Rozpryski film

Gore to rodzaj horroru , w którym obraz z nadmierną przemoc i krew jest na pierwszym planie. Angielski czasownik splatter oznacza „ splatter ”. Splatter, który skupia się na konkretnych aktach przemocy, takich jak zranienie lub rozczłonkowanie, różni się od tak zwanego gore (z angielskiego „coagulated blood” i „pierce”, „spear”), które skupia się bardziej na końcowym wyniku te akty, jak również na szczegółowych wypatroszeniach inscenizowanych . Jednak w większości przypadków trudno jest dokładnie rozróżnić, ponieważ te dwie formy często się łączą. Splatter czy gore również nie ograniczają się do horrorów, a odpowiadające im elementy można znaleźć w wielu różnych gatunkach. „Splatter movies” nie są więc odrębnym gatunkiem , a raczej opisują ogólną strategię afektywnej filmowej reprezentacji ciała.

historia

Początki

Jawne przedstawienia przemocy, takie jak w bryzgającym filmie, dawniej określanym po niemiecku jako „Blut und Beuschel ”, od dawna uważane są za śmieci i krzywo na siebie patrzą . W historii filmu po raz pierwszy pojawiają się w awangardowych filmach surrealizmu . Surrealista Luis Buñuel przedstawia słynną scenę w filmie krótkometrażowym Un Chien Andalou ( Pies andaluzyjski ), który nakręcił z Salvadorem Dalí w 1928 roku , w którym oko zostało wycięte żyletką.

W pierwszych horrorach brytyjskich Hammer Studios pod koniec lat pięćdziesiątych po raz pierwszy wyraźnie przelano czerwoną krew na ekranie. Filmy takie jak Klątwa Frankensteina ( Klątwa Frankensteina , 1957) i Dracula (1958) (oba z ikonami horroru Peterem Cushingiem i Christopherem Lee ) przedstawiały odcięte części ciała i topiące się ciała. Choć filmy w tym kontekście produkcyjnym trudno nazwać filmami splatter w znaczeniu tego słowa, są one ważne jako prekursorzy i przodkowie filmu splatter.

Blood Feast (1963) Herschella Gordona Lewisa jest uważany za pierwszy film rozpryskowy w historii . Fabuła obraca się wokół mężczyzny, który znajduje się pod urokiem babilońskiego bóstwa Isztar i który musi zdobyć wszelkiego rodzaju części ludzkiego ciała na religijną ucztę - poprzez krwawe mordowanie atrakcyjnych kobiet, które rozbija na kawałki swoim rzeźniczym nożem. Morderstwa są ukazane bardzo dobitnie (np. wyrwanie języka, gdy ofiara jest w pełni przytomna, czy odcięcie nogi), ale sceny wydają się dość zabawne i naiwne ze względu na kiepskie budżetowe efekty specjalne i charakteryzatorskie. Gatunek długo pozostawał w cieniu.

W Japonii , gdzie obrazy przemocy i krwi są historycznie znacznie mniej problematyczne w sztuce, były filmy, które wyraźnie i quasi-naturalistycznie pokazywały ekstremalne skutki przemocy. Filmy te są w dużej mierze nieznane na Zachodzie. Mają więc niewielkie znaczenie dla tradycji i historii westernu splatter film.

Prototyp współczesnego horroru i rozprysków stworzony w 1968 roku przez George'a A. Romero ze swoją wpływową i stylizującą fabryką Noc żywych trupów ( Noc żywych trupów , 1968). Z niewytłumaczalnych powodów umarli powstają z grobów i padają na ludzi jako zombie . Grupa szalenie pomieszanych ocalałych zaszyła się w odległym wiejskim domu, by bronić się przed żywymi trupami. Jednak grupa ponosi porażkę z powodu wzajemnej nieufności: każda próba ucieczki przed śmiercią tylko przybliża do niej grupę. Film charakteryzuje się ponurą, apokaliptyczną atmosferą, która nie zawiodła do dziś. Społecznie krytycznym podtekst dochodzi do głosu, zwłaszcza pod koniec. Zburzony wówczas film jest dziś ważnym kamieniem milowym gatunku i nieodzowną częścią historii kina .

lata 70.

Lata 70. przyniosły ze sobą m.in. genezę „filmu grozy”. Filmy takie jak Teksańska masakra piłą mechaniczną ( Teksańska masakra piłą mechaniczną , 1974, Tobe Hooper ) i Ostatni dom po lewej (Ostatni dom po lewej, 1972, Wes Craven ) zerwały z istotami ze świata fantazji i horror bezpośrednio w sąsiedztwie. Na miejsce Drakuli , Frankensteina i mumii pojawili się krwiożerczy psychopaci i kanibale , którzy najczęściej atakowali młode ofiary piłami łańcuchowymi i narzędziami rzeźniczymi. Wyjątkiem były Hammer Studios, które zarobiło na filmach takich jak Dracula - Nights of Horror czy Frankenstein's Infernal Monsters poprzez wyraźne przedstawienie brutalnej siły i okrucieństwa.

Podobnie jak fala filmów paranoi politycznej w oficjalnych kinach, te małe filmy wpisują się w klimat społeczny USA początku lat 70.: pod wpływem Wietnamu , tłumienie ruchu studenckiego i ruchu praw obywatelskich na ulicach, liczne zamachy polityczne i korupcja skandale na wyższych szczeblach rządu rosły niezadowolenie wśród ludzi. Młode pokolenie rozzłoszczonych filmowców nadało w swoich filmach swój utajony apokaliptyczny nastrój. Dokument Adama Simona The American Nightmare (2000) żywo podkreśla ten aspekt rozprysków filmów z lat 70. XX wieku.

We Włoszech splatter film poszedł swoją drogą. Po międzynarodowym sukcesie drugiego filmu o zombie w reżyserii Romero Dawn of the Dead (dt.: zombie , nawet zombie w domu towarowym , 1978), europejska wersja Dario Argento została wycięta, a włoski reżyser Lucio Fulci bezceremonialnie zamienił się w nieoficjalną kontynuację zatytułowaną Zombi 2 (niem. Woodoo – Die Schreckensinsel der Zombies , 1979), który pod względem treści i narracji nie ma nic wspólnego z filmem Romero. Już wcześniej Argento umieścił na obrazie wnętrze ludzkiego ciała swoim „gotyckim” filmem o czarownicach Suspiria (1977). Gatunek filmu o zombie okazał się we Włoszech dobrym interesem: nastąpiły niezliczone plagiaty i odmiany, które próbowały prześcignąć się w surowości reprezentacji.

Film mondo lub kanibal wkrótce rozwinął się jako druga odsłona włoskiego filmu rozpryskowego : z często obłudnym zainteresowaniem etnologicznym ludzie zapuszczali się w dżungle jeszcze niezbadanego świata, aby uchwycić okrucieństwa „niecywilizowanych” narodów na celuloidzie, który jednak , zwykle poprzedzały je specjalnie wymyślane w biurach producentów i scenarzystów. Cannibal Holocaust Ruggero Deodato , opublikowany w 1979 roku, jest uważany za najbardziej znane dzieło tego rodzaju ze względu na sceny zabijania zwierząt , które pomimo własnej krwiożerczości przeradzają się w moralną krytykę pragnienia sensacji w środkach masowego przekazu . Ogólnie rzecz biorąc, w filmach kanibali dominowała inscenizacja i estetyczne ubóstwo oraz dosadna brutalność; często wstawiano całe sekwencje z innych filmów kanibali, aby zaoszczędzić pieniądze. Do dziś ten podgatunek jest bardzo kontrowersyjny nawet wśród fanów splatterów, ze względu na jego prawdziwą rzeź zwierząt przed kamerą. W latach 80. włoski splatter film przerodził się w tani produkt dla sklepów wideo, analogiczny do drugiej, niegdyś żywotnej włoskiej produkcji filmowej.

lata 80

Tanz der Teufel Sama Raimiego ( Martwe zło , 1982) odgrywa główną rolę w amerykańskim bryzgającym filmie . Po poważnych, apokaliptycznych, splatterowych filmach z lat 70. ten film już wskazuje drogę do przyszłego „funsplattera”, ale pozostaje na tyle ponury, że nie uchodzi jeszcze za komedię . Skutecznie zainscenizowany Tanz der Teufel okazuje się arcydziełem gatunku, zwłaszcza dzięki eksperymentalnej pracy kamery. W Niemczech film zyskał na znaczeniu jako przedmiot wieloletniej debaty cenzury i dzięki licznym zakazom stał się przez długi czas najbardziej pożądanym filmem splatter. Zwłaszcza na prowincjonalnej scenie wideo hałaśliwe kopie nowej generacji od dawna uważane są za pożądane symbole statusu , a nieocenzurowane importy z zagranicy osiągają najwyższe ceny. Od czasu orzeczenia sądu na początku lat 90. film jest ponownie dostępny w Niemczech w wersji skróconej o około 40 sekund. Konfiskata filmu została zniesiona od lutego 2017 roku, a wersja nieoszlifowana z pieczęcią FSK-16 jest ponownie dostępna bezpłatnie.

Lata 80. , również ukształtowane przez rozwój rynku domowego wideo, charakteryzowały się niewątpliwym zalewem brutalnych i krwiożerczych splatter i gore filmów, które szczególnie przeżywały rozkwit we Włoszech. Reżyserzy tacy jak Lucio Fulci przesunęli granice tego, co można było przedstawić w mało wymagających filmowo tanich produkcjach i pokazali bardzo szczegółowo rozczłonkowanie, wypatroszenie i inne obrzydliwe efekty . Zwłaszcza w Niemczech takie prace często prowadziły do indeksowania i konfiskaty na podstawie art. 131 kodeksu karnego .

Pod koniec lat 80. krwiożerczość i brutalność filmów Gore'a ostatecznie przekształciły się w parodię i doprowadziły do ​​odejścia od mrocznej powagi filmów o zombie. Filmy takie jak Re-Animator (1985), Teksańska masakra piłą mechaniczną część 2 (1986) czy saga Koszmar z ulicy Wiązów o Freddym Kruegerze (1984) sprawiły, że rozprysk stał się bardziej znośny dla „kina popcornowego”.

W 1987 roku w Nowej Zelandii ostatecznie dobiegły końca zdjęcia do Złego smaku : Peter Jackson ustanowił termin „funsplatters”, który zbliżył rozprysk do slapsticku , a także termin „ splatstick” odwołując się do kina o inwazji obcych „Coined”. . Splatstick tworzy połączenie wkładek slapstickowych z nadmiernym wykorzystaniem efektów krwi. Bad Taste (1987), a zwłaszcza późniejszy Braindead (1992) są tego przykładem. Bad Taste , kręcony prywatnie w weekendy z kilkoma przyjaciółmi, został dobrze przyjęty na międzynarodowych festiwalach.

W Day of the Dead (ang. Zombie 2 ) George A. Romero nakręcił trzecią część i najmroczniejszą część swojej serii filmów o zombie w 1985 roku, która jednak nie mogła dorównać sukcesowi dwóch pierwszych części. Również w 1985 roku, jeden z najbardziej brutalnych gore kiedykolwiek pojawił się z Guinea Pig - Diabła Eksperymentu przez Hideshi Hino . Film, który pokazuje torturowania bezbronnej kobiety przez niektórych nastolatków w stylu charakterystycznym dla amatorskiego filmu, jak również jej jeszcze bardziej brutalny następca Guinea Pig 2 - Kwiaty z krwi i kości (1985) są nadal uważane w wielu forach być najbardziej brutalny, brutalny i „chory” horror. W obu filmach widzowi sugeruje się, że jest to film tabaki (czyli realne, a nie tylko fikcyjne zabójstwo w filmie), co jednak nie odpowiada faktom.

1990

W 1992 roku , jak już wspomniano, Peter Jackson zrealizował punkt kulminacyjny „Funsplatters” z Braindead . Do dziś film nosi tytuł „najbardziej krwawego filmu wszechczasów”, przy czym rewia zombie jest zaprojektowana przede wszystkim jako rodzaj Toma i Jerry'ego dla dorosłych, a mnogość hiperbolicznych gagów sprawia, że ​​ludzie się śmieją, a nie obrzydzają. W Niemczech, ze względu na niezwykle wyraźne przedstawienie przemocy, jest jednak przedmiotem licznych decyzji cenzurujących: nawet bardzo skrócone wersje są regularnie konfiskowane przez lokalne sądy. Ogromny sukces Braindead na arenie międzynarodowej zapewnił reżyserowi wystarczającą sławę, by zająć się bardziej poważnymi filmami (w tym Niebiańskimi stworzeniami ) aż do filmowej adaptacji Władcy Pierścieni Tolkiena .

W latach 90. Splatter w końcu dotarł do głównego nurtu kina wykraczającego poza prawdziwe produkcje horrorów jako strategia estetyczna . Filmy takie jak Natural Born Killers (1994), From Dusk Till Dawn (1996) czy Starship Troopers (1997), a także, w pewnym sensie, kontrowersyjny film Jezusa Mela Gibsona Pasja Chrystusa trudno byłoby sobie wyobrazić w tej formie bez prace przygotowawcze kina rozpryskowego. Postmodernistyczne seriale telewizyjne, takie jak Simpsonowie, uszlachetniają gatunek, cytując odniesienia i gościnne występy bohaterów (m.in. Toma Saviniego , który stworzył efekty makijażowe do licznych splatterowych klasyków); Wielu wczesnych pionierów splatter jest obecnie uznanych za poważnych filmowców w Hollywood.

obecność

Splatterkino niedawno świętowało swoje odrodzenie licznymi przeróbkami „klasycznych filmów rozpryskowych”. Po udanej komercyjnie produkcji Wrong Turn , która próbowała połączyć się z horrorem w głębi lądu à la Teksańska masakra piłą mechaniczną i zaowocowała kilkoma częściami, Dawn of the Dead i Teksańska masakra piłą mechaniczną zostały ponownie wydane w bliskim sąsiedztwie, co również w tym krytyczne uznanie publiczności przez fanów: Dawn of the Dead (2004) i Teksańska masakra piłą mechaniczną Michaela Baya (2003). Pozytywne recenzje otrzymał również remake powieści Alexandre Aja The Hills Have Eyes (1977) Wesa Cravena, The Hills Have Eyes .

W 2003 roku Aja nakręciła także wysoko oceniany (ale indeksowany w Niemczech) splatter High Tension , który spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem recenzentów. Rozpryskująca się rewia Roba Zombie House of 1000 Corpses (2003) padła ofiarą krytyki, ale można ją odczytać jako referencyjny, pięknie zaprojektowany hołd dla fanów. W 2005 roku Rob Zombie nakręcił sequel The Devil's Rejects , który jednak nie mógł opierać się na sukcesie swojego poprzednika. W 2005 roku do kin wszedł film Hostel, aw 2007 jego kontynuacja Hostel 2 . Hostel 3 został wydany pod koniec grudnia 2011 roku .

Poza tymi głównymi produkcjami klasy A, splatter i horrory nadal mają niszową egzystencję: wiele małych horrorów i splatterów było i jest produkowanych na całym świecie, które są prezentowane fanom podczas wydarzeń takich jak coroczny Festiwal Filmów Fantastycznych Festiwal .

Seria Ostateczne przeznaczenie i Piła to kolejne serie filmów, które mają wielu fanów ze względu na swoją brutalność .

Badania wpływu i regulacje

Filmy typu Splatter i gore wywołują mieszane reakcje, a czasem wyraźne odrzucenie, jak mało który inny rodzaj filmu (może z wyjątkiem pornografii ). Krwiożercze, agresywne dzieła i często igrające z uczuciem obrzydzenia są przez wielu odbiorców odbierane jako niesmaczne, jeśli nie perwersyjne czy „chore”. W większości przypadków pojedyncze splatter filmy, zwłaszcza w sektorze filmów B , mają niewielką, ale tym bardziej entuzjastyczną rzeszę fanów, podczas gdy publiczność głównego nurtu często ich nawet nie zauważa.

Kontrowersyjny jest wpływ splatterowych filmów na odbiorców. Wiele teorii wpływu zakłada, że ​​widz jest uwolniony od już istniejących agresji („ hipoteza katharsis ”), albo odwrotnie, że jest przyzwyczajony do przemocy, a nawet zachęcany do gwałtownego działania („ hipoteza warunkowania ”). Ocena związku mediów z realną przemocą jest jednak bardzo kontrowersyjna w nauce, co można obecnie zaobserwować w podobnej dyskusji o tzw. „ zabójczych grach ” niektórych polityków . Konsensus społeczny jest taki, że w szczególności młodsze dzieci mają problemy z odpowiednim emocjonalnym przetworzeniem konfrontacji z przemocą w mediach , nawet jeśli nie ma zgody co do dokładnych konsekwencji w tym zakresie. is .

Ponieważ dotyka głęboko zakorzenionych norm społecznych i tabu , przedstawianie przemocy w filmach jest uregulowane politycznie i, jeśli to konieczne, ocenzurowane w prawie wszystkich społeczeństwach – choć na bardzo różne sposoby . Dlatego większość splatterowych filmów, które zasadniczo opierają się na stylistycznej cesze wyraźnych przedstawień przemocy, jest pokazywana widzom tylko w skróconych wersjach i/lub z pewnymi ograniczeniami wiekowymi. Z dobrowolnej samoregulacji przemysłu filmowego (FSK) i podobnie funkcjonującej komisji prawnej (JK) centralnej organizacji przemysłu filmowego (SPIO) wyłonił się ogólny kodeks oceniania klasyfikacji wiekowej . Większość splatterowych filmów w Niemczech jest wydawanych dopiero w wieku 18 lat (rzadziej od 16), aby chronić nieletnich przed emocjonalnie niepokojącymi i psychologicznie traumatycznymi skutkami zbyt brutalnej przemocy filmowej.

Jeśli film ( pocięty lub nie pocięty ) wymaga ściślejszej kontroli przepisów dotyczących ochrony młodzieży – co nie jest niczym niezwykłym w przypadku filmów rozpryskowych – nie może być już publicznie rozpowszechniany ani reklamowany, a następnie jest uważany za zindeksowany . Konfiskata filmów – a tym samym zakaz ich sprzedaży osobom powyżej 18 roku życia – również występuje w tym gatunku. Odpowiednią sekcją prawa, która wchodzi w życie w takich przypadkach, jest art. 131 Kodeksu Karnego w Niemczech , który reguluje przestępstwo „ przedstawiania przemocy ”, a dokładniej gloryfikacji przemocy lub trywializacji przemocy . Dystrybucja i przekazywanie zindeksowanych filmów nieletnim może być ścigane i zagrożone karą pozbawienia wolności do jednego roku.

Od czasu do czasu krytykowana praktyka cenzury lub skracania, indeksowania i, w razie potrzeby, konfiskaty filmów – organizowana w Niemczech przez Federalny Urząd ds. Badań Szkodliwych dla Młodych Mediów – służy przede wszystkim ochronie nieletnich i nie jest bezsporna.

Sławni aktorzy

Wielu znanych aktorów zagrało we wczesnych latach w mniej lub bardziej znanych filmach typu splatter i horror. Podobnie Brad Pitt w 1988 roku swoją pierwszą główną rolę w filmie Death Party 2 . Jennifer Aniston zagrała swoją pierwszą główną rolę w horrorze Leprechaun . Inne przykłady to Johnny Depp w „ Koszmarze” , Kevin Bacon w „ Piątek 13” czy Renée Zellweger i Matthew McConaughey w Teksańskiej masakrze piłą mechaniczną . Jamie Lee Curtis po raz pierwszy stał się znany jako Królowa Krzyku w Halloween . Dzięki filmom Tanz der Teufel czołowy aktor Bruce Campbell stał się kultową postacią gatunku.

Zobacz też

literatura

  • Julia Köhne, Ralph Kuschke i Arno Meteling (red.): Splatter Movies. Eseje o współczesnym horrorze (Deep Focus 4). Bertz + Fischer, Berlin 2006 (wydanie drugie), ISBN 3-86505-157-X .
  • Daniel Libbitz: Gore - Mistrzowie Krwi. , Hille: MPW media, wydawnictwo i reklama firmy Knorr Martens, 2007, ISBN 3-931608-76-X .
  • Trebbin, Frank: Strach siedzi obok ciebie Opublikowane przez F.Trebbina 1998, ISBN 3-929234-03-3 .

linki internetowe