Anakreontyka
Anakreontik (grecki) to styl poezji niemieckiej i europejskiej nazwany na cześć starożytnego greckiego poety Anakreona (VI wiek pne) w połowie XVIII wieku ( rokoko ). Jest zabawna i szarmancka i obraca się wokół tematów miłości, przyjaźni, natury, wina i towarzyskości. Anakreontik wraca do zbioru poezji Anakreonteia .
Niemiecki anakreontyczny
W 1733 r. Johann Christoph Gottsched jako pierwszy przetłumaczył niektóre starożytne poematy anakreontyczne na język niemiecki, zarówno stylistycznie, jak i metrycznie. Głównym celem tych przekładów było doskonalenie poetyckich form wyrazu w języku niemieckim. W 1743 r. wydano żartobliwe pieśni według wzoru Anakreona, zredagowanego przez Bauznera z Christiana Nicolausa Naumanna . Mimo to Naumann nie zdołał wywołać w Niemczech prądu anakreontycznego. W swoim języku był wciąż zbyt pochłonięty metaforami i stylem baroku . W 1744 r. Johann Wilhelm Ludwig Gleim opublikował swoją próbę żartowania piosenek. Jakiś czas później, Johann Peter Uz i Johann Nikolaus Götz opublikowany w Oden Anacreons w rymowanych wiersz . To położyło podwaliny - Oden Anakreony zostały po raz pierwszy w całości przetłumaczone na język niemiecki, a na rynku literackim pojawiła się pierwsza publikacja, która oferowała wyłącznie wiersze w stylu Anakreonów. W efekcie powstała żywa imitacja wierszy Anakreona, stosunkowo wąska w motywach i strukturze formalnej.
Tematem anakreontyki jest radość w świecie iw życiu („ carpe diem ”). Wyraża się to w reprezentacji miłości, przyjaźni i towarzyskości, radości z wina i radości natury. Częstym tematem jest także sama poezja. Przestrzeń przedstawiona w wierszu jest często wdzięcznym i uroczym (amonowym) pejzażem (patrz locus amoenus ). Często pojawiają się ludzie ze starożytnego świata bogów. Czyli w związku z winem zwłaszcza Dionizosem i Bachusem , w związku z miłością Kupidyna i Erosa a zwłaszcza z Gleimem z. B. Cythere (po greckiej wyspie Kythira znajdowało się sanktuarium Afrodyty ).
Rama pozostaje również stosunkowo wąska pod względem formy: metr anakreontyczny to trzy- lub czteroczęściowy iambus , często z żeńską kadencją . W przeciwieństwie do barokowej aleksandryny ten metr daje lekkie, szykowne wrażenie, dzięki czemu dopasowuje się do tematu. W wierszu stricte anakreontycznym brakuje również końcowego rymowanki, podobnie jak struktury strof . Oznacza to, że potrzebne są inne środki strukturyzacji. Osiąga się to przede wszystkim poprzez retoryczne figury powtórzeń na poziomie dźwięków, słów i zdań.
Prowadzi to do silnej redundancji tekstów. Dla czytelnika staje się jasne, że racjonalistyczna interpretacja byłaby niewłaściwa; ta poezja powinna być zmysłowo wchłonięta.
Od około 1770 poeci Klopstock , Herder , a wkrótce także Goethe coraz bardziej odwracali się od poezji anakreontycznej na rzecz bardziej wysublimowanej poezji opartej na Pindar . Wyraża to np. wiersz Goethego Orzeł i gołąb z 1772 roku.
Niemieckojęzyczni przedstawiciele anakreontyków byli (chwilowo):
- Johann Wilhelm Ludwig Gleim
- Johann Wolfgang von Goethe (w młodym wieku)
- Friedrich von Hagedorn
- Johann Georg Jacobi
- Friedrich Gottlieb Klopstock
- Jakob Michael Reinhold Lenz
- Gotthold Ephraim Lessing
- Chrześcijanin Mikołaj Naumann
- Fryderyka Schillera
- Johann Peter Uz
- Johann Nikolaus Götz
- Albrecht von Haller (np. w Die Alpen )
- Eduard Friedrich Mörike
aria rejestrowa Leporello
Podczas gdy większość dzieł niemieckich anakreontyków odeszła w niepamięć po zakończeniu tej literackiej mody, jedno dzieło wciąż żyje – choć kontekst nie jest znany – wiersz Anakreona XXXII Auf seine Mädchen jest jednym z wielu możliwych modeli, w których wykorzystano Lorenzo da Ponte za arię rejestrową Leporella w Don Giovannim Mozarta . Można śmiało założyć, że ta aluzja do poezji anakreontycznej była wówczas świadoma opinii publicznej.
literatura
- Oświecenie anakreontyczne , wyd. v. Manfred Beetz i Hans-Joachim Kertscher , Hallesche Składki do Europejskiego Oświecenia Vol. 28, Tübingen 2005. ISBN 3-484-81028-9 / 978-3-484-81028-0
