Kobsa

Kobsar Ostap Weressai , druga połowa XIX wieku.

Kobsa ( ukr. кобза ), także kobza , to szarpana lutnia grana w ukraińskiej muzyce ludowej . Od XVI do XVIII wieku znane są dwa rodzaje lutni, każda z sześcioma strunami jelitowymi, z których jedna była podobna do rumuńskiej lutni łamanej cobză, a druga należała do lutni długoszyjkowej. W miarę upływu czasu kobsa otrzymał kolejne krótkie łańcuchy na jednej stronie sufitu, które są puste i tylko oskubane rozwiniętych do większego, asymetrycznym instrument strunowy bandura z poziomu strun, która biegnie po suficie jak pudełko cytry . Terminy kobsa i bandura były używane zamiennie w XIX wieku. Kobsa starszego typu lutniowego zniknęła na początku XX wieku na rzecz popularnej obecnie bandury , ale została przywrócona w różnych odmianach w latach 70. XX wieku.

Kobsa był instrumentem kobsar , z przewagą ślepy bard grający utwory Christian ( Psalmy , jednostkowe psalma ) i epickie bohaterskich pieśni z Kozaków zwanych dumky (liczba pojedyncza Dumka ) . Najsłynniejszym kobzarem w XIX wieku, kiedy tradycja bardów była u szczytu, był Ostap Weressai .

etymologia

Etymologia dwóch nazw instrumentów kobsa i bandura wskazuje na przeciwne kierunki: do Azji i do Europy. Ma to związek z historycznymi powiązaniami kraju i należy do pytania, czy specjalna konstrukcja instrumentów z bocznymi strunami cytry ma pochodzenie wschodnie czy zachodnie. Ukraińskie i rosyjskie słowo kobsa , który występuje w rumuńskim w pisowni cobză , jest podłączony do węgierskiego koboz , z którego staroczeskiego Kobos, Kobes i Stary Polski kobosa są również pochodzić. Kobos i kobes to prawdopodobnie nazwy instrumentów lutniowych, np. w słowniku Bohemarius major czeskiego pisarza Klareta z 1369 r., w Biblii Boskowitza z Ołomuńca z 1417 r., w piśmie kronikarza Oldřicha Kříža von Telč z połowy XV w. w Pernštejnie - Biblia z 1471 roku. Słowo kobza pojawia się w kilku źródłach czeskich z XVI wieku , które podobno odnosiły się do instrumentu muzyki ludowej. U Šimona Lomnický z Budče (1590) w „Piwnicy Kupidyna” pisze: „Młodzi ludzie... z lutnią, Kobzą, cytrą włóczą się w nocy...”, a w styczniu Amos Komeniusz tak tłumaczy instrument z 1694 r.: „Kobza - skrzypce (skrzypce) od Saytena i kręgi którymi Sayten się zaciska "Pod kobza tak było 15-16. Century rozumiał przynajmniej szarpaną lutnię i instrument smyczkowy. Na rycinie z pierwszej połowy XVIII wieku widnieje nazwa kobza dla cytry skrzynkowej w Czechach , która prawdopodobnie istniała tam już w XVII wieku. Aż do XIX wieku kobza mogła oznaczać w niektórych regionach inne ludowe instrumenty muzyczne , takie jak lira korbowa , tarka bębenkowa i dudy . Rumuńskie źródło z 1725 r. mówi o „chłopakach, którzy z dziewczyną na plecach w Prut pływali i bawili się cobuzem". Z rumuńskim cobuzem tu według polskiego kobzy lub - konsekwentnie w debacie koza - znaczyło "koza" i "dudy". Koza z dudami występuje do dziś w górzystym rejonie południowej Polski.

Kontekst słowa w językach słowiańskich sięga starotureckiego qopuz , „lutnia”. W większości języków tureckich formy wywodzące się od qopuz oznaczają „instrument smyczkowy”, np. komuz dla kirgiskiej lutni długoszyjkowej, agach kumuz dla brzmienia dagestańskiego, a kobys dla lutni z miską smyczkową w Azji Środkowej. Zazwyczaj dźwięki środkowoazjatyckie są anulowane, a dźwięki słowiańskie o pokrewnej nazwie są wyrywane. Nazwa ta jest również na azjatyckim Maultrommeln przekazała, że Temir Komuz , Chomus, Kumys, Kobus i nazywane są podobnie. Dla syberyjskich Jakutów , chomus może również oznaczać „instrumentów dętych”.

Tureckojęzyczne słowo qopuz , które pochodzi z czasów przedislamskich, przeszło na perski i arabski i można je znaleźć jako nazwę jemeńskiej lutni z krótką szyją qanbus . Instrument i nazwa pochodziły z południowej Arabii z muzułmańskimi kupcami do Indonezji, gdzie gra się na lutni gambus w muzyce islamskiej, a stamtąd na wschodnioafrykańskie wybrzeże ( gabbus na Zanzibarze ). Turecki, arabski nazwa instrumentu qopuz wydaje się przyjść do Europy w okresie wczesnego średniowiecza i - jak arabski Rabab stał rebec - aby odniosły się do europejskiego instrumentu lutni. W poezji religijnej Heinricha von Neustadta Von Gottes Zukunft , która powstała na początku XIV wieku, wierszem nazwano następujące instrumenty strunowe: " Psalteria i welsche fioln / Die kobus z lutnią / Damburen z bucken ..." Słowo kobus , das Curt Sachs (1930) odnosi się do mandora , według Curta Sachsa (1940) prawdopodobnie przybył do Europy Zachodniej jako koboz z Cesarstwa Bizantyjskiego przez Węgry, gdyż w greckim traktacie o alchemii napisanym około 800 wspomniany jest instrument strunowy zwany kobuz lub pandurion z trzema do pięciu strunami i siedmioma progami.

Te Język średnio-wysoko-niemiecki damburen , jak arabsko-perskiego tanbūr, sięga do starożytnego greckiego pandura , który z kolei jest połączony z jeszcze starszego PANDUR w języku sumeryjskim . Bandura po ukraińsku prawdopodobnie przyszedł poprzez polski z południowych i zachodnich języków europejskich, które zawierają szereg instrumentów lutni z nazwisk powiązanych: niemiecki Mandora, Pandora , angielski bandore , hiszpańskim bandurria; związek językowy rozciąga się na panduri i pondur na Kaukazie oraz w Azji Południowej ( dambura , tanpura ).

początek

Zespół muzyczny ze skrzypcami, gusli , fletem i lutnią. Książka alfabetu Bukwar autorstwa Kariona Istomina. Moskwa, 1694.

Gracz na lutni. Fragment fresku z muzykami i akrobatami w katedrze św. Zofii w Kijowie, XI wiek.

Od VIII wieku p.n.e. Chr. Are Elamite gliniane figurki otrzymane z Iranu, na których widoczne są zarysy najstarszych znanych lutni z krótką szyjką bez oddzielnej szyjki. Uważa się je za prekursorów wczesnej formy barbata , który według ilustracji z III wieku był prawdopodobnie trójstrunową lutnią o gruszkowatym korpusie w okresie Sasanidów . Wraz z ekspansją islamu od VII wieku, w całym świecie arabskim rozprzestrzeniły się dźwięki gruszkowate i inne krótkie szyjki o nazwach takich jak mizhar i ʿūd . Gruszkowaty typ lutni z krótką szyjką, który znacznie różni się od lutni długoszyjkowej znanej z perskiej tanbur , pojawił się również w Choresmii (Azja Środkowa) w VIII i IX wieku i jest przedstawiony w bizantyjskim manuskrypcie z XIII wieku. wiek: W Kodeksie Hagios Stavros 42 , który zawiera legendę o Barlaamie i Jozafacie , rozpowszechnioną w XI wieku , można znaleźć na fol. 164 v miniatura „kochanego przez kobiety”, indyjskiego księcia Jozafata, grającego na lutni. Umiarkowanie dobrze zachowany wizerunek przedstawia lutnię w kształcie gruszki z przypuszczalnie trzema strunami. W XIII wieku lutnia z krótką szyjką , która została sprowadzona do Europy przez al-Andalus , pojawia się na wielu hiszpańskich ilustracjach, a chrześcijański poeta hiszpański Juan Ruiz nazwał instrument guitara morisca (" gitara mauretańska ") w XIV wieku .

Istnienie instrumentów strunowych wśród Słowian we wczesnym średniowieczu jest udokumentowane źródłami literackimi. Wczesny historyk bizantyjski Theophylaktos Simokates na początku VII wieku donosi o trzech jeńcach słowiańskich, którzy zostali deportowani z Bałtyku do Tracji w 591 roku i którzy nosili ze sobą „kitharas”, przez co prawdopodobnie miał na myśli smukłą bałtycką psalterium gusle . Według arabskiej relacji z podróży z X wieku Słowianie Wschodni używali lutni ośmiostrunowej ( ʿūd ) i innej ( tanbur ). Ibn Fadlān , autor długiej podróży, opisuje ceremonię pogrzebową karawany kupieckiej Rusi w rejonie dolnej Wołgi , choć nie da się wiarygodnie ustalić, jakiej narodowości była ta grupa i jakiego rodzaju instrumentem strunowym. to było.

Najstarszą zachowaną ilustrację, a także najwcześniejsze wyraźne świadectwo istnienia lutni na Ukrainie, którą można sobie wyobrazić jako prekursora kobsy , można znaleźć na malowidle w katedrze św. Zofii w Kijowie z XI wieku, na którym muzycy a akrobaci także flet (por. sopilka fletowa ukraińska ), grający na trąbce lub szałamażu , psałterium i cymbał . Podobnie jak bizantyjski Stavros i środkowoazjatycki komuz, lutnia, której tylko zarys można z grubsza rozpoznać, ma kształt gruszki i długą szyję. Kształtem nawiązuje do koby ukraińskiej z XVII wieku . O pochodzeniu motywów można jedynie powiedzieć, że malowidła ścienne i mozaiki w katedrze zostały wykonane według wzorów bizantyjskich.

Michael Praetorius : Syntagma musicum , Tom 2, 1619, Tabliczka XXXVI, nr 2 przedstawia dziwny instrument z korpusem lutni i strunami harfy, które należy „narysować jak harfę”. Prawdopodobnie punkt wyjścia dla ukraińskiego teorbanu, a tym samym bocznych strun kobsy .

Rosyjski poeta Karion Istomin (1640 - około 1718) pisał o Bukwar , książkę alfabet ćwiczeń w Moskwie w 1694 roku , w których muzycy są przedstawione na jednej stronie, skrzypce, kask-shaped box cytra ( gusli ), podłużny flet i lutnia z okrągłym korpusem Play. Ilustracja jest tylko odkrywcza dla instrumentów używanych w Moskwie, nie da się z niej wywnioskować pojawienia się wówczas ukraińskich dźwięków. Przede wszystkim chodzi o pytanie, kiedy do brzmień ukraińskich dołączyły charakterystyczne boczne struny cytry. Te struny o wysokich tonach nie zwiększają zakresu instrumentu, ponieważ wysokie dźwięki można równie łatwo uzyskać, skracając struny melodii. To odróżnia je od lutni łukowych , które poprzez dodatkowe struny basowe, prowadzące do drugiego pegboxa na wysuniętej szyjce, poszerzają zakres w dół i podnoszą dźwięczność. Termin arciliuto był używany we Włoszech przed 1590; Nie wiadomo jednak, na jaki rodzaj lutni był stosowany. Przedrostek arci- vor liuto ( „lutnia”) oznacza rodzaj rozszerzenia, przy czym wydłużenie szyi powinny były myśli. Specjalną formę Erzlaute lub Erzcister , której wynalezienie na początku XVII wieku przypisuje się angielskiemu kompozytorowi Danielowi Farrantowi, po angielsku nazywano poliphant . Instrument posiada korpus lutni w kształcie gruszki z długą szyjką z progami na struny basowe, grupę wysokich strun cytrowych po prawej stronie oraz zakrzywiony smyczek przypominający harfę po lewej stronie dla grupy dłuższych strun, łącznie około trzech tuzinów strun. Istnieje kopia tego „cystera harfowego” z sygnaturą producenta Wendelina Tieffenbruckera , datowana na około 1590 rok. W połowie XVII wieku ten ciekawy instrument smyczkowy, najbardziej przypominający lutnię ukraińską, stał się rzadkością. Inny, równie nietypowy instrument smyczkowy, który typologicznie bardziej odpowiada cytrze i znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, wymieniony jest w katalogu inwentarzowym z 1596 roku. Jego sznurki są przymocowane do poszczególnych prętów na dolnych końcach, które są ustawione w nachylonym, punktowym rzędzie na suficie. U góry wszystkie sznurki oprócz trzech są przywiązane do dwóch kołków, które ledwo wystają poza ciało. Trzy najkrótsze sznurki prowadzą do małych kołków, które przyklejają się do nich w ramie. Struny po stronie lutni ukraińskich mogłyby zostać przejęte z takich przykładów z zachodu w tym czasie, jeśli nie jest to rozwój regionalny. Istnieją dowody na to, że klasyczna forma lutni kruszcowej z długimi strunami basowymi dotarła do Europy Wschodniej, gdzie w XVIII wieku stała się powszechnie znana na Ukrainie pod nazwą teorban (od „ teorbo ”) i jest tam używana do dziś. W Rosji na lutni teorbanowej grano tylko w pierwszej ćwierci XIX wieku, aw Polsce do końca XIX wieku.

Wcześniejsza forma kobsy bez strun cytrowych była używana jeszcze w XVIII wieku i prawdopodobnie do XIX wieku. W kozackim Mamaj wspominał ukraińskie malarstwo rodzajowe z XVIII w. i kozackie z początku XIX w. pokazywano w różnych pozycjach, wszystkie sztuki Kobsy lub Kobsa, którzy stoją obok niego. Pokazane dźwięki różnią się znacznie kształtem i liczbą strun.

Zgodnie z teorią propagowaną przez białoruskich badaczy, istnieje związek między cytrami skrzynkowymi skandynawskimi, bałtyckimi i rosyjskimi ( gusli ), który opiera się na relacji kulturowej, która rozwinęła się podczas hegemonii Chazarów , która obejmowała Ukrainę na południu. Zgodnie z teorią ukraińskiego Bandura odtwarzacza Heorhij Tkachenko (1898-1993) , hełm w kształcie gusli typ, pokazany w Rosji z 14 wieku począwszy, mogło utworzony szablon dla szerokiej ciała z łańcuchów po bokach. Ta hipotetyczna formalna transformacja miałaby miejsce w obrębie wschodniosłowiańskiej warstwy kulturowej, do której należała stara epicka tradycja bardów gusli i epickie pieśni heroiczne ( dumky ) bandurowców . Konteksty słowne gusli / husle i kobsa oznaczały zarówno instrumenty lutniowe, jak i cytry. Strukturalnie łatwe przejście między dwiema grupami instrumentów ilustruje kobzę - zwaną czeską cytrą podstrunnicową, struny są ścięte na progach w czterech i ich wybrzuszony korpus jak cytra Scherr z boku przypomina bandurę i cytrę Mittenwaldera z XVIII wieku , poświęcony Swoim symetrycznym, gruszkowatym korpusem niewiele oddalił się od najstarszego rodzaju lutni.

W zależności od skupienia uwagi kobsa skupia się na językowym i korpusowym powiązaniu z dźwiękami azjatyckimi o pochodzeniu mongolsko - tatarskim lub na opracowaniu krótkich stronic z tradycji regionalnej lub jako zachodniego importu kulturowego. Analogiczne hipotezy postawiono w kwestii pochodzenia bandury , a dokładniej ukraińskiej lutni zwanej bandurą . Rosyjski kompozytor Aleksander Sergejewitsch Faminzyn wyciągnął często cytowany wniosek w swoim studium „The Domra and Related Musical Instruments” (Petersburg, 1891), który jest ważny dla historii rosyjskich instrumentów muzycznych: Najstarsza znana wzmianka o bandurze w Ukraina z 1580 roku, a instrument zwany bandorą został wynaleziony w 1562 roku przez angielskiego lutnika Johna Rose, ukraińska lutnia musiała w międzyczasie pochodzić z Anglii. W szczególności Hiszpanie przyjęli instrument jako banduirra, a Włosi jako pandora . Włoscy zawodowi muzycy przywieźli go na dwór polskiego władcy Zygmunta II (1548–1572), skąd został sprowadzony na Ukrainę i tam stał się ludowym instrumentem muzycznym. Przeczy temu polskie źródło, według którego już w 1441 r. w Krakowie istniał nadworny bandurista, jak wspomina polski historyk muzyki Adolf Chybiński (1949). Ponadto wśród nadwornych muzyków króla polskiego Zygmunta I , który panował w latach 1507-1548, był ukraiński bandurzysta, z którym król grał również w szachy.

Projekt

Kobsa oparty na starym modelu.

Badania nad przeszłym wyglądem kobsy i bandury rozpoczęto pod koniec XIX wieku. Od tego czasu liczni etnomuzykolodzy, folkloryści i wytwórcy instrumentów zajmowali się różnymi formami, nastrojami, zastosowaniem muzycznym i kulturowym znaczeniem form lutniowych. Wobec braku dokładnych opisów historycznych, z ilustracji można jedynie wywnioskować, że istniały dwa różne rodzaje lutni od XVI wieku, kiedy instrumenty lutniowe upowszechniły się na Ukrainie, do XVIII wieku, oba wyrzeźbione z blok drewna wzorowany na wzorach środkowoazjatyckich, miał masywny korpus lub korpus sklejany z wiórów drzewnych, jak w przypadku lutni . Jedna forma, jak rumuńska cobză, była lutnią z szyjką miskową i krótką szyjką, druga lutnią z długą szyjką, taką jak dombra . Oba były zwykle pokryte sześcioma strunami jelitowymi. W dalszej części krótki szyjką lutni została wystawiona przez kobsa lub bandura .

W nieznanym czasie (koniec XVII/początek XVIII w.) lutnia z krótką szyjką otrzymała od czterech do sześciu krótkich, pustych strun wiolinowych ( pristrunki ) po prawej stronie górnej części korpusu, oprócz skróconych strun melodii. palce na podstrunnicy . Chociaż terminy kobsa i bandura były czasami używane jako synonimy w XIX wieku , była to kobsa , której liczba strun pozostała stała i która stopniowo traciła popularność , podczas gdy bandura została wyposażona w inne krótkie struny cytry i stała się najpopularniejszym ukraińskim instrumentem szarpanym . . Pod koniec XIX wieku lutnie ukraińskie miały od 8 do 30 strun. Wraz ze wzrostem liczby strun muzycy powstrzymywali się od skracania długich strun na podstrunnicy. Ponieważ każdy instrument został wykonany ręcznie przez miejscowego producenta instrumentów lub przez muzyka, nie istniały znormalizowane rozmiary i kształty. Korpus kobsy był mniej więcej zaokrąglony u dołu i miał grubość od 5 do 20 centymetrów. Często wykonywano go z drewna wierzbowego, a cenniejsze okazy z klonu, a na wierzch stosowano drewno sosnowe. W XIX wieku struny z owczego jelita zostały zastąpione strunami z miedzi i drutu stalowego. Nie było jednolitego strojenia strun; nastrojone struny były głównie na zmniejszenie wagi o trzeciej , rozszerzonego czwarty, a zmniejszoną siódme . W pierwszych dwóch dekadach XX wieku asymetryczny szeroki kształt wzmocnił bandurę, a w latach 30. XX wieku zaczęły się jedyne puste szarpane struny bandury nie tak daleko diatoniczne, ale chromatyczne do głosowania.

Za klasyczną formę kobsy uważa się instrument, na którym grał najsłynniejszy kobsar XIX wieku Ostap Weressai (1803-1890) . Ta Kobsa ma symetryczny, w porównaniu do rumuńskiego cobză, bardzo szeroki korpus w kształcie gruszki, który łączy się w krótką szyję, zagięty do tyłu do pudełka na kołki jest wyposażony w boczne drewniane kołki. Pegbox kończy się odwróconym ślimakiem . Sześć strun biegnie od dolnego końca przez szeroki płaski mostek nad bezprogową podstrunnicą do kołków. Ponadto istnieje sześć krótkich strun, które nie są rozciągnięte dokładnie równolegle do strun melodycznych po prawej stronie blatu przez ten sam mostek, aż do kołków głosowych wystających pionowo ze szczytu na górnej krawędzi korpusu. Ostap Weressai trzymał swoją kobsę w pozycji pionowej i przechylał ją lekko w kierunku lewego ramienia, opierając ją na udach i szarpiąc struny palcami prawej ręki. Skrócił struny melodii palcami lewej ręki, podczas gdy prawie wszyscy inni śpiewacy w jego czasach szarpali tylko wszystkie struny puste i obiema rękami. Niektórzy muzycy używali kostki na pierścieniu naciągniętym na środkowy palec.

Rodzina Kobsa w czterech rozmiarach od basu po tenor, opracowana przez Mykołę Prokopenko w latach 70-tych.

Na początku XX wieku kobsa w dużej mierze zniknęła, ale w ostatniej ćwierci XX wieku została przywrócona do zrewitalizowanej muzyki ludowej w Kijowie i Charkowie . Na szczególną uwagę zasługuje Mykoła Prokopenko, który w latach 70. zaprojektował serię czterech kobz z progami, wyskalowanych rozmiarami według rodziny skrzypiec , których struny są nastrojone na kwintowe . Wspierało go w tym Ministerstwo Kultury Ukrainy. Te nowoczesne instrumenty mają korpus w kształcie jajka, cztery lub sześć strun i nie zawierają krótkich strun cytrowych. Ich kształt i styl gry niewiele ma wspólnego z historyczną kobzą , ale ich nazwa ma nawiązywać do tradycji ukraińskiej i zastąpić w orkiestrze środkowoazjatycką dombrę lutniową z długą szyją . Muzycy orkiestry doceniają nowe warianty kobzy kryjące się za bandurą .

Typ kobsa grany przez Ostapa Weressai w XIX wieku nie zachował się, ale forma i styl gry są dobrze znane z opisu kompozytora Mykoły Lyssenki (1842–1912). Opierają się na tym rekonstrukcje wykonane przez kilku twórców instrumentów od lat 80., z którymi muzycy wykonują dziś repertuar Weressai.

Styl gry

Ślepi bardowie

Skomorochen grający na skrzypcach, flecie i dudach na Luboku (rosyjska karta ludowa) z XVIII wieku.

Fresk w katedrze Zofii w Kijowie z XI wieku przedstawia muzyków i wędrownych artystów ludowych ( Skomorochen ), którzy przy akompaniamencie instrumentów strunowych towarzyszą ich spektaklom i śpiewom. 13th century Galicyjski-Wołyniu Kronika wspomina, że słynny Galicyjski bard Mitusa uważał się tak ważne, że w 1241 roku odmówił służyć księciu Danielowi (późniejszy król z Rusi). Źródła z 14 i 15 wieku wspomnieć ukraińskich muzyków z liry korbowej ( lira ) w sądach polskich i kobsa / Bandura odtwarzacza Churilo. W Polsce, oprócz ukraińskich i białoruskich śpiewaków z wprowadzonymi instrumentami kobsa i lira, istniały inne ballady i gawędziarze, którzy akompaniowali sobie na miejscowej suce skrzypcowej . Mówi się , że snamennyj , stary rosyjski styl śpiewu liturgicznego , wywodzi się ze świeckiej muzyki wokalnej w XI wieku .

XVIII-wiecznym ukraińskim lutnistą pracującym jako nadworny muzyk w Petersburgu był Tymofij Bilohradskyj (ok. 1710 - ok. 1782). Najważniejsi muzycy i śpiewacy w Sankt Petersburgu w XVIII wieku pochodzili z Ukrainy; Ukraińskie melodie pieśni ludowych były szeroko rozpowszechnione, a także popularne wśród rosyjskich carów. Istotną rolę w rozwoju narodowej muzyki ukraińskiej odegrał udział pieśni ukraińskich w rosyjskich zbiorach pieśni ludowych, wydawanych w Sankt Petersburgu w XVIII wieku. Instrumenty towarzyszące dawnej ukraińskiej tradycji śpiewu to kobsa, bandura, teorban , skrzypce, basolya (skrzypce basowe), cimbalom (cymbały), lira i sopilka (flety podłużne).

Przed przymusową kolektywizacją w Związku Radzieckim na początku lat 30. instrumentaliści ukraińskiej muzyki ludowej dzielili się na muzyków na pół etatu, którzy występowali dla rozrywki na weselach i innych uroczystych okazjach, aby uzupełnić swoje dochody z rolnictwa; Muzycy specjalnych regionalnych stylów , takich jak odtwarzacze z Trembita (drewniana trąbka) w Hutsulen ; bardowie, wyróżniający się instrumentem towarzyszącym, jak kobsary ( kobsari ) lub lirowcy ( lirnyky ), wreszcie amatorzy, którzy od czasu do czasu pojawiali się publicznie dla rozrywki. Śpiewaków niewidomych często określano ogólnie mianem kobsarów, niezależnie od instrumentu, na którym grali. Jego obszarem rozmieszczenia w XIX wieku był środek i wschód Ukrainy, mniej więcej w granicach hetmanatu kozackiego . Nie znaleziono ich w zachodniej Ukrainie ani w Galicji.

Bardowie ślepe jeszcze pojawił się w wioskach z kobsa i lira w 1930 roku , aż do wielu z nich zostało aresztowanych, podobnie jak inne mniejszości i zamordowany jako rzekomych zdrajców podczas czasie Wielkiego Terroru - oskarżonego o nacjonalistycznej propagandy. Ateistyczna ideologia sowiecka obwiniała także Kobarów za ich związki z Ukraińskim Kościołem Prawosławnym . Na początku XX wieku, według przybliżonych szacunków, na Ukrainie było grubo ponad 2000 niewidomych bardów, do połowy XX wieku zniknęli oni z wyjątkiem „garstki”, a na początku lat 90. całkowicie zniknął. Na ich miejsce pojawili się licznie bandurzy, którzy prezentują mieszany stylistycznie, bardziej miejski repertuar, niewiele mający wspólnego z bardami.

repertuar

Taras Kompanitschenko na Festiwalu Kraina Mriy w Kijowie, 2009.

Do licznych stylów wokalnych ukraińskiej muzyki ludowej należą epickie pieśni heroiczne dumky (również dummy , l.poj. dumka , думка lub duma , дума), recytowane przez bardów, zwykle przy akompaniamencie kobsy, bandury lub liry . W Polsce manekiny stały się modne w okresie romantycznej odnowy narodowej na początku XIX wieku, kiedy zaczęto im towarzyszyć na fortepianie. Forma i treść są czasami długo ponad 300 linii werset Dumky średniowiecznych rosyjskiego bohaterów piosenek BYLINY (liczba pojedyncza Bylina ) a Tale of Igora kombinowanego.

Dumky zostały po raz pierwszy wymienione w 1567 r. w polskiej kronice Stanisława Sarnickiego (ok. 1532–1597) i spisane w 1693 r. w zbiorze opowiadań Kozak Hołota („ Kozacki Landstreicher”). Około 50 zarejestrowanych manekinów zostało skomponowanych przez Kozaków, którzy wyłonili się jako koczownicze stowarzyszenia jeździeckie w XV wieku. Anonimowy autor pisał z Podola w 1617 r. o przyjemnym życiu żołnierzy: „Wczesnym rankiem grają swoją Dumę na kobsie” oraz w wersecie z tego samego regionu, sięgającym XVII w., który wprowadza dumkę , relacja muzyka dochodzi do jego instrumentu: „Powiedz mi, kochany Kobzo, czy twoja Duma też coś wie”.

Po wyidealizowanym pomyśle Kozacy nosili ze sobą kobsa na swoich kampaniach i towarzyszyli im do piosenek o ich ostatnich przeżyciach przy wieczornym ognisku. W celu wyjaśnienia zmiany instrumentu z tych konnych i walczących śpiewaków pieśni na późniejszych niewidomych bardów, pomocne jest wprowadzenie hipotetycznego etapu przejściowego, jak sugeruje Natalie Kononenko (1990). Zgodnie z tym, w pewnym momencie miała miejsce specjalizacja i tylko ranni bojownicy, którzy pozostali w obozie lub starcy grali i śpiewali heroiczne pieśni. Stając się profesjonalnymi śpiewakami, przenieśli się z korsarzami, a na boku zwerbowali nowych uczestników do walki o wolność z piosenkami. W tym celu wspierały ich i pielęgnowały ich pułki. To połączyłoby ze sobą instrument muzyczny i piosenki i przeniosłoby się do obszaru społecznego osób niepełnosprawnych i słabych.

Później dumky przeprowadzono przez profesjonalnych, głównie niewidomych bardów, którzy towarzyszyli siebie na kobsa lub lir . W Kobsars zatem należał do tradycji niewidomych śpiewaków i gawędziarzy znane w wielu kulturach, która waha się od starożytnego Aoden do tureckiego Aşık japońskich Goze . Kobsarze byli zorganizowani w cechach, a ich uznanie jako profesjonalnych śpiewaków i graczy kobsa poprzedziły trzy do sześciu lat nauki u mistrza cechu. W tym czasie musieli nauczyć się epickich narracji, melodii, gry na instrumentach towarzyszących i ustalonych reguł cechowych. Większość niewidomych śpiewaków miała rodziny i stałe domy, do których wracali po podróży jako muzycy podróżujący przez okres roku. Pojawiali się w dni targowe we wsiach i miasteczkach, w domach prywatnych iw klasztorach. Ich zasięg działania ograniczał się do kilkudniowych wycieczek pieszych po rodzinnym mieście. Swoimi dochodami (pieniądze i żywność) Kobsarowie wnieśli znaczny wkład w dochody swoich rodzin. Szczególnie korzystne były występy na dorocznych świętach patrona wsi.

Dumky składać strofy różnych długościach wierszy długości około 6, 16 lub 18 sylab. Zakres śpiewanej melodii to kwinta lub kwarta, tylko w dramatycznych pasażach może przekraczać oktawę. Kluczem jest często rodzaj trybu doryckiego . Dumka wykład często zaczyna się od otwarcia (motyw melodyczny zaplatjka ) bez towarzyszenia instrumentalnego. Po nim następuje właściwa narracja ( ustupi ), przerywana instrumentalnymi wstawkami. Spektakl kończy wirtuozowska gra na instrumencie smyczkowym. W narracji następują po sobie trzy części: recytatyw („westchnienie”) na jednej nucie, bardziej melodyjna prezentacja i melodyjnie zdobione zakończenie. Tematyka manekina w starszej warstwie tekstu obejmuje wydarzenia wojenne podczas najazdu Imperium Osmańskiego na terytorium rosyjskich Tatarów oraz w późniejszych tekstach, które dotyczą starć między Kozakami i Polakami, powstania Chmielnickiego przeciwko Królestwu Polska-Litwa Połowa XVII wieku. Rozpoczęło się to od przewrotu społecznego przeprowadzonego przez ukraińską ludność wiejską i nabrało wymiaru walki narodowowyzwoleńczej. Młodszy głupi interes z Rewolucją Październikową w Rosji w 1917 roku.

Tylko niewielka część repertuaru Cobarsów składała się z epickiego gatunku dumka . Większość z nich wykonywała pieśni chrześcijańskie ( psalmy ). Byli bardowie, którzy znali tylko kilku głupków, ale mieli znacznie większy repertuar psalmów , co przynosiło im najwięcej pieniędzy. Typową pieśnią chrześcijańską jest Chrystu na chresti („Chrystus na krzyżu”). W swoim programie mieli także satyryczne piosenki i style taneczne.

Występ zwykle rozpoczynał się błagalną pieśnią, w której zbudowano przeprosiny Kobsara za jego sytuację jako petenta. Jeśli po tym nie nastąpiło nic innego, Kobzar dodał modlitwę. W przeciwnym razie zakończył program piosenką z podziękowaniem. Religijne pieśni, które odwoływały się do bojaźni Bożej słuchaczy, zawierały zaproszenie do dawania jałmużny.

Współcześni kobsy grający współczesną ukraińską muzykę ludową, po części powiązaną ze starymi „pieśniami kozackimi” i często o melancholijnym nastroju, to Wołodymyr Kuschpet (* 1948), Eduard Drach (* 1965) i Taras Kompanitschenko (* 1969).

Znaczenie kulturowe

Frontyspis pierwszego wydania zbioru wierszy Tarasa Szewczenki , Kobsar , 1840. Rysunek Wassili Iwanowitsch Sternberg .

Historyczne Kobary są symbolami ukraińskiej kultury narodowej. Taras Szewczenko (1814–1861) uważany jest za twórcę narodowej poezji ukraińskiej ; jego głównym dziełem jest zbiór wierszy Kobsar, wydany po raz pierwszy w 1840 roku . Tytuł ten został później przeniesiony do całej twórczości poetyckiej tego autora. Ukazywały się liczne wydania, za każdym razem zawierające niepublikowane wcześniej wiersze. Po zakazie publikacji dzieła dekretem Ems z 1876 r., po raz pierwszy opublikowano je w Pradze, a następnie przetłumaczono na wiele języków. W wierszu Perebendja , który znajduje się w pierwszym wydaniu Kobsara i gdzie indziej, Szewczenko szerzy ideę Kobsarów jako bezdomnych włóczęgów. Ten obraz został przyjęty w wielu innych opisach niewidomych wieszczów, ale nie odpowiada on ówczesnej rzeczywistości.

Aż do początku XX wieku niewidomi wieszczowie zajmowali inną, preferowaną pozycję społeczną w porównaniu z wszystkimi innymi – półprofesjonalnymi lub amatorskimi – muzykami wiejskimi. Uważali się za outsiderów i nie byli postrzegani przez wieśniaków jako część ich społeczności, ponieważ nie brali udziału w ważnych rytuałach sezonowych i uroczystościach rodzinnych. Według wielu, dany przez Boga los ślepoty nadał im wyższy cel w życiu i rolę autorytetu moralnego. Z drugiej strony Kobarom przypisywano magiczne zdolności, które nie były boskiego pochodzenia. Ostap Weressai tłumaczył swoją ślepotę złym okiem ( oslip z prystritu ), które spotkało go jako małego chłopca. Ich szczególna rola jako outsiderów dla społeczności wiejskiej, która uczyniła z nich mniejszość społeczną, była ich zgubą we wczesnych czasach sowieckich.

Kozak Mamaj na ukraińskim znaczku pocztowym z 2014 roku.

Kobsarowie są dziś uhonorowani, ponieważ śpiewali pieśni Kozaków, którzy stanęli w obronie Ukrainy przed wpływami zewnętrznymi i sami cierpieli z powodu sowieckiej polityki harmonizacji. Kobary są symbolem oporu Ukrainy wobec władzy sowieckiej. Uznanie Kobarów jako śpiewaków dumky jest dziś atrybucją, ponieważ w rzeczywistości śpiewali oni głównie pieśni chrześcijańskie, a słowa dumka ani Cobars, ani ich słuchacze nie używali w XIX wieku i do lat 20. XX wieku. Było kilka regionalnych słów, którymi często odnoszono się do obu różnych gatunków, lub Cobarowie nazywali po prostu swój repertuar „pieśniami kozackimi” lub „pieśniami więźniarek”. Niezależnie od tego, Cobars zachowali swoją znaczącą pozycję jako autorytet moralny w świadomości społeczeństwa. W ukraińskiej muzyce ludowej odrodzenie pieśni kozackich – podobnie jak w Rosji – doprowadziło do powstania nowego, wyrafinowanego gatunku muzyki wokalno-instrumentalnej. Takie odrodzenie popularnej sceny muzycznej odbywa się równolegle w innych krajach Europy Wschodniej, np. z węgierskim ruchem dance house Táncház , z kokle -muzyką Łotwy czy góralską -muzyką w południowej Polsce, gdzie na nowo odkryto skrzypce złóbcoki .

Podstawowy wzorzec wyidealizowanej kobsarskiej tradycji narracyjnej jest na różne sposoby podejmowany w kulturze ukraińskiej. Na przykład w fabularnym filmie Olesa Sanina z 2014 roku „Przywódca” ślepota bohatera grającego kobsę to tylko część jego cierpienia, którego prawdziwą przyczynę można upatrywać w sytuacji politycznej rosyjskiej dominacji. Film ukazał się wkrótce po protestach na Euromajdanie , kiedy napięcia między Ukrainą a Rosją osiągnęły chwilowy szczyt.

literatura

• Kobza. W: Grove Music Online , 25 maja 2016 r.
• Andrij Hornjatkevyč: Kobza i Bandura: studium podobieństw i kontrastów. W: Folklorica , Tom 13, 2008, s. 129-143
• William Noll: Ukraina. W: Thimothy Rice, James Porter, Chris Goertzen (red.): Garland Encyclopedia of World Music. Tom 8: Europa . Routledge, Nowy Jork / Londyn 2000, s. 806-825
• William Noll: Rola społeczna i status ekonomiczny niewidomych chłopskich minstreli na Ukrainie . W: Harvard Ukrainian Studies , tom 17, nr 1/2, czerwiec 1993, s. 45-71

linki internetowe

• Roman Turovsky: Ukraińskie instrumenty muzyczne. teorban.org
• S. Grytsa: Kobza- i lira tradycja gry na ukraińskim Polesiu. storinka-m.kiev.ua
• Дума про Хведора Безродного Youtube film (Kompozytor i muzyk Jurij Fedynskyj, urodzony w Stanach Zjednoczonych w 1975 roku, śpiewa dumkę i gra na kobsa .)

Indywidualne dowody