Mieszając kawałek
Rührstück jest grą, która ma przenieść publiczność do łez.
Środowisko historyczne
Od śmierci Króla Słońca w 1715 r. Nastąpił ruch przeciwny do racjonalistycznego państwowego systemu absolutyzmu , który widział zbawienie w czystym uczuciu, a nie w powierzchownym, wyrachowanym rozumu ( wrażliwości ). Surowość epoki baroku ustąpiła miejsca emocjonalnie zestresowanemu rokokowi . Ważnym teoretykiem tego nurtu był Jean-Baptiste Dubos . Pokolenie później Jean-Jacques Rousseau stał się rodzajem postaci medialnej XVIII wieku dzięki swojej powieści edukacyjnej Emile lub poprzez edukację . Ten duch czasu dał początek poruszającemu utworowi jako „półpoważny” gatunek między tragedią a komedią .
Tak zwana klauzula klasowa utrzymywała tragedię 17/18. Wiek przed arystokratami . Że obywatele mogą być tylko dziwne znaki . Było to utrapieniem w trakcie emancypacji burżuazyjnej w drugiej połowie XVIII wieku. Poszukiwano więc sposobów, by bohaterowie burżuazyjni pojawiali się w poważnych sztukach i poważnie traktowali ich los. Doprowadziło to do rokokowego zwyczaju wspólnego płaczu w teatrze, który miał przekraczać granice klasowe na widowni.
teoria
Francuski filozof Denis Diderot opracował teorię poruszającego utworu, ale nie mógł się obronić swoimi własnymi sztukami. Gotthold Ephraim Lessing podjął jego sugestie i próbował stworzyć burżuazyjną wersję tragedii ( np.Emilia Galotti , 1772). Decydującym czynnikiem dla poruszającego utworu jest to, że destrukcyjny charakter wszystkich namiętności nie powinien być krytykowany ani wyśmiewany w starym znaczeniu (zob. Vanitas ), ale konstruktywny charakter niektórych namiętności, zwłaszcza zmysłowej miłości i dążenia do społecznej emancypacji . Poruszający utwór może więc albo poprowadzić w kierunku chrześcijańskiej etyki współczucia , która maskuje jej uznanie dla zmysłowości, albo emocjonalnie gloryfikować polityczno-społeczną solidarność .
Przykłady
Popularny, poruszający utwór, który czasami różni się od ekskluzywnej „ wzruszającej komedii ”, zawsze był traktowany z pewną pogardą. Prawdopodobnie najbardziej znanym, niegdyś pogardzanym i popularnym poruszającym utworem jest nienawiść i wyrzuty sumienia Augusta von Kotzebue (1789). Na obszarze niemieckojęzycznym, wraz z wieloma innymi autorami, August Wilhelm Iffland, a później Charlotte Birch-Pfeiffer lub Karl von Holtei stali się znani z poruszających utworów.
Śpiew lub melodramatyczna muzyka odgrywają ważną rolę w wielu poruszających utworach . Opera komiczna i inne, raczej sentymentalne gatunki popularnego teatru, związane są z poruszającą sztuką, jak na przykład spektakl poprawczy , którego kulminacją były dramaty Ferdynanda Raimunda (np. Der Verschwender , 1834). Wiedeńskie operetta również kontynuuje tradycji element mieszający (na przykład, Der Zarewitsch , 1927).
Współczesnym wariantem poruszającego utworu jest melodramat , który rozwinął się od czasu rewolucji francuskiej (np . Sierota i morderca , 1816). - Od XX wieku istnieje potrzeba, zwłaszcza w kinie, płaczu nad fikcyjnymi losami.
literatura
- Birgit Pargner: Między łzami a handlem. Poruszający teatr Charlotte Birch-Pfeiffers (1800-1868) w jego artystycznym i komercyjnym wykorzystaniu . Aisthesis, Bielefeld 1999. ISBN 3-89528-222-7
- Volker Corsten: Gorących łez i wielkich uczuć. Funkcje melodramatu w „oczyszczonym” teatrze XVIII wieku. Lang, Frankfurt nad Menem 1999. ISBN 3-631-34974-2
- Lothar Fietz: O genezie angielskiego melodramatu z poruszającego utworu i burżuazyjnej tragedii: Lillo, Schröder, Kotzebue, Sheridan, Thompson, Jerrold . W: Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte 65, 1991, s. 99–116
