Schauspielhaus (Frankfurt nad Menem)

Domek, widok z 1914 roku

Schauspielhaus w Frankfurcie nad Menem był budynek teatru na Gallustor zbudowany od 1899 do 1902 roku . Historyzmu budowania przez Berlin teatr architekta Heinricha Seelinga „zasygnalizował znaczenie państwa z jego egzotycznych neorenesansowym i darmową wycenę z kopuły Reichstagu w Berlinie, natomiast szczegóły secesji subtelnie wskazał wolę nowoczesności”. W latach dwudziestych XX wieku stał się ośrodkiem teatru ekspresjonistycznegow Niemczech i do „fabryki talentów dla autorów i aktorów”. Podczas nalotu na Frankfurt w 1944 roku wnętrze teatru zostało całkowicie zniszczone, a konstrukcja i części fasady zostały zachowane.

Od odbudowy 1950-1951 służył jako duży dom z miejskich teatrów w Operze we Frankfurcie jako miejsce. W latach 1960 i 1963, pozostałe części elewacji zostały usunięte, a pozostała konstrukcja została zintegrowana z podwójnym teatru w teatrach miejskich . Oprócz opery, w której do dziś znajdują się części starego budynku, wybudowano nową scenę dla teatru we Frankfurcie . Przed teatrem umieszczono szklaną fasadę o długości 120 metrów, za którą znajduje się wspólne foyer obu scen.

Teatry miejskie, a także organy polityczne Frankfurtu planują nowy nowoczesny budynek, który ma zastąpić podwójny system wymagający renowacji. Z drugiej strony kilka inicjatyw opowiada się za renowacją istniejącego budynku lub rekonstrukcją oryginalnego teatru.

historia

Po otwarciu wielkiej opery w 1880 r. Comoedienhaus , zbudowany w 1782 r. Na Theaterplatz, dzisiejszym Rathenauplatz , początkowo nadal służył jako teatr. Był bardzo popularny wśród mieszkańców, ale za mały dla miasta, które od 1782 roku rozrosło się z około 30 000 do ponad 300 000 mieszkańców. Ponadto skromna klasycystyczna budowla nie spełniała już reprezentacyjnych potrzeb epoki wilhelmina.

W 1899 roku miasto ogłosiło ograniczony konkurs między dwoma znanymi wówczas architektami teatralnymi: Heinrichem Seelingiem z Berlina oraz Fellner & Helmer z Wiednia. Seeling wygrał projekt bogato zdobiony rzeźbami i ornamentami, który przypominał porównywalne duże budynki, takie jak Centralbahnhof otwarty w 1888 roku i główna poczta na Zeil (1891).

Teatr

Teatr wciąż w budowie z secesyjną fasadą w 1902 roku

Pocztówka pożegnalna z teatrem staromiejskim, 1902

28 sierpnia 1899 r., W 150. urodziny Goethego, wmurowano kamień węgielny pod nowy budynek. Działka znajdowała się w południowo-zachodniej części murów miejskich Frankfurtu , które faktycznie przez Wallservitut były chronione przed zabudową. Rada miejska zatwierdziła wyjątek dla Schauspielhaus, tak jak zrobiła to 20 lat wcześniej w przypadku Opery. Oprócz teatru zespół zaprojektowany przez Seelinga obejmował również ogród restauracyjny dla restauracji winiarskiej Faust , która zamykała ulicę kolumnadami , oraz trzy budynki mieszkalno-handlowe przy Neue Mainzer Straße . Jeden z najpiękniejszych klasycystycznych budynków we Frankfurcie, Palais Grunelius , zbudowany w 1820 roku przez Salins de Montfort , został zburzony w celu renowacji i budynku handlowego, co „służy jedynie poprawie zainteresowania firmy i nie budzi tu szczególnego zainteresowania” . Koszt budowy oszacowano na 1 900 000 marek w przypadku teatru i 560 000 marek za ogród restauracyjny i budynki gospodarcze.

30 października 1902 roku Frankfurterowie pożegnali się ze starym teatrem miejskim przedstawieniem Iphigenie auf Tauris . Dyrektor artystyczny Emil Claar napisał tęskny dwunasto-wierszowy epilog o Comoedienhaus , który aktorka Charlotte Boch wykonała po przedstawieniu. W nim również wszedł do nowego budynku:

W sobotę 1 listopada 1902 roku w nowym teatrze po raz pierwszy podniosła się kurtyna. W programie znalazło się preludium napisane przez Ludwiga Fuldę specjalnie na potrzeby spektaklu, a następnie prolog i pierwszy akt obozu Fausta I i Wallensteina .

Nowy budynek zyskał zróżnicowane uznanie w gazetach: „Seeling, nie zmylony trendami mody, posługuje się swoistym przyjemnym językiem, modyfikacją włoskiego renesansu wysokiego, który skłania się ku barokowi, unikając klasycystycznych frazesów i z całym przepychem jakim jest znalezione w budynku teatru metropolitalnego ważne jest zachowanie szlachetnej miary. ” Ludwig Bernoully przypomniał burzę oburzenia, że ​​przekazanie zamówienia do„ Theaterfabrik Seeling ”wywołało w niemieckim świecie architektonicznym i skrytykował brak oryginalności projektu : „Frankfurt tworzy teatr, tak jak inne teatry Seeling w niemieckiej ojczyźnie ... porusza mnie jak osobę, którą znów spotykam iz którą się nudziłem”. Inny krytyk stwierdził: „Geniusz wysoko taxed jest w nim zawarta, a nie najmniejsza cząstka Eri Przypomnienie o Sempre lub Visconti . Oczywiście chciałbym zobaczyć osobę, która potrafiłaby artystycznie uzasadnić konstrukcję i powierzchnię, ponieważ wyróżnia się ona od strony Friedensstrasse ”.

Oprócz krytyki akustyki dom spotkał się z dobrym przyjęciem mieszkańców. Kpiny wywołał wąski podjazd, którego filary trzeba było później przesunąć, żeby mógł przez nie przejść sprzęt zwiedzających. Od 1902 do 1944 roku budynek służył jako siedziba Teatru Frankfurckiego , oddziału teatrów miejskich . Teatr był miejscem licznych pierwszych i światowych premierach, takich jak gry Fiorenza przez Thomasa Manna na 11 maja 1907 roku, po ślubie z Bertolta Brechta w 1926 i komedii Zero przez Fritza von Unruh w 1932. Podczas Republiki Weimarskiej , The teatr podlegał reżyserii Richarda Weicherta (1920–1929), ucznia Maxa Reinhardta , i Alwina Kronachera (1929–1933). Dom był wówczas uważany za centrum ekspresjonistycznego teatru w Niemczech, w tym scenografii Ludwiga Sieverta , oraz za „fabrykę talentów dla twórców i aktorów”.

Teatr spłonął w ciężkiego ataku w ciągu dnia z dnia 29 stycznia 1944 w United States Army Air Forces , ale struktura powłoka została w dużej mierze zachowane. Wieża sceniczna zawaliła się, a cała technika sceniczna uległa zniszczeniu. Zdewastowano galerie i kondygnacje widowni, a także szatnie, korytarze i klatki schodowe. Tylko pomieszczenie do malowania było w większości nienaruszone. Tego samego dnia opera została tak zniszczona, że ​​nie można było już grać.

Duży dom teatrów miejskich

Duży dom po przebudowie, 1952 lub 1953

We wrześniu 1945 r. Schauspiel Frankfurt rozpoczął tymczasową działalność teatralną w kilku nieuszkodzonych salach we Frankfurcie, zwłaszcza w sali giełdowej . Już w czerwcu 1946 r. Burmistrz Kurt Blaum oświadczył, że odbudowa opery na razie nie wchodzi w grę . Zamiast tego operę należałoby przenieść do poprzedniego teatru, który później można by rozbudować do wspólnego domu dla opery i teatru oraz uzupełnić o fortepian. Zgodnie z propozycją opublikowaną wiosną 1946 r. Ruiny opery mogłyby później zostać przekształcone w centrum kongresowe z salą koncertową na 2000 osób.

W 1948 r. Magistrat podjął decyzję o przebudowie teatru na siedzibę Opery Frankfurckiej . W obliczu innych pilnych projektów odbudowy, miasto było początkowo zdolne i chciało wydać niewielkie pieniądze na odbudowę sceny kulturalnej. Na początku 1950 r. Odbudowę wstrzymała rada Frankfurtu i zdecydowano o całkowitym wstrzymaniu działalności teatru. Dopiero po masowych protestach społecznych (w tym ok. 50 tys. Podpisów na konserwację i odbudowę teatrów miejskich) podjęto w październiku 1950 roku decyzję o kontynuowaniu budowy. Budynek sceny, który był wówczas największą sceną obrotową w Europie, został całkowicie przebudowany. Przeprojektowano także widownię i wnętrze, zachowując w dużej mierze elewację od strony placu teatralnego. 23 grudnia 1951 r. Nowy budynek został zainaugurowany jako Duży Dom Teatrów Miejskich . Koszty budowy wyniosły ponad 10 mln DM zamiast wcześniej szacowanych 8,15 mln. Mimo wynikającego z tego publicznego oburzenia, dom okazał się wielkim sukcesem, gdyż zarówno zespół, jak i publiczność po ponad 7 latach doraźnej pracy poczuli ducha optymizmu. Umowa przewidywała, że ​​duży dom będzie używany przede wszystkim na potrzeby opery i tylko przez dwa wieczory w sezonie na przedstawienie teatralne. Sztuka musiała więc nadal grać w hali giełdowej .

Podwójny system teatralny teatrów miejskich

Na dziedzińcu przed wieżą sceniczną do dziś można zobaczyć elementy elewacji dawnego teatru (2007)

W 1956 r. Rozpoczęto pierwsze plany rozbudowy dużego domu w tzw. „Podwójny kompleks teatralny”, który miał łączyć operę i dramat pod jednym dachem. Teren sąsiadujący z dawnym ogrodem restauracyjnym i skrzydłem budynku przy Neue Mainzer Strasse, które od końca wojny było w ruinie, był idealny. W 1960 r. Wybudowano tam nowy teatr („Mały Dom”) teatralny, a później małą sztukę kameralną. W sumie w trzech salach teatrów miejskich mogło się pomieścić 2540 widzów.

W 1962 r. Rozebrano portal dawnego teatru z 1902 r., A obie części budynku otrzymały szerokie foyer ze szklaną fasadą o długości 120 m. Pod stropem foyer na całej szerokości budynku wisi rzeźba „Goldwolken” węgierskiego artysty Zoltána Kemény'ego (1907–1965). Marc Chagall (1887–1985) namalował w imieniu miasta obraz „Commedia dell'Arte” do foyer w 1959 roku.

W 1963 roku ukończono nowy podwójny system. Od tego czasu Opera we Frankfurcie grała w Dużym Domu, a frankfurcki Teatr w Małym Domu. 12 listopada 1987 roku wieża teatralna opery spłonęła doszczętnie w pożarze wywołanym przez bezdomnego. W czasie zniszczenia domu opera znajdowała się w sąsiednim teatrze, a teatr z kolei w Zajezdni Bockenheimera . Opera została odbudowana w niezmienionej formie i ponownie otwarta w 1991 roku.

architektura

Zewnętrzny

Kolorowy widok z kopułą wieży scenicznej , 1906 r

Teatr otrzymał jasną elewację z piaskowca, zwróconą w stronę Bramy Galla, z dwoma narożnymi ryzalitami na planie kwadratu z kopułami przypominającymi obeliski . Trójosiowy portal szczytowy z wysokimi, okrągłymi oknami, wystawał między tymi pylonami na parterze. Przed portalem znajdował się tunel z balkonem , który wsparty był na filarach i kolumnach doryckich . Płaskorzeźba w trójkątnym szczycie , alegoryczna reprezentacja poezji z tragedią i komedią córek , była dziełem frankfurckiego artysty Augusto Varnesiego . Elewacje narożnych pylonów, zwieńczone figurami łabędzi, ozdobiono popiersiami Goethego i Schillera, a półki pod okapami dachowymi herbami Frankfurtu . Elewacje dwóch skrzydeł bocznych otrzymały nisze odpowiadające łukom portalu. W niszach ulokowano reliefowe alegorie poezji i retoryki .

Muza Melpomena , uosobienie tragedii , rozciągnięta na latarni kopuły nad wieżą sceniczną . Skrzydlaty sfinks na kalenicy dachu nad audytorium symbolizował archaiczną Grecję jako źródło tragedii i europejskiej poezji, jako „alegorię wszystkich tajemnic, które teatr zachowuje i odsłania”. Wizytówką fasady była grupa z brązu Thalia na kwadrydze pantery na szczycie portalu. Rzeźbiarz Franz Krüger mógł wykorzystać jako model kwadrygę pantery , którą Johannes Schilling stworzył dla Semperoper w Dreźnie w 1878 roku . Zamiast Dionizosa i Ariadny , których Schilling przedstawił jako mecenasów sztuki teatralnej, Krüger reprezentował muzę poezji komicznej i rozrywki na rydwanie ciągniętym przez cztery pantery .

Elewacje boczne również ozdobiono kariatydami , maskami, głowami lwów i ornamentami kwiatowymi. Na ścianach wyryto nazwiska poetów, których duchy miały się przenieść do domu: Sofoklesa , Eurypidesa , Ajschylosa , Calderona , Moliera i Szekspira .

Podczas odbudowy zniszczonej w czasie wojny w latach 1950/51 ruiny, zleceniodawcy architekci, miejska rada budowlana Ueter i stowarzyszenie architektów Apel dokonały radykalnych zmian. Nowy etap to trzeźwa kostka z dwuspadowym dachem. Filary i altana przy głównym wejściu ustąpiły miejsca przeszklonym wahadłowym drzwiom, które zapewniały widok na przedsionek. Okna łukowe przeszklone do poziomu podłogi, duży balkon zastąpiono ledwie wystającymi wyjściami z balustradami.

wewnątrz pomieszczeń

Foyer, 1902

Pudła sceniczne i proscenium, 1902

Plany pięter, 1899

Przekrój podłużny, 1899

Trzy wejścia dla widzów prowadziły najpierw przez przedsionek do holu wejściowego o długości 7,90 mi szerokości 23,50 m, po bokach którego znajdują się kasy i wejścia na klatki schodowe II i III. Zakresy. Goście ze straganów i pierwszego poziomu weszli do skrzydła dla widzów po dwunastostopniowej kondygnacji schodów. Stamtąd troje drzwi prowadziło początkowo do korytarza o szerokości od trzech do czterech metrów, na ścianach którego znajdowały się szatnie dla odwiedzających parkiet. Do parkietu wchodziło się po trzech wejściach z każdej strony. Pomiędzy wejściami znajdowały się cztery loże, do których można było wejść przez własne drzwi ścienne. Cztery proscenium boxy po każdej stronie były dostępne przez mały salon na każdym przednim końcu parkietu. Na drugim końcu korytarza znajdowały się klatki schodowe pierwszego poziomu, od frontu toalety, po lewej dla mężczyzn i po prawej dla kobiet.

Na piętrze znajdowało się foyer nad holem wejściowym dla odwiedzających parkiet i piętro. Zwiedzający kondygnacje II i II mogli obserwować zgiełk z otwartej galerii, która służyła jednocześnie jako dostęp do kondygnacji oraz jako saloniki w czasie przerw. Latem można było również wyjść na taras z kładki parkietowej, a z kładki na piętrze na balkon o szerokości 25 metrów i głębokości 5 metrów.

Widownia miała 18,40 m szerokości i 23 m długości. Żyrandol o średnicy trzech metrów wykonany z oszlifowanego kryształu z ozdobami z brązu i 700 żarówek zwisał z 15-metrowego sufitu. Podczas planowania zwrócono uwagę na jak największą liczbę skrzynek. W pierwszej kondygnacji były tylko miejsca w lożach, na drugiej tylko z tyłu audytorium. W boksach znajdowało się 449 miejsc, 142 na pierwszym poziomie i 172 na drugim poziomie. Ranga liczyła 170 miejsc siedzących i 36 miejsc stojących na balkonie oraz 146 miejsc siedzących i 51 miejsc stojących, dzięki czemu teatr dysponował łącznie 1079 miejscami siedzącymi i 87 miejscami stojącymi.

W porównaniu ze starszą o 20 lat operą wnętrze nowego teatru było znacznie mniej pompatyczne. Secesyjne elementy można dostrzec w wielu szczegółach , na przykład na lustrach filarów i szynach galerii w foyer, a także na krzywiznach attyki, na przemian wypukłych i wklęsłych. To trwało nawet po wszystkich radykalnych zmianach do dnia dzisiejszego. Pudła w proscenium były znacznie wspanialsze niż kondygnacje, z kariatydami i maskami na pierwszym poziomie.

Główną kurtyną sceny było dzieło wiedeńskiego artysty Aleksandra Rothauga . Alegoria zatytułowana Triumph of Love przedstawia Afrodytę dającą róże w towarzystwie puttów i erotek . Bogini unosiła się nad parą centaurów oswojonych miłością , symbolizujących dzikość natury. Scena obramowana była dekoracyjną ścianą, której środek tworzyła korona, z której podzielono baldachim ze złotymi frędzlami z obu stron. Po bokach korony siedziało dwóch geniuszy , mężczyzna z płonącą pochodnią, uosabiający entuzjazm i kobieta, która reprezentowała radość .

Scena o szerokości 24 metrów i głębokości 15,75 metra została uznana za dość dużą w momencie jej tworzenia, za nią znajdowała się za kulisami szeroka na 14 metrów i głęboka na 8 metrów. Otwarcie sceny miało 10,5 metra szerokości. Zatopiony kanał orkiestrowy pozwolił na wykonanie Singspiele i operetek. Mechanizm sceniczny składał się z czterech hydraulicznych zlewów o wymiarach 9 × 1,10 m każdy, maszyny grzmotowej i wiatrowej na galerii oraz podłogi sznurowej z 59 pociągami . Po prawej stronie sceny znajdowały się cztery szatnie męskie, po lewej pięć damskich szatni dla aktorów oraz czasopisma na rekwizyty .

Już po kilku latach wyposażenie sceniczne przestało odpowiadać aktualnemu stanowi techniki, zwłaszcza współczesnym wymaganiom dotyczącym scenografii i inscenizacji . W 1919 r. Miasto Frankfurt zleciło biegłemu Adolfowi Linnebachowi sporządzenie ekspertyzy. Ocenił technikę sceniczną obecnego 20-letniego teatru: „Generalnie nadal dominował typ sceny i dekoracji przyjęty z czasów włoskiego renesansu. Wszystkie obiekty służyły mniej więcej do przesuwania tła i ustawiania fragmentów lub do podciągania i opuszczania wiszących elementów, prospektów, festonów i tak zwanych łuków, płóciennych powierzchni, które otaczały plac zabaw w arkadową ramę ... Z pomocą malarstwa perspektywicznego, najpotężniejszej architektury wewnętrznej i zewnętrznej, nieskończenie głębokich sal kolumnowych, kilometrów ulic ... udawanych ... ”Z drugiej strony Linnebach wyznaczył obecną praktykę inscenizacyjną, w której uznano, że„ scena sceniczna, jak każda inne przestrzenie muszą być zaprojektowane zgodnie z prawami architektonicznymi ... Z tego wynika konieczność przynajmniej zbudowania frontowej części placu zabaw z fizycznie zaprojektowanymi dekoracjami. ”Budowa i przebudowa masywnych dekoracji i mebli wymagała dużego dużo czasu i siły roboczej. Do przerwy transformacji przeciągała i sprawił, że niespokojny publiczności. Linnebach zalecił radykalną renowację sceny i widowni, aby jednocześnie poprawić akustykę. Miasto nie było w stanie sfinansować tego projektu w okresie inflacji po I wojnie światowej . Pozostało tylko zamontowanie obrotowej sceny o średnicy 17 metrów oraz ruchomego portalu scenicznego, dzięki któremu można było zredukować wycinek sceny do pięciu metrów.

Podczas odbudowy w latach 1950/51, Linnebach, obecnie profesor w Monachium, otrzymał zlecenie zaprojektowania technologii scenicznej w oparciu o najnowsze odkrycia. Scena otrzymała obrotową scenę o średnicy 38 metrów, w którą osadzono mniejszą, również obrotową, 16-metrową scenę wewnętrzną. Kanał orkiestrowy można było obniżyć hydraulicznie; Po podniesieniu orkiestry udostępniono powierzchnię użytkową sceny o wymiarach 40 × 40 metrów, która była jednak wykorzystywana prawie tylko do koncertów muzealnych , ponieważ Wielki Dom był prawie wyłącznie miejscem dla Opery we Frankfurcie.

Do zmiany sekcji scenicznej proscenium dostępne były różne ramy. Całkowicie zmieniono również audytorium. Pudła nie zostały zrekonstruowane, zamiast tego trzy poziomy zostały przeniesione na scenę. Widownia oferowała obecnie łącznie 1450 miejsc. Wszystkie wnętrza oraz nowe foyer z zakrzywionymi bocznymi schodami utrzymane są w stylu lat pięćdziesiątych XX wieku z naciskiem na prostotę. Zachowano jedynie niezbędne statycznie elementy i ściany i otynkowano je na biało. W przeciwieństwie do tego był projekt audytorium. Okładziny ścienne, tapicerka i zasłony sceniczne w odcieniu rdzawej czerwieni w miękkiej ochrze, falbanki , draperie , żyrandole typu scrollwork i zakrzywione gzymsy „tworzyły atmosferę wahającą się między barokiem w Gelsenkirchen a elegancją właściciela, co było powszechne w wielu reprezentacyjnych pomieszczeniach tamtej epoki był. "

Kwadryga pantery

Kwadryga pantery teatru przetrwała szczęście i „zawędrowała” do Alte Oper w 1981 roku .

Szczęśliwym zbiegiem okoliczności Kwadryga Pantery została zachowana. Został zdemontowany około 1960 roku, kiedy fasada była przebudowywana i sprzedana zainteresowanej stronie w Wehrheim , która odsprzedała ją handlarzowi złomem w Nieder-Eschbach na początku lat siedemdziesiątych . Tam została przypadkowo odkryta przez fotografa w 1973 roku. Po dochodzeniu w archiwach miejskich ujawniono, że w rzeczywistości była to zaginiona kwadryga teatru, Aktiongemeinschaft Alte Oper nabyła dzieło za 25000 marek i przekazała je na odbudowę Alte Oper , której szczyt zdobi od tego czasu. 1981. Oryginalny dwuspadowy dekoracji Alte Oper, a rydwan słońca z Phöbus Apollon ciągnięty przez dwa gryfy , został zniszczony w 1944 roku.

literatura

• Dieter Bartetzko : Po prostu chcesz grać. Niekończąca się historia budynków teatrów miejskich we Frankfurcie . W: Städtische Bühnen Frankfurt am Main GmbH (Hrsg.): Dom dla teatru. 50 lat Städtische Bühnen Frankfurt nad Menem . Henschel, Lipsk 2013, ISBN 978-3-89487-732-3 , s. 270-283 . 
• Wilfried Ehrlich: Nowy teatr po 120 latach . W: The Magistrate of the City of Frankfurt am Main (red.): Reconstruction of the Frankfurt Opera House (=  seria publikacji Hochbauamt na temat zadań budowlanych dla miasta Frankfurt nad Menem . Wydanie z 1991 r.). ISSN  0175-3045 , s. 11-109 . 
• Teatr we Frankfurcie od 1912 do 1929 roku . Berlin, Wolny Uniwersytet, Philos. Fac., Rozprawa przedstawiona przez Dietera Wedela (1965).
• Nowy teatr miejski we Frankfurcie nad Menem : Pruskie Ministerstwo Robót Publicznych (Hrsg.): Centralblatt der Bauverwaltung . Część nieoficjalna. Redaktorzy: Otto Sarrazin i Oskar Hossfeld . XIX. Rok, nie. 65 , 19 sierpnia 1899, ISSN  0372-8021 , s. 393–397 ( wersja zdigitalizowana - opis budynku z rzutami pięter i rysunkami). 

linki internetowe

• Rekonstrukcja teatru we Frankfurcie ( Memento z 4 lutego 2012 w Internet Archive )
• Zdjęcia historyczne na altfrankfurt.com

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b c} Dieter Bartetzko : Po prostu chcesz się bawić. Niekończąca się historia budynków teatrów miejskich we Frankfurcie . W: Städtische Bühnen Frankfurt am Main GmbH (Hrsg.): Dom dla teatru. 50 lat Städtische Bühnen Frankfurt nad Menem . Henschel, Lipsk 2013, ISBN 978-3-89487-732-3 , s. 271 . 
2. ↑ ^{a b c} Dieter Bartetzko : Po prostu chcesz się bawić. Niekończąca się historia budynków teatrów miejskich we Frankfurcie . W: Städtische Bühnen Frankfurt am Main GmbH (Hrsg.): Dom dla teatru. 50 lat Städtische Bühnen Frankfurt nad Menem . Henschel, Lipsk 2013, ISBN 978-3-89487-732-3 , s. 274 . 
3. ↑ ^{a b} Wilfried Ehrlich: Po 120 latach nowy teatr . W: The Magistrate of the City of Frankfurt am Main (red.): Reconstruction of the Frankfurt Opera House (=  seria publikacji Hochbauamt na temat zadań budowlanych dla miasta Frankfurt nad Menem . Wydanie z 1991 r.). ISSN  0175-3045 , s. 11 . 
4. ^ Nowy teatr miejski we Frankfurcie nad Menem : Pruskie Ministerstwo Robót Publicznych (red.): Centralblatt der Bauverwaltung . XIX. Rok, nie. 65 , 19 sierpnia 1899, ISSN  0372-8021 , s. 397 ( wersja zdigitalizowana ). 
5. ↑ Wilfried Ehrlich: Po 120 latach nowy teatr . W: The Magistrate of the City of Frankfurt am Main (red.): Reconstruction of the Frankfurt Opera House (=  seria publikacji Hochbauamt na temat zadań budowlanych dla miasta Frankfurt nad Menem . Wydanie z 1991 r.). ISSN  0175-3045 , s. 22 . 
6. ^ Sabine Hock : Claar, Emil z Frankfurter Personenlexikon
7. ^ Architektura na tegorocznej Wielkiej Berlińskiej Wystawie Sztuki . W: Pruskie Ministerstwo Robót Publicznych (Hrsg.): Centralblatt der Bauverwaltung . XVIII. Rok, nie. 22 , 19 sierpnia 1899, ISSN  0372-8021 , s. 255 ( wersja cyfrowa ). 
8. ^ Ludwig Bernoully: Architektura Frankfurtu ostatnich 15 lat . W: Stowarzyszenie miłośników sztuki w krajach nadreńskich (red.): Nadrenia. Wydanie 12. Commissionsverlag A. Bagel, 1901, ISSN  2510-6163 , s. 26 ( uni-heidelberg.de ). 
9. ↑ Wilfried Ehrlich: Po 120 latach nowy teatr . W: The Magistrate of the City of Frankfurt am Main (red.): Reconstruction of the Frankfurt Opera House (=  seria publikacji Hochbauamt na temat zadań budowlanych dla miasta Frankfurt nad Menem . Wydanie z 1991 r.). ISSN  0175-3045 , s. 26 . 
10. ^ Albert Richard Mohr : The Frankfurt Opera House 1880-1980. Kramer, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-7829-0232-7 , s. 300-301.
11. ↑ Dieter Bartetzko : Po prostu chcesz się bawić. Niekończąca się historia budynków teatrów miejskich we Frankfurcie . W: Städtische Bühnen Frankfurt am Main GmbH (Hrsg.): Dom dla teatru. 50 lat Städtische Bühnen Frankfurt nad Menem . Henschel, Lipsk 2013, ISBN 978-3-89487-732-3 , s. 272 .  Według innych przekazów była to frankofurtia , np. B. Sabine Hock : Uroczy i elegancki dom. 16 maja 2018, obejrzano 5 lutego 2021 . 
12. ↑ ^{a b} Dieter Bartetzko : Po prostu chcesz się bawić. Niekończąca się historia budynków teatrów miejskich we Frankfurcie . W: Städtische Bühnen Frankfurt am Main GmbH (Hrsg.): Dom dla teatru. 50 lat Städtische Bühnen Frankfurt nad Menem . Henschel, Lipsk 2013, ISBN 978-3-89487-732-3 , s. 277 . 
13. ↑ Wilfried Ehrlich: Po 120 latach nowy teatr . W: The Magistrate of the City of Frankfurt am Main (red.): Reconstruction of the Frankfurt Opera House (=  seria publikacji Hochbauamt na temat zadań budowlanych dla miasta Frankfurt nad Menem . Wydanie z 1991 r.). ISSN  0175-3045 , s. 36 . 
14. ↑ Wilfried Ehrlich: Po 120 latach nowy teatr . W: The Magistrate of the City of Frankfurt am Main (red.): Reconstruction of the Frankfurt Opera House (=  seria publikacji Hochbauamt na temat zadań budowlanych dla miasta Frankfurt nad Menem . Wydanie z 1991 r.). ISSN  0175-3045 , s. 39-40 . 

50.108055555556 8.6741666666667Współrzędne: 50 ° 6 ′ 29 ″  N , 8 ° 40 ′ 27 ″  E