Sztuka rzymska

Świątynia Westy na Forum Romanum

Roman sztuka jest szczególnym, od Rzymian stworzył wreszcie sam, artystycznej ekspresji, drugi pierwszy od asymilacji wiele form sztuki ludów wokół powstało wokół Morza Śródziemnego. Szczyt osiągnął od czasu narodzin Chrystusa do 400 lat później.

pochodzenie

Sztuka rzymska została oparta na kulturze rdzennych mieszkańców zachodniego Morza Śródziemnego , tym więcej kunstarm i trzeźwy kultury (indoeuropejskich) Włosi który w 2. tysiącleciu. I wreszcie Etruskowie , na których kulturę wpłynęli Grecy iw dużej mierze przyjęli ją Rzymianie. Grecka architektura , malarstwo i rzeźba posłużyły jako modele dla wszystkich dziedzin sztuki rzymskiej .

architektura

Architektura rzymska przez długi czas pojawiała się jako kopia architektury greckiej. Dopiero pod koniec republiki rozwinął się samodzielnie i wzbogacił rzymski obszar śródziemnomorski o liczne typy budynków:

  • Termy - łaźnia z kopułą nad zbiornikiem wodnym.
  • Świątynia - jako budowla prostokątna, rodzaj świątyni greckiej, jednak nie bezkierunkowej, ale wyrównanej osiowo, z zewnętrzną klatką schodową i filarowym przedsionkiem od frontu. Okrągłe świątynie, takie jak Panteon, zostały zbudowane za pomocą sklepień.
  • Teatr - głównie amfiteatr ze sklepieniami krzyżowymi (greckie amfi = dwa).
  • Łuk triumfalny - krótkie sklepienie kolebkowe obłożono (niepotrzebnymi konstrukcyjnie) kolumnami i opaskami .
  • Bazylika - pełniła funkcję sali sądowej lub targowej i posiada podwyższoną nawę główną z 2 lub 4 nawami bocznymi oddzielonymi rzędami kolumn i półkolistą absydą . System bazylikowy został później wykorzystany do budowy kościołów.
  • Inżynieria lądowa - mosty, akwedukty (wodociągi), wiadukty , fortyfikacje, drogi.

Zwłaszcza, że ​​w II wieku pne. Mur odlewany wprowadzony w IV wieku p.n.e. , w którym murowano jedynie zewnętrzne łuski ścian, a rdzeń z tzw. Betonu rzymskiego , mieszanki zaprawy murarskiej i kamieniołomów o łacińskiej nazwie opus caementitium ( opus for work or building and caementitium na kruszywo lub kamień z kamieniołomu) dawało starożytnej architekturze niemal nieograniczone możliwości nie tylko dla budownictwa lądowego. W ten sposób można było zrealizować niedostępne wcześniej konstrukcje budowlane, konstrukcje wielokondygnacyjne, wszelkiego rodzaju konstrukcje ścian, a także sklepienia kolebkowe o dużej rozpiętości i kopuły dla dużych pomieszczeń bez podpór wewnętrznych. Kompleksy takie jak Termy Cesarskie (Termy Karakalli i Termy Dioklecjana ), pałace, wille i kopuła Panteonu byłyby nie do pomyślenia bez tej technologii. Wykorzystanie marmuru z czasem straciło na znaczeniu ze względu na nowo zdobytą swobodę architektoniczną.

Budowa i projekt

Niewiele wiadomo o budynkach z dawnych czasów. Duże budynki publiczne składały się z bloków, które były łączone bez wiązania zaprawą; Ponadto w domach prywatnych zastosowano konstrukcję z drewna i pustaków. Do końca republiki zachowano budynek z cegły mułowej . Na jego miejsce w ubiegłym wieku pne pojawiła się ceglana budowla wraz z marmurową lub malowaną sztukaterią jako okładzina ścienna. Rzymski dom ze zwykłą osiową sekwencją wejść, atrium , tablinum i otaczających pomieszczeń mieszkalnych został zbudowany w I wieku pne. Perystyl grecki , eksedra , loggie i szereg innych elementów dekoracyjnych (m.in. rzeźby, fontanny, kamienne stoły, malowidła ścienne, nasadzenia ogrodowe), które - po raz pierwszy w starożytności - tworzyły romantyczną kompozycję. W przypadku willi i pałaców powiązania strukturalne i optyczne z otaczającym krajobrazem zaspokajały potrzebę przestrzenności.

Podobnie jak w domach prywatnych, luksus w coraz większym stopniu rozwijał się także w budynkach użyteczności publicznej. Stylistycznie okres ten był kontynuacją architektury hellenistycznej , ale bardziej swobodnie zaprojektowanej, w kierunku niezależnej konstrukcji łukowej i sklepienia z okrągłymi łukami , etruskimi sklepieniami kolebkowymi lub krzyżowymi i ogromnymi kopułami ; że od Panteonu w Rzymie osiągnął średnicę 43 m. Oprócz łuków i kopuł, greckie kolumny, belkowanie i szczyty zostały zachowane przez ich efektem dekoracyjnym, ale te stare zostały przeprojektowane, rozszerzone i nowe elementy zostały stworzone niezależnie od jedność stylistyczna, taka jak kapitał złożony . Jeśli do budowy wykorzystano elementy etruskie (sklepienia), na zewnątrz duży wpływ miała grecka architektura. Kolumny były często używane tylko jako projekt elewacji lub jako okładzina . Kolumna toskańska był krótszy forma dorycki , z kompozytu kapitału połączeniu korynckie i jońskimi elementy. Innymi typowymi cechami architektury rzymskiej były półkolumny i filary ścienne ( pilastry ), łuki kolumnowe i arkady filarowe .

Budynki i obiekty publiczne

August zapoczątkował okres wielkich projektów budowlanych, zmieniając wówczas jeszcze wolny Kampus Marsa w architektoniczny blask. Potem nastąpiły cesarskie pałace na Palatynie ( Domus Tiberiana ); Imię Nerona oznacza ogromną strukturę Złotego Domu i nową budowę miasta, która została przeprowadzona po pożarze. W czasach Tytusa budowa wodospadów Koloseum , u Domicjana , nowy budynek zespołu pałacowego na Palatynie ( Domus Flavia , Domus Augustana ). Pod rządami Trajana utworzono forum nazwane jego imieniem z pionową kolumną jako środkiem. Hadrian stworzył struktury w mieście i poza nim, z których najbardziej rozbudowana jest Villa Adriana niedaleko Tibur, z imitacjami słynnych budowli greckich i egipskich. Budynki Antoninusa Piusa i Marca Aurela dopełniają rozkwit rzymskiej architektury. Jednak nawet wśród następców chęć budowy nie ustaje, o czym świadczy olbrzymi kompleks łaźni termalnych Karakalli i inne duże budowle, zwłaszcza we wschodnich prowincjach. Od czasów Dioklecjana architektura rzymska zachowała swój poziom techniczny, ale pod względem projektowym nastąpił upadek, który, jak na przykład w przypadku Łuku Konstantyna , wyrażał się w coraz częstszym odwoływaniu się do tego, co już tam było. Rozwój architektury chrześcijańskiej w tym okresie wykazuje tę samą tendencję.

Zdecydowana większość zachowanych budowli to budynki użytkowe, w których architektura rzymska pełniła swoje główne usługi, podczas gdy budowa świątyń cofnęła się. Świątynie są zwykle prostokątnymi budynkami składającymi się z kolumnowych, otwartych pronaos i zamkniętej celli . Oprócz prostokątnych znajdują się tu także okrągłe świątynie ( Panteon , Świątynia Westy i Świątynia Herkulesa Zwycięzcy w Rzymie, Świątynia Westy w mieście Tivoli ). Jedynie Świątynia Wenus i Romów Hadriana przy Via Sacra w Rzymie na zewnątrz ukazuje kształt greckiego budynku bezkierunkowego z halą pierścieniową i wielopoziomową podkonstrukcją. Z drugiej strony rzymska świątynia jest wyraźnie wyrównana osiowo. Z przodu szerokie schody prowadzą na podium z filarowym przedsionkiem; za nim znajduje się cella, która jest otwarta tylko do przodu. Po bokach iz tyłu świątyni znajdowały się przeważnie tylko półkolumny. Formy i proporcje budowli oparte są na doborze kolumn (dorycko-toskański, joński, koryncki). Najczęściej stosowano porządek koryncki , którego projekt artystyczny można badać na przykładach z różnych czasów ( świątynia Marsa-Ultora , kolumny Aedesa Castorisa oraz ze świątyni Wespazjana i Tytusa na Forum Romanum , świątyni Antonina Piusa i Faustyny , itd.) liście. Bogate wnętrze i elewacja, zaprojektowane z marmuru, granitu lub malowanej sztukaterii, miały decydujące znaczenie dla ogólnego wrażenia całości.

Fresk z willi w Boscoreale

obraz

Greccy malarze przybyli nie tylko do Etrurii w dawnych czasach , ale także do Rzymu. Tak więc Damophilus i Gorgasus mają 493 pne. Świątynia Ceres zbudowana w IV wieku pne jest ozdobiona malowidłami ściennymi. Z następnych wieków przekazywana jest również twórczość poszczególnych greckich malarzy w Rzymie. Ponieważ jednak nie zachowały się żadne prace z tego okresu, nic nie wiadomo o wpływie ich sztuki na lokalnych malarzy.

Utracone obrazy paneli

Sytuacja była inna niż w czasie, gdy Rzym zetknął się bezpośrednio z kulturą grecką poprzez wojny na Wschodzie. Podobnie jak w przypadku prac plastycznych, Rzym przyozdobił się teraz arcydziełami największych malarzy greckich. Już w III wieku pne poświadcza się, że obrazy tablicowe były noszone w triumfalnym pochodzie i wystawiane publicznie. Według istniejących opisów były to głównie obrazy ludowe, które opowiadały o triumfach generałów, opisywały wygrane bitwy i podbite kraje.

Obrazy panelowe i płótna są całkowicie zagubione, dlatego dzisiejsza wiedza o malarstwie rzymskim opiera się na dekoracyjnych malowidłach ściennych z Rzymu, a zwłaszcza na freskach zachowanych przez warstwę popiołu z miast takich jak Pompeje i Herkulanum , które zostały pogrzebane przez Wezuwiusza . Z pewnością znajdują się wśród nich również kopie starszych obrazów tablicowych, ale tą techniką ani kolorystyka, ani szczegóły nie mogą być wierne oryginałowi.

Dekoracyjne malowanie ścian

Od I wieku pne Nowy styl opracowany do dekoracyjnego malowania dużych powierzchni ścian. Cała ściana została podzielona na różnie zdobione sekcje. Tak zwany First Style zadowalało się imitacją kolorowego marmuru. W drugim stylu malarstwa rzymskiego dodano przedstawienia architektoniczne z kolumnami, belkami i fryzami , w które wstawiono sceny oparte na słynnych modelach. Ten styl architektoniczny był w I wieku pne. Bardzo popularne, a malarze wzmocnili jego efekt w trakcie tego rozwoju poprzez malowanie iluzji w postaci fałszywych okien, którymi dawali widzowi widok pejzaży czy współczesnych ogrodów.

Mozaika wylewająca Nil z Praeneste

W tym samym czasie pojawił się inny styl, który traktował ścianę jako powierzchnię, a nie przebijał się przez nią. Pośrodku każdego szerokiego pola muru został przedstawiony mały krajobraz lub, częściej, wdzięczna postać, amazonka lub członek plemienia Arimaspen . Ich harmonijne linie łączą się z fantastycznymi elementami architektonicznymi, nierealnymi kolumnami, flagami i zasłonami, które wyznaczają pole. W zależności od wielkości kompozycji architektonicznej rozróżnia się dziś styl trzeci i czwarty . Golden House of Nero została ozdobiona malowidłami na trzecim stylu i płaskorzeźbami sztukaterie. Artyści renesansu podziwiali wdzięczne postacie, które nazywali groteskami, ponieważ odkryto je w podziemnych sklepieniach (grocie).

Pod względem proporcji , plastyczności (światło i cień), perspektywy (znikający punkt) i zasady niebieszczenia ( głębi przestrzennej ) malowanie rzymskie było już na wysokim poziomie.

Sztuka wczesnochrześcijańska rozpoczęła się w stylu zachodniorzymskim między 200 a 700 rokiem naszej ery.

Mozaiki

Do dekoracji rzymskich willi i pałaców należała również mozaika , którą Sulla rozsławił w Rzymie jako specjalny gatunek techniki malarskiej po swoich kampaniach w Grecji. Technika tworzenia wzorów lub obrazów z wielu małych kawałków kamienia lub szkła, w tym kawałków papieru lub tkaniny, osiągnęła swój szczyt w I i II wieku. Elementy dekoracyjne i przedstawienia figuratywne związane z malarstwem freskowym początkowo rozprzestrzeniły się jak dywany na podłogach, później także na sufitach i ścianach. Liczba motywów była prawie nieograniczona; Są sceny z mitologii greckiej, codziennego życia Rzymian lub przedstawienia wydarzeń historycznych, takich jak bitwa Aleksandra w Pompejach , inne można znaleźć w Delos . Szczególnie atrakcyjne są kolorowe przedstawienia krajobrazów i przyrody z Pompejów i Praeneste .

Herakles i Telephos

Rzeźba rzymska

Większość bezpłatnych rzeźb powstałych w czasach rzymskich to mniej więcej darmowe kopie greckich oryginałów. Niezależnym dorobkiem sztuki rzymskiej są rzeźby i popiersia portretowe powstałe u schyłku republiki . Różnią się od Greków naturalnym, trzeźwo pojmowanym przedstawieniem rzeczywistości; powiązana indywidualizacja osiągnęła swój szczyt za czasów Augusta .

Rzeźby publiczne

Oprócz portretów prywatnych, w Rzymie od początku powszechne było publiczne wystawianie posągów zasłużonych mężczyzn. Posągi i popiersia cesarzy były produkowane w niezliczonych ilościach, przy czym naturalnie nacisk położono na wyidealizowany projekt.

Ale prosta indywidualizacja też miała swoje miejsce; na takich portretach cesarze byli przedstawiani w strojach pokojowych , w todze lub w zbrojach, często na koniach lub na triumfalnym rydwanie . Najpiękniejszym zachowanym dziełem tego rodzaju jest marmurowy posąg Augusta w Watykanie . Do tej kategorii należy również słynny posąg konny Marca Aurela na Piazza del Campidoglio w Rzymie. W toku coraz wyraźniej wypracowywanych cech indywidualnych, w III wieku ostatecznie wyłoniły się portrety postaci, które nie stronią od zniekształcenia wyrazu ( Caracalla ).

Historyczne płaskorzeźby

Sztuka późnego hellenizmu rozwijała się również niezależnie na rzymskiej ziemi w historycznym reliefie pomników publicznych, na łukach triumfalnych i kolumnach, które gloryfikowały rzymskie zwycięstwa . Dotyczy to zarówno treści przedstawienia, jak i stylu, dla którego charakterystyczna jest silna elewacja reliefu, ilość i zwartość figur, ruch kompozycji oraz wstawianie motywów pejzażowych.

Ulga na kolumnie Trajana

Przejście jest wzniesiony w 1 wieku, dwukondygnacyjny cenotaf z Julier w Saint-Rémy-de-Provence (południowa Francja) z jego wielkich przedstawień walki; jest to jedyne tego rodzaju dzieło zachowane z czasów Augusta. Następnie znajdują się płaskorzeźby na łuku triumfalnym Tytusa z przedstawieniami apoteozy cesarza i triumfu nad Judeą . Następnie Kolumna Trajana na Forum Romanum , której płaskorzeźby rozciągające się jak spirala wokół całego szybu, przedstawiające 2500 postaci, upamiętniają zwycięstwo cesarza nad Dakami . Podobny, bogaty w figury opis, który odnosi się do wojen markomańskich i jest interesujący ze względu na realistyczne, wierne przedstawienie ludów germańskich, zdobi kolumnę Marka Aureliusza na Piazza Colonna w Rzymie. Ostatnie, większe samodzielne dzieło tego typu, Łuk Triumfalny Septymiusza Sewera ze scenami z kampanii nad Eufratem i Tygrysem , pochodzi z 203 roku. rozpad początkowy, który w kolejnym okresie postępuje szybko.

Rzeźby prywatne

W przeciwieństwie do pomników publicznych, które utrwalają wydarzenia historyczne, element narodowo-rzymski w rzeźbach prywatnych mocno zanikł, zwłaszcza w późniejszym okresie cesarstwa. Wśród nich, przynajmniej licznie, przeważają pomniki nagrobne . Wielką produktywność sztuki wciąż widać w masach zachowanych sarkofagów z III wieku. Większość z tych sarkofagów ma jednak przeciętną jakość pod względem artystycznym i rzemieślniczym, a dzieła artystyczne i starannie wykonane są stosunkowo rzadkie.

literatura

(posortowane chronologicznie)