Ikona mediów

Buzz Aldrin chodzenia na Księżycu za raz pierwszy w dniu 21 lipca 1969

Jako nośniki ikona w to kulturoznawstwo i studia multimedialne nośniki wybitnych wybitnych obrazów nazywa. Jeśli są na stałe wpisane w zbiorową pamięć wzrokową , można je nazwać „ikonami zbiorowej pamięci wzrokowej”.

Podstawy i granice

Termin „ikona mediów” wywodzi się od „ ikony ” (od starożytnego greckiego εἰκών eikón „obraz, obraz”), który oznacza rytualnie konsekrowany wizerunek świętego, czczony w Kościele prawosławnym i wykonany zgodnie ze specyfikacjami kanonicznymi.

Zanik aury dzieła sztuki, jak to określił w 1936 roku Walter Benjamin w odniesieniu do nowoczesnych technik reprodukcji, można interpretować jako deikonizację. Już jednak w kulturach masowych XX wieku pojawiły się obrazy, które – w niewielkim stopniu porównywalne z ikonami religijnymi – symbolicznie skondensowały wyższe wartości i wzorce znaczeniowe, a wsparte nowymi typami reprodukcji nabrały aury mitycznej.

W latach 90. powódź obrazów ze środków masowego przekazu stała się problemem w środowisku akademickim i opinii publicznej. Omówiono wykorzystanie, efekt i interpretację obrazów oraz zmianę myślenia wi o obrazach. „Wygrali Znając znaczenie obrazów w nowoczesnym społeczeństwie medialnym jest terminem ikonę „jako 1990 z jej wąsko określonym kontekście ikon w języku narodowym od Ostkirche zostały usunięte.”1994 używany Gottfried Boehm w zamian obrazów termin orientacyjny jego kultowych skręcanie ( skręt ikoniczny) . Dyskusja o „nowej mocy obrazów” daje początek nowemu określeniu obrazów, które kulturowo wyrastają z powodzi obrazów: ikon medialnych.

Były to „… specjalne, technicznie i elektronicznie generowane obrazy, które miały moc tworzenia i pisania historii. Ze względu na ich odtwarzalność i szybkość rozprzestrzeniania się, były one również w stanie penetrować społeczeństwa i przeskakiwać granice, tj. miały tendencję do bycia wszechobecnymi i globalnymi. […] Ikony medialne różnią się od obrazów czy ikon sztuk pięknych przede wszystkim tym, że osobliwości i prawidłowości ich nośników obrazu medialnego są strukturalnie wpisane w konsumowane, same stały się ikonami medialnymi.

Ikony medialne to obrazy i sekwencje obrazów, które wyłaniają się z zalewu obrazów, które zostały wygenerowane technicznie i elektronicznie od początku społeczeństwa medialnego XX wieku, mają niezwykłą moc pamięci i są nieustannie reprodukowane, czczone, bronione lub atakowane . Łączy je skuteczność medialna:

  • Interweniują w proces historyczny i „tworzą” historię.
  • To oni kształtują proces pamiętania tej właśnie historii, czyli „piszą” historię.
  • Mają swoją własną historię, swoją wizualną historię.

Ikony fotoreportażu

Amerykański naukowiec zajmujący się komunikacją David D. Perlmutter wymienia (w fotoreportażu i polityce zagranicznej ) różnice i cechy, które należy traktować podobnie w dyskusji o ikonach mediów.

Rozróżnia „ikonę dyskretną” i „ikonę ogólną” (por. Katharina Lobinger: Visuelle Kommunikationforschung .) W przypadku ikony ogólnej aktorzy, sytuacja lub miejsca mogą się zmienić, ale motyw pozostaje ten sam. Jako przykład Perlmutter podaje typ obrazu „Głodne dziecko w Afryce”. Natomiast dyskretna ikona to pojedyncze zdjęcie, z pewnymi elementami obrazu i m.in. następującymi cechami:

„Zakapturzony mężczyzna” spełnia kryteria dyskretnej ikony
  • Gwiazda: zdjęcie jest rozpoznawane przez co najmniej jedno pokolenie. Politycy, ludzie mediów i naukowcy przypisują jej niezwykłą wagę.
  • Natychmiastowość: Zdjęcie szybko stało się sławne i będzie publikowane przez lata.
  • Trafność wydarzenia: zdjęcie jest oparte na odpowiednim wydarzeniu.
  • Skład: Zdjęcie ma uderzającą i przekonującą kompozycję.
  • Zysk: Zdjęcie jest dochodowym produktem komercyjnym.
  • Wyeksponowanie: zdjęcie zostanie wydrukowane na okładkach nośników.
  • Częstotliwość: zdjęcie jest często przedrukowywane.
  • Możliwość przenoszenia: zdjęcie jest drukowane na różnych nośnikach, takich jak książki czy gazety.
  • Oryginalność i rezonans kulturowy: Zdjęcie nawiązuje do scen z religii i historii, a tym samym nawiązuje do wcześniejszych ikonicznych obrazów.
  • Metonimia : zdjęcie wydaje się zagęszczać moment wydarzenia i symbolicznie wyrażać całe wydarzenie.

warianty

Portret Mao Zedonga przy Bramie Niebiańskiego Pokoju

Termin ikona w znaczeniu ikona mediów ma tendencję do używania inflacyjnego. Można wyróżnić dalsze warianty. Jeśli obrazy same wpisują się w zbiorową pamięć obrazu, to deklarowane są jako „ikony zbiorowej pamięci obrazu” (w popularnonauce do „obrazów kluczowych, które poruszają świat”).

Niektóre ikony medialne są określane jako „super ikony”, na przykład gdy odnoszą się do „superlatywnego wizerunku” ukrzyżowanego lub cierpiącego Chrystusa , jak fotografia zakapturzonego mężczyzny z Abu Ghraib , lub są wzorowane na innych ikonicznych prekursorach, takich jak jako portret Mao Zedonga przy bramie Niebiańskiego Pokoju , który był używany w mediach jako „ Mona Lisa Chin”.

Poszczególne media same wyprodukowały własne ikony. Mówi się o „ikonach fotografii prasowej ”, „ikonach sztuki współczesnej ” i „ikonach historii filmu ”.

W wielu przypadkach obrazy i produkty są przypisane do określonego rodzaju ikony mediów: butelka Coca-Coli to ikona reklamowa, a VW Garbus to ikona designu.

Niezależnie od dyskursu „zwrotu ikonicznego”, termin ikona jest używany na określenie tego, co w swoim czasie było przełomowe, wyjątkowe i symboliczne dla danego obszaru , na przykład jako „ ikona architektoniczna ” (jak Wieża Eiffla czy Opera w Sydney House ), jako „ikona Astronomii” ( teleskop kosmiczny Hubble'a ) lub jako „ikona wysyłki” ( Neckermann ).

Przykłady

Różne kombinacje przykładów wynikają z różnych źródeł i perspektyw. W pierwotnym węższym sensie tylko określony obraz lub sekwencja obrazów jest opisywana jako ikona mediów. W użyciu inflacyjnym zdarza się, że wydarzenie lub osoba zostaje podniesiona do rangi ikony lub ikony medialnej, gdy tylko w zalewie obrazów, ilustracji, fotografii czy odbitek da się zaznaczyć jakiś wybitny motyw.

Ikony dzieł sztuki

Stworzenie Adama , fragment fresku na suficie Kaplicy Sykstyńskiej

Ikony sztuk wizualnych i ikony współczesnych mediów masowych różnią się procesem ich tworzenia. Obowiązują bowiem „super ikony” czy „superlatywne obrazy” sztuki, która z kolei stała się wzorem dla wielu późniejszych kreacji

Ikony nowoczesności

Che Guevara: Guerrillero Heroico . Zdjęcie: Alberto Korda

Gwiazdy i idole

→ Główny artykuł: Gwiazda (osoba)

Charlie Chaplin jako włóczęga, około 1917

Dla wielu osób pamięć wzrokowa jest aktywowana i obraz jest przywoływany, gdy osoba reprezentowana w mediach (lub przedmiot lub wydarzenie) jest tylko wspomniana. Znane osobistości ze świata sztuki, sportu, nauki i polityki stały się „ikonami XIX, XX i XXI wieku” lub, jak Charlie Chaplin, ikonami nowoczesności. Na przykład Zygmunt Freud , Papież i Beatlesi zostali uznani za „ikony popu” . Z kolei Andy Warhol jest wymieniany jako „ikona sztuki”. Malarz surrealistyczny Salvador Dalí wyróżniał się ekscentrycznym zachowaniem i pokręconymi wąsami . Angerer the Elder stworzył obraz w 2004 roku pod tytułem Ikone Dalí . Niektóre osobowości, a nawet postacie fikcyjne stają się wzorami do naśladowania , jak idole w kulturze młodzieżowej .

Ikony zagłady i negatywu

Pośrodku na pierwszym planie widać chłopca w getcie warszawskim.
Obóz koncentracyjny Auschwitz-Birkenau, widok od wewnątrz (1945)

Zdjęcia Holokaustu :

Późniejsze ikony negatywu:

literatura

  • Cécile Engel (red.): Obrazy w głowie. Ikony historii współczesnej. DuMont, Kolonia 2009, ISBN 978-3-8321-9216-7 . Książka towarzysząca wystawie w Domu Historii Republiki Federalnej Niemiec, Bonn, 21 maja do 11 października 2009, wystawa objazdowa od wiosny 2010, w Forum Historii Współczesnej Lipsk Fundacji Domu Historii Republiki Federalnej Niemiec , lato 2011 / Fundacja Dom Historii Republiki Federalnej Niemiec / do lipca 2012 w Muzeum Historycznym w Hanowerze
  • Gijs van Hensbergen: Guernica. biografia ikony XX wieku. Bloomsbury Publisher, Nowy Jork i in. 2004, ISBN 1-58234-124-9 .
  • Martin Kemp: Chrystus do koksu: jak obraz staje się ikoną. Oxford University Press, 2011, ISBN 978-0-19-958111-5 .
  • Johannes Kirschenmann, Ernst Wagner (red.): Obrazy, które oznaczają świat: „ikony” pamięci obrazów i ich komunikacja poprzez bazy danych (= kontekst edukacji artystycznej. Tom 4). Kopaed, Monachium 2006, ISBN 978-3-938028-64-3 .
  • Thomas Knieper: Przekazywanie historii poprzez ikony fotografii prasowej. W: Johannes Kirschenmann, Ernst Wagner (red.): Obrazy, które oznaczają świat: „ikony” pamięci obrazów i ich komunikacja poprzez bazy danych. Kopaed, Monachium 2006, s. 59-76. (= Kontekst edukacji artystycznej. Tom 4).
  • Gerhard Paul : Obrazy, które przeszły do ​​historii: od 1900 do dzisiaj. Vandenhoeck & Ruprecht, 2011, ISBN 978-3-525-30024-4 , s. 7 ff. ( Digitalized z GoogleBooks).
  • Kathrin Raminger: Ikone: W jaki sposób ten ogólny termin może być stosowany na poziomie ogólnym w badaniach nad sztuką i obrazem? Co wyróżnia ikoniczne obrazy i jak działają? Uniwersytet Wiedeński (PDF; 4 strony).

linki internetowe

Wystawy

Indywidualne dowody

  1. Cytat za Kathrin Raminger: Ikone: Jak ten ogólny termin może być stosowany na poziomie ogólnym w badaniach nad sztuką i obrazem? Co wyróżnia ikoniczne obrazy i jak działają?
  2. Gerhard Paul: Zdjęcia, które przeszły do ​​historii. 1900 do dziś. Vandenhoeck & Ruprecht, Getynga 2011, s. 8, 4.
  3. a b c d e Gerhard Paul: Obrazy, które tworzyły historię. 1900 do dziś. Getynga 2011, s. 8, 3.
  4. Gottfried Boehm: Powrót zdjęć . Koncepcje wizualizacji w nauce. W: Gottfried Boehm (red.): Co to jest obraz? Monachium 1994, s. 11-38 .
  5. Christa Maar, Hubert Burda (red.): Kultowy zwrot. Nowa moc obrazów . Dumont, Kolonia 2004.
  6. Gerhard Paul: Zdjęcia, które przeszły do ​​historii. 1900 do dziś. str. 7, 2.
  7. ^ Gerhard Paweł, s. 8, 1.
  8. ^ Gerhard Paweł, s. 7.
  9. David D. Perlmutter: Fotoreportaż i polityka zagraniczna
  10. Katharina Lobinger: Badania nad komunikacją wizualną
  11. ^ Gerhard Paul, s. 9, 5 n.
  12. ^ Gerhard Paul, s. 8, 2 n.
  13. Ikona wysyłki Neckermann jest zepsuta. W: Handelsblatt . 18 lipca 2012, dostęp 4 sierpnia 2012 .
  14. ^ Gerhard Paweł, s. 8, 6
  15. Nefertiti – historia ikonyN. ( Pamiątka z 27.11.2012 w Internet Archive ) W: berlin.de , dostęp 07.12.2012
  16. a b Gerhard Paul, s. 9, 1
  17. Hans-Jürgen Kutzner: Liturgia jako przedstawienie? Rozważania na temat artystycznego podejścia. LIT Verlag, Münster 2009, s. 163 f . ( ograniczony podgląd w Google Book Search [dostęp 4 sierpnia 2012 r.]).
  18. ^ Francuskie ikony kultury. ( Pamiątka z 14 czerwca 2011 r. w Internet Archive ) W: nvcc.edu , dostęp 5 lipca 2012 r.
  19. Czarny kwadrat. W: art-perfect.de , dostęp 3 października 2012 r.
  20. ^ Kai Artinger: Gijs Van Hensbergen: Guernica. W: H-ArtHist. Uniwersytet Humboldta w Berlinie, 27 stycznia 2005, wejście 23 sierpnia 2012 .
  21. Wystawa fotografii ›Highlights‹ . W: trabanten.org , dostęp 6 października 2012 r.
  22. Ingeborg Wiensowski: autor zdjęć Picassa. Mogę zrobić wszystko facet . W: Spiegel Online , 10 lipca 2012 r.; Źródło 8 lipca 2014
  23. Słynne zdjęcie języka , planetwissen.de
  24. Suzanne Cords: Dlaczego Einstein wysuwa swój język (sic!) W: dw.com , 14 marca 2021, dostęp 14 marca 2021
  25. Ikona Che Guevary. Jego podobieństwo jest wybuchowe. Wywiad z René Burri . W: jeden dzień , 2 czerwca 2008.
  26. Jörn Glasenapp : Złodziej miecza z Leopoldville. Kluczowy obraz dekolonizacji Afryki autorstwa Roberta Lebecka. W: Gerhard Paul (red.): The Century of Pictures: 1949 do dziś , Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2008, ISBN 978-3-525-30012-1 , s. 242-249.
  27. Gábor Paál: Co jest piękne? Estetyka i Wiedza . (PDF; 96 kB), s. 158. Cytat: „…podwójna helisa stała się ikoną badań genetycznych i można ją dziś znaleźć na co najmniej co drugiej reklamie w firmie zajmującej się naukami przyrodniczymi”.
  28. ^ Gerhard Paul: Chmury grzybowe. Geneza, struktura i funkcja ikony medialnej XX wieku w porównaniu międzykulturowym. W: Gerhard Paul (red.): Historia wizualna: książka do nauki. Vandenhoeck & Ruprecht, 2006, ISBN 3-525-36289-7 , s. 243. ( zdigitalizowane z GoogleBooks)
  29. a b „Radical America”: amerykańskie ikony niemieckiego '68 . W: Spiegel Online
  30. ^ Gerhard Paweł, s. 10.
  31. Wystawa „Obrazy w umyśle. Ikony historii współczesnej”
  32. Lisa Respers France: Fawcett „ostatnia z kultowych dziewczyn pinup”. W: CNN . 30 czerwca 2009, dostęp 2 września 2019 .
  33. Fergus Sheppard: powraca ikona plakatu z lat 70., więc ktoś dla Tennis Girl? W: The Scotsman , 6 lipca 2007, dostęp 15 czerwca 2017.
  34. ^ Gerhard Paweł, s. 8, 5
  35. Ikona Dalego . W: kunstgalerie.ws ; Źródło 24 listopada 2011.
  36. MM - Ikona Marilyn Monroe ( Pamiątka z 3 stycznia 2011 w Internet Archive )
  37. Klaus Meier: Proste, prawdziwe kopiowanie świata. Vandenhoeck & Ruprecht, 2006, ISBN 3-525-20597-X , s. 131. ( zdigitalizowane w GoogleBooks)
  38. ^ Klaus Meier: Dziennikarstwo. UTB, 2007, ISBN 978-3-8252-2958-0 . Str. 111. ( wersja cyfrowa w GoogleBooks)
  39. ^ Gerhard Paweł, s. 12, 1
  40. Zakładnik - Hanns Martin Schleyer w rękach RAF. (PDF; 208 kB) W: lwl.org , dostęp 7 grudnia 2012
  41. Patricia Leavy: Kultowe wydarzenia: media, polityka i władza w opowiadaniu historii. Lexington Books, Lanham 2007, ISBN 978-0-7391-1519-0 , s. 76 ff.
  42. Potęga obrazów terroru. W: dradio.de , dostęp 5 lipca 2012 r.
  43. Zdjęcia z Abu Ghraib: The Hooded Men. W: Spiegel Online , 21 marca 2006, dostęp 5 stycznia 2015.
  44. Torturowana prawda. W: The Economist , 15 maja 2008, dostęp 5 stycznia 2015.

Ilustracje

  1. Liselotte Strelow: Joseph Beuys. 1967.
  2. ^ Robert Capa: Pablo Picasso i Françoise Gilot na plaży. 1948.
  3. Roya Nikkah: Suknia Marilyn Monroe „Seven Year Itch” pojawi się na wystawie w V&A . W: telegraph.co.uk , 14 października 2012 r.; udostępniono 5 stycznia 2015 r.
  4. Baudouin I. W: lebeck.de ; Źródło 7 czerwca 2015.
  5. skok do wolności. 1961.
  6. Sven Simon: Warszawa klęczy . 1970.
  7. Farrah Fawcett w czerwonym kostiumie kąpielowym . 1976.
  8. tenisistka . 1978.
  9. Afgańska dziewczyna zdjęcie . Debra Denker: Wzdłuż rozdartej wojną granicy Afganistanu . Raport z czerwca 1985 na nationalgeographic.com, kwiecień 2002 (w języku angielskim)
  10. Benno Ohnesorg. 1967.
  11. ^ Zdjęcie z rozstrzelania Nguyễn Văn Léms
  12. Kim Phúk. 1972.
  13. Twarz głodu w Etiopii w 1984 r.
  14. Columbine Shooting Security_Camera