sztuka partyjska

Ofiara Konona, darczyńcy malowideł w tej świątyni

Sztuka w imperium Partów i w sąsiednich obszarach kulturowo wpływem Partów jest określany jako Partów sztuki . Imperium Partów istniało od około 250 rpne. pne do AD 220 na terenie dzisiejszego Iranu i Iraku . Sztuka w tradycji partyjskiej powstawała także po tym okresie i poza tym obszarem.

Sztuka w Imperium Partów początkowo opierała się na sztuce hellenistycznej . Na przełomie wieków nastąpiło odejście od tej tradycji. Silna frontalność postaci w malarstwie i rzeźbie była odtąd głównymi cechami stylistycznymi. Nawet w przedstawieniach narracyjnych aktorzy nie patrzą na przedmiot swojej akcji, lecz zwracają się ku widzowi. To cechy, które antycypują sztukę europejskiego średniowiecza i Bizancjum.

Miejsca i warstwy Partów są bardzo często ignorowane podczas wykopalisk. Sytuacja badawcza i stan wiedzy o sztuce Partów są więc nadal bardzo pobieżne.

Ogólny

To, co obecnie nazywa się sztuką Partów , znane jest od końca XIX wieku. Od tego czasu z Palmyry do Europy przybyły liczne rzeźby. Przedstawiają głównie mężczyzn w bogato zdobionych szatach i kobiety z liczną biżuterią.Ruiny miasta często wiązano romantycznie ze znaną ze źródeł literackich królową Zenobią . Dla znalezionej tu sztuki nie utworzono jednak odrębnego terminu, lecz uznano ją za lokalną odmianę sztuki rzymskiej. Wykopaliska w Dura Europos od samego początku, a zwłaszcza od lat 20. XX wieku, przyniosły wiele nowych znalezisk. Archeolog klasyczny i kierownik wykopalisk Michael Rostovtzeff uznał, że twórczość artystyczna pierwszych wieków po chrześcijaństwie w Palmirze, Dura Europos, ale także w Iranie aż do buddyjskich Indii kierowała się tymi samymi zasadami. Nazwał to dzieło sztuki sztuką Partów . Szerokie rozpowszechnienie tej sztuki, nawet poza granicami imperium Partów, rodziło jednak pytanie, czy ta sztuka rzeczywiście nadal jako Partów, co zwykle stwierdza się w badaniach, ma opisywać, skoro prawdopodobnie do sztuki stolicy Partów Ktezyfonu należny jest. Niemniej jednak nazewnictwo twórczości artystycznej Imperium Partów i obszarów, na które miało ono wpływ w badaniach, jest niespójne i ostrożne. Autorzy często unikają określenia sztuka Partów i zamiast tego wolą nazywać twórczość artystyczną przestrzenią kulturową lub polityczną. Daniel Schlumberger , który jednoznacznie afirmował termin sztuka Partów , wymienił jedno ze swoich najważniejszych dzieł na temat Zhellenizowanego Orientu (w oryginale: L'Orient Hellénisé ; opublikowane w Niemczech w serii Kunst der Welt ). Książka zajmuje się jednak nie tylko sztuką Partów, ale także ogólnie sztuką grecką na Wschodzie. Hans Erik Mathiesen zatytułował swoją pracę nad rzeźbą Partów: Plastik w Imperium Partów (w oryginale: Rzeźba w Imperium Partów ) i wykluczył ze swoich badań miasta takie jak Palmyra. Trudy S. Kawami również swoją pracę nad rzeźbą w Iranie nazwała: Monumental Art of the Parth Period in Iran (w oryginale: Monumental Art of the Parthian Period in Iran ), podczas gdy Malcom College wyraźnie nazwał swoją książkę o sztuce Partów jako sztukę Partów ( w oryginale: Styl Partów ).

Imperium Partów rozciągało się na dużym obszarze, który pokrywał się głównie z terytorium dzisiejszego Iranu i Iraku i był domem dla wielu różnych ludów. Istniał przez ponad 400 lat. Opierając się na tych założeniach, jasne jest, że należy liczyć się z silnymi regionalnymi różnicami w sztuce tego imperium i że na przestrzeni wieków nastąpił znaczny rozwój. Chociaż istnieje wiele przykładów sztuki Partów, należy zauważyć, że wiele ważnych dzieł, w tym z dworu królewskiego, przetrwało z niektórych okresów, a tych brakuje w innych stuleciach.

Moneta Gondofara , około 50 rne z Indii w stylu Partów

Sztuka Partów jest również poświadczona w Syrii , w licznych miastach, takich jak Palmyra, Edessa i Dura Europos . Nie wszyscy należeli do strefy wpływów Partów. Na północy ta sztuka wydaje się rozkwitać w Armenii, chociaż niewiele się zachowało. Na południu Bahrajn wyraźnie należał do obszaru sztuki Partów, podczas gdy na wschodzie przejście do sztuki Gandhary jest płynne i dlatego trudno jest wytyczyć wyraźną linię podziału. W starszych badaniach, które postrzegały sztukę grecką okresu greckiego klasycyzmu jako ideał, sztukę Partów często odrzucano jako sztukę dekadencką lub barbarzyńską. Jednak ostatnie badania pokazują to w bardziej zniuansowany sposób. Sztuka Partów stworzyła wiele nowych i oryginalnych rzeczy i wyznaczała trendy, szczególnie dla sztuki bizantyjskiej i sztuki średniowiecza.

Silna frontalność sztuki Partów jest nowa na Bliskim Wschodzie i wydaje się być ukształtowana przez doświadczenie sztuki greckiej, przez które przechodził Wschód od III wieku p.n.e. Sztukę Partów można zatem określić jako twór orientalny po doświadczeniach sztuki hellenistycznej .

Epoki stylistyczne

Moneta Vonones I , wybita w Ekbatana

Sztukę w Imperium Partów można z grubsza podzielić na dwie epoki stylowe: fazę stylu greckiego i faktycznie partyjską. Te fazy stylów niekoniecznie następowały po sobie w porządku chronologicznym, ale można się spodziewać silnych nakładań chronologicznych. Greckie miasto, takie jak Seleukia nad Tygrysem, produkowało sztukę w greckiej tradycji nawet dłużej niż królewskie miasta na wschodzie imperium, takie jak Ekbatana . Jednym z przykładów są monety Vonones I (6-12 AD). Okazy wybite w mieście Seleukia nad Tygrysem mają czysto grecki styl. Monety tego samego władcy z Ekbatany pokazują styl, który już bardzo różnił się od modeli greckich.

Faza hellenistyczna

Na początku historii Partów ich sztuka była nadal bardzo zaangażowana w sztukę grecką. Szczególnie w najstarszej stolicy Partów, Nysie , można było odkryć dowody z wczesnego okresu Partów. Większość znalezisk pochodzi z pierwszych trzech wieków p.n.e. Były tam czysto greckie rzeźby z marmuru i szereg rhyt z kości słoniowej w stylu hellenistycznym, które były zdobione figuratywnie.

Marmurowe posągi mają średnio od 50 do 60 cm wysokości. Jeden z nich jest zbliżony do wykręcającego włosy typu Afrodyty . Dolna część figury jest wyrzeźbiona w ciemnym kamieniu, dzięki czemu marmurowe ciało staje się jego własnym. Inna postać kobieca ma na sobie chiton i leżący na nim peplos , z szalikiem na prawym ramieniu. Oba posągi są prawdopodobnie importowane. Ale udowadniają hellenistyczny gust panujących tu królów.

Ozdobne wstążki Ryty przedstawiają sceny z mitologii greckiej . Styl postaci jest czysto hellenistyczny, nawet jeśli postacie wydają się miejscami nieco szorstkie, a prezentowane tematy z obszaru greckiego najwyraźniej nie zawsze były rozumiane. Nysa i prowincja Partia, gdzie powstało imperium Partów, sąsiadują z grecką Baktrią i dlatego sugeruje się, że w szczególności Grecy Baktryjscy wpłynęli artystycznie na wczesnych Partów lub że Ryty były nawet wytwarzane w Baktrii i gdy przybyły zrabowane dobra do Nysy.

W architekturze od samego początku można zaobserwować pewną mieszankę elementów greckich i irańskich. Biżuteria architektoniczna w Nisie jest w większości czysto grecka. Znaleziono kapitele jońskie i korynckie z liśćmi akantu . W Nysie odkryte etapy z drugiej strony blanki mają swój początek w przestrzeni irańskiej. Kwadratowy dom w Nysa wynosi 38 x 38 metrów i składa się z dużego dziedzińca, który jest ozdobiony kolumnami na wszystkich czterech bokach. Za nim ze wszystkich czterech stron znajdują się wydłużone pomieszczenia z ławami na ścianach. Budynek mógł służyć jako skarbiec królewski i został wykonany z niewypalonej cegły. Podążał za lokalnymi tradycjami. W planie budowla przypomina greckie pałace. Ogólnie rzecz biorąc, Nysa jawi się jako kolonialny, hellenistyczny dwór królewski, który niewiele różni się od innych hellenistycznych rezydencji w tym samym czasie. W końcu są lokalne echa, zwłaszcza w architekturze. Widać to również dobrze w Ai Khanoum , gdzie odkryto królewską rezydencję Królestwa Greko-Baktryjskiego . Daniel Schlumberger nie chce więc nazywać twórczości artystycznej tego etapu historii Partów Partami .

Moneta Mitrydatesa I.

Bez inskrypcji i precyzyjnych wykopalisk często trudno odróżnić wczesne budowle Partów i Seleucydów . Duża rezydencja z kolumnami jońskimi i doryckimi nadal stoi w Khurabie w Iranie. Proporcje poszczególnych elementów (kolumny wydają się zbyt długie i cienkie) wskazują jednak, że dom ten nie miał czysto greckich budowniczych. Jego dokładna data jest więc kontrowersyjna.

Ten hellenistyczny styl wczesnego okresu Partów można również odnaleźć na monetach partskich władców. Najwcześniejsze przykłady nadal wyglądają nieco niezręcznie, ale są w stylu greckim, nawet jeśli władcy noszą atrybuty Partów, co nadaje monetom niegrecki wygląd. Pod rządami Mitrydatesa I , który podbił dużą część hellenistycznego imperium Seleucydów, styl monet trudno odróżnić od stylu hellenistycznych dworów królewskich. Warto również zauważyć, że Partowie bili tylko monety srebrne i miedziane, ale nie monety złote. Nieliczne znane złote monety są najwyraźniej obiektami prestiżowymi i zostały wybite przez lokalnych książąt w strefie wpływów Partów.

styl Partów

Oprócz stylu greckiego w wielu miejscach imperium Partów istniały prawdopodobnie tradycje przedhellenistyczne w produkcji sztuki. Dwie stele stwierdzono w Asyrii , które przechowywane są w takim stylu. Każdy z nich przedstawia stojącego mężczyznę w stroju Partów. Postać i głowa są pokazane z profilu, a zatem są w tradycji mezopotamskiej . Trzecia stela pokazuje porównywalną figurę, ale teraz zwróconą do przodu. Jedna ze stel w starym stylu mezopotamskim datowana jest na rok 324 (12/13 lub 89/88 pne). W Imperium Partów w tym samym czasie używano różnych systemów datowania i nie wiadomo, na jaką epokę datowane są te stele.

Ulga ze świątyni Baala w Palmyra

Stela z Dura Europos, przedstawiająca boga Zeusa Kyriosa i konsekrującego Seleukosa, pochodzi z 31 roku n.e. Głowa i klatka piersiowa Zeusa Kyrios są pokazane z przodu, ale nogi z boku. Reliefy budowlane na świątyni Baala pochodzą z Palmyry i można je z całą pewnością datować na początek I wieku naszej ery. Świątynia została poświęcona 6 kwietnia 32 roku n.e. Tutaj również znajdziesz nowy styl. Płaskorzeźby przedstawiają prawdopodobnie mity, których treść nie jest znana ze źródeł pisanych, co powoduje, że szczegóły przedstawień pozostają dla nas niezrozumiałe. Postacie są reprodukowane frontalnie, nawet w przedstawieniach narracyjnych, postaci zwracają się w stronę widza płaskorzeźb, a nie w stronę innych aktorów sceny.

Moneta Wologaesów I.

W związku z tym można zaobserwować nowy styl od czasów narodzin Chrystusa w Imperium Partów, który charakteryzuje się przede wszystkim ścisłą frontalnością postaci, linearyzmem i hieratycznym przedstawieniem. Styl ten odchodzi od wzorców greckich, ale nie nawiązuje bezpośrednio do sztuki przedhellenistycznej, chociaż hieratykę i linearyzm można odnaleźć także w sztuce starożytnego Wschodu. Wydaje się, że ten styl powstał w Mezopotamii. Najlepsze przykłady tej już czysto partyjskiej sztuki nie pochodzą ze stolicy, ale z miejsc na skraju Imperium Partów, takich jak Dura Europos , Hatra czy Palmyra, która nie należy do Imperium .

Pojawienie się nowego stylu najlepiej widać w sztuce menniczej. Wizerunki królów Partów są często silnie stylizowane z okresu około narodzin Chrystusa. Formy kanciaste zastąpiły okrągłe, płynne formy stylu greckiego, chociaż profil nadal dominował, przynajmniej na monetach. Od około 50 roku p.n.e. Coraz częściej dochodziło do sporów z Rzymem zorientowanym na hellenizm. Nowy styl jest więc być może także świadomym odejściem od tradycji hellenistycznych i refleksją nad własnymi tradycjami i wartościami.

obraz

Malowidło ścienne z synagogi Dura Europos

Sztuka Partów jest szczególnie widoczna w malarstwie ściennym . Liczne przykłady są zachowane w Dura Europos. Kilka przykładów pochodzi z Palmyry i Hatry, a fragmenty malowideł ściennych znaleziono w Asyrii i Babilonie . Wiele malowideł ściennych pochodzi ze świątyń i miejsc kultu. W synagodze iw kościele Dura Europos znajdują się głównie sceny z Biblii . W mitrze znajdują się sceny o Mitrze . W pozostałych świątyniach miasta szczególnie widoczne są postacie darczyńców i członków ich rodzin. Budynki mieszkalne były znacznie rzadsze niż malowane w świecie grecko-rzymskim. Tutaj znajdziesz sceny z bankietów i polowań, które ilustrują i gloryfikują życie szlachty.

Wszystkie liczby są teraz pokazane z przodu. Podczas gdy w sztuce hellenistycznej frontalne przedstawienie w malarstwie było tylko jedną z wielu możliwości, obecnie jest regułą w sztuce Partów. Postacie zwrócone są w stronę widza i nawet w przedstawieniach narracyjnych ma się wrażenie, że poszczególne postacie nie wchodzą już ze sobą w interakcje, a jedynie są skierowane na widza. Perspektywa, która istniała w sztuce greckiej, w dużej mierze uległa rozmyciu. Na pewną przestrzenność postaci wskazuje jedynie cieniowanie poszczególnych części ciała. Linia stoisk, która odegrała ważną rolę w sztuce Bliskiego Wschodu, nie ma już żadnego znaczenia. Postacie często wydają się teraz swobodnie unosić w przestrzeni. Przynajmniej w Dura Europos większość obrazów została zamówiona przez prywatnych darczyńców. Na ścianach świątyni przedstawiono ich rodziny. Imiona znajdują się obok ich postaci.

Nie ma jednak prawie żadnych przykładów figuralnego malarstwa ściennego z wczesnej fazy sztuki Partów, kiedy znajdowała się ona jeszcze pod wpływem greckim. Początek malarstwa Partów pozostaje na razie nieznany. Malowidła ścienne w świątyni bogów palmireńskich w Dura Europos można datować na koniec I wieku naszej ery . Jedna scena pokazuje poświęcenie Konona . Jest to jedno z najwcześniejszych znanych obrazów Partów, jest jednym z najwyższej jakości przykładów sztuki Partów i pokazuje już wszystkie jej cechy stylistyczne. Choć poszczególne postacie układają się w architekturę narysowaną perspektywicznie, tylko kilka z nich stoi na podłodze, większość wydaje się unosić w przestrzeni. Wszystkie liczby są pokazane z przodu.

Synagoga Dura Europos datowana jest na lata 244/245 , która w większości była malowana scenami ze Starego Testamentu (i tylko z tego powodu jest wyjątkowa). Poszczególne sceny odwzorowywane są w niewielkich panelach, które z kolei połączone ze sobą pokrywały całą ścianę. Postacie wydają się nieco bardziej zwarte niż w świątyni bogów palmireńskich , ale w zasadzie wykazują te same cechy stylistyczne. Zazwyczaj są one reprodukowane z przodu i często wydają się unosić w przestrzeni. Architektury perspektywiczne już się nie pojawiają.

Dobrze zachowane przykłady malarstwa Partów pochodzą głównie ze świątyń i miejsc kultu. Malarstwo świeckie nie jest tak dobrze zachowane, a przez to mniej znane. Wydaje się, że szczególną specjalnością były tu sceny bitewne i polowania, które gloryfikowały styl życia klasy rządzącej. Szczególnie dominujący był motyw jeźdźca. Konie pokazane są tutaj w latającym galopie . Przedstawiono samych jeźdźców siedzących na nich z twarzami zwróconymi w stronę widza. W scenach batalistycznych jest to głównie kwestia ciężkozbrojnych katafraktów , w scenach myśliwskich to raczej lekkozbrojni łucznicy. Resztki takiej sceny konnej znaleziono w pałacu Assur i wydaje się, że zdobiły reprezentacyjne pomieszczenia budynku. Inne przykłady znaleziono w Mitreum Dura Europos. Takie sceny jeździeckie, w nieco innej formie, są wtedy szczególnie popularne wśród Sasanidów.

Przykłady malowania ścian z Dura Europos

  • Synagoga Dura Europos: Samuel namaszcza króla Dawida

  • Synagoga Dura Europos: Mojżesz zostaje uratowany z Nilu

  • Synagoga Dura Europos: Bitwa pod Eben Ezer

  • Synagoga Dura Europos: Exodus z Egiptu

Plastikowy

Nagrobna płaskorzeźba kobiety z Palmyra
Głowa kobiety z Susa

W rzeźbie odnajdziemy również wspomniane elementy stylu. Rzeźby z wapienia, marmuru i brązu są w większości projektowane frontalnie. Nawet w przypadku postaci grupowych nie można zaobserwować interakcji, ale całkowitą orientację na widza.

Wiele przykładów rzeźby partyjnej można znaleźć w Palmirze, gdzie bogato zdobione groby miejscowej wyższej klasy, przedstawiające zmarłych. Były trzy rodzaje zabytków. Płyty blokujące, które blokowały wejście do grobowców; Sarkofagi, które zostały ozdobione na samym pudle trumny i na wieczku, przedstawiają zmarłych, w większości leżących na boku, podczas uczty. Niewiele z tych obrazów sprawia wrażenie prawdziwego portretu. Twarze portretowanych wydają się stylizowane i przemienione. Mężczyźni i kobiety są zwykle pokazywani łącznie z górną częścią ciała i bogato obwieszeni biżuterią. Kobiety zwykle noszą hellenistyczne ubrania, mężczyźni hellenistyczne, ale także irańskie (zwłaszcza spodnie), znane z Partów, ale także z Kuszany . Ta ostatnia jest prawie nigdy nie odnotowana w rzymskiej Syrii . Z Palmyry, która z pewnością kiedyś tu istniała, ale prawdopodobnie zostały odlane z brązu, prawie nie są znane trójwymiarowe rzeźby. Zdobiły ulice miasta, ale później zostały przetopione. Wzniesiono je na cześć zasłużonych i zamożnych obywateli miasta. Zachowały się liczne podstawy tych posągów z napisami dedykacyjnymi. Posągi honorowe zasłużonych obywateli poświadczają także inskrypcje z Palmyry dla miast partyjskich, ale nie zachowane:

W bule i ludzi (cześć) Soadu , syn Bolyada ... a on został uhonorowany przez uchwał i posągów przez bule i ludzi, a w tym czasie przez karawany i poszczególnych obywateli ... został uhonorowany czterema posągami na filary w Tertradeion miasta na koszt państwa oraz z trzema innymi posągami w Charax Spasinu i w Vologesias

Z kolei w Hatrze znajdowały się liczne kamienne posągi przedstawiające bóstwa lub lokalnych władców i członków ich rodzin. Miejscowa wyższa klasa przekazała posągi do świątyń miasta, gdzie zostały znalezione przez kopaczy. Wiele z tych prac jest dokładnie datowanych przez inskrypcje darczyńców i zapewnia dobre ramy chronologiczne. O rzeźbiarzu wspomina się tu sporadycznie, jak Aba czy Schabaz . Oprócz prac w klasycznej tradycji grecko-hellenistycznej (zwłaszcza bóstw klasycznych) ukazują one ludzi siedzących lub stojących, frontalnych iw bogatych regaliach partyjskich. Mężczyźni mają na sobie buty, spodnie i tunikę . Niektórzy mężczyźni noszą na tunikę coś w rodzaju kurtki. Często na prawym biodrze widać miecz, a na lewym sztylet. Królowie noszą tiarę z diademem lub po prostu diadem, na którym czasami można znaleźć wizerunek orła. Prawa ręka jest zwykle uniesiona w geście uwielbienia, lewa ręka trzyma miecz lub gałązkę palmową u mężczyzn. Inne posągi niosą posąg Boga w obu rękach. Dbałość o szczegóły jest uderzająca. Wzory tkanin, broni i biżuterii są dokładnie odwzorowane.

Głowa kobiety wykonana z marmuru pochodzi z Suzy ( Teheran , Irańskie Muzeum Narodowe, nr inw. 2452), która jest jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki z terenu Partów. Głowa jest trochę większa niż życie. Twarz jest szeroka z długim, cienkim nosem. Gałki oczne nie są modelowane, ale źrenica jest oznaczona punktem. Usta są delikatnie wymodelowane z dość cienkimi wargami. Kobieta nosi ciężką koronę, na której widnieje napis: Antiochus , syn Dryas, made (it) . Z tyłu widoczny welon. Tył posągu jest całościowo dopracowany, co wskazuje na to, że głowa została zaprojektowana do widoku z przodu. Z pewnością był kiedyś wkomponowany w oddzielnie obrabiane ciało. Wysoka jakość pracy wywołała szeroką dyskusję w badaniach. Modelowanie twarzy przywodzi na myśl prace hellenistyczne. Nakrycie głowy znane jest również z obszaru hellenistycznego, ale pewne detale są wyraźnie irańskie. Przede wszystkim w przedhellenistycznym regionie Iranu znajdują się liczne przykłady korony zwieńczonej krenelażem. W związku z tym przyjęto, że jest to dzieło z obszaru grecko-rzymskiego, które zostało lokalnie przerobione.

Spiżowa statua dostojnika z Shami Sha

Prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem sztuki Partów jest brązowy posąg miejscowego księcia, który został znaleziony w pobliżu Szami w irańskiej prowincji Bakhtiyari . Odnaleźli ją rolnicy w szczątkach niewielkiej świątyni bogów greckich i królów Seleucydów, która prawdopodobnie służyła kultowi tych bogów, ale także władcom. Posąg jest prawie całkowicie zachowany, brakuje tylko ramion. Składa się z dwóch części i składa się z korpusu i głowy, które były przerabiane osobno i później zakładane. Książę stoi wyprostowany w stroju Partów ze sztyletem u boku. Ma średniej długości włosy i wąsy. Nosi długie spodnie i tunikę, która częściowo odsłania klatkę piersiową. Postać znów jest zwrócona do przodu, ale wydaje się emanować siłą i autorytetem, nawet jeśli głowa wydaje się proporcjonalnie trochę za mała. Daniel Schlumberger zauważa, że ​​z pewnością nie powinno to reprezentować konkretnej jednostki, ale typ społeczny. Pokazano tu typowego partyjskiego szlachcica, co widać po szczegółach stroju. Przypisanie do konkretnej osoby dokonywane było za pomocą napisu. Datowanie jest niepewne i sięga II wieku p.n.e. Pne do II wieku ne Nie udało się jeszcze zidentyfikować modelki , nawet jeśli Surenas jest często nazywany bez żadnych dowodów . Wysoka jakość pracy wywołała ożywioną dyskusję o miejscu produkcji. Domysły wahają się od Susy po artystę z Palmyry, który wykonał pracę na miejscu.

Posąg Afrodyty z Dura Europos

Oprócz tych rzeźb w bardziej orientalnym/partyjskim stylu, w Imperium Partów były też rzeźby w stylu hellenistycznym. Wiele z tych dzieł zostało prawdopodobnie sprowadzonych z Cesarstwa Rzymskiego, jak można przypuszczać w przypadku dzieł z Hatry, która rozkwitała dopiero w II wieku naszej ery. Większość dzieł sztuki w mieście była więc w tym czasie produkowana tylko tutaj lub sprzedawana do Hatry. Inne rzeźby w stylu bardziej hellenistycznym pochodzą z czasów, gdy sztuka w Imperium Partów była silnie zorientowana na sztukę hellenistyczną, a nawet mogą pochodzić z czasów Imperium Seleucydów.

Z Seleukii nad Tygrysem pochodzi posąg bogini, która wyraźnie wpisuje się w tradycję hellenistyczną. Jest to kompozytowa figura o wysokości 56 cm wykonana z marmuru, alabastru, bitumu i stiuku. Kobieta ma na sobie chiton i płaszcz. Na głowie znajduje się diadem. Postać zaprojektowana z przodu, ale postawa nóg jest nietypowa dla prac Partów. Dokładne datowanie dzieła jest prawie niemożliwe, ale w warstwach miasta odkryto, że kopacze powiązali z podbojem miasta przez rzymskiego cesarza Trajana (116 n.e.). Więc posąg jest starszy. Z tego samego miasta pochodzi brązowa figura Heraklesa. Według inskrypcji pochodzi on z Charakeńczyków (część imperium Partów) przybyłych do miasta jako łup około 150 roku n.e. i ozdobił tam świątynię Apolla. Praca jest wyraźnie hellenistyczna, ale najwyraźniej stała w Charakene przez prawie 300 lat, zanim pojawiła się i znalazła swoje miejsce w Seleukii. Oczywiście w Imperium Partów nadal istniało zapotrzebowanie na dzieła sztuki w stylu hellenistycznym.

Przykłady rzeźby Partów

ulga

Płaskorzeźba skalna w pobliżu Hung-i Nauruzi

W zasadzie można wyróżnić dwa rodzaje reliefu. Z jednej strony są to rzeźby z tylną płytą, które technicznie i formalnie są bardzo ściśle związane z pełną rzeźbą i były tam omawiane. Do tego dochodzą płaskorzeźby, w których wykute w kamieniu figury mają zaledwie kilka centymetrów. Reliefy te kontynuują tradycje asyryjskie i perskie, czyli przedhellenistyczne i są formalnie bliskie malarstwu. Tu, podobnie jak w malarstwie, występują przedstawienia narracyjne. Postacie są w większości zwrócone do widza frontalnie. Szczególnie na południowym zachodzie dzisiejszego Iranu, w starożytnych Elimais , było wiele płaskorzeźb Partów wykutych w skale w tym stylu. Ich wykonanie zwykle wygląda dość szorstko. Płaskorzeźby w innych miejscach, takich jak B. z Palmyry wydają się natomiast stosunkowo dojrzałe.

Jedną z najczęściej omawianych płaskorzeźb jest scena z sześcioma mężczyznami w Hung-i Nauruzi. Pośrodku stoi największa postać, ukazana frontalnie w stroju Partów. Na prawo od tego jest trzech innych mężczyzn, ale wyrzeźbionych w kamieniu nieco mniejszych. Po lewej stronie widać jeźdźca na koniu. Figura jest pokazana w profilu. Kolejny mężczyzna podąża za jeźdźcem, znowu z profilu. Różnica stylistyczna między jeźdźcem przedstawionym w stylu bardziej hellenistycznym a pozostałymi postaciami odtworzonymi w stylu partyjskim doprowadziła do założenia, że ​​czterech mężczyzn po prawej stronie zostało później wykutych w skale. Jeździec prawdopodobnie reprezentuje króla i był utożsamiany z Mitrydatesem I , żyjącym w 140/139 rpne. Elymais podbił i pod którym sztuka Partów był nadal w dużej mierze hellenistyczny. W związku z tym relief świętuje swoje zwycięstwo. Jednak ta interpretacja została zaprzeczona i jeździec był postrzegany jako lokalny władca Elimais. Inne płaskorzeźby w innych miejscach często przedstawiają grupy mężczyzn, pojedynczych mężczyzn, a także postać Heraklesa . Duża grupa płaskorzeźb znajduje się również w Tang-i Sarvak, ułożonych na czterech dużych, wolnostojących skałach. Znowu są rzędy mężczyzn, mężczyzna na klinice w towarzystwie innych mężczyzn lub pojedynczy mężczyźni składający ofiary. Datowanie poszczególnych płaskorzeźb jest często trudne. W badaniach istnieje tendencja do datowania bardziej hellenistycznych przedstawień wcześniej, a później bardziej partyjskich. Nie jest to jednak obowiązkowe.

architektura

Świątynia Partów w Assuru
Świątynia w Hatrze (Świątynia E daleko po lewej)

W architekturze pojawia się mieszanka greckiej biżuterii architektonicznej z nowymi formami i elementami orientalnymi. Na szczególną uwagę zasługuje Iwan jako nowy projekt, czyli duża sala otwarta na dziedziniec. To było zwykle wygięte w łuk. Jest to jednostka strukturalna, która nie jest tak naprawdę zamknięta, ale też nie do końca otwarta. Inną osobliwością architektury Partów jest alienacja klasycznych konstrukcji budowlanych.

U Asyryjczyków zamodelowano pałac Partów, do którego wejście miało dziedziniec, który był greckim perystylem . W architekturze hellenistycznej perystyl znajdował się bardziej w centrum domu, tutaj został przekształcony w dziedziniec wejściowy. Centrum pałacu stanowił duży dziedziniec z iwan po każdej z czterech stron. Elewacje dziedzińca były bogato zdobione stiukową fasadą.

Świątynia E (również Świątynia Słońca Mitry / Szamaszyn ) w Hatrze na pierwszy rzut oka przypomina świątynie grecko-rzymskie. Sposób, w jaki niektóre klasyczne struktury są połączone, jest partyjski. Cella stoi na podium i jest otoczona z trzech stron dwoma rzędami kolumn. Front zdobi klatka schodowa, którą flankuje po bokach zewnętrzny rząd kolumn. Zewnętrzny rząd kolumn stoi na podstawie i ozdobiony jest rozdziałami kompozycyjnymi. Wewnętrzny rząd kolumn stoi na podium i ma jońskie kapitele. Szczyt frontu świątyni przedstawia łuk. Architrawy i szczyty są bogato zdobione dekoracją architektoniczną.

Porównywalną świątynię znaleziono w Asyrii. Składa się z trzech pokoi, znajdujących się jeden za drugim, ze Świętym Świętych jako ostatnim pomieszczeniem. Wokół świątyni rozmieszczone są filary. Pod tym względem przypomina grecką świątynię. Szczególnym elementem Partów jest jednak to, że kolumny są tylko z trzech stron, a zwłaszcza front nie był ozdobiony kolumnami. Z niektórymi typami świątyń greckich zdarzało się również, że jedna lub więcej stron obywało się bez kolumn, ale strona frontowa lub wejściowa była zawsze nimi ozdobiona.

Inne świątynie wydają się być oparte na starożytnych tradycjach orientalnych. W centrum kompleksu świątynnego Hatra znajduje się szereg zestawionych ze sobą iwanów. Istnieją dwie duże iwany, z których każda jest otoczona kilkoma małymi pokojami. Jest też sześć mniejszych iwanów. Kompleks stoi również na podium. Elewację tworzą pilastry. Jest z kolei bogata biżuteria architektoniczna, zwłaszcza głowy ludzi, ale także zwierząt.

W Uruk do dziś stoi świątynia Gareusa, zbudowana z wypalanych cegieł; jego wymiary to około 10 metrów długości i 8 metrów szerokości. Wnętrze przypomina świątynie babilońskie z przedsionkiem i cellą. Kultowa nisza z podium z przodu również jest babilońska. Fasada budynku ozdobiona jest ślepymi arkadami. Przed budynkiem znajdowało się sześć kolumn z jońskimi kapitelami. Inna biżuteria architektoniczna składała się z batoników jajecznych i lesbijskich kymatii. Fryz przedstawia smoki i wygląda bardziej orientalnie. Podsumowując, znów jest mieszanka elementów hellenistycznych i orientalnych.

Świątynie w Dura Europos są mało wymagające pod względem architektonicznym. Wraz z nimi rozmieszczono różne pomieszczenia wokół dziedzińca. Miejsce Najświętsze znajdowało się głównie na tyłach kompleksu i mogło być podkreślone przez filary przy wejściu. Pozostałe pomieszczenia wokół dziedzińca były prawdopodobnie wykorzystywane na bankiety, jako apartamenty kapłańskie lub jako miejsca kultu. Święte Świętych było często wspaniale malowane.

Na pierwszy rzut oka świątynie w Palmirze wydają się hellenistyczno-rzymskie i często tylko drobne detale odróżniają je od tych ze świata śródziemnomorskiego. Ogólnie architektura miasta jest więc bardziej rzymsko-syryjska z kilkoma osobliwościami typowymi dla Partów . Wielka Świątynia Baala stoi na otoczonym murem dziedzińcu, który jest ozdobiony kolumnami i tworzy rodyczny perystyl . Właściwa świątynia w centrum kompleksu to świątynia Peripteros . Niezwykłe jest jednak to, że główne wejście ze schodami znajduje się po dłuższym boku świątyni, a nie po krótkim boku. Dach świątyni ozdobiony jest schodkowymi blankami.

Wieża grobowa w Palmyra

Na nekropoli Palmyra znaleziono różnego rodzaju groby. Interesujące architektonicznie są wieże grobowe, które znane są również z Dura Europos oraz z innych miejsc nad Eufratem , ale nie z innych części Syrii . Są to kwadratowe budynki o wysokości do pięciu pięter. Wnętrze oferowało miejsce dla kilkuset zmarłych, aw Palmirze często było bogato zdobione rzeźbami.

Przykład dekoracji stiukowej

Dużo ozdobnych stiuków zostało użytych jako dekoracja strukturalna w budowlach partyjskich , które z jednej strony nawiązują do wzorów greckich, ale mają też własne, nowe wzory partyjskie. Sam stiuk został przejęty przez Greków, ale obecnie jest szczególnie popularny i wiele elementów architektonicznych jest obecnie wykonywanych tylko w stiuku, prawdopodobnie także po to, aby upiększyć estetycznie mało wymagające ściany z cegły mułowej. Na ścianie umieszczone są kolumny i ozdobne opaski. Zwłaszcza kolumny stiukowe są zwykle umieszczane tylko na ścianie i są elementami czysto ozdobnymi. Nie pełnią one funkcji nośnej i nie starają się nadać ścianom głębi, jak to było w zwyczaju w architekturze grecko-rzymskiej. Materiały budowlane były w większości oparte na materiałach budowlanych dostępnych na miejscu. Dlatego w Mezopotamii wiele budynków budowano z cegieł, które następnie tynkowano. Jednak w Hatrze i Palmyrze dominującym materiałem jest wapień. Tutaj jednak stiuk jest rzadziej poświadczany. Łuki były używane obficie w architekturze Partów, a w szczególności iwani są w większości sklepione.

Terakoty i kabaret

Na wszystkich stanowiskach Partów znaleziono dużą liczbę figurek z terakoty oraz figur wykonanych z innych materiałów. Można je również podzielić stylistycznie na dwie grupy. Są to z jednej strony postacie czysto greckie lub inspirowane greką, az drugiej w stylu bliskowschodnim, a później partyjskim. Postacie Heraklesa były szczególnie popularne wśród typów greckich, ponieważ był on utożsamiany z partskim bogiem Verethragną . Nagie posągi kobiet, głównie w tradycji greckiej, mogły służyć jako bożki płodności. Typy Partów to głównie postacie męskie w pozycji leżącej i stojącej.

Głównym miejscem, gdzie terakoty partyjskie były szczegółowo obserwowane stratygraficznie, jest Seleukeia na Tygrysie. Co zaskakujące, zarówno grecki, jak i orientalny typ występują obok siebie w prawie wszystkich epokach historii Partów. Porównywalną obserwację można poczynić na podstawie danych z Suzy, które zostały dopiero niedawno opublikowane.

  • Figura z terakoty w stylu Partów

  • Figura z terakoty, władca Partów

  • Postać bogini

  • Postać bogini

Interpretacja reprezentacji frontalnej

Mojżesz na płonącym krzaku cierniowym, obraz z synagogi Dura Europos

Frontalne przedstawienie postaci w malarstwie, w reliefie i rzeźbie nie jest wymysłem Partów. W starożytnym Wschodzie dominował widok profilowy, ale był też widok frontalny, zwłaszcza w rzeźbie. Widok z przodu na płaskim ekranie był używany w starożytnym Wschodzie do podkreślania niektórych postaci. Daniel Schlumberger przekonywał, że zawsze są to postacie, którym przywiązuje się szczególną wartość, w jakiś sposób postrzegane jako realne. Przedstawione na froncie postacie, bogowie i bohaterowie nie były po prostu kopiami życia w innym materiale, ale były tymi postaciami i mogły uczestniczyć w życiu ze spojrzeniem na widza. Byli praktycznie obecni . Sztuka w starożytnym Wschodzie, ale także w archaicznej Grecji, znała tylko widoki frontalne i profilowe. Dopiero w klasycznych Grekach wprowadzono etapy pośrednie, zwłaszcza widok trzech czwartych. Reprezentacje klasycznych Greków próbowały odtworzyć iluzję życia we wszystkich jego formach. Postacie są całkowicie zajęte sobą i ignorują widza. Występuje tu również przedstawienie frontalne, ale to tylko jedna z wielu możliwości. Sztuka Partów z pewnością przejęła frontalizm od sztuki hellenistycznej, ale wydaje się , że Partowie powrócili do obecności starożytnego Orientu w swojej sztuce . Sztuka Partów nie próbowała uchwycić iluzji i zmienności życia. Raczej starano się nadać figurom trwałość. Próbowano uchwycić prawdziwą treść życia, a nie tylko zewnętrzną powłokę. Swoimi spojrzeniami skierowanymi na widza postacie wymuszają na nim uwagę. W rezultacie często wydają się wysoce transcendentne .

Koniec i perspektywy

W II wieku ne Imperium Partów musiało walczyć z licznymi wrogami wewnętrznymi i zewnętrznymi. Do Rzymian podróżował przez Mezopotamii kilka razy i zarazy (patrz Antonine dżumę ) wydaje się nie zniszczyła imperium Partów. Oczywiście te czynniki kryzysowe miały również negatywny wpływ na produkcję sztuki. Podczas gdy wiele lepszych dzieł sztuki Partów emanuje wzniosłością i pewną transcendencją, pomimo lub właśnie z powodu ich oddalenia od natury, pewne oznaki rozkładu są nie do pomylenia z końca II wieku naszej ery. Legendy monet są ledwo czytelne, a płaskorzeźba pochodzi z Suzy, której przedstawienie można opisać jedynie jako zapisane .

Moneta Wologaesów VI.

Około 226 z regułą Parthian został obalony przez Sasanidzi . W ten sposób sztuka Partów zniknęła w Persji i dużej części Mezopotamii, nawet jeśli niektóre tradycje artystyczne, takie jak płaskorzeźby stiukowe i sceny konne, przetrwały za Sasanidów. Jednak w Syrii sztuka partyjska przetrwała nawet po upadku Partów, choć trzeba pamiętać, że miasta takie jak Palmyra i Dura Europos nie należały do ​​partyjnej strefy władzy i dlatego nie rozpoczęły nowej ery dla te miejsca wraz z powstaniem Sasanidów. Dopiero wraz z upadkiem tych miast (Hatra, krótko po 240; Dura Europos, około 256; Palmyra 272) sztuka Partów znika z naszego pola widzenia. Jednak w syryjskich i ormiańskich iluminacjach książkowych od VI do X wieku można znaleźć wiele elementów Partów, które świadczą o dalszym istnieniu tej sztuki.

Przede wszystkim w sztuce Bizancjum i europejskiego średniowiecza można odnaleźć również ścisłą frontalność sztuki Partów, tak że słusznie można powiedzieć, że sztuka partyjska wpłynęła przede wszystkim na sztukę chrześcijańską przez następne 1000 lat. Wiele rozwinęło się w architekturze, jak Iwan, która powinna przetrwać w świecie islamskim. Ponadto sztuka Partów również silnie promieniowała na wschód i prawdopodobnie wniosła znaczący wkład w sztukę buddyjską, a tym samym pośrednio dotarła nawet do Chin.

Zobacz też

Indywidualne dowody

  1. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. str. 72.
  2. ↑ Rostovtzeff: Dura i problem sztuki Partów
  3. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. s. 73–75 (jednak dzieła w Imperium Partów w tradycji hellenistycznej przypisuje sztuce greckiej)
  4. ^ MAR Colledge: Sztuka Palmyry. Londyn 1975.
  5. ↑ Afrodyta z Nysy, Wykopaliska Starej Nysy , Krąg Starożytnych Studiów Irańskich (CAIS)
  6. ↑ Stawiskij: Ludy Azji Środkowej. str. 58, rys. 15.
  7. ^ Kolegium: Partowie. s. 148.
  8. ↑ Stawiskij: Ludy Azji Środkowej. str. 59-60; Boardman: Dyfuzja sztuki klasycznej , s. 90.
  9. ↑ plan wykopalisk; kwadratowy dom na dalekiej północy
  10. ↑ Stawiskij: Ludy Azji Środkowej. str. 52-55; Schlumberger: Zhellenizowany Orient. str. 38.
  11. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. s. 38-39.
  12. ^ Ernst Herzfeld : Iran na starożytnym wschodzie , Oxford 1941, rys. 380, 383; Dwór Chore
  13. ↑ Veronique Schiltz: Tillya Tepe, Grób I. W: Friedrik Hiebert, Pierre Cambon (red.). Afganistan: Ukryte skarby z Muzeum Narodowego w Kabulu . National Geographic, Washington, DC 2008, pp 292-293 nr 146, ISBN 978-1-4262-0295-7 (imitacja w złocie monety Gotarzesa I. )
  14. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. 190-191, nr katalogowy 158, 159
  15. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. 191-92, nr kat.160
  16. ↑ Stambuł, Muzeum Orientu 1072/4736, Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. nr 159
  17. ↑ Schlumberger, Der Hellenized Orient , s. 124 rys. 43
  18. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. 27, 197
  19. ^ Kolegium: Partowie. str. 150.
  20. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. str. 89-90, 200-201
  21. ^ Kolegium: Partowie. str. 148; Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów , s. 27.
  22. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. str. 203.
  23. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. str. 10-11; Boardman: Dyfuzja sztuki klasycznej w starożytności , s. 86.
  24. ^ Maura K. Heyn: Terencjusz Fryz w kontekście. W: Lisa R. Brody, Gail L. Hofman (red.): Dura Europos , Boston 2011, ISBN 978-1-892850-16-4 , s. 223.
  25. ^ Mur w synagodze
  26. ^ Kolegium: Partowie. Tablica szkolna. 69
  27. ↑ patrz przykład
  28. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. s. 86-87.
  29. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. str. 98-99.
  30. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. str. 90.
  31. ↑ Tłumaczenie od: Monika Schuol: Die Charakene. Królestwo Mezopotamii w okresie hellenistyczno-partyjskim . Steiner, Stuttgart 2000, ISBN 3-515-07709-X , (Oriens et Occidens 1), (jednocześnie: Kiel, Univ., Diss., 1998), s. 67-68.
  32. ↑ Obrazy posągów z Hatry na Kręgu Starożytnych Studiów Irańskich (CAIS)
  33. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. s. 71 (spis rzeźb datowanych)
  34. ↑ Melammu Projekt Kapłanka Isharbel w Hatra ( pamiątka z oryginałem z dnia 17 czerwca 2017 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www.aakkl.helsinki.fi
  35. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. s. 74-75.
  36. ↑ Kawami: Monumentalna sztuka okresu Partów w Iranie. s. 168-169.
  37. ↑ Kawami: Monumentalna sztuka okresu Partów w Iranie. s. 53-54.
  38. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. s. 89, nr 11
  39. ↑ wizerunek głowy
  40. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. str. 164.
  41. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. S. 167 n.11 (wykaz różnych dat)
  42. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. str. 166.
  43. ↑ zdjęcie posągu
  44. ^ Wilhelmina Van Ingen: Figurki z Seleucji nad Tygrysem: odkryte podczas ekspedycji prowadzonych przez University of Michigan przy współpracy Toledo Museum of Art i Cleveland Museum of Art, 1927-1932, Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press, 1939, s. 354, Br. 1652, pl. 88, 644; A. Eggebrecht, W. Konrad, EB Pusch: Sumer, Assur, Babylon , Mainz am Rhein 1978, ISBN 3-8053-0350-5 , nr 163
  45. ↑ Posąg pokazany w: Josef Wiesehöfer: Das antike Persien , Zurych 1998, ISBN 3-491-96151-3 , tablica XVIb, c
  46. ↑ Płaskorzeźby skalne w Behistun
  47. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. s. 119-121.
  48. ↑ Kolegium: sztuka Partów. str. 92.
  49. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. str. 125-130.
  50. ^ Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. S. 130-146.
  51. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. Rys. 39 na s. 121.
  52. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. Rys. 40 na s. 122.
  53. ↑ Zdjęcia świątyni na Kręgu Starożytnych Studiów Irańskich (CAIS)
  54. ↑ Lato: Hatra. s. 51-57.
  55. ^ Kolegium: Partowie. str. 126, rys. 32
  56. ↑ Lato: Hatra. s. 63-73.
  57. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. s. 151-153, ryc. 51-52
  58. ^ MK Heyn: Terentius Fryz w kontekście. W: Lisa R. Brody, Gail L. Hoffman (red.): Dura Europpos , Boston 2011, s. 221-222.
  59. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. s. 80-84.
  60. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. s. 85-86.
  61. ^ Kolegium: Partowie. S. 107-108.
  62. ↑ Minerwa lipiec/sierpień 2003 (PDF; 11,2 MB)
  63. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. str. 156; figury są w całości opublikowane w: Wilhelmina Van Ingen: Figurines from Seleucia on the Tigris: odkryte podczas ekspedycji prowadzonych przez University of Michigan przy współpracy Toledo Museum of Art i Cleveland Museum of Art, 1927-1932 , Ann Arbor , Mich.: University of Michigan Press, 1939.
  64. ↑ L. Martinez-Sève: Les figurines de Suse. Réunion des musées nationalaux. Paryż 2002, ISBN 2-7118-4324-6 .
  65. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. s. 204.
  66. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. S. 206-207.
  67. ↑ Stela z Suzy, dat. 215 (zdjęcie jest odwrócone)
  68. ↑ Schlumberger: Zhellenizowany Orient. str. 215.

literatura

  • Michael Rostovtzeff : Dura i problem sztuki Partów. Yale Classical Studies V, New Haven 1935.
  • Harald Ingholt : Rzeźby Partów z Hatry: Orient i Hellas w sztuce i religii . Akademia, New Haven 1954.
  • Roman Ghirshman : Iran. Partowie i Sasanidowie . CH Beck, Monachium 1962. ( Universum der Kunst 3)
  • Bruno Jacobs (red.): „Sztuka Partów” - Sztuka w Imperium Partów . Wellem Verlag, Duisburg 2014.
  • Daniel Schlumberger : Zhellenizowany Orient. Sztuka grecka i postgrecka poza Morzem Śródziemnym . Holle Verlag, Baden-Baden 1969. (1980, ISBN 3-87355-202-7 )
  • Daniel Schlumberger: Potomkowie sztuki greckiej poza Morzem Śródziemnym. W: Franz Altheim , Joachim Rehork (red.): Hellenizm w Azji Środkowej . Darmstadt 1969, s. 281-405. (= Ścieżki badań , tom 91)
  • Malcolm AR Colledge: Partowie. Thames and Hudson, Londyn 1967.
  • Malcolm AR Colledge: Sztuka Partów. Londyn 1977.
  • Borys j. Stawiskij: Ludy Azji Środkowej w świetle ich zabytków sztuki. Keil Verlag, Bonn 1982, ISBN 3-921591-23-6 .
  • Trudy S. Kawami: Monumentalna sztuka okresu Partów w Iranie. Brill, Leiden 1987, ISBN 90-6831-069-0 .
  • Hans Erik Mathiesen: Rzeźba w Imperium Partów. Aarhus 1992, ISBN 87-7288-311-1 .
  • John Boardman : Dyfuzja sztuki klasycznej w starożytności. Thames and Hudson, Londyn 1994.
  • Michael Sommer : Hatra. Historia i kultura miasteczka karawanowego w rzymsko-partyjskiej Mezopotamii . Moguncja 2003, ISBN 3-8053-3252-1 .

linki internetowe