Katedra we Florencji

Katedra Santa Maria del Fiore ( włoski Cattedrale Metropolitana di Santa Maria del Fiore ) w Florencja jest biskupia kościół w Archidiecezji Florencji , a tym samym Metropolitan Kościół w kościelnej prowincji Florencja . Został konsekrowany przez papieża Eugeniusza IV 24 marca 1436 r. i nosi tytuł „ Bazyliki mniejszej ”. Nawa może pomieścić około 30 000 osób. Jej ogromna kopuła, główne dzieło Brunelleschiego , uważana jest za techniczne arcydzieło wczesnego renesansu .

Wymiary

Biorąc pod uwagę długość nawy , katedra florencka jest czwartym co do wielkości kościołem w Europie po Bazylice św. Piotra w Watykanie , katedrze św. Pawła w Londynie i katedrze w Mediolanie (po zabudowanym jednak katedrze w Sewilli w Hiszpanii zajmuje trzecie miejsce). Jego wymiary: długość 153 m, szerokość 38 m, szerokość fundamentu kopuły 90 m. Nawy boczne mają sklepienie o wysokości 23 m, nawa główna jest o kilkanaście metrów wyższa. Wysokość kopuły od ziemi do latarni wynosi 90 m. Na zewnątrz kopuła z latarnią ma ponad 114 m wysokości.

Historia budowy

Aż do XIII wieku mieszkańców miasta reprezentowało baptysterium San Giovanni i kilka małych kościołów. Dopiero w 1296 roku podjęto decyzję o budowie katedry według planów Arnolfo di Cambio . Budynek powinien mieć wymiary, jakich Toskania nigdy wcześniej nie widziała. Decyzja nie wynikała z impulsu religijnego, ale z pragnienia pomnika widocznego z daleka, zwłaszcza w konkurencji z Wenecją , Pizą i rozpoczętą w 1229 r . budową katedry w Sienie .

początek budowy

W tym samym roku rozpoczęto budowę elewacji zachodniej. Pierwotny kościół biskupi Santa Reparata został początkowo otoczony nowym budynkiem i nadal służył do celów liturgicznych. Po śmierci Arnolfo prace zostały wstrzymane, ponieważ środki zostały wykorzystane na budowę trzeciego muru miejskiego i budowę Palazzo Vecchio . Według projektów Arnolfo do tego czasu ukończono jedynie dolną część fasady.

Dzwonnica Giotta

Dopiero późniejsza nominacja Giotta przyniosła nowe impulsy. Ale Giotto, mający już 68 lat, całą swoją energię skupił na dzwonnicy , którą trzeba było ukończyć w krótszym czasie. Więc przynajmniej chciał dać Florencji punkt orientacyjny dzięki Campanile.

Fundamenty wieży zostały położone w 1298 r. na początku budowy nowej katedry pod Arnolfo di Cambio. Niezwykłe dla włoskiego gotyku położenie dzwonnicy – ​​w linii z fasadą zachodnią – jest z jednej strony oznaką szczególnego podkreślenia pionu jako środka „Wyspy Biskupiej”, na z drugiej strony linia wzroku do planowanej dużej kopuły była wolna.

Giotto di Bondone zaprojektował dzwonnicę, która miałaby piramidalny szczyt o wysokości 50 florenckich braccia (długości ramion), czyli około 30 metrów; w sumie miałby 110–115 metrów wysokości. Po śmierci Giotta w 1337 roku ukończono jedynie pierwsze piętro. Andrea Pisano i Francesco Talenti zakończyli budowę w 1359 roku z kilkoma zmianami. Wieża miała niski dach ostrosłupowy i miała tylko 85 m wysokości.

W wieży mieści się łącznie dwanaście dzwonów kościelnych . Na posadzce dzwonnicy znajduje się dzwon. Jest to apostolica, która ważyła 2500 kilogramów i została odlana przez Lodovico di Guglielmo w 1516 roku . Dodatkowo, ze wszystkich czterech stron, między komorą dzwonową a oknem , wiszą cztery mniejsze dzwony ( Beona , Maria Anna , Campana Piccola , Campana Più Piccola ), których nie można dzwonić. Pozostałe siedem dzwonów tworzy dzwon główny, który od roku 2000/2001 ma nowy napęd elektryczny.

Nie.	Nazwisko	Rok odlewania	Odlewnik	średnica	Waga	Nominalny
1	Campanone / Santa Reparata	1705	Antonio Petri	2000 mm	5000 kg	0
2	Misericordia	1830	Carlo Moreni	1500 mm	2500 kg	c 1
3	Apostolica	1956/57	Prospero Barigozzi	1450 mm	1800 kg	d 1
4.	Assunta			1270 mm	0846 kg	e 1
5	Mater Dei			1160 mm	0481 kg	g 1
6.	Annunziata			0950 mm	0339 kg	1
7th	Niepokalana			0750 mm	0237 kg	h 1

Wznowienie prac budowlanych przy katedrze

Od 1330 r. odpowiedzialność za budowę katedry przejął cech tkaczy wełny . Nowi budowniczowie wielokrotnie modyfikowali plany, aż do ich zatwierdzenia w 1368 roku, a wykonany później model ceglany (w skali 1:10) został uznany za wiążący. Budowę można teraz przyspieszyć. Już w 1379 roku nawa służyła do nabożeństw.

fasada

Fasada, rozpoczęta za Arnolfo di Cambio, już w 1588 roku została uznana za przestarzałą i została zburzona, aby zrobić miejsce na nowy projekt elewacji, na który wówczas fundusze były niewystarczające. Obecna fasada zachodnia jest neogotyckim wykończeniem z końca XIX wieku, które kontynuuje styl nawy, projekt z trójkolorowego marmuru. Ukończono go do 1887 r. według projektów Emilio de Fabris i Guglielmo Calderiniego (piętro).

• Widoki szczegółowe
• 

  Zewnętrzny widok rozety

• 

  Niedokończona gotycka fasada obejmowała tylko dolną trzecią część budynku (model).

• 

  Fasada zachodnia w trakcie budowy (ok. 1870 r.)

• 

  Fasada i dzwonnica

Dzieła sztuki we wnętrzu katedry

Na lewej, północnej ścianie kościoła znajdują się dwa bardzo podobnie wyglądające obrazy przedstawiające jeźdźców. Właściwy „Pomnik Giovanniego Acuto” w imitacji bichromii marmurowej został wykonany przez Paolo Uccello (1400–1475) w 1436 roku i przedstawia przywódcę najemników Giovanniego Acuto (właściwie Johna Hawkwooda ), Anglika w służbie Florencji. Fakt, że został uwieczniony tutaj, w katedrze, świadczy o znaczeniu takich dowódców wojskowych w XV wieku.

Pewne nierównowagi w perspektywie są uderzające. Odpowiednio do mocnej podbitki podstawy, konia i jeźdźca należy pomalować mocniejszym podbiciem. Pierwotnie też tak było, ale Florentczykom to się nie podobało; tutaj artysta znacznie wyprzedzał swoje czasy. W 1436 Uccello przemalował konia i jeźdźca bezpośrednio z boku, nie zwracając uwagi na poprawność perspektywy.

Po lewej stronie znajduje się fresk Andrei del Castagno (1423-1457): „Pomnik Niccolò da Tolentina”, kolejny najemnik na koniu, namalowany w 1456 roku. Jego schematyczna struktura w dużej mierze nawiązuje do Uccello. Podobny rozwój ma tu miejsce, jak w drzwiach baptysterium między Pisano i Ghiberti . W 1436 Uccello namalował posągowy odpoczynek jak Pisano, Castagno 20 lat później ruch jak Ghiberti.

• 

  Dante i Bożego Komedie , świeżym powietrzu przez Domenico di Michelino , 1465

• 

  Pomnik Giovanniego Acuto

• 

  Pomnik Niccolò da Tolentina

• 

  Zegar kanoniczny z głowami czterech proroków

kopuła

W 1417 Brunelleschi zaprezentował swój pierwszy model kopuły, po tym jak wcześniej postanowiono stworzyć jeszcze wspanialszą i większą kopułę, niż przewidywał pierwszy model. Budowa kopuły o wysokości 107 metrów i średnicy 45 metrów trwała 16 lat (1418-1434). Dwupłaszczowa konstrukcja od początku była samonośna i wzniesiona bez szalunku . Ze względu na swoją wyjątkowość do dziś uważany jest za szczyt renesansu . Po ukończeniu kopuły katedra została konsekrowana przez papieża Eugeniusza IV 25 marca 1436 w obecności Donatello , Brunelleschiego , Ghibertiego , Michelozza i Albertiego . Do wykonania witraży w 1436 roku został powołany do Florencji malarz na szkle Francesco Livi z Lubeki . Latarnia została zbudowana od 1446 do 1461 według projektu Brunelleschiego, ostatnio pod nadzorem Michelozza. Do końca XVI wieku przy katedrze zawsze wykonywano drobne prace.

Malowanie kopuły

Zgodnie z jednomyślną opinią historyków sztuki wcześniej nie udało się namalować wnętrza kopuły. Nie kto inny jak Giorgio Vasari , ojciec historiografii sztuki i twórca korytarza o tej samej nazwie nad Ponte Vecchio, zapoczątkował ten fresk w 1572 roku, który ukończył Federico Zuccari w 1579 roku . Jest ogromny w swoich wymiarach i jest uważany za największy cykl fresków o tematyce chrześcijańskiej po jego powierzchni. Setki kolosalnych postaci są zgrupowane na łącznej powierzchni 4000 m² wokół światowego sędziego, który z trudem można zobaczyć w dolnym środku. Mówi się, że marzeniem Vasariego było prześcignięcie „Sądu Ostatecznego” Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej .

Gigantyczna praca nie jest pozbawiona problemów. Ponieważ jest tak daleko od ziemi, że ledwo widać wystarczająco szczegół - pomieszczenie z kopułą jest zwykle ciemniejsze niż na zdjęciach - a przede wszystkim: fresk Vasariego nie sprawia, że ​​kopuła wydaje się wyższa, ale niższa. Fresk w kopule był restaurowany od 1979 roku i został ponownie odsłonięty w 1994 roku, dzięki czemu dwie historyczki sztuki Cristina Acidini i Cristina Danti udokumentowały wcześniej nierozpoznane walory artystyczne.

Vasari był już chory, kiedy w 1572 roku, w wieku 61 lat, wspiął się na rusztowanie, aby pomalować kopułę, i zmarł dwa lata później, w 1574 roku, na długo przed ukończeniem fresku. Federico Zuccari przemalował i częściowo unowocześnił malarstwo Vasariego. Popełnił przy tym kilka błędów. Na przykład osioł dostał masywne nogi niedźwiedzia, który z kolei był wyposażony w kopyta, ale tego nie widać z podłogi katedry.

• Malowanie wnętrza kopuły
• 

  Środek kopuły z latarnią, pęknięcia wymienione poniżej są wyraźnie widoczne

• 

  Agonia piekła w szczegółach

Poszczególne aspekty budowy kopuły florenckiej

Pre-historia

Kopuła katedry florenckiej nie jest zwieńczeniem skrzyżowania krzyża łacińskiego, czyli skrzyżowania nawy i transeptu, ale systemem trójkonchowym , a więc budowlą centralną , „pierwszą renesansową”. Przynajmniej tak długo tak mówiono w literaturze fachowej. Ale ten centralny budynek jest ideą gotycką, a jego realizacja została dokonana gotyckimi środkami. Lepiej powiedzieć: ten gotycki plan odpowiadał tendencjom renesansu.

Podziw dla starożytnego rzymskiego panteonu i tradycji architektonicznej sprawiły, że kopuła stała się idealną i centralną częścią kościoła. Wydaje się, że nawet w tych przypadkach, w których nie można było wykonać budynku centralnego, ponieważ – jak tu w katedrze florenckiej – nadano już nawę, przynajmniej iluzję centralnego budynku z kopułą jako najważniejszym elementem stanowiła wymiana w budynku wschodnim chcą zamówić.

W renesansie istniała zasadnicza trudność w połączeniu ideału budynku centralnego z wymogami czysto liturgicznymi. Jeśli budynek centralny miałby mieć kopułę, nie mógł być zbyt duży, ponieważ budowa kopuły była najtrudniejsza ze wszystkich. Dlatego ideał budynku czysto centralnego spełniał się w większości w mniejszych kościołach.

Jednak w dużych kościołach wielu ludzi również powinno się spotykać, co jest sprzeczne z ograniczeniami technicznymi budynku centralnego. Dlatego często dochodziło do kompromisów, łącząc długi dom ze wschodnią częścią, podobnie jak budynek centralny. Teraz we wnętrzu można było zgromadzić wielu wierzących, ale nie był to idealny budynek centralny, jak widać na planie piętra.

Spory te były szczególnie dramatyczne później, podczas budowy Bazyliki św. Piotra w Rzymie. Również tutaj polityczny efekt tak ważnego budynku ostatecznie zatriumfował nad architektonicznym ideałem Michała Anioła . Polityka odgrywa tu również rolę we Florencji.

Kopuła jako nośnik idei państwa

Architektura we włoskich państwach-miastach zawsze była przeznaczona do przenoszenia idei państwa. A kopuła katedry florenckiej w tym miejscu była wyraźnie widocznym wyrazem nowego roszczenia do władzy miasta, które liczące 50 000 mieszkańców miało tylu mieszkańców co Londyn. Brunelleschi podniósł kopułę do nowej formy patosu - i jest to widoczne aż do Kapitolu w Waszyngtonie w 1857 roku. W średniowieczu wieża lub grupa wież była najwyższym architektonicznym symbolem majestatu miasta. Teraz w epoce nowożytnej, w okresie renesansu, kopuła stała się symbolem władzy państwowej.

Z pewnością odgrywa tu również rolę, że Florencja była wówczas znacznie mniej wyposażona w dzieła sztuki niż jej włoscy konkurenci. Co dziwne , po okresie prorenesansu w XI wieku nastąpiła długa przerwa w rozwoju sztuki. Dopiero w 1246 roku kościół Dominikanów Santa Maria Novella otworzył nowy okres w historii sztuki miasta.

Przez cały XII wiek i na początku XIII wieku, kiedy katedra była już rozbudowywana, budowano dzwonnicę, baptysterium i camposanto, jak miało to miejsce w Lukce, Pistoi, Prato, a później także w Arezzo i Sienie Budowano katedry i kościoły, we Florencji nie zbudowano żadnego budynku tej samej rangi. Podczas gdy Piza i Lukka rozwinęły się w centra rzeźby i malarstwa, we Florencji prawie nie ma rzeźby ani malarstwa. Podczas tej przerwy, która trwała prawie 150 lat, Florencja stworzyła gospodarcze i polityczne przesłanki dla swojej późniejszej dominacji, która miała następnie uzyskać nowy, majestatyczny wyraz poprzez budowę katedry, a przede wszystkim poprzez dominującą kopułę. A więc: kopuła katedry miała dosłownie ogromne znaczenie dla Florencji. Długi deficyt artystyczny trzeba było przeskoczyć za jednym zamachem. Florence jakby „nie miała wyboru”. Kopuła musiała odnieść sukces.

Ciekawostką jest to, że Arnolfo di Cambio , który rozpoczął budowę w 1296 roku , mógł zaplanować taką kopułę. Pomysł ten był z pewnością inspirowany baptysterium i gigantycznymi kopułowymi budowlami starożytności rzymskiej, zwłaszcza tutaj przez Panteon w Rzymie i Hagia Sophia w Bizancjum. Jako kolejny model można z pewnością przyjąć kopułę katedry w Pizie i katedry w Sienie , mieście, z którym Florencja była szczególnie konkurencyjna. Ale połączenie tej idei tak gigantycznej kopuły z gotycką nawą było nowością.

Problemy konstrukcji kopułowej

Plan wielkiej kopuły dominował również w 1367 roku, kiedy to po długiej przerwie w budowie komisja budowniczych i malarzy pewnie zwiększyła przedłużenie przejazdu do 42 metrów i zapewniła wysokość sklepienia 83 metry dla kopuły, która została zbudowana. jeszcze do zbudowania. To powinno sprawić, że florencka kopuła będzie nie tylko najszersza, ale także najwyższa, jaką kiedykolwiek zbudowano. Miało się z pewnością na myśli Panteon w Rzymie, którego średnica kopuły wynosi 42,70 metra, prawie identyczna z planami florenckimi.

Trudności wynikające z tych ogromnych proporcji dostrzeżono dopiero później. Bo nikt nie wiedział, jak zbudować tak ogromne sklepienie o średnicy 42 metrów na planie ośmioboku. Na przykład nie udało się uzyskać belek rusztowania potrzebnych do zbudowania takiego sklepienia. Ponieważ przed - 1410-1413 - zrodził się śmiały pomysł, aby do wysokiego na 42 metry ośmiokątnego parteru dodać bęben o wysokości prawie dziesięciu metrów i grubości 4½ metra , tak aby kopuła zaczęła się dopiero na niewiarygodnej wysokości 52 metrów , A więc na wysokości, która znajdowała się ponad najwyższymi sklepieniami francuskich katedr gotyckich - katedra w Beauvais ma najwyższe sklepienie gotyckie na 48 metrów.

Nawiasem mówiąc, dopiero teraz kościół otrzymał swoją obecną nazwę „Santa Maria del Fiore”. Do tego czasu, podobnie jak poprzedni kościół, nosił nazwę Santa Reparata.

I żeby nikt nie wpadł na pomysł porzucenia tego nowego, śmiałego planu z 1367 roku na rzecz starszych, prostszych rozwiązań i tym samym zmniejszenia nowych roszczeń Florencji do władzy, zniszczeniu uległy wszystkie starsze dokumenty dotyczące budowy katedry. Więc niejako zerwałeś wszystkie mosty za sobą. Albo ta nowa kopuła o niespotykanej wysokości – albo wcale. Nie wiadomo zatem dostatecznie, jak Arnolfo di Cambio i jego wcześni następcy faktycznie wyobrażali sobie katedrę.

Sytuacja konkurencyjna

W tym czasie, w drugiej połowie XIV wieku, między dużymi miastami północnych Włoch panowała ostra rywalizacja o duże centralne budynki kościelne. We Florencji na budowę katedry przeznaczono ponad osiem procent całkowitego dochodu państwa. Od 1331 roku za projekt budowlany odpowiedzialny był cech sukna wełnianego.

W 1388 roku w Bolonii rozpoczęto budowę katedry San Petronio , która miała przewyższyć budowaną katedrę florencką, ale nigdy nie została ukończona. Dwa lata wcześniej, w 1386 r., uruchomiono katedrę mediolańską , która miała prześcignąć nie tylko włoskie, ale wszystkie katedry Zachodu - choć bez dużych wież i bez kopuły. Dużym problemem było sklepienie kopułowe i tak pozostało do naszych czasów, stąd jego duże znaczenie reprezentacyjne. Ten pomysł nadal miał wpływ na Mikołaja w Poczdamie w połowie 19 wieku, w Waszyngtonie Capitol w 1857 roku i w wielkich fantazji mocy nazistowskiego architekta Alberta Speera do New Berlin od 1940 roku.

W 1414 roku budowa we Florencji ponownie utknęła w martwym punkcie. Na razie ostatnim ogniwem był dziesięciometrowy ośmiokątny bęben z okrągłymi otworami świetlnymi o średnicy 3,5 metra. Otrzymano w ten sposób ośmiokątną podstawę jako podporę dla konstrukcji dachu.

Konkurencja

Problem został rozwiązany w drodze konkursu w 1418 roku. Konkurs został ogłoszony 19 sierpnia, który Brunelleschi wygrał z surowym draftem po różnych opozycjach.

Rewolucyjnym pomysłem Brunelleschiego nie było pozostawienie rusztowania na ziemi, ale zakotwiczenie go jako drabiny wspinaczkowej w kopule, która miała jeszcze zostać zbudowana. Komisja ekspertów początkowo kilkakrotnie odrzucała jego propozycję. Ale Brunelleschi obstawał przy swoim planie, czasami tak uporczywie, że musiał być kilkakrotnie wyprowadzany z posiedzeń komisji ekspertów. Ponadto Brunelleschi nie był uczniem mistrza budowlanego, lecz złotnika, więc nie należał do cechu kamieniarzy, lecz do tkaczy jedwabiu, którzy połączyli siły ze złotnikami.

Dopiero gdy miasto nie znalazło realnej alternatywy dla planu Brunelleschiego, zaakceptowali jego pomysł. Po zaakceptowaniu wstępnego projektu Brunelleschi został poproszony o opracowanie szczegółowego planu. Otrzymał kierownictwo budowy, ale jako niedoświadczony budowniczy był początkowo - na wszelki wypadek - Lorenzo Ghiberti u jego boku, co bardzo go zirytowało. Żaden z nich nie dogadywał się zbyt dobrze, po tym jak Brunelleschi został pokonany przez Ghibertiego w 1401 roku w konkursie na płaskorzeźby drzwi baptysterium. Mimo to pracowali razem nad kopułą katedry florenckiej przez 18 lat, początkowo z taką samą pensją. Aby ujawnić niekompetencję Ghibertiego, Brunelleschi miał sfabrykować chorobę, która spowodowała wstrzymanie prac budowlanych.

Rozpoczyna się budowa kopuły

Budowa kopuły rozpoczęła się 7 sierpnia 1420 roku na wysokości 52 metrów. W tym samym roku Brunelleschi wpadł na kolejny genialny pomysł. Przyjął zasadę konstrukcji z gotyku północnoeuropejskiego, sklepienia krzyżowo-żebrowego. Położył żebra w każdym rogu ośmiokąta i po dwa dodatkowe żebra wewnątrz każdej czapy sklepienia, czyli łącznie 24, które były połączone ze sobą poziomymi belkami poprzecznymi. Zewnętrzne to osiem dużych marmurowych żeber widocznych z daleka: 4,4 metra grubości, 3,5 metra szerokości. Każdy z ośmiu segmentów skorupy kopuły ma 17 metrów szerokości, 3,50 metra grubości i jest w całości ułożony z litej cegły wapienno-piaskowej u podstawy.

Z 24 żeber stworzono układ szkieletowy, który został wzmocniony dwiema ceglanymi skorupami, jedną wewnętrzną i jedną zewnętrzną. Muszle ceglane były zamurowywane pojedynczymi pierścieniami od dołu do góry; kopuła została wzniesiona bez szalunku. Najpierw pozostawiono otwartą dziurę w suficie , jak w Panteonie w Rzymie . Później zapalono latarnię.

Aby zorientować się w wymiarach drewna, o którym mówiliśmy: Na półkulę absydy południowej, która została zbudowana z takiego szalunku, w 1418 r. potrzebne były 32 pnie drzew, w deskach o łącznej długości 280 metrów i przetarto 135 belek. Jednak ta półkula była maleńka w porównaniu z główną kopułą, „Cupolone”, która według szacunków wymagałaby dwudziestu razy więcej drewna.

Były to niewyobrażalne i bezcenne wymiary, wątpliwa była też techniczna wykonalność. Brunelleschi, który znał się na antycznej architekturze, podjął starą ideę podwójnej skóry i wymyślił zupełnie nowe techniki dla poszczególnych etapów pracy.

Kamienne pierścienie do ciągnięcia

Dwupłaszczowa konstrukcja kopuły nawiązywała do dawnej tradycji. Baptysterium też ma w pewnym stopniu taką podwójną skorupę. Pomysł wywodzi się ze średniowiecznej Persji i był typową cechą meczetów islamskich.Pomimo dwupłaszczowej konstrukcji, trudności konstrukcyjne pozostały.

Kopuła musiała być dodatkowo podparta – również jako konstrukcja żebrowa – podobnie jak w gotyckiej architekturze północnej Europy, skąd ten pomysł się wziął. Ale we Włoszech, poza katedrą w Mediolanie, nie ma zewnętrznego podpory, jak we Francji czy Niemczech. Ogromna kopuła we Florencji nie może być podparta bocznie, ponieważ jest za wysoko osadzona na tronie. Aby zneutralizować poziomy napór sklepienia i wprowadzić tylko pionowe siły do ​​ścian bębna, Brunelleschi wynalazł „system tak zwanych kamiennych łańcuchów, które utrzymują razem dwie skorupy sklepienia. Mocują się do żeber i są połączone metalowymi klipsami, dzięki czemu mogą amortyzować naprężenia rozciągające. Bez niego żebra zostałyby wypchnięte na zewnątrz pod ciężarem skały i pękłyby.

Czy kopuła należy do gotyku czy renesansu?

Budowa kopuły miała trwałe konsekwencje dla architektury całego renesansu. Dlatego historia sztuki na długi czas od 1420 do 1436 roku nałożyła na ten budynek kopuły początek renesansu.

Istnieją jednak pewne zastrzeżenia do tego poglądu. Kopuła była niewątpliwie genialnym osiągnięciem, którego nikt nie prześcignął, nawet Michał Anioł później w Bazylice św. Piotra w Rzymie. Ale w tym przypadku Brunelleschi został wezwany przede wszystkim jako inżynier do zbudowania kopuły przejścia, która była już określona w planach. „Co znamienne, całość ma ostrołukowy, gotycki profil, bo zbudowana jest według gotyckiej zasady podtrzymujących żeber. Nawet jeśli Brunelleschi studiował kopułę Panteonu, aby doskonalić swoją technikę, te dwie prace nie mają ze sobą nic wspólnego: kopuła Panteonu to prawdziwa półkula, […] wsparta na ogromnych ścianach. [...] Kopuła florencka to gigantyczne sklepienie ostrołukowe, zakamuflowane jako kopuła. Styl Brunelleschiego pojawia się tylko w podrzędnych elementach konstrukcyjnych – a więc w sztuce renesansu.„Motyw wieńca kaplicy, który otacza skrzyżowanie, również pochodzi z architektury północnoeuropejskiej, jest więc gotycki (a nawet romański), a nie renesansowy.

Pierwszym prawdziwym renesansowym budynkiem autorstwa Brunelleschiego jest pobliski kościół San Lorenzo .

Nawiasem mówiąc, prawdopodobnie nie jest tak, że Brunelleschi od początku miał jasność co do wszystkich szczegółów konstrukcji. W ciągu 16 lat budowy wpadł na wiele pomysłów. A późniejsza górna część kopuły była trudniejsza, bo wygięcie jest tu znacznie silniejsze. Nie jesteśmy jednak w pełni poinformowani o planach i fantazjach Brunelleschiego, ponieważ milczał w tej kwestii. Był przerażony, że inni ukradną jego pomysły – wtedy nie było prawa patentowego. I dlatego o swoich planach informował kolejnych pracowników dopiero – i to późno. Brunelleschi dorastał w pobliżu katedry, od dzieciństwa wiedział, jakie problemy mieli jego poprzednicy ze sklepieniem łukowym, spędził lata studiując starożytną architekturę w Rzymie iz pewnością miał na myśli różne plany, jak taka kopuła powinna zostać zbudowana. Ale wiedział, że był jedynym, który mógł to zrobić, i zachował swoją wiedzę dla siebie tak bardzo, jak to możliwe. Kiedy robił dla siebie plany, używał własnego szyfru, którego nikt inny nie potrafił odczytać.

"Żelazny łańcuch"

Na przykład pojawiły się pogłoski o żelaznym łańcuchu, który Brunelleschi rzekomo umieścił wokół podstawy kopuły oprócz dobrze znanych kamiennych łańcuchów. Badania magnetyczne przeprowadzone w latach 70. nie wykazały, że łańcuchy te rzeczywiście istnieją.

Drewniany łańcuch

Ale to, co naprawdę istnieje, oprócz czterech kamiennych łańcuchów, to drewniany łańcuch dodany w 1424 r. 7½ metra nad najniższym łańcuchem kamiennym - składający się z belek kasztanowych o długości sześciu metrów i przekroju 30 × 30 centymetrów. To drewno musiało zostać odnalezione i starannie przetworzone specjalnym procesem, który trwał kilka lat. To, że ludzie myśleli o łańcuchach drewnianych oprócz łańcuchów kamiennych, ma związek z tym, że taka drewniana konstrukcja była uważana za bardziej odporną na trzęsienia ziemi. Tak postępowano w przypadku Hagia Sophia w Konstantynopolu i niektórych innych budynków na zagrożonych obszarach, na przykład w Persji. W rzeczywistości kopuła nie ucierpiała podczas trzęsień ziemi w latach 1510, 1675 i 1895. Nawiasem mówiąc, drewniany łańcuch musiał zostać wymieniony w XVIII wieku, ponieważ drewno zaczęło gnić.

Maszyneria konstrukcyjna

Do genialnych osiągnięć Brunelleschiego należą również maszyny, które zaprojektował, aby używać ich do wyciągania kamieni w powietrze. Potrzebne były tu konstrukcje, których wówczas nie było. Materialne windy i dźwigi zaprojektowane przez Filippo stały się najbardziej podziwianymi urządzeniami mechanicznymi renesansu. Lina do windy towarowej została zamówiona w Pizie, twierdzy przemysłu stoczniowego. Ale tamtejsi eksperci stanęli również przed nowym zadaniem, ponieważ potrzebowali najdłuższej i najcięższej liny, jaką kiedykolwiek wykonano: 180 metrów długości, ponad siedem centymetrów grubości i prawie pół tony. Ta winda podnosiła kamienie około 50 razy dziennie, czyli około jednego ładunku co dziesięć minut.

Oczywiście zanim poszczególne kamienie zostały użyte w kopule, trzeba było je starannie dociąć. Szablony do tego zostały wykonane na działce, którą Brunelleschi przygotował latem 1420 roku na brzegu rzeki Arno o powierzchni 800 m². Plan kopuły został wyrzeźbiony w piasku w proporcji 1:1. Podobne podejście przyjęto w przypadku katedr gotyckich w Europie Północnej. Szablony te, o wielkości ponad 2,5 metra, zostały następnie przymocowane do muru wewnętrznej skorupy kopuły i służyły jako przewodnik.

cegła

Przy wykonywaniu cegieł używano również szablonów, gdyż używano nie tylko jednolitych wymiarów, ale także nietypowych - kształtów trójkątnych, cegieł z zębami lub z wystającą krawędzią, cegieł dokładnie dopasowanych do narożników itp. wszystko było daleko, musiało przebyć długą drogę.

Piece nie znajdowały się w mieście, ale na wsi w pobliżu kopalni gliny. Inną sprawą było oczywiście to, czy potrzebna jest cegła na mały dom, który w razie potrzeby można łatwo wymienić, czy cegła na ogromną kopułę Florencji, gdzie mały błąd może mieć ogromne konsekwencje. W każdym razie istniały obszerne zasady dotyczące tego, jak i gdzie i kiedy należy wydobywać glinę, jak długo powinna wysychać przed wypaleniem – może to potrwać nawet dwa lata – jak należy wykonać zaprawę itp.

Krótko mówiąc, ugnieciona zaprawa dostała się do drewnianych form i została wstępnie utwardzona. Potem ostatnim krokiem było odpalenie, które trwało kilka dni. Ponieważ jednak temperatura w piecu wynosiła 1000 stopni Celsjusza, cegielniarze musieli czekać dwa tygodnie, aż cegły ostygną na tyle, aby można je było przewieźć na plac budowy. Piec mógł pomieścić średnio 20 000 cegieł; jeśli był wypalany co trzy tygodnie, skutkowało to roczną wydajnością ponad 300 000 cegieł. Ale nawet z tym ogromnym osiągnięciem zajęłoby ponad 13 lat, aby wyprodukować cztery miliony cegieł potrzebnych do zbudowania kopuły przy użyciu tylko jednego pieca.

Szybkość ośmiu zespołów murarskich była ograniczona do mniej niż jednego pierścienia na tydzień przez wiązanie zaprawy w ostatnim ościennym poziomym pierścieniu. Kopuła rosła co miesiąc o około 30 centymetrów.

Pomimo tych wszystkich niezwykle trudnych warunków pracy, podczas 16-letniego okresu budowy kopuły zginął tylko jeden pracownik.

loggia

Na początku kopuły podjęto w latach 1508-12 próbę dobudowania loggii, która rozluźniałaby cały wschodni budynek, a co również było częścią planu Brunelleschiego. Ale jego konstrukcja jest zbyt delikatna i – zgodnie z tradycją – Michał Anioł miał wypowiadać się na temat tego pomysłu bardzo lekceważąco – „wygląda jak klatka do krykieta” – dlatego plan nie został zrealizowany.

Pęknięcia

Sama kopuła waży około 37 000 ton i przetrwała do dziś, pomimo 1500 pęknięć włoskowatych, które się pojawiły. Zjawisko pęknięć samo w sobie nie jest nowe. Mówi się, że takie pęknięcia pojawiły się już w 1500 roku, niedługo po ukończeniu budowy. Teraz pęknięcia wydają się być tak liczne, że rozważa się podjęcie kroków w celu ich usunięcia.

Nie wiadomo, jak sam Brunelleschi widział ten problem, ponieważ nie zostawił żadnych notatek. Podczas budowy kopuły bazyliki św. Piotra w Rzymie Michał Anioł założył wokół jej podstawy ciężki żelazny łańcuch. Przyczyną pęknięć, które obecnie coraz częściej pojawiają się we Florencji, jest strona techniczna, jako normalne wahania temperatury, które powoli wpływałyby niekorzystnie na murowanie na przestrzeni wieków. Rozwiązanie problemu najwyraźniej nie jest jeszcze widoczne, pomimo licznych zleceń, z których pierwsze rozpoczęło się już w 1934 roku. Kopuła jest obecnie monitorowana przez ciągłe monitorowanie deformacji , aby móc natychmiast zrozumieć najmniejsze zmiany.

Z drugiej strony obowiązuje następująca zasada: „Ponieważ takie naprężenia zwykle występują już podczas rozbierania sklepienia i powodują pierwsze pęknięcia, stan pęknięcia należy uznać za normalny, a odpowiedni układ pęknięć w sklepieniu jest oznaką ostatecznie indywidualnego statyka."

System schodowy

Brunelleschi zbudował kopułę na wysokim bębnie w dwóch wspomnianych skorupach, przy czym skorupa wewnętrzna jest grubsza. Zewnętrzny służy tylko do zadaszenia. Pomiędzy dwiema muszlami znajduje się system schodów, do których można wejść po 463 stopniach i prowadzą do latarni na szczycie kopuły na wysokości 106 metrów.

Następstwa florenckiej kopuły struktury

Ta olbrzymia budowla kościelna, której koncepcja została ustalona już w 1367 roku, miała być wyrazem dumy miasta, które w tamtym czasie nabrało niezwykłej potęgi i bogactwa. Pod koniec XIII wieku Florencja była jednym z największych miast na świecie, liczącym około 100 000 mieszkańców.

Ocieplana kopułę Bazyliki Świętego Piotra (1590) o średnicy 42,3 metrów, największej samonośnej struktury cegła na świecie, a Panteon (118) z największą obsadą kopuły w niezbrojonych betonowych 43,2 metrów, zarówno w Rzymie są porównywalnej wielkości . Większa średnica miała zaledwie 108 metrów do Światowej Wystawy Expo 1873 zbudowana ze stali rotunda w Wiedniu , z 1937 roku zniszczona przez pożar.

Układ narządów

System organowy jest budowany przez firmę organmistrzowską Mascioni od 1961 roku . Instrument został początkowo podzielony na dwie lokacje (chór, kaplica „Madonna della Neve”), ale stopniowo był rozbudowywany (zwłaszcza w latach 1968 i 1991) i wyposażony w mechanizm elektryczny. Dzisiejszy system organowy w katedrze składa się w sumie z sześciu utworów manualnych i (odpowiednich) pedałów (dzieł). Posiada 107  rejestrów (6761 rurek), w tym 33 transmitowane lub rozszerzone rejestry. System składa się zasadniczo z kilku niezależnych organów częściowych i zależnych dzieł organowych, z których wszystkie mogą być odtwarzane z ruchomej czteromanualnej konsoli głównej: organy w kaplicy „Madonna della Neve” (28 rejestrów), ruchomy chór pozytywowy (9 rejestrów) oraz rdzeń organów w chórze i oktagonie (70 rejestrów).

Organy kaplicy

W kaplicy „Madonna della Neve” znajduje się samodzielny instrument. Posiada 28 przystanków na dwóch manuałach i pedał . Organy Kapellena mają własną (dwuręczną) konsolę i można na nich grać z konsoli ogólnej, przy czym dwie prace manualne są tam sterowane jako „praca solo”, a z jednego (czwartego) podręcznika jako „praca kompletna”.

ja główna praca 1. Zleceniodawcy 16 dni 2. Zleceniodawcy ósmy 3. Flauto ósmy 4. Ottawa 4 5. Flauto 4 6. Sesquialtera II 7th Decimaquinta 2 8. Ripieno VI 9. Tromba ósmy

pęczniem 10. Zleceniodawcy ósmy 11. Bordone ósmy 12th Ottawa 4 13th Flauto 4 14. Nazardo 2 2 ⁄ 3  ′ 15. Silvestre 2 16. Ripieno V 17. Fagotto ósmy 18. klarnet ósmy tremolo

Mechanizm pedałów 19 Basso 16 dni 20. Subbaso 16 dni 21. Basso dolce ósmy 22. Bordone ósmy 23 Ottawa 4 24. Flauto 4 25. Cornetto III 26 Tromba (od nr 9) 16 dni 27 Tromba (= nr 9) ósmy 28. Tromba (od nr 9) 4

Prace organowe w katedrze

W samej katedrze znajdują się trzy dzieła organowe rozmieszczone w trzech lokalizacjach. Są to w każdym przypadku pod-dzieła zależne, z których każda ma przypisaną niezależną jednostkę pedałów . W sali chóru znajduje się niewidoczny (pęczniejący) utwór chorałowy „Corale espressivo”, za kurtyną chórową po prawej stronie. Główna praca („Grand'Organo”) i swell work („Organo Espressivo”) znajdują się na trybunach w ośmioboku. Te trzy utwory można obsługiwać z trzymanualnej konsoli znajdującej się w chórze.

I Corale espressivo Prace ręczne 1. Zleceniodawcy ósmy 2. Przystanek Flauto ósmy 3. Ottawa 4 4. Flauto camino 4 5. Ottavina 2 6. Kwintina 1 1 ⁄ 3  ′ 7th Ripieno III 8. Ripieno IV tremolo Mechanizm pedałów 9. Bordone 16 dni 10. Bordone ósmy

II Wielkie Organo Prace ręczne 1. Zleceniodawcy 16 dni 2. Zleceniodawcy ósmy 3. Corno camoscio ósmy 4. Flauto ósmy 5. Ottawa 4 6. Flauto 4 7th Dwudziestka 2 2 ⁄ 3  ′ 8. Decimaquinta 2 9. Decymanona 1 1 ⁄ 3  ′ 10. Ripieno VI 11. Ripieno VI 12th Cornetto V 13th Tromba 16 dni 14. Tromba ósmy 15. Tromba 4 16. Głos umana ósmy 17. Tuba mirabilis ósmy 18. Tuba mirabilis 4 19 Campane

(Kontynuacja) Mechanizm pedałów 20. Basso Acustico 32 dni 21. Kontrabbasso 16 dni 22. Zleceniodawcy (= nr 1) 16 dni 23 Quinta 10 2 ⁄ 3  ′ 24. Basso ósmy 25. Dyrektor (= nr 2) ósmy 26 Ottawa (= nr 5) 4 27 Superottawa 2 28. Ripieno VI (= nr 10) 29 Bombarda 16 dni 30. Tromba (= nr 13) 16 dni 31. Puzony ósmy 32. Tromba (= nr 14) ósmy 33. Clarone 4 34. Tuba mirabilis (= nr 17) ósmy 35. Tuba mirabilis (= nr 18) 4 36. Campane (= nr 19)

III Organo Espressivo Prace ręczne 1. Bordone 16 dni 2. diapazon ósmy 3. Bordone ósmy 4. Gamba ósmy 5. Zleceniodawcy 4 6. Flauto armonico 4 7th Flauto w XII 2 2 ⁄ 3  ′ 8. Flautin 2 9. Decymino 1 3 ⁄ 5  ′ 10. Flauto w XIX 1 1 ⁄ 3  ′ 11. Pikolo 1' 12th Ripieno V 13th Controfagotto 16 dni 14. Tromba armonica ósmy 15. obój ósmy 16. Musetta 4 17. Głos celeste II ósmy 18. Voci corali ósmy tremolo

(Kontynuacja) Mechanizm pedałów 19 Bordone (= nr 1) 16 dni 20. Bordone (= nr 3) ósmy 21. Flauto (= nr 6) 4 22. Controfagotto (= nr 13) 16 dni 23 Fagotto (od nr 13) ósmy 24. Musetta (= nr 16) 4

Chór pozytywny

Od 1991 roku istnieje instrument mobilny w sensie małych organów chórowych . To tak zwane „Positivo aperto” ma dziewięć rejestrów na manuanie i pedale. Można na nim grać od pierwszego podręcznika czteromanuałowej konsoli ogólnej systemu organowego.

Prace ręczne 1. Zleceniodawcy I ósmy 2. Zleceniodawcy II ósmy 3. Ottawa 4 4. Flauto 4

(Kontynuacja) 5. Decimaquinta 2 6. Ripieno VI 7th Tromba ósmy tremolo

pedał 8. Basso 16 dni 9. Ottawa ósmy

literatura

• André Horstmann: przywódca Kościoła Florencja. EA Seemann Verlag, Lipsk 2011, ISBN 978-3-86502-271-4 .
• Bertrand Jestaz : Sztuka Renesansu (= Wielkie Epoki Sztuki Świata Seria 3, tom 4). Herder, Freiburg (Breisgau) i inne. 1985, ISBN 3-451-19404-X .
• Alain J. Lemaitre: Florencja i jej sztuka w XV wieku. Fotografie Ericha Lessinga. Teren, Paryż 1992, ISBN 2-87939-067-2 , s. 142.
• Ross King: Cud Florencji. Architektura i intryga: jak najpiękniejsza kopuła na świecie powstała Albrecht Knaus Verlag GmbH, Monachium 2000, ISBN 3-8135-0160-4 (wyd. 3, ibid 2001).
• Thomas Krämer: Wielka kopuła Florencji. Przewodnik po architektonicznym arcydziele Filippo Brunelleschi. Wolne Wydawnictwo Życia Duchowego, Stuttgart 2001, ISBN 3-7725-1963-6 .
• Thomas Krämer: Florencja i narodziny indywidualności. Ghiberti, Brunelleschi, Donatello, Masaccio. Darmowe Wydawnictwo Życie Duchowe, Stuttgart 1992, ISBN 3-7725-1144-9 .
• Norbert Nussbaum, Sabine Lepsky: Skarbiec gotycki. Opowieść o jego kształcie i konstrukcji. Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1999, ISBN 3-534-01584-3 .
• Christian Preiser: Dobrze wysklepiony jest w połowie sprzężony. W: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 30 września 1997, s. 6.
• Gustina Scaglia: Budowa kopuły katedry florenckiej. W: Spektrum nauki . nr 3, 1991, s. 106-112.
• Rolf Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Architektura - rzeźba - malarstwo - rysunek. Könemann, Kolonia 1994, ISBN 3-89508-054-3 .
• Klaus Zimmermanns: Florencja. Ścieżki przez miasto Medici: od placu katedralnego do Uffizi, przez Ponte Vecchio do Palazzo Pitti. 6., zaktualizowana edycja. Dumont Reiseverlag, Ostfildern 2012, ISBN 978-3-7701-3973-6 .

linki internetowe

• Oficjalna strona Cattedrale metropolitana di Santa Maria del Fiore (włoski, angielski)
• Opera del Duomo (włoski, angielski)
• Klaus Stephan: Studium budowy kopuły katedry we Florencji . Pod redakcją Isabelle Ebering. 2005, z licznymi szczegółami. (PDF; 6,2 MB).
• National Geographic Video o budowie kopuły florenckiej (pozycja wideo 10:04-16:26) i innych kopułach .
• GEOGRAFIA NARODOWA: Cud Brunelleschiego - Duomo we Florencji .

Indywidualne dowody

43.773055555556 11.256944444444Współrzędne: 43 ° 46 ′ 23 "  N , 11 ° 15 ′ 25"  E