Starożytny teatr rzymski

Kultura rzymska wykonana dużych pożyczek z okresu hellenistycznego , co głównie wpływa ideały edukacyjne. Tak więc w I wieku pne W rzymskiej strefie wpływów coraz większą popularnością cieszyły się także sztuki, które stanowiły istotną część literatury greckiej. Pierwsze przedstawienia teatralne w Rzymie miały miejsce już w 364 roku pne. Na publicznych grach ( ludi publici ) ku czci bogów. Ze względu na pierwotnie religijny charakter przedstawienia teatralne były grane w bezpośrednim sąsiedztwie świątyni bogów. Powodem przedstawień teatralnych była poprzednia epidemia, a igrzyska miały teraz stanowić ofiarę dla bogów. Ta nowa forma rozrywki szybko stała się bardzo popularna wśród Rzymian i szybko się ugruntowała. 240 pne Greckie tragedie i komedie zostały najpierw przetłumaczone na łacinę (i dostosowane do gustów rzymskiej publiczności). Od tego czasu rozróżnia się ludi Graeci („greckie gry” oparte na modelu greckim) i ludi Romani („gry rzymskie”).

Komfort i wyposażenie systemów teatralnych

Aż do połowy III wieku pne Rzymskie „kompleksy teatralne” ograniczały się do prostych drewnianych konstrukcji, które usuwano natychmiast po ich użyciu. Obejmowało to podium, ławki dla widzów, a czasami także trybunę.

W połowie 2 wieku pne W wyniku uchwały senatu trzeba było nawet zadowolić się sceną dla aktorów, podczas gdy widz musiał stać. Ta niecodzienna decyzja wynikała z obaw senatorów, że Rzymianie mogą stać się łagodniejsi (do walki i wyobraźni prawdziwego Rzymianina) przy zbyt dużym odprężeniu (bo siedzą tylko w teatrze) podczas publicznych gier. A więc oficjalne oświadczenie Senatu.

Głównym powodem był jednak krytyczny stosunek wielu senatorów do wydarzeń, którzy ze względu na greckie pochodzenie i często nieprzyzwoitą treść (zwłaszcza mimus i atellane ) postrzegali tę formę rozrywki jako niemoralną i moralnie naganną i starali się znieść to.

Reputacja Greków w Rzymie polepszała się od czasu kampanii podboju (I wiek pne) . Do Rzymu przyjechało wielu greckich filozofów , nauczycieli mowy i innych artystów, w tym aktorów i poetów teatralnych .

Pragnienie greckiego luksusu było szczególnie widoczne wśród młodych Rzymian. W tym jednak politycy dostrzegli sprzeczność ze starymi cnotami: posłuszeństwem i celibatem (odpowiadającym morom maiorum ), które stanowią podstawę władzy rzymskiej arystokracji . Senatorowie widzieli zagrożenie dla moralności i dyscypliny, a także dla własnej bazy władzy. Dopóki ta opinia była powszechna, budowa teatru w Rzymie była po prostu nie do pomyślenia.

Niemniej jednak we wszystkich rzymskich grupach ludności było również wielu ludzi, którzy niemal fanatycznie podziwiali i wspierali kulturę grecką, tak że liczba dni festiwalowych, podczas których wystawiano sztuki, stale rosła.

Wiadomo, że 55 pne Chr. Pompey kazał ustawić pierwszą stałą scenę. Ten Teatr Pompejusza , nazwany jego imieniem, był częścią dużego kompleksu w pobliżu Tybru , w którym znajdowała się również świątynia bogini Wenus .

architektura

Widownia ( cavea ) składała się z półkolem, rosną rzędy siedzeń z kilkoma wejściami ( vomitoria , jednostkowe vomitorium von vomere , `` wypluć „”, bo widać ze sceny wygląda jakby vomitoria jest wypluwają publiczność). Do poszczególnych miejsc można było przechodzić przez korytarze ( praecinctiones ) i schody. Poszczególne bloki widowni ( cunei , singular cuneus , „klin”) były oddzielone od siebie korytarzami. W górnej części widowni często znajdowała się zadaszona galeria lub portyk ( portyk ) . W czasie upałów można było również zamocować nad rzędami siedzeń żagiel przeciwsłoneczny (velarium) za pomocą kotwic na zewnętrznej ścianie na wysokości galerii.

Miejsca były rozdzielane zgodnie z politycznym lub ekonomicznym, tj. Statusem społecznym gościa: senatorowie lub inni wysocy rangą członkowie rządu albo siedzieli w orkiestrze , na półkolistym poziomie bezpośrednio przed sceną, albo zajmowali miejsce w podniesionych lożach (tribunalia) po bokach jaskini . Mieli nawet specjalne wejścia: aditus maximi , które biegło wzdłuż kompleksu scenicznego i wpadało do orkiestry z dwóch stron . Kolejne 14 rzędów trybun było zarezerwowanych dla ekwitów . W pozostałych rzędach siedzeń zwykli obywatele mieli wolny wybór.

Zespół sceniczny składał się z sali scenicznej (scaena) i sceny właściwej (ambona) . Poniżej w innym pomieszczeniu znajdowały się różne maszyny do podnoszenia i opuszczania. Nad sceną znajdował się dach, który chronił ją przed warunkami atmosferycznymi, często miał trzy kondygnacje i był wspaniale zdobiony kolumnami , oknami i niszami . Wszystko inne potrzebne dla teatru znajdowało się w sali scenicznej.

Do dziś w całym basenie Morza Śródziemnego można oglądać wiele teatrów rzymskich w różnych stanach. Teatry w Meridzie ( Hiszpania ), Orange ( Francja ), Aspendos ( Turcja ), Bosrze ( Syria ), Ammanie ( Jordania ), Cezarei ( Izrael ), Thugga ( Tunezja ), Leptis Magna i Sabrata w Libii i są szczególnie dobrze zachowane w Rzym .

Gatunki teatralne

Gatunki komedii

Najwcześniejsze formy komedii rzymskiej obejmowały mimus i atellane. Typowe dla tych dwóch gatunków są treści wulgarne i obsceniczne bez dramatycznej fabuły: romanse, cudzołóstwo , głupi wieśniak, rozbicie statku, morderstwo i oszustwo, policzek, kopnięcie, bójki, głupie grymasy i pościgi to typowy repertuar obu gatunków.

Mimus (od 2 wieku pne)

Typowy język mimusa wykorzystywał czasami pewną licentia verborum , lingwistyczną wylewność, i składał się z bezpośredniego i popularnego słownictwa , do którego dodano nieprzyzwoite i surowe wyrażenia. Od mima Publiliusa Syrusa , którego mimy zaginęły, znajduje się zbiór około 700 jednowierszowych, tak zwanych Sententiae, które z kolei zostały napisane w metrum jambicznym lub trocheckim.

Tematy można z powodzeniem podsumować współczesnym terminem zbiorowym „seks i przestępczość”: często dotyczyło to romansów, małżeństwa i cudzołóstwa, ale także „tragicznych”, takich jak wraki statków, śmierć , zatrucia i różne oszustwa, co czasami prowadzi nadeszły pościgi, walki i głupie grymasy. Aluzje do aktualnych kwestii politycznych i ludzi są poświadczone we fragmentach mimusa. Zwłaszcza mim poeta Decimus Laberius zajął połowę I wieku pne. Chr. Wielokrotne obrzędy i czyny słynnego Gajusza Juliusza Cezara na zbożu. Popularna była również parodia mitów (zwłaszcza Jowisza) i romansów bohaterów bogów . Poetami odnoszącymi sukcesy w tym kierunku byli Lentulus i Hostilius .

Ponieważ utwory niewiele różniły się merytorycznie, aktorzy potrafili je wykonywać rutynowo i dość profesjonalnie oraz umożliwili wiele spontanicznych przerywników i improwizacji . Dziś znane są tylko fragmenty łacińskiego mimusa, a przekazane zostały całe sceny greckiego mimusa - zachowanego na papirusach z egipskich Oxyrhynchos .

Te pół do godzinne wybryki można było wprowadzić na scenę przy stosunkowo niewielkim wysiłku, ponieważ zespół składał się tylko z kilku aktorów. Aktorzy pantomimy drugiej, trzeciej i czwartej rangi ( secundarum , tertiarum , quartarum ) są poświadczeni w inskrypcjach i literaturze . Dwóch z nich było aktorami charakterystycznymi , drugi reprezentował typ głupca ( głupiego , rozpoznawalnego po ogolonej czaszce), w mimusie można też znaleźć pasożyta znanego z rzymskiej komedii Plauta i Terencjusza . W zależności od możliwości finansowych można dodać innych aktorów, a także statystów i aktorów grupowych.

Główny aktor mimusa zażądał od swoich kolegów całkowitego poddania się, aby nawet musieli grać gorzej, aby nie ukraść serialu. W mimi (aktorów Mimus) nie noszą maski, które się jeszcze większe zapotrzebowanie na ich walorach artystycznych w mimiki i gestów . Mimus obejmował także partie prozatorskie , numery piosenek i przerywniki taneczne .

Od I wieku pne BC: Aktorki mimiczne (mimae) są również udokumentowane w literaturze, ale można przypuszczać, że aktorki mimiczne pojawiły się wcześniej.

Atellans (atellana fabula)

Ta forma komedii , która pierwotnie pochodziła z Kampanii , była blisko spokrewniona z doryckim ludowym łonem Phlyaków w południowej Grecji i prawdopodobnie otrzymała swoją nazwę, ponieważ podobno została wykonana po raz pierwszy przez aktorów z oscarowego miasta Atella. .

Zespół składał się z ustalonych typów którzy oznaczonych charakterystycznych maskach . Dokładna identyfikacja masek, które dotarły do ​​nas z poszczególnymi typami atellanów, musi pozostać spekulacją, ponieważ maski te nie są opatrzone etykietami i nie zachowały się żadne opisy w literaturze rzymskiej.

• Maccus , głupi, jest wielokrotnie zdradzany i wyśmiewany przez innych. We współczesnych badaniach jego maska ​​charakteryzowała się haczykowatym nosem, łysą głową, półotwartymi ustami z kilkoma zębami i głupim wyrazem twarzy.
• Bucco (z bucca = policzek) nie jest dużo mądrzejszy . Jest pulchnym i pucołowatym „bohaterem ust” i dlatego często musi przyjmować policzki dla rozbawienia publiczności.
• Manducus , „zjadacz” (także dossen (n) us ), charakteryzuje się zapomnieniem, ale też pewnym chłopskim przebiegłością .
• Nawet Pappus , pożądliwy i skąpi staruszek, nie jest dużo mądrzejszy od swoich kumpli.

Język atellane wyróżnia się także językową szorstkością. Ponadto zwiększa się gestykulacja, aby wszystko wyolbrzymić i sprawić, by wyglądało to śmiesznie. Ponownie zachowane są tylko części, ale także kilka tytułów, które mogą dostarczyć informacji o treści.

Tematem atellane są często sytuacje codzienne, z różnymi ustalonymi typami, które prześlizgują się do najróżniejszych zawodów, ale na porządku dziennym są także treści erotyczne i wydarzenia rodzinne, takie jak śluby i zgony, w których spory o spadek są w porządku. Podobnie jak w przypadku mimusa, również tutaj popularna jest trawestacja mitów. Poeci często sięgali po kontrast między miastem a wsią, w którym całe życie na wsi było wyśmiewane i wyśmiewane, a mieszczanie mogli czuć się znacznie lepsi. Wyraźnie widać to w szorstkim, często wulgarnym dialekcie „chłopskim” używanym przez aktorów.

Po okresie kwitnienia między 100 a 80 rokiem pne Popularność atellane stopniowo malała, a mimus stawał się coraz bardziej popularny i - wraz z teatrem tańca pantomimy - dominował na scenach teatralnych aż do późnej starożytności .

Fabula palliata i fabula togata

W III wieku pne Grecki dramat artystyczny stał się znany w Rzymie :

Fabula palliata była komedia oparta na greckiej modelu. Greckie modele „Nowej komedii na poddaszu” zostały po prostu przetłumaczone na łacinę i dostosowane do gustów rzymskiej publiczności. Tematy i lokalizacje pozostały jednak greckimi sceneriami z greckim materiałem - radościami i smutkami drobnomieszczańskiego świata. Dzięki fabula palliata teatr rzymski osiągnął szczyt artystyczny.

Szczególną formą komedii rzymskiej jest fabula togata , w której miejsce i tematyka komedii przenosi się na terytorium Włoch i która - poza stylem - nie była oparta na żadnych bezpośrednich wzorach greckich (fabula togata, = "komedia w Strój rzymski "by toga / fabula palliata =" Komedia w greckim stroju "od pallium = płaszcz).

Dwadzieścia komedii napisanych przez Plauta ( 250–184 pne) i sześć komedii Terence'a (około 195–159 pne).

Rodzaje tragedii

Klasyczna tragedia rzymska została oparta na greckim dramacie artystycznym , ale miała specjalną rzymską formę: fabula praetexta (= tragedia w rzymskim stroju państwowym), w której aktorzy występowali jako rzymscy bohaterowie w purpurowej todze praetexta .

Tradycyjna tragedia oparta na modelu greckim była postrzegana jako dziwna i staromodna w epoce cesarstwa , co wynika głównie z osobliwych kostiumów oraz ponurych i brzydkich masek z dużymi ustami.

Treść dramatów, które trwały kilka godzin, była również zbyt wymagająca i trudna do strawienia, przez co była silnie zagrożona rywalizacją ze strony walk gladiatorów i wyścigów rydwanów oraz popularnej lżejszej komedii.

Wątpliwe jest, czy tragedie Seneki (4 pne - 65 rne) były nadal pisane na scenę, czy też pomyślane jako czyste dramaty lekturowe, ponieważ wiele fragmentów można było również recytować w izolacji.

Aby zachować konkurencyjność, tragedia polegała na szczególnie obszernym i wyszukanym sprzęcie, aby przyciągnąć publiczność. Na scenie pojawiały się konie i wozy, a nawet całe statki, przez co uwaga coraz bardziej przenoszona była z treści na widok przedstawienia. Na dłuższą metę nie udało się jednak utrzymać tak drogich zespołów, nie dziwi więc fakt, że tragedia klasyczna całkowicie zniknęła z programów teatralnych w Rzymie w pierwszej połowie I wieku naszej ery.

To był koniec ludi Graeci , podczas gdy ludi Romani mógł kontynuować swój triumfalny postęp. Atellany, a zwłaszcza mimus , nadal były popularne. W radykalnej reformie, która powinna spłycić tragedię, a tym samym uczynić ją bardziej „smakowitą”, a także zaoferować więcej dla oka, więcej napięcia i niespodzianek, powstała pantomima (też: saltica fabula ).

Pantomima

W roku 22 pne Aktor Iulius Orpheus Pyladis dokonał decydującej zmiany, oddzielając wykład od ruchu w tragedii. Jeden aktor, każdy w innej masce i kostiumie, który wcielił się we wszystkie role, zagrał materiał historyczny lub mitologiczny w sekwencji solowych scen z tanecznymi przerywnikami .

Nie wypowiedział ani słowa ( pantomimus = „ten, który wszystko naśladuje”), ale towarzyszył mu chór recytujący tekst i orkiestra , do której opowieści pantomima niejako „tańczyła”. (Dlatego ta forma przedstawiania nazywana była również saltare = dance).

Aby uniknąć nudy, jeden punkt kulminacyjny następował po drugim. Pierwotnie długie dialogi po tragedii zostały radykalnie skrócone i „Boring” fragmenty pominięte całkowicie, pozostawiając szereg scen , które były pełne dramatycznego napięcia i najwyższe emocje. Ponieważ ograniczało się do widowiskowości i tego, co już znane lub akceptowane przez publiczność, ciągle pojawiały się te same pieśni (cantica) , które stopniowo przechodziły w pieśni ludowe . Nie chodziło o wymyślny tekst niż o chwytliwą melodię z „chwytliwymi melodiami”.

Poeci tych librett nie cieszyli się więc szczególnie dobrą opinią wśród swoich kolegów poetów. Niemniej jednak wiele eposów, takich jak B. Lucan lub Statius zdegradowali go z powodu braku pieniędzy, ponieważ wynagrodzenie było bardzo dobre.

Tematy w większości pochodziły z mitologii greckiej i historii świata i były doprawione jak największą krwią i dramatem.

Wymagania do pantomimy: W przeciwieństwie do klaunowania kolegów z mimusa , pantomima zawsze była przedmiotem ostrej krytyki ze strony publiczności. Musiał być niezwykle elastyczny i umieć improwizować w dowolnym momencie, ponieważ zwykle musiał grać jednocześnie kilka zupełnie przeciwnych ról. Aby to zrobić, zmienił tylko maskę na zewnątrz.

Istotna była również postawa zewnętrzna tancerza, jego ciało musiało odpowiadać „złotemu środkowi”, aby mógł elastycznie przyjmować wszystkie role i nie był już zdeterminowany ciałem. Dlatego mimowie przestrzegali ścisłej diety i od czasu do czasu stosowali środki wymiotne, aby nie przybrać na wadze. W tym celu regularnie przechodzili intensywne treningi ruchowe. Ale także dobry talent intelektualny był warunkiem koniecznym, doskonałej pamięci, rozsądku, a także wyczucia poezji i harmonii oraz solidnej wiedzy mitologicznej, aby móc poprawnie zinterpretować materiał. Tak więc wysoki poziom artystyczny pantomimy, która za pomocą zaledwie kilku narzędzi opowiedziała historię poprzez swoje umiejętności wykonawcze, gesty i język migowy , uczyniła ten gatunek tak atrakcyjnym.

Teatr

Wspólni aktorzy i ich prawa

Oddziały czynne składały się głównie z obywateli obcych miast, niewolników lub wyzwoleńców , tj. H. składający się z ludzi, którzy nie mieli rzymskich praw obywatelskich lub mieli je tylko częściowo. Czasami jednak wolni obywatele rzymscy mogą również zostać aktorami. Jej życie było skromne i spokojne, naznaczone wyraźną przepaścią między reprezentowaniem a byciem, co filozof Seneca bardzo jasno wyjaśnił: dumni, odważni bohaterowie na scenach są w rzeczywistości niewolnikami i głodują.

Ze względu na skład grup teatralnych i niekiedy obsceniczną treść przedstawień teatralnych, status aktora na ogół nie był szczególnie szanowany. W starożytnym Rzymie, aktorzy często utożsamiane z haniebnych zwalnianych żołnierzy , sprzęgi , złodziei i oszustów - aktorek z prostytutkami i hetaerae - i musiał liczyć się z surowszą karą niż „zwykłych” ludzi za przestępstwa, ponieważ ich prawa obywatelskie zostały poważnie ograniczone.

Prawo lex Iulia de adulteriis coercendis autoryzowane z. B. obywatel rzymski, który przyłapał żonę w łóżku z aktorem, zabijając go natychmiast, nie czekając na późniejsze dochodzenie sądowe. Warunkiem było jednak to, że mąż był sui iuris , tj. H. nie podlegał już „ojcowskiej władzy”. Gdyby tak nie było, mąż stanął przed sądem o morderstwo.

Urzędnikom wolno było karać aktorów zawsze i wszędzie. Augustus tylko nieco ograniczył ten stary przepis . Odtąd kary można było wykonywać tylko w sezonach i na teatrze.

Aktorkom było jeszcze trudniej, które często porównywane były do ​​prostych prostytutek. Za zdecydowanie naganny uznano fakt, że kobieta protekcjonalnie godziła się na akty obsceniczne, gdyż przypisywano je (czasem błędnie) treści mimów. W szczególności autorzy chrześcijańscy i ojcowie kościoła (tacy jak Jan Chryzostom ) narzekali na Miminnena i widzieli w nim zagrożenie dla życia rodzinnego dobrych chrześcijan.

Sława

Niemniej jednak czasami dochodziło do wielkiego, niekiedy wręcz fanatycznego podziwu dla poszczególnych aktorów: czasami aktor był nawet uhonorowany przyznaniem mu praw obywatelskich, statuą, napisem lub dużą sumą pieniędzy.

Czasami mimowie epoki cesarstwa osiągali prawdziwy kult gwiazdy , który potrafił wyróżnić się bezkonkurencyjnie w swoich solowych występach przed liczną publicznością. Dobra pantomima mogłaby i wymagać maksymalnych zarobków. Pyladisowi , wynalazcy pantomimy , płacono tak drogo, że na starość był tak bogaty, że sam mógł organizować sztuki i finansować kolejne pokolenie artystów.

Nero , który sam lubił recytować tragedie, wydał dużo pieniędzy na promocję sztuki i rozdał ponad dwa miliardy sestercji swoim ulubieńcom, w tym wielu aktorów. Jednak jego następca Galba zażądał zwrotu dziewięciu dziesiątych tej kwoty od odbiorców, ponieważ skarb państwa zbankrutował z powodu wydatków Nerona. Niemniej jednak kolejni cesarze pozostawali dość pobłażliwi wobec aktorów ze względów reklamowych, tylko Marek Aureliusz pociągnął za hamulce, ograniczając honoraria aktorów.

Więc główni aktorzy generalnie nie radzili sobie źle. Chociaż należeli do marginalnej grupy o ogólnie kiepskiej reputacji, nie mieli ani kłopotów finansowych, ani strachu przed osobistym ostracyzmem. Świadczy o tym również nagrobna inskrypcja aktora mima Vitalisa z II wieku pne. Chr .:

Wielkie pantomimy były prawdziwymi gwiazdami w dzisiejszym znaczeniu, które były uwielbiane przez wszystkie klasy i były popularne nawet w najwyższych kręgach. Dotyczy to zwłaszcza pantomimy, ponieważ sztuka ta była uważana za poważniejszą i bardziej wymagającą i dlatego była bardziej szanowana w klasach wyższych niż mimus , który z kolei czerpał najwięcej zwolenników z klas niższych, ale nie wyłącznie. Podczas wszystkich występów publiczność była zawsze mieszana.

Skandale

Czasami aktorzy (i ich zwolennicy) byli brutalnie nad pasmami, tak że Tyberiusz czuł się zmuszony do wyrzucenia wszystkich pantomim z Rzymu w 23 AD z powodu niepokojów i zamieszek. Jego następca Kaligula , który sam był zapalonym tancerzem pantomimy, sprowadził artystów z powrotem do Rzymu.

Na przedstawieniach teatralnych często dochodziło do agresji i walk między kibicami . Powodem tych „teatralnych skandali” było powstawanie imprez teatralnych lub „fanklubów”, które głośno kibicowały swoim ulubieńcom.

Nero zatrudniał duże grupy braw do własnych występów, którzy powinni go oklaskiwać i wspierać w śpiewaniu, aby sam się nie zawstydzał, co było bardzo kosztowne. Ponieważ on sam lubił oglądać zamieszki między fanami teatru z jego honorowego kłamstwa i angażowania się, oficerowie i żołnierze odpowiedzialni za pokój pozostali bezsilni.

Posiadanie aktorów i żartownisiów dla własnej rozrywki mogło być symbolem statusu w wyższych klasach. Ci, których było na to stać, jak Ummidia Quadratilla , zamożna dama ze szlacheckiej rodziny (zmarła około 110 roku po Chr.), Zatrzymali całą obsadę aktorów.

Mówiono czasem, że zamężne kobiety z wyższych sfer mają romanse z aktorami. Jedną z tych podziwianych pantomim był piękny i skandaliczny Mnester . Mówi się, że Kaligula miał z nim związek homoseksualny , który również żył publicznie. Oskarżenie o związek z aktorem lub aktorką jest toposem stojącym w starożytnej literaturze rzymskiej , który powinien służyć oczernianiu danej osoby i dlatego zawsze traktować ją z pewnymi zastrzeżeniami. Ponadto Mnester utrzymywał potajemnie kilka związków z zamężnymi kobietami z wyższych sfer, w tym z Poppeą Sabiną (według Tacyta „najpiękniejszej kobiety Rzymu”), z którą potajemnie spotykał się nocą w domu kogoś, kto znał. Gdy zdrada dwojga została ujawniona, nowy cesarz Klaudiusz kazał zabić pomocnika. Sam Mnester wyszedł z romansu bez szkody i nawiązał nowy kontakt z Valerią Messaliną , żoną cesarza, ze wszystkich ludzi. Najwyraźniej został do tego przez nią zmuszony. Związek między nimi był dobrze znany, ale cesarz początkowo go zignorował. Mnester nie był jednak jedynym kochankiem Messaliny, a kiedy Klaudiusz w końcu zerwał kołnierz, w latach 46 i 47 kazał stracić wszystkich byłych kochanków swojej żony, w tym Mnestera, pomimo swoich obietnic o niewinności. Sama Messalina została zabita przez intrygę niedługo później.

W czasach Domicjana podobnie skandaliczna pantomima żyła Paryż, który również nawiązał stosunki z cesarzową. Domicjan kazał go zamordować na ulicy w 83 r. Kiedy jego fani spontanicznie rozdawali kwiaty i zapachy w miejscu jego śmierci na znak podziwu, cesarz zagroził, że również je straci, ale pozostał bezsilny wobec grobowego napisu, który Martial napisał na cześć zmarłego artysty.

Wyrównanie gier

Ludi publici były integralną częścią rzymskiego kalendarza imprez i odbywały się święta i finansowane przez cesarzy lub bogatych urzędników. Z 77 regularnych dni kalendarza festiwalowego w czasach Augusta 56 było zarezerwowanych na występy sceniczne w teatrze. Coraz bardziej wzrastała liczba dni świątecznych, tak że w połowie IV wieku na teatr przypadło 102 z 176 dni świątecznych. Ponadto istniały nieregularne widma , które były w większości finansowane przez osoby prywatne, ale były one głównie ograniczone do wyścigów rydwanów i walk gladiatorów . Niemniej jednak liczba przedstawień teatralnych pozostała na pierwszym miejscu. Powodem tego był między innymi. stosunkowo niski koszt finansowy przedstawienia teatralnego w porównaniu z astronomicznymi sumami pochłoniętymi przez przynęty na zwierzęta i walki gladiatorów w Koloseum .

Ludi publici było dostępne dla każdego i dlatego było bezpłatne. Ale wydarzenie ludi obejmowało nie tylko występy na scenie lub na arenie, ale także troskę o fizyczne samopoczucie publiczności: w szczególności Kaligula stał się popularny, rozdając darmowe posiłki. Teatr rzymski charakteryzował się przede wszystkim zróżnicowaną grą. Wynika to z faktu, że w przeciwieństwie do klasycznych Aten w Rzymie istniał szeroki wachlarz rozrywek. Wiele osób też musiało się bawić. Przedstawienia teatralne stawały się coraz bardziej jednostronne w staraniach o przyciągnięcie widzów. Często były to tylko tandetne farsy, które obiecywały tylko szybką, wulgarną rozrywkę.

Zobacz też

• Lista starożytnych teatrów

literatura

• Richard C. Beacham: Teatr rzymski i jego publiczność . Harvard University Press, Cambridge MA 1992, ISBN 0-674-77913-4 .
• Peter Connolly , Hazel Dodge: The Ancient City. Życie w Atenach i Rzymie . Könemann Verlag, Kolonia 1998, ISBN 3-8290-1104-0 .
• Florence Dupont: Arystoteles lub wampir Teatru Zachodniego. Niemiecki autorstwa Kerstin Beyerlein. Alexander Verlag , Berlin 2018, ISBN 978-3-89581-456-3
• Evelyn Fertl: Muz , mimów i lekkich dziewczyn ... Aktorka w starożytności rzymskiej . Braumüller, Wiedeń 2005, ISBN 3-7003-1516-3 ( Blickpunkte 9).
• Alexander Puk: rzymski system gier w późnej starożytności. de Gruyter, Berlin 2014, ISBN 978-3-11-033745-7 ( Millennium Studies 48 ).
• Jürgen Söring (red.): Le théâtre antique et sa réception . Hołd dla Waltera Spoerri . Lang, Frankfurt am Main i in. 1994, ISBN 3-631-47280-3 .
• Carl W. Weber : chleb i gry. Masowa rozrywka jako polityka w starożytnym Rzymie. Wydanie licencji Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbH, Herrsching 1989, ISBN 3-88199-639-7 .
• Magnus Wistrand: Rozrywka i przemoc w starożytnym Rzymie. Postawy pisarzy rzymskich pierwszego wieku po Chr. Acta Universitatis Gothoburgensis, Göteborg 1992, ISBN 91-7346-255-1 ( Acta Universitatis Gothoburgensis - Studia Graeca et Latina Gothoburgensia 56).

linki internetowe

Indywidualne dowody

1. ^ Weber (1989): Chleb i gry , str. 160f