Okładka książki

Pokrywę w książce lub innych druków jest zarówno zewnętrzna osłona otaczająca ten blok (w przypadku książki: blok książki ), a cały proces jej wytwarzania. Z jednej strony wynik, czyli powiązana jednostka przedniej i tylnej okładki ( okładka książki) oraz węższego grzbietu (grzbiet książki), z drugiej strony opisuje działalność introligatora , która obejmuje wszystkie etapy od układania i łączenia warstwy do projektu artystycznego obejmują. Aspekty historyczne, twórcze i techniczne są naukowo badane przez obowiązujące badania.

Formy okładki książki

Oprawa jest trudna do usystematyzowania, ponieważ wiele nazw wywodzi się ze starych tradycji rzemieślniczych i dlatego nie podlega żadnej spójnej logice. Niektóre typy wiązania są nadal zarezerwowane dla indywidualnej produkcji (wiązania ręka), a z drugiej strony, przemysłowych introligatorskie opracowała metody do publikowania wiązania , które nie mogą, lub tylko w ograniczonym stopniu zostać przeniesiona do sektora ręcznym. Niemniej jednak można wyróżnić mniej więcej dwie grupy etykiet:

Klasyfikacja według zastosowanej tkaniny obiciowej

W zależności od rodzaju użytego materiału na okładkę można wyróżnić cztery rodzaje okładek . Po pierwsze taśma tekturowa , która może oznaczać albo zwykłą okładkę składającą się tylko z jednego kawałka złożonego kartonu , albo twardą okładkę pokrytą tylko papierem. Po drugie, pokrowiec z tkaniny , który jest pokryty materiałami tekstylnymi, które mogą składać się zarówno z włókien naturalnych, jak i syntetycznych . Po trzecie, oprawa skórzana , najstarsza i najbardziej tradycyjna forma oprawy, i po czwarte, oprawa pergaminowa , przy czym należy odróżnić giętką oprawę miedzianą od solidnej oprawy pokrytej pergaminem.

Tomy ze skóry, pergaminu i tkaniny nadal dzieli się na pełne i pół tomu , oznaczenie zależne jest od materiału okładki grzbietu książki. Ponieważ pergamin nie może być obrabiany maszynowo, używa się go tylko do oprawy ręcznej.

Klasyfikacja według techniki wytwarzania

Należy dokonać zasadniczego rozróżnienia między taśmą okładkową a okładką z dołączonymi okładkami książek. Podczas gdy pierwszy blok książki i okładka są produkowane oddzielnie i składane tylko w drugim etapie roboczym, za pomocą „przyklejonej taśmy” okładka jest produkowana bezpośrednio na bloku książki. Może być wykonana ręcznie tylko przez introligatora lub konserwatora książek ze względu na procesy pracy, których nie można opanować za pomocą środków mechanicznych, dlatego taśma okładkowa została wykorzystana w przemysłowej produkcji książek i doświadczyła swojej specyficznej nowoczesnej formy.

Termin broszura odnosi się również , przynajmniej w swoim oryginalnym francuskim znaczeniu, do sposobu, w jaki została wyprodukowana, podobnie jak angielski termin miękka okładka, który jest dziś powszechny, i jego odpowiednik, twarda okładka .

Specjalne formy i zakładki

Wielu innych terminów nie da się po prostu przenieść do jednej z dwóch kategorii. Okładce można zatem zazwyczaj przypisać kilka terminów z różnych dziedzin. Niektóre nazwy, jak choćby jumping back book , odnoszą się nie tylko do techniki wykonania , ale także do ich przeznaczenia. Franzband także wymyka jasny opis. Ponieważ jest to specjalna forma doczepianego skórzanego paska, która różni się technologią wykonania od konwencjonalnych niemieckich skórzanych pasków, nie można go jednoznacznie opisać ani przez jego wykonanie, ani przez materiał odniesienia.

Duński milimetr taśmy został opracowany, aby móc produkować piękne i atrakcyjne okładki książki ze skórzaną kręgosłupa z tak mało skóry, jak to możliwe w czasie wojny.

Klasyfikacja według funkcji

Dla funkcji możliwe są dalsze oznaczenia:

• Pokrowiec biblioteczny na okładki ochronne w bibliotekach
• Użyj okładki zredukowanej tylko do funkcji okładki bloku książki - USTAWIENIE, okładki bezforemne
• Wspaniała oprawa dla szczególnie bogato zaprojektowanych, reprezentacyjnych opraw

Historia europejskiego projektowania okładek

Początki w starożytności

Rozwój okładki przebiegał równolegle z rozwojem dzisiejszej formy książki , formy kodeksowej . Proste księgi, składające się z kilku warstw pergaminu, spiętych sznurkami w fałdzie i zabezpieczone prostą okładką wykonaną z dwóch drewnianych tabliczek, są udokumentowane po raz pierwszy w I wieku naszej ery . Jednak dopiero później kodeks zaczął przeciwstawiać się wciąż szeroko rozpowszechnionej roli . Dominowała dopiero w IV wieku n.e., a wraz z nią ochronna rola okładki książki.

Najstarsze zachowane okładki książek pochodzą z Egiptu . Karton z papirusu tworzą podstawę o owinięty w osłonie wykonanej z lub koziej skóry owczej. Był spięty na cienkich skórzanych paskach, które z jednej strony przeszły przez zagięcie wciąż jeszcze jednowarstwowych bloków książki, a z drugiej przez otwory w skórzanej okładce na grzbiecie książki, gdzie były mocno zawiązane. . Aby go zamknąć, tkanina obiciowa po lewej stronie przedniej okładki mogła wypłynąć w trójkątną klapę, którą następnie można było zawinąć wokół kodeksu jak klapę.

Ze względu na ograniczony zakres kodeksów jednowarstwowych szybko zaczęły dominować kodeksy wielowarstwowe, w których warstwy były indywidualnie zszywane, układane jedna na drugiej i zszywane z tyłu. Dopiero wtedy połączenie z wiązania odbywają się, co było częściowo portfolio podobny , poprzez klejenie pierwszy i ostatni arkusz bloku książki do wiązania lub przez gwint szwami .

Wiązania Koptów zostały już pokolorowane i ozdobione. Już w późnym antyku i wczesnym średniowieczu stosowano tu druk reaktywny , kaletniczy , skórzany, aplikacyjny , Lederflechtwerk, sztukaterię i cechowanie . Na Wschodzie techniki te były stosowane, zorientowane na Zachód dopiero na początku, między VII a IX wiekiem modele koptyjskie, później ograniczały się tu w dużej mierze do skórzanego zdobienia przekrojowego i stemplowego.

Oprawa w średniowieczu

Przez cały czas, oprócz prostych praktycznych pokrowców, istniały jeszcze bardziej okazałe, bogato zdobione, wspaniałe oprawy wykonane z wielkim kunsztem i szlachetnymi materiałami. Średniowiecze, z ogromnym znaczeniem literatury sakralnej , dało w tym względzie szczególnie wybitne przykłady i dlatego należy je postrzegać w sposób zróżnicowany.

Wspaniała średniowieczna oprawa

Wspaniałe oprawy kościelne miały być rozumiane jako zwierciadło chrześcijańskiej godności i mocy i dlatego były ozdobione najlepszymi materiałami, takimi jak kość słoniowa , emalia , metale szlachetne , kamienie szlachetne i tkaniny szlachetne. Sam introligator zazwyczaj zajmował się jedynie techniczną częścią pracy, polegającą na zszywaniu bloku książki i mocowaniu okładki książki. Resztę prac wykonali złotnicy i emalierzy, ślusarze i rzeźbiarze, a nawet malarze.

W przypadku dużej grupy wspaniałych średniowiecznych opraw antyczne tablice z kości słoniowej zostały wyrwane z kontekstu i ponownie wykorzystane jako ozdoby do ksiąg liturgicznych , niezależnie od treści obrazkowej . Jedną z najstarszych technik samodzielnego zdobienia było natomiast złotnictwo. Drewniane pokrywki częściowo pokrywano w całości blachą złota , motywy chrześcijańskie przedstawiano w dryfujących pracach , stosowano duże ilości kamieni szlachetnych i pereł oprawionych w metale szlachetne .

Średniowieczne wspaniałe oprawy można podzielić na kilka dużych grup, które opierają się na dominującym elemencie wzornictwa. W wielu przypadkach decydującą rolę odgrywał kształt krzyża . Ale też wśród dominujących motywów znalazł się typ obrazu i ramy, w którym w centrum uwagi znalazło się pole środkowe, w większości ukazujące przedstawienie Majestas Domini .

O ile oprawy z okresu karolińskiego często charakteryzowały się jeszcze masywną ornamentyką, o tyle w XI i XII wieku nastąpiło przejście do bardziej płaskiego stylu projektowania. Grawerowane lub perforowane metalowe płyty zastąpiły bardziej plastyczną pracę wbijania. Często używano do tego miedzi , która następnie była złocona. Technika wytapiania emalii w dołach przyniosła animację kolorów, ponieważ kamienie szlachetne były coraz rzadziej używane. Z tego okresu pochodzą również rzeźby w drewnie.

Wspaniałe oprawy gotyku były coraz bardziej świeckie. Modlitewniki i księgi edukacyjne nadal były bogato zdobione, ale w przeciwieństwie do poprzednich były przeznaczone nie tylko do użytku kościelnego, ale także do użytku prywatnego. Przede wszystkim jednak zbiory praw, przywilejów czy urzędowych ksiąg rachunkowych ozdobiono teraz bardziej okazałymi oprawami. Ściśle z tym związany był rozwój od zakonnego do cywilnego introligatora. W projekcie ponownie upowszechniły się bardziej rozbudowane techniki jubilerskie, napędzające prace w srebrze i kamieniach szlachetnych determinowały wyposażenie. Poruszeni krucjatami powstało wiele opraw przedstawiających sceny ukrzyżowania , a obraz w ogóle stał się bardziej realistyczny. Coraz częściej stosowano pokrowce wykonane z delikatnych tkanin, takich jak aksamit , brokat czy jedwab . Tłoczone tabliczki zastąpiono mniejszymi ozdobami i okuciami , które oprócz zdobienia miały chronić tkaninę przed ścieraniem.

Oprawa średniowieczna

Oprawa średniowieczna składała się zazwyczaj z drewnianych okładek pokrytych skórą. Mogły one być pozostawione bez obróbki lub ozdobione liniami szablonowymi i stemplami za pomocą ślepego druku .

Wiązania karolińskie z IX i X wieku były prawie w całości oprawione w zamsz . Ponadto zajęte są również niektóre koperty pergaminowe. W tym przypadku szycie odbywało się przez kopertę tak, aby nitki były widoczne na zewnątrz (długie ściegi). Cechą szczególną wiązań karolińskich były półkoliste wystające klapy tylnej okładki. Biżuteria była zwykle utrzymywana w stosunkowo prostej formie. Otaczająca rama została podzielona na pola geometryczne dalszymi liniami. Ewentualne stemple były stosunkowo niewielkie i w przypadku prostych oprawek były dość nieregularnie rozmieszczone na powierzchni okładki . W przypadku bardziej wyrafinowanych okładek układano je symetrycznie , najczęściej w kształcie krzyża, na przedniej okładce.

Oprawy z XII i XIII wieku, również zdobione ślepym drukiem, podsumowane są jako grupa opraw romańskich . Rozwój rozpoczął się we Francji, stamtąd w połowie XII wieku rozprzestrzenił się na Anglię, a nieco później także na obszar kultury niemieckojęzycznej. Preferowanym materiałem stała się teraz brązowa skóra bydlęca lub cielęca, a rzadziej używano zamszu barwionego na czerwono. Znacznie powiększyła się skarbnica form znaczków, a kompozycje, które dziś wydają się przeładowane, ukształtowały projekt. Powierzchnia wieczka była prawie zawsze całkowicie pokryta stemplami, nie było żadnego związku z zawartością. Znaczki ozdobne istniały obok motywów roślinnych, przedstawień zwierząt i znaczków figuratywnych. Symboliczne przedstawienia z obszaru biblijnego skontrastowane z motywami świeckimi, często pod wpływem rycerskości. Na obszarze niemieckojęzycznym dominowała jednak biżuteria ozdobna.

Niewidomi druki z XIV i XV wieku, aw niektórych przypadkach z pierwszych dekad XVI wieku, nazywane są oprawami gotyckimi. Większość zachowanych okazów pochodzi z niemieckiego obszaru kulturowego, ale liczne przykłady można znaleźć również w innych krajach europejskich, najpierw we Włoszech i Holandii, potem we Francji i Anglii i kilku innych. Praca coraz bardziej przechodziła teraz z monastycznego do burżuazyjnego introligatora, kwitły uniwersytety, a w miastach handlowych rozwijał się ożywiony obrót książkami. Projekt wiązań różnił się znacznie w zależności od ich pochodzenia. Wiele gotyckich opraw ozdobiono jedynie żelaznymi liniami. Często jednak dodawane były również stemple, a linie przejmowały wówczas strukturę górnej powierzchni. Szczególnie popularna była zasada diagonalna, czyli kompozycja dzieląca pole na trójkąty lub romby . Diamentowy wzór wąsów, który został utworzony przez równoległe faliste linie, również znalazł szerokie zastosowanie poza regionem.

Uproszczeniem w produkcji znacznie większych ilości, które doprowadziło do wynalezienia druku typograficznego , było pojawienie się tłoczenia płytami lub rolkami, dzięki czemu można było ozdabiać większe powierzchnie w jednej operacji. Zwłaszcza dekoracja z elementami roślinnymi, dominującym motywem gotyku, była łatwa do racjonalizacji w ten sposób. Wzrosła również presja z nowym materiałem znaczków, bogatym w cyfry.

Artystycznie wysokiej jakości tomy oszlifowane ze skóry z XV wieku były głównie fenomenem niemieckim . W pierwszej połowie stulecia były raczej płaskie i proste, w drugiej połowie, zdeterminowane techniką reliefu , uchodziły za luksusowe wersje praktycznych pokrowców tamtych czasów. Najpopularniejszymi motywami były ornamenty roślinne, którym często towarzyszyły inskrypcje, ale które wykorzystywano jako elementy dekoracyjne. Większą rolę odgrywały też sceny zwierzęce, herby i postacie świętych. Cięcie skóry było zwykle dziełem niezależnych artystów, introligatorzy stanowili jedynie podstawę.

Średniowieczne oprawy bizantyjskie różniły się od opraw zachodnich przede wszystkim sposobem wykonania. Podczas gdy na Zachodzie od około 600 n. Chr. W progi zostało zszyte, którzy pozostali z powrotem płynnie tutaj. Blok książki i okładka również kończyły się na tej samej wysokości, aby nie było wystających krawędzi. Dlatego w stojących krawędziach wieczka wycięto rowki, aby ułatwić otwieranie. Drewniane pokrywki były w większości pokryte kozią lub owczą skórą. Podobnie jak na Zachodzie, również i tutaj stosowano druk na ślepo, zróżnicowano rodzaje kompozycji i struktury.

Specjalne formy opraw średniowiecznych

W celu odpowiedniego zabezpieczenia cennych ksiąg lub książek obciążonych transportem, w średniowieczu rozwinięto pewne formy specjalnego przechowywania. Zarezerwuj przypadki lub przypadki book wykonane z drewna lub metalu zostały dostosowane do kształtu książki i służył jako zabezpieczenie na podróż. Podobnie jak zawartość, one również mogły być bogato zdobione. Tak zwane książki pudełkowe były rodzajem połączenia pomiędzy książeczką a okładką , w którym okładka i boczne powierzchnie pudełka zostały przymocowane do analogicznych części okładki i w ten sposób stały się trwałą częścią koperty.

Mniej wartościowe mienie przewożono w skórzanych torbach na książki. Większość z nich była prosta, zachowało się tylko kilka egzemplarzy ze znakomitym cięciem skóry lub cięciem skóry. Z kolei tak zwane saszetki i oprawy rękawowe były prawdziwą szczególną formą oprawy . O ile w tych pierwszych na podcięciu pozostawiano tkaninę okładki dłużej i można ją było w ten sposób przywiązać do pasa poprzez supeł, o tyle na wszystkich nacięciach nad wszystkimi nacięciami zawieszano skórzane lub materiałowe klapy, w które można było owinąć książkę.

Renesansowe wiązanie

Podobnie jak cała ówczesna twórczość artystyczna, ornamentyka okładki w okresie renesansu charakteryzowała się przewrotami i innowacjami. Decydujące wpływy na to pochodziły z regionu wschodniego, ale pewną rolę odegrały również modele z antycznej ikonografii . Dotychczas powszechnie stosowane drewniane wieczka były powoli zastępowane przez wieczka kartonowe, co umożliwiło tworzenie mniejszych formatów , pojawiły się bardziej kolorowe rodzaje skóry, a złocenie jako ozdoba wieczka było równoznaczne z rozpowszechnionym wcześniej drukiem na ślepo. Ponadto z przyjętych form biżuterii rozwinęły się liczne nowe style, zwłaszcza we Francji w XVI wieku. Duży wpływ na rozwój dekoracji mieli też wielcy kolekcjonerzy bibliofilscy .

Oprawa włoskiego renesansu

Stosunki handlowe z Orientem otworzyły drzwi do bogatego doświadczenia świata islamskiego w dekorowaniu okładek, szczególnie wcześnie w dużych włoskich miastach handlowych, takich jak Wenecja czy Florencja. O ile druk złotem był tam znany od XI wieku, ta technika jubilerska dotarła do Europy dopiero pod koniec XIV wieku. Praca cięcia skóry była również oparta na modelach islamskich. Ponadto szczególnie popularne były elementy antyczne. Najczęstszymi motywami były sęki i wiklina, palmety, a zwłaszcza plakietki, wizerunki wzorowane na antycznych monetach czy medalach. Na początku XVI wieku ludzie zaczęli coraz bardziej dostosowywać się do potrzeb nauk humanistycznych . Na podstawie serii małoformatowych klasycznych wydań z tekturowymi okładkami, wydanych przez Aldusa Manutiusa w Wenecji, tzw. Aldinen , powstała nowa forma praktycznej okładki .

Oprawa francuskiego renesansu

Francuska sztuka oprawy w okresie renesansu była silnie oparta na wzorach włoskich. Od pierwszych dziesięcioleci XVI wieku szczególnie wpływowy stał się druk złotem, w którym motywy dominowały stylizowane kształty liści i bandaży . Oprócz znaczków czystych i pełnych , rozwinęły się tzw. fers azurés , znaczki kreskowane, których linie przypominały przedstawienie herbu w kolorze niebieskim w heraldyce . Koperty z tymi znaczkami można znaleźć po raz pierwszy w Lyonie około 1530 roku. Inną specjalnością były petits fers , zwłaszcza małe słupki, które połączono w większe wzory liści.

Jednym z najważniejszych bibliofilów tamtych czasów był Jean Grolier , którego introligatorzy wywarli decydujący wpływ na francuską okładkę XVI wieku. Ale królowie francuscy, zwłaszcza w drugiej połowie stulecia, wykazali się dużym wyczuciem sztuki książkowej i jej promocji. Styl, który wystąpił w tym kontekście był Seme - (lub Semis-) Styl (Semis Pią , wzór, który charakteryzuje się regularnym, ciągłe powtarzanie poszczególnych małych przedmiotów na całej górnej powierzchni, w przeciwieństwie do siewu), rozpraszania wzór z nieregularnym rozmieszczeniem drobnych elementów.

Styl wspaniałych opraw, który dominował w drugiej połowie XVI wieku i na początku XVII wieku to styl fanfarowy (à la fanfare). Wbrew panującej opinii Mikołaj Ève , nadworny introligator Henryk III. , był twórcą tego stylu, był tylko przedstawicielem wśród licznych introligatorów, którzy układali oprawy symetrycznie ułożonymi wąsami i pracami kapslowymi. Jednak nazwa Stil à la fanfare rozwinęła się dopiero w XIX wieku od początku tytułu dzieła, które bibliofil Charles Nodier zlecił oprawić w stylu tej renesansowej dekoracji .

Renesansowe wiązanie na obszarze niemieckojęzycznym

Introligatorzy niemieccy byli początkowo bardzo ostrożni wobec nowych wpływów. Ślepy druk jako dominująca forma biżuterii i ciężkie drewniane wieka przetrwały nawet do XVIII wieku - ale tutaj tylko dla dużych tomów, takich jak Biblie. Rzemieślnikom zakorzenionym w cechowych regułach trudno było oderwać się od prostych i oszczędzających czas technik zdobienia zwojów i talerzy. W pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku elementy ikonograficzne renesansu zaczęły powoli przenikać do skarbów motywów niemieckich. Motywy figuratywne, takie jak postacie i motywy biblijne, ale także portrety i herby kształtowały teraz cięcia paneli. Odniesienie do treści książki było stosunkowo rzadkie. Powoli zaczęto równolegle stosować złoty i ślepy druk. Od połowy XVI wieku ozdobne motywy renesansowe zadomowiły się także w Niemczech. W szczególności miasta południowe, takie jak Augsburg i Monachium, były pod wpływem wzorców włoskich i francuskich.

Oprawa renesansu angielskiego

Podobnie jak w niemieckim obszarze kulturowym, włosko-francuski renesansowy styl oprawy utrwalił się stosunkowo późno w Anglii. Najpóźniej od lat 40. XVII wieku stosowano tu jednak również arabeski, wstążki, półstylizację i zróżnicowane kształty liści. Szczególnie za czasów Elżbiety I ponownie rozkwitło angielskie introligatorstwo. Królowa preferowała wiązania tekstylne, dlatego liczne aksamitne i jedwabne wstążki były przerabiane misternym haftem. Inną cechą szczególną były tzw. bliźniacze tomy, oprawy kilku książek, które dzieliły grzbiet lub okładkę. Choć szczególnie popularne były w Anglii, niektóre okazy znane są również z północnych części Niemiec i Danii.

Oprawa hiszpańskiego renesansu

Renesansowa oprawa hiszpańska jest pod pewnymi względami wyjątkiem, bliskość Afryki Północnej doprowadziła wcześnie do mieszania się wpływów orientalnych i zachodnich. W Mudejar dlatego powiązania z 13 do 16 wieku wykazały wpływy islamskie także przed innymi krajami. O renesansie jak we Włoszech czy Francji można mówić tylko w ograniczonym stopniu. Niemniej jednak wpływy z sąsiednich krajów zaczęły być tutaj również przejmowane w XVI wieku.

Oprawa w stylu barokowym i rokoko

W oprawach XVII i XVIII w. wyraźnie dominowała sztuka francuska. Wkłady własne pochodziły z Anglii i Włoch. Inne kraje europejskie w dużej mierze podążały za potężnymi modelami. Ponieważ książki w bibliotekach były umieszczane plecami na zewnątrz, ważna stała się dekoracja na odwrocie, aw szczególności tytuł na odwrocie. W dekoracji odegrały rolę bogato złocone motywy stempli i rolek. W XVIII wieku mozaikę skórzaną wykorzystywano także do produkcji luksusowych opraw.

Oprawa barokowo-rokokowa we Francji

Podobnie jak w renesansie, dominującą pozycję oprawy francuskiej można wytłumaczyć dużym wpływem bibliofilii, zwłaszcza z kręgów arystokratycznych . Wysoki popyt na cenne i bogato zdobione okładki doprowadził do dużej kreatywności w projektowaniu.

Po pierwsze, w 1620 r. tak zwany styl Pointillé rozwinął się ze stylu fanfarowego , który działał z rozpuszczeniem linii w rzędach kropek i w ten sposób wytworzył bardzo filigranowy efekt. Dwóch najsłynniejszych introligatorów tamtych czasów, Le Gascon i Florimond Badier , podobno wymyśliło i udoskonaliło ten styl. W rezultacie elementy Pointillé zostały bogato połączone z innymi stylami zarówno w samej Francji, jak i w sąsiednich krajach. W tym celu znaczki były w większości gęsto upakowane na całej powierzchni wieczka.

Ale były też wiązania o powściągliwym designie. Na przykład oprawa à la François Bourgoing zdobiła tylko krawędzie górnych powierzchni, pozostawiając wolną część środka. W tym kontekście pojawiły się znaczki spiralne, które były używane obok znaczków Pointillé w XVII wieku. Z kolei styl à la grotesque reprezentował formę ekskluzywnego zdobienia pleców, a jeden i ten sam znaczek powtarzał się raz po raz w wąskich rzędach od stóp do głów. Szczególną formą ze względu na surowość projektu były również oprawy klasztoru cystersów Port-Royal-des-Champs. Forma stylistyczna zwana oprawami jansenistycznymi w przekonaniu jej mieszkańców charakteryzowała się brakiem zdobienia, ale doskonałą jakością skóry i wykonaniem oprawy oraz wysokiej jakości tłoczeniami tytułów.

Stylem kształtującym XVIII wieku był styl koronkowy (à la dentelle) . Ten wzór naśladował tekstylną koronkę i hafty i był zwykle wykonywany w drobiazgowej pracy za pomocą pojedynczych stempli. Czasami rolę wykorzystywano tylko na krawędzie lub bardziej rozbudowane projekty. Biżuteria Dentelles ograniczała się w większości do krawędzi okładek książek, stopień, w jakim krawędź czubka sięgała do środka, wskazywała na charakter pisma poszczególnych artystów. Za wynalazcę koronkowego stylu uważany jest Antoine Michel Padeloup le jeune , syn słynnej paryskiej rodziny introligatorskiej. Pracował również nad licznymi wyszukanymi mozaikami skórzanymi. Inne wielkie nazwiska należały do ​​rodzin Derôme, Le Monnier i paryskiego mistrza Augustina Duseuila.

Oprawa baroku i rokoka na obszarze niemieckojęzycznym

W Niemczech przez długi czas działały wpływy renesansu. Z drugiej strony, jeśli ktoś inspirował się nowszymi stylami, wiązania nadal nie osiągnęły jakości swoich modeli. Jedynie introligatornia sądu wyborczego w Heidelbergu produkowała samodzielne i wysokiej jakości projekty. Się wojna trzydziestoletnia paraliżuje wszelką działalność kulturalną przez długi czas. Trzeba było ciąć koszty, nie było popytu na wyrafinowaną oprawę. Nawet później brakowało przesłanek do rozwoju własnego stylu, kopiowano i przyjmowano to, co stworzyły sąsiednie kraje. W XVIII wieku jednak odrębną grupę stanowiły złocone i malowane oprawy pergaminowe , z których część ozdobiono ślepym drukiem.

Oprawa barokowo-rokokowa we Włoszech

Również Włochy były w dużej mierze pod wpływem z zewnątrz, pojawiły się w przetwórstwie, jakkolwiek twórczym, a także stworzyły swój własny wkład, jak w pierwszych dziesięcioleciach baroku występującego w stylu przedziałów (à l'éventail) . Styl ten opierał się na długich, pustych stemplach w kształcie łezki, które łączono w rozety lub wycinanki rozetowe i wypełniano wzorami pointillé. Rozprzestrzenił się w całej Europie, był popularny w Niemczech i Anglii, ale zwłaszcza we Włoszech przetrwał do XVIII wieku.

Oprawa barokowo-rokokowa w Anglii

Oprócz Francji, angielski przemysł introligatorski w okresie baroku i rokoka charakteryzował się szczególnie oryginalnymi zmianami stylistycznymi. Wstąpienie na tron Karola II wniosło do Anglii odrobinę francuskiego stylu życia i ożywiło lokalną sztukę.

Tak zwany styl chałupniczy (dachowy) pojawił się jako pierwsza nowa forma dekoracji około 1660 roku . Decydującą cechą konstrukcyjną tego stylu był tytułowy dwuspadowy kształt dachu, który, podobnie jak wskazane ściany boczne, został przedstawiony liniowo. Przestrzenie pomiędzy nimi były zwykle wypełnione wszelkiego rodzaju stemplami motywacyjnymi, takimi jak rośliny, ptaki i wazony. Natomiast styl allover wykazywał symetryczne, ale poza tym niepodlegające żadnej zasadzie kompozycyjnej, swobodne rozmieszczenie stempli na całej powierzchni wieczka. Prostokątny Styl również pracował z bogatej wkładce skarbowej, ale w przeciwieństwie do stylu całej powierzchni, powierzchnia pokrywa została podzielona na szerokiej ramki i centralnym polu. Wszystkie te trzy style są dziś szczególnie kojarzone z królewskim nadwornym introligatorem Samuelem Mearne . Znaczek kołyskowy był wówczas kolejnym wynalazkiem oprawy angielskiej.

Na początku XVIII wieku styl prostokątny ostatecznie przekształcił się w styl arleański , nazwany na cześć bibliofila Sir Roberta Harleya , który zamówił zdobione okładki. Podstawowa koncepcja oprawy i gęstego zdobienia stempla odpowiada koncepcji modelki, ale poszczególne motywy inspirowane były delikatniejszymi i coraz bardziej naturalistycznymi. Najważniejszym angielskim introligatorem XVIII wieku był Roger Payne . Choć dość powściągliwy w swoim projekcie, wśród jego klientów było wielu znanych bibliofilów. Po części wzorował się na Mearne, ale w dużej mierze był już przywiązany do następujących tendencji klasycystycznych . Sam wyciął swoje znaczki i swoje pisma.

Klasycyzm i historyzm na przełomie XVIII i XIX wieku

Już pod koniec XVIII wieku w Anglii widoczne były początki antycznej fazy projektowania okładek. Styl etruski opierał się na malarstwie waz etruskich , następnie został rozszerzony na całą szerokość motywów antycznych, takich jak urny, róg obfitości , lira , sfinks, wzory gwiazd, wiry słoneczne i wieńce laurowe i znany był jako styl empirowy . Po chwilowym cięciu spowodowanym przez rewolucję francuską , na początku XIX wieku pojawiła się tendencja do ograniczania wzoru do krawędzi wieczka. Powszechne były klasycystyczne i inspirowane naturalistycznie bordiury, a także nacisk na dekorację pleców. Dopiero w drugiej ćwierci wieku ponownie ozdobiono całą powierzchnię wieczka. Odżył też druk na ślepo, który teraz pojawia się na tej samej okładce, na tej samej okładce, co druk w złocie .

XIX wiek miał niewiele do zaoferowania w zakresie nowych stylów. W europejskim introligatorstwie dominowała eklektyczna mieszanka i replikacja stylów historycznych. Oprócz oprawy ręcznej pojawiła się około połowy wieku, maszynowa okładka wydawnicza , co nie pozostało bez wpływu na rodzaj konstrukcji.

Sztuka oprawy we Francji w XIX wieku

Początkowo, na przełomie XVIII i XIX w., do Francji wpłynął również angielski styl empirowy, zwany tu także stylem anglais . Motywy zostały szczególnie odnalezione w egipskim obszarze kulturowym po kampanii Napoleona, która wywołała duże zainteresowanie tym regionem. Alexis-Pierre Bradel i bracia Bozérian byli jednymi z wielkich francuskich introligatorów epoki napoleońskiej .

Kolejny okres romantyzmu charakteryzował się szczególnie wykorzystaniem elementów architektonicznych w dekoracji. Był to okres wielkiego entuzjazmu dla gotyckiego okresu twórczego, co znalazło odzwierciedlenie w oprawie dzieła w stylu katedralnym (à la cathédrale) . Często stosowano tu duże, tłoczone na ślepo panele , które albo odtwarzały całe fasady katedry, albo ograniczały się do charakterystycznych elementów konstrukcyjnych i ornamentów. Głównym mistrzem i wynalazcą stylu katedralnego był Joseph Thouvenin . To on również pracował nad oprawą fanfarową na zlecenie Charlesa Nodiera i tym samym ukuł nazwę tego stylu.

Reliures parlantes , czyli oprawy mówione, były specjalnością francuskiej twórczości okładkowej, w przeciwieństwie do dotychczasowych prób starały się wkomponować w projekt okładki treść książki. W tym okresie pojawiły się również malowane oprawy, przeznaczone specjalnie do almanachów lub miękkich okładek dla kobiet.

Od lat 30. we Francji, podobnie jak w innych krajach, rozpoczęto seryjną produkcję okładek wydawniczych w toku uprzemysłowienia , początkowo w fabrykach, a później w dużych introligatorniach. Często dekoracja była początkowo podyktowana racjonalnymi względami. Standardowym wyposażeniem było duże tłoczenie jednopłytowe, głównie jako tłoczenie ślepe na tkaninie, głównie na perkalu , co było możliwe tylko dzięki zastosowaniu maszyn parowych w „parowych introligatorach”. W ciągu XIX wieku pojawiły się bardziej wyrafinowane i bogato zdobione oprawy, niektóre ze szczegółowymi, wielobarwnymi obrazami nawiązującymi do treści tekstu. Rozpowszechniało się również bicie złota za pomocą surogatów złota . W końcu znakomicie zaprojektowana okładka wydawnictwa była ważnym nośnikiem reklamy podczas ekspozycji na witrynach sklepowych .

Klasycyzm i historyzm w Anglii

Wspomniane już style końca XVIII wieku, etruski i empirowy, miały swój początek w Anglii. W tamtym rozwoju zaangażowanych było sporo niemieckich introligatorów, którzy wyemigrowali w trakcie hanowersko-angielskiego związku personalnego . W okresie romantyzmu projekt okładki rozwijał się równolegle do tego we Francji i reszcie Europy. Historyzujące motywy i przedstawienia determinowały obraz.

W ostatnim ćwierćwieczu, William Morris i Thomas Cobden-Sanderson inicjowane jest ruch odnowy w sztuce i rzemiosła , że chcieli przeciwieństwie do jednolitości seryjnej produkcji przemysłowej. Idealnie oprawiona książka powinna być celem twoich wysiłków. Projekty Sandersona szczególnie charakteryzowały się upodobaniem do naturalnych form.

Klasycyzm i historyzm w Niemczech

Projekt okładki w Niemczech w tamtym czasie opierał się głównie na rozwiązaniach angielskich, ale także francuskich. Po oprawie klasycystycznej nastąpiła oprawa inspirowana romantyzmem i historyzująca. Od drugiej połowy stulecia coraz większą rolę odgrywała okładka wydawcy. Jego projekt w coraz większym stopniu opierał się na treści ksiąg. Bibliofilia, która mogła być motorem twórczości artystycznej, odgrywała wówczas jedynie podrzędną rolę. Dlatego Goethe preferował angielskie wiązania.

Oprawa dzieła od XX wieku do współczesności

W pierwszych dekadach XX wieku ruch sztuki książek kierowany przez Morrisa i Sandersona po raz pierwszy stał się siłą napędową europejskiej okładki. Pragnienie doskonałej oprawy przerodziło się w pragnienie jedności kreatywności, w której wszystkie elementy gotowej książki powinny być ze sobą powiązane. Ale secesja przyniosła także nowe, decydujące impulsy. Na przykład Paul Kersten z Berlina-Charlottenburga i jego uczniowie z berlińskiej Buchbinder-Fachschule stworzyli specjalne projekty okładek w okresie reformy . Urodzony w Kirchheim unter Teck , Otto Dorfner , sam uczeń Kersten, był związany z Bauhausem poprzez swój warsztat w latach 1919-1922 , następnie założył niezależny warsztat Dorfnera, a w 1926 objął profesurę z katedrą na Państwowym Uniwersytecie Rzemieślniczym i Architektura w Weimarze.

Introligatorzy niemieccy, którzy od średniowiecza mieli jeszcze doskonałe technicznie oprawy ręczne, ale rzadko tworzyli samodzielne osiągnięcia projektowe, dali się wpłynąć na okładkę wszystkich rzeczy wydawcy na początku XX wieku. Od przełomu wieków książką interesowali się również architekci i malarze, którzy podjęli się jej projektowania i opracowali własne style czcionek . Szczególnie Otto Eckmann i Fritz Helmuth Ehmcke wyznaczają początek trwającego do dziś współgrania między grafiką a oprawą . Nauka Bauhausu w Weimarze miała również duże znaczenie dla przyszłych projektów.

Od połowy XX wieku nie było dominujących stylów. O obrazie decydują raczej liczne poszczególne prądy występujące obok siebie. O ile okładka wydawnictwa , zwykle zawinięta w odważną obwolutę, zwykle urzeka rozwiązaniami graficznymi, o tyle ręczne oprawy wciąż często opierają się na historycznych wzorach, ale swoje miejsce mają też elementy Nowej Rzeczowości czy sztuki abstrakcyjnej . Ponadto układ typograficzny tytułu książki i nazwisko autora odgrywają dziś niespotykaną rolę.

Jednym z obszarów, który staje się coraz ważniejszy, jest restauracja historycznych okładek książek. Aż do lat 70. w wielu bibliotekach powszechną praktyką było po prostu zastępowanie uszkodzonych okładek, co oznaczało utratę nie tylko samej okładki, ale także źródeł do badania historii danej książki (np. wpisów własności). Dziś jednak podejmuje się próby zachowania oprawy jako dokumentu historycznego, dążąc z jednej strony do uczynienia księgi użytkowej, z drugiej zaś do jak najmniejszego osłabienia istniejących śladów wieku i substancji historycznej. tak, aby nieruchomość jako zapis historyczny została zachowana.

literatura

Cała prezentacja historyczna tego artykułu opiera się na prezentacji standardowego dzieła Otto Mazala : Einbandkunde. Reichert, Wiesbaden 1997. Wszystkie aspekty można tam znaleźć w porządku chronologicznym.

• Ernst Ammering: Okładki książek ( = Bibliofilskie książki w miękkiej oprawie 475 ) . Harenberg , Dortmund 1985, ISBN 3-88379-475-9 . 
• Gustav AE Bogeng : Okładka książki. Poradnik dla introligatorów i miłośników książek ( = księgoznawstwo. Zebrane przez Bernharda Fabiana i Ursulę Fabian. Tom 5). 2. niezmieniony przedruk 3. wydania Halle 1951 . Olms, Hildesheim i wsp. 1991, ISBN 3-487-02552-3 . 
• Ilse Valerie Cohnen: Okładki książek. Zbiór wybitnych przykładów . Schmidt, Moguncja 1999, ISBN 3-87439-446-8 . 
• Hellmuth Helwig: Podręcznik wiążącego klienta. 3 tomy. Towarzystwo Maksymiliana w Hamburgu.
  • Tom 1 (1953): Rozwój dekoracji okładki, jej cel, ocena i literatura. Konserwowanie i katalogowanie. Okładkowe hobby na przestrzeni wieków.
  • Tom 2 (1954): Biobibliografia introligatorów w Europie do ok. 1850 r. Topobibliografia introligatorstwa. Katalog super bibliotek.
  • Tom 3 = tom metrykalny (1955): Księgi nazwisk i miejscowości dla biobibliografii introligatorów Europy do około 1850 roku.
• Hellmuth Helwig: Wprowadzenie do studiów wiązania . Hiersemann, Stuttgart 1970, ISBN 3-7772-7008-3 . 
• Thorvald Henningsen: Podręcznik introligatora . Wydanie II. Hostettler i wsp., St. Gallen i wsp. 1969. 
• Jean Loubier : Okładka książki w dawnych i nowych czasach . H. Seemann, Berlin / Lipsk 1903 ( wersja zdigitalizowana ).
• Hans Loubier: Okładka książki od jej początków do końca XVIII wieku. (= Monografie Sztuki Stosowanej 21/22) . Wydanie drugie poprawione i rozszerzone. Klinkhardt i Biermann, Lipsk 1926. 
• Otto Mazal : Wiążący klient. Historia okładki książki. ( = Elementy książek i bibliotek 16 ) . Reichert, Wiesbaden 1997, ISBN 3-88226-888-3 . 
• Armin Schlechter , Jürgen Seefeldt: Cukierki i ochrona oczu. Oprawy z XV-XVII wieku ze zbiorów Palatynackiej Biblioteki Państwowej w Speyer. ( = Publikacje Państwowego Centrum Bibliotecznego Nadrenii-Palatynatu 4 ) . Centrum Biblioteki Państwowej Nadrenia-Palatynat, Koblencja 2008 (katalog wystawy). 
• Max Weisweiler: Islamska okładka średniowiecza: na podstawie rękopisów z bibliotek niemieckich, holenderskich i tureckich. (Wkłady do książek i bibliotek 10) . Harrassowitz, Wiesbaden 1962. 
• Fritz Wiese: Okładka książki. Pracujący klient z rysunkami roboczymi. Wydanie 7, przedruk wydania 6 uzupełniony. Schlueter, Hanower 2005, ISBN 3-87706-680-1 . 

linki internetowe

• Niemieckie Muzeum Introligatorskie w Muzeum Gutenberga w Moguncji
• Oprawa Biblioteki Państwowej Wirtembergii w Stuttgarcie
• Stowarzyszenie Mistrzów Sztuki Oprawiania
• Kolekcja oprawy cyfrowej w Bibliotece Uniwersyteckiej i Miejskiej w Kolonii
• Wiążąca baza danych ( EBDB ), Europa, XV-XVI wiek
• Okładka książki. Rzemiosło i sztuka. Niemieckie Muzeum Książki i Pisarstwa , 2015, dostęp 30 marca 2015 . 
• Carsten Tergast: Okładka - wizytówka książki. ZVAB , dostęp 11 maja 2015 . 
• Oprawa kolekcji Bawarskiej Biblioteki Państwowej
• Base des reliures numérisées de la Bibliothèque nationale de France. Źródło 28 maja 2018 (francuski). 

Indywidualne dowody

1. ↑ Werner Williams-Krapp: produkcja książek. W: Historia średniowiecza. Wprowadzenie cyfrowe. Pobrano 21 stycznia 2017 (dla introligatorstwa od 4:55 min). 
2. ↑ zobacz też: Okładka książki z Maastricht (Luwr)
3. ↑ Hans Loubier: Okładka książki. Od jego początków do końca XVIII wieku. Wydanie II. Klinkhardt i Biermann, Lipsk 1926. 
4. ↑ Paul Kersten, Ludwig Sütterlin: Dokładna okładka książki . Verlag von Wilhelm Knapp, Halle ad Saale 1909. (W ofercie cyfrowej Biblioteki Uniwersyteckiej Weimar. Goobipr2.uni-weimar.de )
5. ↑ Przykładowe wytyczne konserwatorskie biblioteki (s. 20–22 dokumentu) ( Memento z 26.05.2015 r . w Internet Archive )