycyzmu muzycznego ”. W: Hans-Joachim Hinrichsen , Laurenz Lütteken (Hrsg.): Arcydzieła usłyszane ponownie. Mały kanon muzyczny, 14 portretów dzieł . Bärenreiter, Kassel 2004, s. 81–104.
- Ulrich Konrad : dramat Glucka, który wyszedł z umysłu Wagnera w rękach Straussa. Adaptacja opery tragédie Iphigénie en Taueide . W: Sebastian Bolz, Adrian Kech i Hartmut Schick (red.): Richard Strauss. Kompozytor i jego twórczość. Tradycja, interpretacja, recepcja (= monachijskie publikacje o historii muzyki. Vol. 77). Monachium 2017, s. 399–422.
linki internetowe
- Iphigénie en Tauride : Nuty i pliki audio w International Music Score Library Project
- Iphigénie en Tauride (Christoph Willibald Gluck) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
- Ifigenia on Tauris (Christoph Willibald Gluck) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
- Działka i libretto przez Ifigenia na Taurydzie w tłumaczeniu niemieckim i francuskim oryginalny w Operze-Guide
- Rękopisy i spektakle (1770–1830) Iphigénie en Tauride w projekcie operowym DFG
Indywidualne dowody
- ^ A b Klaus Hortschansky : Iphigénie en Tauride. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper . Tom 2: Działa. Donizetti - Henze. Piper, Monachium / Zurych 1987, ISBN 3-492-02412-2 , str. 457-465.
- ↑ a b Jane K. Brown: Orfeusz, Orlando, Orest, czyli: bohater Iphigenia Goethego . W: Udo Bermbach , Hans Rudolf Vaget (Hrsg.): Chrzest muzyczny: Festschrift for Dieter Borchmeyer . Königshausen & Neumann, Würzburg 2006, ISBN 3-8260-3398-1 , s. 55-66.
- ^ Matthew Boyden: The Rough Guide to Opera. Trzecia edycja. Rough Guides, Londyn 2002, ISBN 1-85828-749-9 , s. 86.