Geneza (pasmo)

geneza
Genesis na żywo na Stadionie Olimpijskim w Berlinie (2007)
Informacje ogólne
początek	Godalming , Anglia
Gatunek (e)	Rock progresywny , art rock , pop rock
założenie	1967
Strona internetowa	www.genesis-music.com
Członkowie założyciele
Klawiatura	Tony Banks
Bas , gitara	Mike Rutherford
Wokal , flet	Piotr Gabriel (do 1975)
gitara	Anthony Phillips (do 1970)
bębny	Chris Stewart (do 1968)
Obecny zawód
Klawiatura	Tony Banks
Gitara basowa	Mike Rutherford
Wokal, perkusja	Phil Collins (1970-1996, od 2006)
byli członkowie
bębny	Jan Srebrny (1968-1969)
bębny	John Mayhew † (1969-1970)
gitara	Mick Barnard (1970)
gitara	Steve Hackett (1971-1977)
śpiewanie	Ray Wilson (1997-1999)
Ważne studio i muzycy na żywo
Gitara, bas (na żywo)	Daryl Stuermer (1977-1992, 2006-2007, od 2020)
Bębny (na żywo)	Nicholas „Nic” Collins (od 2020)
Bębny (na żywo)	Bill Bruford (1976)
Instrumenty dęte (studio)	Feniksa Rogi (1981)
Perkusja (studio)	Nick D'Virgilio (1997)
Perkusja (studio, na żywo)	Nir Zidkyahu (1997-1998)
Gitara, bas (na żywo)	Antoniego Drennana (1997-1998)
Bębny (na żywo)	Chester Thompson (1976-1992, 2006-2007)

Genesis to wpływowy brytyjski zespół rockowy założony w 1967 roku , który wciąż jest jednym z najbardziej komercyjnie odnoszących sukcesy zespołów z ponad 150 milionami sprzedanych albumów na całym świecie. Charakteryzujący się niezależnymi członkami zespół przechodził przez różne muzyczne epoki.

Początkowe połączenie złożonych struktur utworów, wyrafinowanej instrumentacji i aranżacji oraz teatralnych występów na żywo sprawiło, że pierwotnie pięcioosobowa formacja była jednym z najważniejszych i najpopularniejszych przedstawicieli rocka progresywnego obok King Crimson , Emerson, Lake & Palmer i Yes w stosunkowo na wczesnym etapie kariery w latach 70.

Po odejściu założyciela i frontmana Petera Gabriela w 1975 roku i gitarzysty Steve'a Hacketta w 1977, pozostałe trio, składające się z Tony'ego Banksa , Phila Collinsa i Mike'a Rutherforda , przeszło stylistyczną zmianę od późnych lat 70-tych. Z ich obecnie najbardziej przyjaznym dla radia mainstreamowym rockiem, Genesis stała się jedną z najbardziej komercyjnie odnoszących sukcesy grup muzycznych lat 80. i wczesnych 90. XX wieku.

Po chwilowym odejściu Collinsa z zespołu, wokalista Ray Wilson został zaangażowany w 1997 roku , z którym zrealizowano album i kolejną trasę koncertową. Następnie zespół pojawił się z antologiami swoich poprzednich utworów, wydaniem wcześniej nieoficjalnych materiałów archiwalnych oraz nowymi miksami SACD swoich albumów.

Latem 2007 roku Genesis ponownie koncertował w Europie i Ameryce Północnej z Philem Collinsem. W marcu 2010 Genesis został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako ważny i wpływowy zespół .

Historia zespołu

Początki

Korzenie Genesis znajdują się w Charterhouse School w Godalming ( Surrey do znalezienia). W 1963 roku Peter Gabriel i Tony Banks wstąpili do tradycyjnej, elitarnej szkoły prywatnej. Obaj byli sfrustrowani ówczesnymi bardzo surowymi i represyjnymi zasadami angielskiej szkoły publicznej i wykorzystywali swój mało wolnego czasu na wspólne muzykowanie. Tony Banks gra na pianinie od dziecka. Peter Gabriel również pobierał lekcje gry na fortepianie w młodości, ale wkrótce zaczął bardziej interesować się perkusją. Ponieważ oboje mieli w szkole tylko jeden fortepian, uzgodniono, że Banks będzie na nim grał, podczas gdy Gabriel śpiewał. Obaj początkowo grali dobrze znane rockowe i popowe piosenki swoich czasów, ale też szybko skomponowali swoje pierwsze utwory.

W 1964 roku, rok po Banksie i Gabrielu, do szkoły dołączył Mike Rutherford . Na gitarze gra od siódmego roku życia. Zaprzyjaźnił się z innym gitarzystą, Anthonym Phillipsem , a następnie grał z nim. Razem z kolegami z klasy Richardem Macphailem, Riversem Jobe († 1979) i Robem Tyrrellem, obaj założyli własny zespół Anon w 1965 roku. Phillips był głównym gitarzystą grupy, a Rutherford przejął gitarę rytmiczną . Macphail (późniejszy kierownik drogi i mikser dźwięku wczesnego Genesis do kwietnia 1973) przyczynił się do głównego wokalu. Anon początkowo ograniczył się do odtwarzania tytułów z Rolling Stones lub innych znanych ówczesnych gwiazd rocka i popu. Na chwilę Rutherforda zastąpił Mick Colman († 2010), ponieważ wraz z perkusistą Chrisem Stewartem realizował również inny projekt zespołu o nazwie Climax.

Mniej więcej w tym samym czasie Banks i Gabriel dołączyli do szkolnego zespołu trębacza Johnny'ego Trapmana The Garden Wall. Chris Stewart dołączył jako perkusista, a Rivers Jobe przejął rolę basisty. Latem 1966 zespoły Anon, The Garden Wall i Climax wystąpiły razem na koncercie w szkole czarterowej, a brak członków spowodował ich częściowe połączenie. Nie jest jasne, kto konkretnie grał z kim, ponieważ późniejsi członkowie Genesis podawali różne informacje na ten temat w różnym czasie. Koncert był ważnym wydarzeniem dla wszystkich zaangażowanych, chociaż został odwołany przez dyrekcję szkoły na krótko przed końcem: Rebel Richard Macphail odważył się ogłosić ostatnią piosenkę pomimo wyraźnego zakazu.

Niedługo później Anon zerwał, a Mike Rutherford i Anthony Phillips przeszli na emeryturę, aby razem pisać piosenki. Gdy w 1967 roku chcieli nagrać część swoich utworów, poprosili Tony'ego Banksa o pomoc muzyczną przy fortepianie. Banks przekonał Phillipsa do dodania Petera Gabriela jako piosenkarza. Ze swojej strony Rutherford przeszedł z gitary rytmicznej na bas, ponieważ Rivers Jobe w międzyczasie skończył szkołę i dołączył do blues-rockowego zespołu Savoy Brown . W tym składzie nagrali kompozycje Phillips/Rutherford Don't Want You Back, Try a Little Sadness, That's Me, Listen on Five i Patricia oraz utwór Banks/Gabriel She Is Beautiful z koleżanką podczas przerwy wielkanocnej . Następnie Chris Stewart został zatrudniony jako perkusista, który uzupełnił pierwszy skład zespołu.

Era Petera Gabriela

Pierwsze single i debiutancki album

Kiedy w tym samym roku były uczeń Charterhouse, Jonathan King , obecnie odnoszący stosunkowo duże sukcesy producent muzyczny , odwiedził swoją dawną szkołę, zespół wysłał mu swoją taśmę demo. King był entuzjastycznie nastawiony do nagrań i podpisał kontrakt z młodym zespołem ze swoją wytwórnią płytową Jonjo Music po tym, jak wyprodukowali dla niego kolejne demo. Miał jasne wyobrażenie o tym, jak zespół powinien brzmieć i nalegał na proste aranżacje ze spokojnym instrumentarium gitary akustycznej i fortepianu.

W tym stylu nagrali swój pierwszy singiel Where the Sour Turns to Sweet , który nie został wydany. W tle zespół już komponował dłuższe i bardziej złożone utwory, co Kingowi się nie podobało. Napisali więc prosty tytuł The Silent Sun, którym ponownie go przekonali. King szybko wyprodukował piosenkę z nimi w grudniu 1967 jako singiel, który został wydany 2 lutego 1968 przez wytwórnię Decca . Zespół, który do tej pory sprzedawał się „na pół serca” jako New Anon, potrzebował genialnej nazwy dla tego wydawnictwa. Po różnych, równie złych pomysłach, takich jak Champagne Meadow czy Gabriel's Angels, Jonathan King w końcu zaproponował nazwę Genesis , która powinna sugerować początek czegoś nowego i która przemówiła do wszystkich członków. Następnie wydali kolejny singiel z A Winter's Tale , który podobnie jak poprzedni, pozostał nieudany. Następnie perkusista Chris Stewart został na życzenie Kinga zastąpiony przez Johna Silvera .

Z Silver Genesis nagrali swój pierwszy album we wrześniu 1968 roku w Regent Studios w Londynie w zaledwie półtora dnia. Pojawił się w marcu 1969 roku bez wyraźnej nazwy zespołu, ponieważ w tym czasie istniał już amerykański zespół, który nazywał się też „Genesis”. Przez pewien czas zespół nazywał się więc „Revelation”, a dopiero po rozwiązaniu wspomnianej amerykańskiej formacji z powrotem zmienił nazwę na „Genesis”. Tytuł albumu, From Genesis to Revelation , pośrednio nawiązywał do problemów z nazewnictwem, ale skłonił sklepy płytowe do błędnego zaklasyfikowania albumu jako „muzyki religijnej” – w wyniku czego kompletnie się załamał, sprzedając jedynie około 600 egzemplarzy. Nawet pojedyncze wydanie utworu Where the Sour Turns to Sweet w czerwcu 1969 roku nie zwiększyło sprzedaży. Bez wyjątku krótkie i chwytliwe utwory na płycie nie odpowiadały jeszcze muzycznemu potencjałowi Genesis, a raczej były dostosowane do gustów ich producenta Jonathana Kinga. Jego fragmenty smyczków i instrumentów dętych, które zostały dodane później, spotkały się z niewielką aprobatą ze strony zespołu - zwłaszcza Anthony'ego Phillipsa - i ze względu na rosnące różnice artystyczne ostatecznie oddzielili się od Kinga. W międzyczasie wszyscy członkowie ukończyli szkołę i byli w trakcie poznawania swojego przyszłego rozwoju.

Reorientacja ( zbieranie się w kraju)

Po kilkumiesięcznej przerwie zespół spotkał się ponownie latem 1969 roku. Gabriel, Phillips, Banks i Rutherford szybko odkryli swoją radość z muzyki i postanowili zostać profesjonalnymi muzykami. Johna Silvera, który opuścił zespół, by studiować w Stanach Zjednoczonych, zastąpił nowy perkusista John Mayhew . 20 sierpnia grupa nagrała taśmę demo z nowymi utworami White Mountain, Family (wczesna wersja Dusk , która ukazała się na Trespass w 1970 ), Going Out to Get You i Pacidy . W tej fazie wszyscy członkowie zespołu kupili swoje pierwsze profesjonalne instrumenty za pożyczone pieniądze i dalej doskonalili swoje umiejętności instrumentalne.

Od października 1969 do kwietnia 1970 zespół przeniósł się do zacisznego weekendowego domku, Christmas Cottage rodziców ich przyjaciela Richarda Macphaila, aby po raz pierwszy od dłuższego czasu intensywnie pracować nad swoją muzyką.

Pomimo pewnych różnic między członkami zespołu, wspólne muzyczne przedsięwzięcia zrobiły tutaj ogromny krok naprzód. W tym czasie Genesis wykorzystał także każdą okazję do przetestowania tytułów na żywo i przed publicznością, tworząc pierwszą małą, ale lojalną bazę fanów. Pierwszy regularny koncert zespołu odbył się 1 listopada 1969 roku na Uniwersytecie Brunel w Uxbridge , a setlista najwcześniejszych koncertów wkrótce przesunęła się na In the Beginning, The Serpent (oba From-Genesis-to-Revelation - Remnants ), Pacidy, Key to Love ( Okładka Bluesbreakers ), Visions of Angels, Going Out to Get You, Stagnation, Little Leaf (niewydany utwór Phillipsa, do usłyszenia dzisiaj jako Old Wive's Tale na dwóch różnych płytach Phillipsa i na początku rezygnacji na box set Genesis 1970-1975 ) i Nóż .

W tę fazę wchodzą również dwie sesje nagraniowe: 9 stycznia 1970 roku zespół nagrał cztery utwory do nigdy nie emitowanego w telewizji BBC filmu dokumentalnego o malarzu Micku Jacksonie. Głównie instrumentalny tytuły Prowokacja, frustrację, Manipulacja i Rezygnacja wyprodukowany przez Paula Samwell-Smith są znane w wentylatorowych kręgach jak taśmach Jackson . 22 lutego Genesis nagrał utwory Shepherd, Pacidy, Let Us Now Make Love, Stagnation, Looking for Someone i Dusk na żywo w BBC Maida Vale Studios dla programu radiowego BBC Nightride .

Szukając odpowiedniej wytwórni płytowej, zespół początkowo sympatyzował z Islandią , Chrysalis i progową wytwórnią Moody Blues . Problem rozwiązał się jednak sam, gdy Genesis zagrał jako support dla Rare Bird, a Tony Stratton-Smith został polecony przez ich klawiszowca Grahama Fielda . Kiedy był na jednym z ich występów, był pod takim wrażeniem utworu Visions of Angels , że natychmiast podpisał kontrakt z zespołem ze swoją wytwórnią Charisma Records . Dla Charismy Genesis nagrali swój drugi album w czerwcu i lipcu.

Trespass został wydany 23 października 1970 roku i jest obecnie uważany przez wielu fanów za pierwszy „prawdziwy”, niesfałszowany album grupy. W porównaniu z pierwszym albumem, muzyka Genesis znacznie się rozwinęła: krótkie popowe piosenki zostały zastąpione do dziewięciu minutowymi tytułami z obszernymi partiami instrumentalnymi. Trespass jest ogólnie bardziej akustyczny i zdominowany przez dwunastostrunowe gitary, organy i fortepian. Tylko wczesny faworyt koncertowy The Knife jest przedstawiony jako dynamiczny rockowy numer i charakteryzuje się agresywną grą na gitarze elektrycznej. Tytuł ten został wydany jako singiel – podzielony na dwie części – w maju następnego roku. Mimo dobrych recenzji album nie odniósł zbyt wielkiego sukcesu komercyjnego.

Niedługo po nagraniach dla Trespass w lipcu nastąpiła zmiana w składzie zespołu: gitarzysta Anthony Phillips opuścił grupę z powodu różnic artystycznych i choroby. Cierpiał na tremę, był osłabiony licznymi występami i często nie zgadzał się z innymi członkami zespołu w kwestiach muzycznych. To odejście stanowiło wielką stratę dla Genesis, ponieważ stracili nie tylko gitarzystę, ale także ważnego autora piosenek i wczesną kluczową postać w zespole. Kolejny okres określany jest przez pozostałych członków jako największy kryzys w historii zespołu. W trakcie odejścia Phillipsa, Genesis rozstał się także z perkusistą Johnem Mayhewem, który nie był już w stanie utrzymać wysokiego poziomu muzycznego zespołu. Po krótkim okresie zakłopotania, w którym nawet koniec zespołu był przedmiotem dyskusji, w końcu zdecydowano się pójść dalej i poszukać nowego 12-strunowego gitarzysty i zdolnego perkusisty poprzez ogłoszenie w Melody Maker .

Phil Collins i Steve Hackett dołączają

Na ogłoszenie odpowiedział Phil Collins, który grał na perkusji od wczesnego dzieciństwa i miał rolę w musicalu Oliver! Zdobył doświadczenie sceniczne. Pracował także w kilku produkcjach filmowych i telewizyjnych, w tym jako statysta w filmie Beatlesów Yeah Yeah Yeah (Noc ciężkiego dnia) . Wraz ze swoim przyjacielem Ronniem Carylem grał w mało znanym zespole Flaming Youth , który w 1969 roku wydał album Ark 2 . Szukał właśnie nowego muzycznego wyzwania, gdy dowiedział się, że Genesis szuka nowych muzyków. On i gitarzysta Caryl odpowiedzieli na ogłoszenie w sierpniu 1970 roku i zostali zaproszeni na przesłuchanie do domu rodziców Petera Gabriela. Szybko stało się jasne, że Collins dostanie pracę jako perkusista. Nie tylko przekonująco grał utwory Genesis, ale także pasował do zespołu jako osoba.

Poszukiwanie odpowiedniego gitarzysty okazało się trudniejsze, ponieważ Genesis szukał nie tylko instrumentalisty, ale także autora piosenek, który pasowałby do zespołu. Ponadto wymagania stawiane nowemu członkowi zespołu, zwłaszcza Mike'a Rutherforda, były bardzo wysokie. Tak się złożyło, że rola gitarzysty pozostała na razie nieobsadzone, ponieważ Ronnie Caryl nie dostał kontraktu na wspólny występ z Collinsem. Dlatego Genesis grał przez kilka miesięcy jako kwartet, a Tony Banks przejął partie gitarowe na jego klawiszach. Na krótki czas do zespołu dołączył gitarzysta Mick Barnard, który jednak nie mógł dorównać pozostałym członkom zespołu.

W grudniu 1970 roku Peter Gabriel zauważył reklamę zespołu poszukującego muzyków w Melody Maker dla gitarzysty Steve'a Hacketta , który przedstawił się jako „A Able Accordionist”, co gwarantowało mu pierwsze miejsce na alfabetycznie posortowanej liście reklam. Hackett grał na gitarze elektrycznej i akustycznej od połowy lat 60-tych. Już w wieku 16 lat opuścił szkołę, a potem grał w różnych zespołach. Był pod wpływem gitarzystów bluesowych swoich czasów, takich jak Eric Clapton , a także bardziej odważnych gitarzystów, takich jak Jeff Beck, a później Robert Fripp . W jego grze chodziło nie tyle o szybkość, co o wejście z gitarą w nowe sfery melodyczne i harmoniczne. Gabriel wezwał go i poradził mu, aby słuchać do kawałka stagnacji przez Trespass i skontaktować jeśli lubił go. Po darmowym koncercie zespołu w London Lyceum, w którym uczestniczył Hackett, został zaproszony na przesłuchanie do mieszkania Tony'ego Banksa i dostał pracę. Wraz z ich pierwszym wspólnym występem 14 stycznia 1971 roku, „klasyczny” skład Genesis był kompletny.

Pierwsze miesiące 1971 roku upłynął pod znakiem Charisma Package Tour, znanego również jako Six Bob Tour ze względu na niskie ceny biletów (sześć bobów = sześć szylingów brytyjskich). Szef wytwórni Tony Stratton-Smith pozwolił swoim trzem najbardziej obiecującym zespołom koncertować razem, a Genesis otworzył koncerty dla Van der Graaf Generator i Lindisfarne . W międzyczasie Genesis po raz pierwszy pojawił się poza Wielką Brytanią w marcu w Woluwe-Saint-Lambert w Belgii .

Pierwszy album z dwoma nowymi członkami zespołu, Nursery Cryme , został nagrany w sierpniu 1971 roku i wydany w listopadzie. Zawierał klasyczną inspirację The Fountain of Salmacis, a wraz z The Musical Box jeden z największych klasyków Genesis, w którego procesie mieli swój udział poprzednicy Hacketta, Phillips i Barnard. Collins wzbogacił brzmienie grupy swoim czasem jazzowym stylem i po raz pierwszy został usłyszany jako główny wokalista w krótkim utworze For Absent Friends . Hackett dodał z jednej strony agresję, a z drugiej szerszy zakres atmosfery.

Międzynarodowy sukces

Po sukcesach w Belgii ( Trespass na szczycie list przebojów) i we Włoszech ( Nursery Cryme na 4. miejscu), Genesis znalazł się na kontynencie na początku 1972 roku: po koncercie w Brukseli w styczniu, zespół zagrał trzynaście koncertów we Włoszech W kwietniu w drodze powrotnej zadebiutowała w Niemczech we Frankfurcie Ginkkasten . Singiel Happy the Man upadł w maju 1972 roku bez dźwięku, ale album Foxtrot , wydany w październiku z epicką Supper's Ready i inspirowanym Arthurem C. Clarke'em Watcher of the Skies , również przyniósł zespołowi własny, komercyjny przełom, Country ( 12. miejsce). We Włoszech Foxtrot przez wiele miesięcy był numerem 1 na listach przebojów LP.

Do tego czasu zespół występował głównie jako inauguracja innych zespołów lub w ramach programów festiwalowych, ale trasa Foxtrot z lat 1972/73, udokumentowana na albumie Genesis Live , była ich pierwszą trasą jako główną atrakcją. zespół wystąpił w paryskim Bataclan . W tym czasie Gabriel zaczął eksperymentować z różnymi przebraniami i maskami, aby wizualnie podkreślić często surrealistyczne teksty zespołu. Jego ekscentryczne widowisko sceniczne i ogólne połączenie muzyki i optyki na koncertach sprawiły, że Genesis cieszył się dużą popularnością. Do tego czasu, kierowany przez Tony'ego Strattona-Smitha i jego samego, bardziej niż słusznie, zespół zatrudnił po raz pierwszy Tony'ego Smitha w 1973 roku, profesjonalnego menedżera, który od tego czasu sprzedawał wszystkie utwory Genesis (od 1977 ze swoją firmą Hit & Run Music Publishing ).

Sprzedawanie Anglii za funta (wtedy hasło kampanii wyborczej Partii Pracy ) pokazało zespół pod koniec 1973 roku ze znacznie bardziej ziemskimi tekstami, subtelniejszymi niuansami brzmienia i jeszcze większą filigranem i wirtuozerią na instrumentach. Na albumie znalazły się takie klasyki jak Firth of Fifth , The Cinema Show oraz I Know What I Like (In Your Cabinet) , które od tego czasu znalazły się w repertuarze koncertowym zespołu. Steve Hackett był jednym z pierwszych gitarzystów, który wprowadził technikę tappingu i sweep picking , którą często błędnie przypisuje się Eddiemu Van Halenowi czy Yngwie Malmsteenowi . Obie technikimożna usłyszećw piosence Dancing with the Moonlit Knight . Wydanie I Know What I Like stało się pierwszym mniejszym singlem zespołu na początku 1974 roku.

Pojęcie podwójny album kłamstw Lamb Down on Broadway i kolejna wycieczka reprezentują opinii wielu fanów artystycznym wysoki punkt w karierze Petera Gabriela. Album został wydany w dniu 18 listopada 1974 roku, jest o fantastycznej i surrealistyczną podróż Puerto Rican Punks Rael w Nowym Jorku, który musi uratować swojego brata Johna w równoległym wszechświecie. W szczególności pierwsza płyta podwójnego albumu jest zdominowana przez krótsze utwory, co jest wyraźnym odejściem od dość dłuższych i rozbudowanych utworów z poprzednich albumów. Na pierwszy plan wysunęło się użycie zniekształconych instrumentów, nowych elektronicznych dźwięków klawiszy i innych syntetycznych dźwięków (takich jak efekty na głosie Gabriela w piosence The Grand Parade of Lifeless Packaging ). Stanowiło to uderzający kontrast z poprzednimi albumami, które „starym” fanom Genesis niekoniecznie przypadły do ​​gustu, ale otworzyły nową publiczność. Na The Lamb Lies Down na Broadwayu zespół ćwiczył rodzaj podziału pracy: Gabriel napisał historię i teksty (z wyjątkiem tekstu do The Light Dies Down na Broadwayu, za który otrzymał wsparcie od Banksa i Rutherforda), pozostali członkowie zespołu skomponowali muzykę (z wyjątkiem Counting out Time i Carpet Crawlers, w które zaangażowany był Gabriel).

12 listopada 1974 Genesis wyruszyło ze swoją twórczością w światową trasę koncertową, a ponieważ The Lamb Lies Down na Broadwayu był albumem koncepcyjnym, został wykonany w całości. Grupa szeroko wykorzystywała efekty świetlne i laserowe ; Większość urządzeń efektowych używanych w tym czasie została wykonana na zamówienie przez Theo Botschuijvera z Holandii. Specjalny laser ręczny pozwolił Peterowi Gabrielowi zadręczać publiczność różnymi efektami świetlnymi, a jego kostium pantofelka stanowił punkt kulminacyjny jego maskarad, co nie zostało docenione przez wszystkich. Collins wspominał później: „Był w tym kostiumie Slippermana i próbował jakoś zbliżyć mikrofon do ust, plącząc się i zapierający dech w piersiach. Pod koniec stwierdziłem, że wokal nie jest tak naprawdę słyszalny.” Już na początku trasy, w grudniu 1974, Peter Gabriel ogłosił swoim kolegom z zespołu, że odchodzi.

Pożegnanie Petera Gabriela

Powody odejścia Petera Gabriela z Genesis były złożone: zespół był coraz częściej postrzegany przez publiczność jako „Gabriel i jego koledzy z drużyny”, co doprowadziło do wewnętrznych napięć. Te nasiliły się, gdy w środku procesu pisania do Baranka , frontman chciał zastosować się do oferty reżysera Williama Friedkina dotyczącej wspólnego projektu filmowego. Kiedy doszło do komplikacji związanych z narodzinami pierwszej córki Gabriela pod koniec lipca, na krótko przed nagraniem albumu, wzajemne wyobcowanie było idealne: pozostali (bezdzietni) członkowie zespołu okazywali niewielkie zrozumienie dla pragnienia Gabriela, by bardziej zaopiekować się swoją żoną i dziecko zamiast poświęcać cały swój czas zespołowi, którego przełom w USA był namacalny. Według późniejszego oświadczenia piosenkarza, czuł się „odczłowieczony” przez ówczesne okoliczności.

Odejście Gabriela nastąpiło ostatecznie 22 maja 1975 roku podczas ostatniego koncertu trasy The Lamb Lies Down na Broadwayu w Besançon we Francji , ale nie zostało upublicznione aż do sierpnia. Początkowo muzyk chciał na zawsze pożegnać się z rockowym biznesem, ale w tym samym roku ponownie zajął się pierwszymi demami z materiałem solowym. Wiosną 1976 roku odbyła się sesja w Trident Studios w Londynie, podczas której Gabriel nagrał wczesne wersje swoich utworów Here Comes the Flood , Slowburn i Flotsam and Jetsam wraz z Anthonym Phillipsem, Mikem Rutherfordem, Philem Collinsem i Johnem Goodsallem z Brand X, między innymi . Piosenka Solsbury Hill z jego pierwszego solowego albumu Peter Gabriel (1977) była alegorią jego odejścia z Genesis, w której myślał o swoich byłych kolegach z liniami typu „nikt nie nauczył ich etykiety”. Pomimo ostrych konfliktów międzyludzkich w tamtym czasie, Gabriel i Genesis są nadal przyjaciółmi - w późniejszych latach zespół wyraził pełne zrozumienie dla jego decyzji o przyznaniu pierwszeństwa rodzinie.

Era Phila Collinsa

Czwarta faza

W poszukiwaniu następcy Petera Gabriela pozostali członkowie zespołu wypróbowali wielu wokalistów, zanim zdali sobie sprawę, że odpowiedni człowiek do tego zadania był już w ich własnych szeregach: perkusista Phil Collins, który był również tłem dla wokalisty, który przekonał zespół. , ostatecznie objął stanowisko wokalisty. Jednak według jego własnych oświadczeń, Collins początkowo czuł się zakłopotany tą pozycją i właściwie nie chciał w ogóle opuszczać "ściany ochronnej swoich bębnów". Pierwszy album ery post-Gabriel, A Trick of the Tail , wyprodukowany przez Davida Hentschela (wcześniej inżynier dźwięku do albumu Nursery Cryme ) , został ciepło przyjęty przez fanów i krytyków w 1976 roku i sprzedawał się lepiej niż wszystkie poprzednie albumy Genesis. Na końcu instrumentalnego utworu Los Endos można było usłyszeć autocytat z suity „ Super ’s Ready” ukuty na temat Petera Gabriela : „W słońcu stoi anioł… uwolniony, by wrócić do domu” . Według wielu głos Collinsa brzmiał „bardziej jak Gabriel niż sam Gabriel”. Podczas występów na żywo z trasy Trick , były perkusista Yes / King Crimson, Bill Bruford, zastąpił Collinsa, aby mógł skoncentrować się na śpiewaniu. Niemniej jednak Collins wprowadził już pierwsze duety perkusyjne wraz z Brufordem, które później stały się znakiem rozpoznawczym solowych występów Collinsa. Jego podejście jako frontmana w występach na żywo różniło się nie tylko perkusją od występów inspirowanych teatrem Gabriela, jego interpretacje utworów Gabriela brzmiały żywsze. Wiele lat później, na koncercie Milton Keynes Reunion w 1982 roku, Gabriel Collins ujawnił, że śpiewa piosenki lepiej niż on sam, ale nigdy go nie lubi .

W grudniu 1976 album Wind & Wuthering ukazał się w Wielkiej Brytanii, w styczniu 1977 na całym świecie. Był to pierwszy z dwóch albumów Genesis nagranych w Hilvarenbeeker Relight Studios. Tytuł albumu został zapożyczony z powieści Emily Brontë Sturmhöhe (angielskie Wichrowe Wzgórza ), której ostatnie wersy „Jak ktokolwiek mógł sobie wyobrazić niespokojne drzemki dla śpiących na tej spokojnej ziemi” również zainspirowały tytuł siódmego i ósmego utworu na albumie. W albumie znalazły się m.in. złożony, wieloczęściowy apartament One for the Vine . Muzyk jazz fusion Chester Thompson , który wcześniej grał dla Weather Report i Franka Zappy , gra na perkusji podczas występów na żywo od 1977 roku . W studiu i w dłuższych partiach instrumentalnych na żywo Collins grał na perkusji oprócz Thompsona aż do ostatniego nagrania w 2007 roku.

Dwa albumy progresywne , A Trick of the Tail i Wind & Wuthering , które powstały w czteroliniowej obsadzie, przyczyniły się do wizerunku Genesis jako „bombastowego rockmana”. W szczególności niezwykle obszerny dźwięk legendarnego pedału basowego Moog-Taurus autorstwa Mike'a Rutherforda znacząco przyczynił się do niepowtarzalnego, potężnego brzmienia Genesis. Rosnąca popularność punka jest często postrzegana jako ruch przeciwny.

Steve Hackett odszedł

Gitarzysta Steve Hackett czuł, że jego artystyczna wolność w zespole została poważnie ograniczona, zwłaszcza przez Tony'ego Banksa i coraz większą orientację na klawisze w brzmieniu Genesis. Hackett był także pierwszym członkiem zespołu, który wydał w 1975 roku solowy album, Voyage of the Acolyte , z którym odniósł spory sukces. Nagrywając Wind & Wuthering chciał, aby jedna czwarta albumu była w stanie pomieścić jego materiał na piosenki, co według Collinsa było „głupim sposobem na pracę w kontekście zespołu”. Banks, Collins i Rutherford próbowali go uspokoić, dając mu dodatkową swobodę kompozycyjną przy dwóch instrumentalnych utworach Unquiet Slumbers for the Sleepers… / … In That Quiet Earth (pierwotnie jeden utwór). Własna kompozycja Hacketta proszę nie dotykaj nie był lubiany przez kolegów i został zastąpiony na płycie przez innego tytułu instrumentalnej, wot Gorilla? , A Krew na dachach, pisanych przez Hackett razem z Philem Collinsem, nie wykonywanych na żywo zespół grał . Po wydaniu Spot the Pigeon - EP (1977), zawierającej inne kawałki z sesji Wind & Wuthering , Hackett ostatecznie opuściła zespół, gdy była już blisko miksu koncertowego Seconds Out .

Od rocka progresywnego do rocka głównego nurtu

Grupa wybrała kontynuację tria, na co wskazuje tytuł ich albumu z 1978 roku …And Then There Were Three… odzwierciedlające. Od tego momentu Mike Rutherford przejął grę na gitarze podczas nagrań studyjnych i zamieniał się na gitarze i basie z Darylem Stuermerem podczas występów na żywo . Wraz z pierwszym albumem w składzie trio, rozpoczęła się reorientacja z dziesięciominutowych progresywnych eposów na krótsze, bardziej przyjazne dla radia piosenki. Z Follow You, Follow Me zespół wylądował swój pierwszy przebój w USA, co odegrało decydującą rolę w tym, że And Then There Were Three zostało „ pozłacane ” w Stanach Zjednoczonych .

Według zespołu, w 1979 roku największym zagrożeniem dla dalszego istnienia Genesis było odejście Anthony'ego Phillipsa dziewięć lat wcześniej: Phil Collins przeniósł się do Vancouver w Kanadzie , by ratować swoje zrujnowane małżeństwo. Po dwóch miesiącach i rozwodzie wrócił jednak do Wielkiej Brytanii i przetworzył swoje doświadczenia na albumie Duke (1980). Collins później skomentował, że nieudane małżeństwo przyspieszyło jego rozwój jako autora piosenek. Duke był właściwie pierwszym albumem Genesis, na którym Banks, Collins i Rutherford mieli równy udział kompozycyjny. Podczas gdy próbowali pisać krótsze i bardziej zwięzłe piosenki na And Then There Were Three , Duke reprezentował faktyczne przejście Genesis od rocka progresywnego do kompatybilnego z masą i niezwykle udanego pop rocka lat 80. Sam Duke zbudował tutaj most, ale na kolejnych albumach ich progresywne brzmienie schodziło na dalszy plan i pozostało tylko marginalnie na końcu; Jednak nigdy nie został całkowicie zignorowany, ale dostosowany do bardziej nowoczesnego brzmienia lat osiemdziesiątych. Użycie komputera perkusyjnego było stałym elementem przyszłych solowych albumów Genesis i Collins. Muzyka bardziej komercyjnie zaprojektowana zbierała dobre recenzje w środkach masowego przekazu. Duke był pierwszym hitem Genesis na listach przebojów albumów BBC, a Turn It On Again i Misunderstanding to dwie piosenki, które zespół pokochał i grał.

Powstań w sferach supergwiazd

Na początku lat 80-tych, po raz pierwszy w swojej historii, zespół miał większe środki finansowe i mógł założyć własne studio nagraniowe The Farm w Surrey , w którym nagrywane były wszystkie pozostałe albumy. Zaczęło się w 1981 roku od minimalistycznego albumu Abacab , którym zespół starał się zrzucić dużą część swojej napaści i przebić się aranżacjami. Do utworu No Reply at All zatrudniono sekcję dętą grupy Earth, Wind and Fire , występującą jako Phenix Horns . Wskazuje Abacab korzystanie z Collins był typowym zamkniętym - pogłosu -Drumsounds, który charakteryzuje Hall, efekty głośności i kompresji i początkiem tego roku już przyczyniły się do sukcesu Collinsa hitem W Air Tonight , a jego debiutancki album Face Value przyczynił się do powstania. Ten szczególny dźwięk został pierwotnie opracowany przez Petera Gabriela, współproducenta Hugh Padghama i Collinsa podczas nagrywania Intruder, pierwszej piosenki na albumie Gabriela z 1980 roku. Ogrodzony dźwięk bębna powinna również stać znakiem handlowym wszystkich przyszłych albumów Genesis i Collins.

W 1982 roku zespół wydał koncertowy podwójny album Three Sides Live . Amerykańska wersja tego albumu składała się z trzech ( winylowych ) stron materiału na żywo (stąd tytuł albumu) oraz strony nagrań studyjnych, w tym piosenki Paperlate, na której ponownie słychać wdmuchy "Earth, Wind and Fire". W Wielkiej Brytanii trzy z niewydanych tytułów po stronie studia trafiły już na rynek wraz z EPką 3×3 . Dlatego też brytyjska wersja Three Sides Live zawierała więcej materiału na żywo, który był starszy i pochodził z poprzednich tras koncertowych.

2 października 1982 roku w Milton Keynes odbył się jednorazowy koncert zjazdowy pod nazwą Six of the Best , w którym wzięli udział zarówno Peter Gabriel, jak i (na bisach) Steve Hackett. Organizacja przebiegała pod wielką presją czasu; dochód z koncertu powinien pomóc finansowo kłopotliwemu projektowi Gabriela WOMAD . Ku rozczarowaniu fanów brak jest oficjalnych nagrań z tego występu.

Album Genesis , znany również w kręgach fanów jako Shapes lub Mama Album , był trzecim numerem jeden w Wielkiej Brytanii w 1983 roku. Zawierała przyjazne dla radia tytuły, takie jak Mama i to wszystko . Z Domem nad morzem, szczególnie popularnym w Azji ze względu na swoją pentatoniczną skalę , nawiązują do czasów długich i epickich pieśni. Utwór Just a Job to Do stał się piosenką przewodnią ABC -Detektivserie The Insiders (1985). W tym czasie zainteresowanie członków zespołu przesunęło się bardziej na ich poszczególne kariery solowe, co również ilustruje fakt, że ówczesne sesje albumowe, nietypowo, nie przyniosły żadnego dodatkowego materiału w postaci outtakes czy singli B- boki.

W 1986 roku, gdy popularność solowego artysty Phila Collinsa osiągnęła szczyt, Genesis wydało swój najlepiej sprzedający się album, Invisible Touch . Na albumie pojawiło się pięć singli, które znalazły się w pierwszej piątce amerykańskich singli: Invisible Touch , In Too Deep , Land of Confusion , Tonight, Tonight, Tonight i Throwing It All Away . Pomimo dość skromnego miejsca 15 na brytyjskich listach przebojów, tytułowa piosenka była jedynym tytułem Genesis, który kiedykolwiek osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów Billboard (Hot 100). Na początku tego roku, Collins widział faul samego siebie na plucie obrazu , brytyjskiego satyrycznego show, i był pod takim wrażeniem, że twórcy serialu zostali zatrudnieni do produkcji teledysku do Ziemi zamieszania . Wideo stało się gryzącym sarkastycznym komentarzem na temat zimnej wojny , w którym Banks, Collins i Rutherford oraz et al. Ronald Reagan, przebrany za Supermana , był również przedstawiany jako gumowe lalki. Klip został nominowany do nagrody MTV Video Music Award , którą następnie otrzymał Gabriels Sledgehammer . Anheuser-Busch wykorzystał Tonight, Tonight, Tonight (a także In the Air Tonight Collinsa ) do swoich reklam piwa, podczas gdy In Too Deep znalazł się w filmie Mona Lisa . Utwór instrumentalny Brazylijczyk został wykorzystany w kreskówce Kiedy wieje wiatr . Podczas trasy albumowej w 1987 roku Genesis stał się pierwszym zespołem, który zagrał cztery noce z rzędu przed zatłoczonym domem na stadionie Wembley . Genesis był również pierwszym zespołem, który zastosował efekty świetlne Vari*Lite , ekrany wideo JumboTron i system dźwiękowy Prism , które są obecnie standardem na koncertach rockowych na dużych arenach.

Na koncercie Prince's Trust w Royal Albert Hall w 1988 roku Phil Collins i Peter Gabriel grali razem na żywo po raz pierwszy i jak dotąd ostatni od 1982 roku. Collins był tego wieczoru perkusistą house bandu, który następnie towarzyszył Gabrielowi w jego przeboju Sledgehammer .

Po długiej przerwie wypełnionej działalnością solową – oprócz Collinsa, Mike Rutherford odniósł również sukces ze swoim drugim projektem Mike & the Mechanics od połowy lat 80. – grupa ponownie się zjednoczyła w 1991 roku, by wydać We Can't Dance , ostatni album Collinsa. album studyjny do tej pory z Genesis. Zawierał głównie popularne single, takie jak No Son of Mine , I Can't Dance , Hold on My Heart , Jesus On Knows Me , Tell Me Why i Never a Time , a także dłuższe kawałki, takie jak Driving the Last Spike i Fading Lights . Collins napisał piosenkę Since I Lost You z okazji śmierci syna Erica Claptona, Conora. W przypadku albumu zespół najpierw współpracował z Nickiem Davisem , który od tego czasu wyprodukował wszystkie nowe wydawnictwa zespołu, a także zremasterował i zremiksował starszy materiał. Wcześniej, w 1988 roku, jako inżynier dźwięku odpowiadał za album Mike-&-the Mechanics Living Years . Po wydaniu albumu odbyła się trasa koncertowa w typowych gigantycznych proporcjach. Zostało to udokumentowane na dwóch albumach koncertowych zatytułowanych The Way We Walk .

W marcu 1996 roku Phil Collins ogłosił swoje odejście z zespołu:

Album i trasa koncertowa z Rayem Wilsonem

Rutherford i Banks postanowili przejść dalej, ale teraz potrzebowali więcej niż jednego nowego członka. W rzeczywistości Genesis stracił nie tylko Phila Collinsa, ale także muzyków grających na żywo Daryla Stuermera i Chestera Thompsona. Zespół zapytał Stuermera, który już zobowiązał się do trasy z Collinsem. Thompson był zainteresowany wolną posadą na perkusji, ale swoje zaangażowanie uzależnił od pełnego członkostwa w zespole, czego Banks i Rutherford nie chcieli mu przyznać. W końcu zatrudniono dwóch perkusistów, którzy następnie podzielili się pracą nad nowym albumem: Nir Zidkyahu , izraelski perkusista sesyjny, który grał w zespole Hidden Persuaders, oraz Nick D'Virgilio z Spock's Beard . Obaj perkusiści grali zupełnie inaczej, D'Virgilio wolał łagodniejsze, subtelniejsze rytmy w przeciwieństwie do dynamicznej i bombastycznej gry Zidkyahu.

Jako nowy wokalista, Banks i Rutherford zatrudnili wcześniejszego po dzikich spekulacjach fanów (na temat Paula Carracka z bocznego zespołu Rutherforda Mike & the Mechanics , byłego wokalisty Marillion Fish , z którym Banks już pracował, a nawet powrotu Petera Gabriel) Piosenkarz Stiltskin Ray Wilson . Według producenta Nicka Davisa jedynym poważnym kandydatem był David Longdon (obecnie piosenkarz w Big Big Train ). Kevin Gilbert został zaproszony na przesłuchanie, ale zmarł tragicznie na krótko przed tym. Sięgało również do Francisa Dunnery'ego ( It Bites ) i Nicka van Eede ( Cuting Crew ).

Album … Calling All Stations… (1997) sprzedawał się dobrze w Europie, najbardziej udany singiel Congo zajął 29. miejsce na brytyjskich listach przebojów.Nir Zidkyahu przejął bębny na koncertach na żywo, a Anthony Drennan, który był z Paulem Bradym a Corrowie zostali zatrudnieni jako gitarzyści sesyjni. W USA album z Wilsonem okazał się komercyjną porażką, nie osiągając nawet pierwszej 50-ki listy przebojów Billboard . Planowana trasa po USA musiała zostać odwołana przez Genesis z powodu braku popytu. Kolejne planowane albumy z Rayem Wilsonem nie zostały już zrealizowane.

Pomiędzy europejską trasą 1998 a 2006, zespół nie był już aktywny poza wydawnictwami archiwalnymi i różnymi solowymi projektami. Pogłoski o zjeździe pojawiały się mniej więcej w regularnych odstępach czasu, ale zawsze okazywały się fałszywe. W połowie 1998 roku wszyscy dostępni członkowie zespołu z wczesnych lat ("klasyczna 5" plus Anthony Phillips i John Silver) zebrali się, aby udzielić wywiadów i pozować do zdjęć prasowych z okazji publikacji Archive I - 1967-1975 . W październiku 1999 roku na kompilacji Turn It On Again - The Hits znalazło się nowe nagranie Carpet Crawlers wyprodukowane przez Trevora Horna , które zostało nagrane osobno przez oryginalną obsadę utworu. W 2000 roku trio Banks / Collins / Rutherford dało prywatny koncert dla managera zespołu Tony'ego Smitha w formie krótkiego akustycznego setu w londyńskim hotelu Hilton .

Powrót Phila Collinsa

Po licznych spekulacjach na temat zjednoczenia, prasa ogłosiła w październiku 2006 roku, że trasa koncertowa po Europie i USA z line-upem Banks / Collins / Rutherford została faktycznie zaplanowana na 2007 rok. Pierwotny plan zakładał sprowadzenie The Lamb Lies Down na Broadway z Peterem Gabrielem i Stevem Hackettem z powrotem na scenę, ale Gabriel nie był dostępny w nowej edycji Genesis w pięciu obsadzie ze względu na własne działania. Ponieważ czterowersja zespołu z lat 1976/77 była tylko krótką fazą przejściową, Banks/Collins/Rutherford postanowili wystąpić jako trio. W krótkiej notatce na swojej stronie internetowej Steve Hackett wykazał zrozumienie i przekazał najlepsze życzenia związane z trasą zjazdową.

7 listopada 2006 roku na konferencji prasowej w Londynie oficjalnie ogłoszono trasę Turn it on Again - The Tour , która miała rozpocząć się w Helsinkach 11 czerwca 2007 roku, prawie dokładnie czterdzieści lat po założeniu zespołu . Trasa obejmowała łącznie 22 koncerty w Europie, dziewięć z nich na niemieckich stadionach ( Hamburg , Hanower , 2× Düsseldorf , Stuttgart , Berlin , Lipsk , Frankfurt i Monachium ). W ciągu dziewięciu godzin w samych Niemczech sprzedano 200 000 biletów na koncerty. Europejska część trasy zakończyła się 14 lipca w Rzymie , gdzie zespół był widziany w Circus Maximus z wolnym wstępem dla około pół miliona widzów. Od 7 września ( Toronto ) do 13 października ( Los Angeles ) pojechali do Kanady i USA na 24 koncerty . Zespół ponownie wzmocnili dawni towarzysze Daryl Stuermer i Chester Thompson . Setlista zawierała utwory z lat 1973-1991. Drugi z dwóch koncertów w LTU Arena w Düsseldorfie był transmitowany na żywo 27 czerwca 2007 roku w kinach Wielkiej Brytanii, Szwecji i Hiszpanii. Wszystkie koncerty zostały zarejestrowane na żywo i wydane na CD. Album koncertowy Live over Europe 2007 został skompilowany z tego materiału z trasy, a trasa została udokumentowana wraz z koncertowym DVD When in Rome .

Zestawy pudełek Genesis

W 2007 roku zespół wydał również dwa zestawy pudełkowe z cyfrowo zremasterowanymi i zremiksowanymi oryginalnymi albumami. Pierwszy box obejmuje okres twórczy 1976-1982 i zawiera albumy A Trick of the Tail , Wind & Wuthering , … And Then There Were Three… , Duke and Abacab , drugi box obejmuje lata 1983-1998 i zawiera albumy Genesis , Niewidzialny dotyk , Nie umiemy tańczyć i … Dzwonię do wszystkich stacji… .

Specjalnie, nagrania zostały wydane na hybrydowej płycie SACD i DVD-Video oraz dostępne są na DVD w formacie 5.1 DTS i Dolby Digital . DVD zawiera także teledyski z poszczególnych albumów oraz występy zespołu na żywo. Oba zestawy zawierają również bonusową hybrydową SACD i bonusową DVD z utworami spoza albumu z danego okresu, rzadkimi nagraniami wideo i aktualnymi wywiadami.

Pod koniec 2008 roku box set 1970-1975 został wyposażony w ten sam obszerny sprzęt , który obejmuje albumy Trespass to The Lamb Lies Down on Broadway . „Wisienką na torcie” są taśmy Jacksona z 1970 roku, w których późniejsze utwory zespołu były już embrionalne, a także wszystkie oryginalne slajdy na DVD, które były pokazywane na koncertach The Lamb w latach 1974/75 . Pudełko sprzedało się najlepiej i zajęło przyzwoite 22 miejsce na niemieckich listach przebojów.

We wrześniu 2009 ukazał się czwarty box set 1973–2007 Live , który zawierał zremiksowane albumy koncertowe Genesis wraz z materiałem bonusowym (minus Live over Europe 2007 ). Piąty zestaw pudełkowy, 1981-2007: The Movie Box , wydany w listopadzie.

Okres odpoczynku od 2009 r.

W kwietniu 2009 roku Phil Collins musiał przejść operację szyjki macicy; od tego czasu czuje się zdrętwiały w dłoniach, tak że ledwo może grać na perkusji.

W grudniu 2009 roku ogłoszono wprowadzenie Genesis do Rock and Roll Hall of Fame . Procedura odbyła się w marcu 2010 w obecności Banks, Collins, Rutherford i Hackett. Gabriel usprawiedliwił swoją nieobecność mówiąc, że musi przygotować swoją trasę koncertową.

W marcu 2011 wywiad z Collinsem został zinterpretowany przez media jako koniec jego muzycznej kariery.

W wywiadzie dla Rolling Stone we wrześniu 2011 r. Peter Gabriel powiedział, że ponowne połączenie z klasycznym składem wciąż jest możliwe – choć bardzo mało prawdopodobne – i stwierdził: „ Nigdy nie powiem nigdy, ale to jest w sekcji outdoorowej firma bukmacherska . "

W wywiadzie dla BBC Breakfast z 4 maja 2012 r. Banks powiedział, że Genesis raczej nie wróci , stwierdzając: „ Myślę, że prawdopodobnie nie. Phil jakoś się odsunął. Odbyliśmy tę ostatnią trasę trzy lub cztery lata temu jako rodzaj pożegnania. Taki był pomysł. "

Steve Hackett odbył światową trasę koncertową z muzyką swojego byłego zespołu od kwietnia 2013 do marca 2015. W utworach The Carpet Crawlers , I Know What I Like i Firth of Fifth sporadycznie wspierał go wokalnie Ray Wilson.

W wywiadzie udzielonym w listopadzie 2013 roku Phil Collins niespodziewanie wskazał, że wkrótce ponownie wyda solowy materiał, a nawet ożywi Genesis: „ Zacząłem myśleć o robieniu nowych rzeczy, niektórych koncertach, nawet z Genesis. Wszystko jest możliwe. Mogliśmy zwiedzać Australię i Amerykę Południową. Jeszcze tam nie byliśmy. "

W 2014 roku Mike Rutherford opublikował Rhythms of Life - The First Genesis Autobiography (oryginalny tytuł The Living Years ) jako pierwszy członek zespołu Genesis, autobiografii, która w dużej mierze opisuje rozwój grupy z jego perspektywy i pamięci.

Trzypłytowa kolekcja R-Kive została wydana jesienią 2014 roku . Oprócz tytułów Genesis zawiera również wybrane utwory muzyczne z repertuaru Phila Collinsa, Petera Gabriela, Tony'ego Banksa, Steve'a Hacketta i Mike'a Rutherforda.

Plany wycieczek 2020

W marcu 2020 roku Collins, Banks i Rutherford ogłosili, że jesienią tego roku ponownie zagrają razem serię koncertów, początkowo w Wielkiej Brytanii. Trasa powinna nosić tytuł The Last Domino? nosić. Ze względu na globalną pandemię Covid-19 przełożono ją o rok, ale dodano także 19 dat w Ameryce Północnej.

Inspiracje i wpływy

Genesis był pod wpływem szerokiej gamy muzyki od muzyki klasycznej do głównego nurtu rocka i jazzu . Aranżacje ich pierwszego albumu From Genesis to Revelation zostały oparte na The Moody Blues oraz rodzinnym debiutanckim albumie Music In A Doll's House (1968). W następnym roku cały ówczesny zespół zafascynował się debiutanckim albumem King Crimson In the Court of the Crimson King (1969), który pozostawił wyraźny ślad w ich muzyce. Inne ważne wczesne wpływy wspomniane przez muzyków to zespoły z klasycznym echem, takie jak Procol Harum i The Nice , ale także folkrockowy zespół Fairport Convention .

Banks nazwał Alana Price of the Animals „pierwszą osobą, o której dowiedziałem się od organów w kontekście rockowym”. Jego klasyczne wpływy obejmują pianistę Rachmaninowa , kompozytorów Ravela , Mahlera i Szostakowicza . Collins był oddany Buddy'emu Richowi i jazzowej Mahavishnu Orchestra , które znalazły drogę do jego perkusyjnego stylu. Gabriel był inspirowany osobistymi faworytami, takimi jak Nina Simone , Otis Redding i Familys Roger Chapman . Wszyscy członkowie pięcioosobowej obsady byli również fanami Beatlesów, nawet jeśli ich wpływ jest rzadko domyślany (np. przy I Know What I Like ).

Coverowe wersje piosenek Genesis i wpływ na inne zespoły

Większość (byłych) członków zespołu ma również materiał Genesis w swoim programie na koncerty solowe. Steve Hackett rozpoczął pełną trasę po utworach Genesis z lat 70. w 2013 roku. Repertuar koncertowy Gabriela na początku jego kariery solowej obejmował The Lamb Lies Down na Broadwayu i Back in NYC . Collins zagrał swoją reinterpretację Behind the Lines , a później I Can't Dance , Turn It On Again , Misunderstanding i Invisible Touch . Mike & the Mechanics grali m.in. Pójdź za mną i nie umiem tańczyć . Kilka piosenek Genesis zostało wykonanych na żywo przez Raya Wilsona i są udokumentowane na różnych albumach koncertowych. Wilson od 2009 roku regularnie koncertuje z Berlin Symphony Ensemble on Genesis , co można usłyszeć na Genesis Klassik-Live w Berlinie i Genesis Classic-Live w Poznaniu .

Pierwszym artystą, który wykonał cover piosenki Genesis w studiu, był Phil Collins z Behind the Lines na swoim debiutanckim albumie Face Value . W 1992 roku niemiecki zespół Mekong Delta nagrał thrash metalową wersję Dance on a Volcano na album Kaleidoscope . W 1993 roku Fish wypróbował utwór Songs from the Mirror i I Know What I Like, zarezerwowany dla zagranicznych kompozycji . W tym samym roku Carpet Crawlers można było usłyszeć w interpretacji niemieckiego zespołu M. Walking on the Water na ich EP Pictures of an Exhibitionist . Wydany pośmiertnie w 1998 roku album Sketches for My Sweetheart the Drunk autorstwa Jeffa Buckleya zawierał cover Back in NYC . Jordan Rudess z Dream Theater nagrał w 2007 roku rearanżację Dance on a Volcano z wokalistą Nealem Morse'em ( Spocka's Beard ) na swój tribute album The Road Home , który otrzymał pozytywne opinie od Tony'ego Banksa; Rudess włączył także partie Supper's Ready w utworze JR Piano Medley . Aby uczcić 40. rocznicę Genesis, Simon Collins wykonał cover utworu Keep it Dark w 2007 roku i udostępnił go do bezpłatnego pobrania w Internecie. W 2009 roku kanadyjski raper Classified No Reply at All samplował do swojego singla Anybody Listening .

Utwór Land of Confusion cieszy się szczególnym zainteresowaniem : szwedzki death metalowy zespół In Flames nagrał go w 2003 roku na EP Trigger, podobnie jak Disturbed w 2005 roku na albumie Ten Thousand Fists . Ponadto szwedzka grupa discopopowa Alcázar wykorzystała refren tej piosenki w swoim przeboju z 2004 roku „ This is the World We Live In” . Rozgłos zyskała również wersja albumu A Kiss Before You Go (2011) autorstwa norweskiego zespołu folk-rockowego Katzenjammer .

Są też całe albumy-hołdy, na których różni, w większości mniej znani muzycy, nagrali utwory Genesis. Najbardziej znane z tych kompilacji to The River of Constant Change (1995, m.in. z Galahadem i niemieckim tribute band Seconds Out), Supper's Ready (1995, z Annie Haslam , Kevinem Gilbertem , Richardem Sinclairem ) oraz The Fox Lies Down (1998, z Johnem Wettonem , Daevidem Allenem , Królami kwiatów ).

Steve Hackett złożył również hołd swojemu poprzedniemu albumowi z 1996 roku Genesis Revisited (amerykański tytuł: Watcher of the Skies ) z gośćmi Johnem Wettonem , Billem Brufordem , Ianem McDonaldem , Paulem Carrackiem , Chesterem Thompsonem , Tonym Levinem , Colinem Blunstonem i hołdem dla zespołu Royal Philharmonic Orchestra . W 2012 kontynuował Genesis Revisited II . Steven Wilson , Nik Kershaw , Francis Dunnery , Simon Collins , Steve Rothery , Mikael Åkerfeldt , Roine Stolt , Neal Morse i ponownie Wetton. W 2013 Hackett nagrał również wersję The Carpet Crawlers z Rayem Wilsonem .

Ponadto utwory Genesis otrzymały interpretacje od klasycznej, przez jazz, do (pseudo) chorału gregoriańskiego . Na koncertowym albumie Phila Collinsa A Hot Night In Paris z 1999 roku, utwory Genesis That's All, Invisible Touch, Hold on My Heart i Los Endos , znane jako The Los Endos Suite , można usłyszeć w stroju big bandu . Czysto instrumentalny był też utwór Another Side of Genesis , zaprezentowany przez Daryla Stuermera w 2000 roku, zawierający smooth jazzowe wersje niektórych hitów zespołu.

Krótkoterminowy perkusista sesyjny Genesis, Nick D'Virgilio , który występował głównie z zespołem Spock's Beard , odważył się na nowo zinterpretować pełny podwójny album The Lamb Lies Down na Broadwayu w 2008 roku we współpracy z producentem Markiem Hornsbym . Utwór zatytułowany Rewiring Genesis: A Tribute to The Lamb Lies Down on Broadway został nagrany przez wybranych muzyków z Nashville z mocnym echem jazzu.

Martin Levac, były perkusista The Musical Box , wydał albumy A Visible Jazz Touch of Genesis (2011) i A Visible Jazz Touch Of Genesis… Live (2013), ten ostatni z zupełnie innymi utworami.

Tylko album We Know What We Like (1987) nagrany przez Davida Palmera (obecnie Dee Palmer) z London Symphony Orchestra i gościnnym muzykiem Stevem Hackettem oraz dwuczęściowy projekt Genesis na dwa fortepiany (2002/05) pianistów Yngve Guddala i Roger T. Matte są przekonujący.

W 2010 roku Tolga Kashif i London Symphony Orchestra zaprezentowały The Genesis Suite, inspirowane kompozycjami Genesis . Użyte elementy z Genesis (1. Land of Confusion / Dzisiejsza noc, Dzisiejsza noc, Dzisiejsza noc , 2. Ripples , 3. Mad Man Moon , 4. Follow You Follow Me , 5. Fading Lights , 6. Entangled , 7. Undertow / Blood on Dachy ) nie zostały przepisane na orkiestrę, lecz nowo skomponowane i zawierają jedynie ślady oryginałów. Praca jest bardziej oparte na Genesis Suite przez Nathaniela Shilkret od 1945 roku.

Jako pionier gatunku rocka progresywnego, Genesis jest uważany za wpływ wielu neo-progowych grup rockowych, które pojawiły się od wczesnych lat 80.: Marillion , IQ , Dream Theater , echolyn , Spock's Beard , The Flower Kings , Ęnglagård , Phish , Pendragon i Opeth , a także starsze zespoły, takie jak Ange , Camel , Rush , Goblin , Kansas i Saga .

Zespoły Tribute, takie jak The Musical Box , ReGenesis czy Duke regularnie wykonują głównie starszy materiał Genesis z epoki Petera Gabriela. Bazując na tej epoce, choć z własnymi kompozycjami, gra również włoski retro-progowy zespół The Watch , którego wokalista również wykazuje wielkie podobieństwo wokalne do Gabriela.

Okładka albumu

Do okładki albumu Genesis odzwierciedlają motywy muzyczne z danego albumu i są zwykle skomplikowane i złożone. Pierwszy album ma całkowicie czarną okładkę z napisem From Genesis to Revelation łamaną złotą czcionką w lewym górnym rogu; nazwa zespołu nie jest wymieniona osobno. Okładka tego albumu zmieniała się niemal przy każdej z licznych reedycji.

Okładki trzech kolejnych albumów zostały stworzone przez grafika Charisma Records Paula Whiteheada. Trespass pokrywa jest na podstawie ilustracji Willy Pogány z Richarda Wagnera Tannhäuser , pokrywa Nursery Cryme jest pod wpływem opowieści okolic piosenkę The Musical Box , a od Foxtrot pokazuje żeńska postać w czerwonej sukni z głowy jednego Lis. Whitehead stwierdził w wywiadzie, że piosenka Jimiego Hendrixa Foxy Lady zainspirowała go do wykonania tego, co z kolei zainspirowało Gabriela do jednego z jego pierwszych kostiumów.

Po przeprowadzce Whitehead do Los Angeles, Genesis wykorzystał istniejący rysunek Betty Swanwick do następnego albumu Selling England by the Pound , do którego artysta dodał tylko kosiarkę. Zespół później wynajął znaną firmę designerską Hipgnosis , którego artyści już zaprojektował okładki do The Dark Side Of The Moon przez Pink Floyd i Houses Of The Holy przez Led Zeppelin . Okładka pierwszego albumu Hipgnosis dla Genesis została zaprojektowana dla The Lamb Lies Down na Broadwayu . Po raz pierwszy na płycie Genesis pokazano prawdziwą osobę (według tekstu okładki, niejaki Omar), reprezentujący głównego bohatera Raela.

Pozostałe okładki albumów Genesis z lat 70. zostały zaprojektowane przez różnych artystów Hipgnosis, zwłaszcza Colina Elgie. Okładka A Trick Of The Tail przedstawia niektóre z bohaterów utworu - rozbój za rabunek, napaść i pobicie, Squonk , bestia z tytułowego utworu, a wsady, metaforyczny obraz starego człowieka, który pamięta swoje oddaje młodzieżowych. Książę został zilustrowany karykaturami Lionela Koechlina z jego książki dla dzieci L'alphabet d'Albert . Abacab i Genesis zaprojektowali Studio Billa Smitha. Firma Assorted Images, która wcześniej projektowała okładki dla Duran Duran i Culture Club , była odpowiedzialna za okładkę bestsellerowego albumu Genesis Invisible Touch . Ten on Wind & Wuthering przypominający We-Can't-Dance - akwarela pochodzi od Felicity Bowers. Okładki Calling All Stations i kompilacji Turn it on Again: The Hits zostały napisane przez Wherefore Art? zaprojektowany.

krytyka

Ze względu na swoje „rockowe progresywne” korzenie i pochodzenie ze szkoły publicznej, Genesis różnił się od innych muzyków rockowych swoich czasów. Większość krytyki, na jaką zespół był narażony we wczesnych latach 70., była skierowana przeciwko ogólnie rockowi progresywnemu, który wielu odrzucał jako zbyt mózgowy i zbyt złożony. Fani bardziej konwencjonalnej muzyki rockowej, a nawet fani Genesis, również byli zniechęceni coraz bardziej teatralnymi występami i maskaradami Gabriela. Kiedy w 1976 roku triumf punka opisał w 1977 artykuł: Genesis był czasem postrzegany jako bezsilny i nudny magazyn Q rozpoczął się , fani występu zespołu Ray Lowry kreskówki GENESNOOZE (pol. Drzemka = drzemka) „albo śpi, umiera [ lub] śpiączka ”.

Ale nawet po przejściu od dłuższych i bardziej złożonych utworów do bardziej zwartych i bardziej przystępnych piosenek popowych, Genesis nie mógł zadowolić wielu wcześniejszych fanów, a zwłaszcza licznych krytyków po odejściu Gabriela i Hacketta. W miarę zbliżania się do popularnego popowego brzmienia zespół odniósł znacznie większy sukces komercyjny niż wcześniej, ale jednocześnie musiał radzić sobie z oskarżeniem o wyprzedaż artystów. Wyniszczająca recenzja płyty And Then There Were Three magazynu Rolling Stone ujęła to w ten sposób: „W skrócie, ta nikczemna praca to nic innego jak blady cień poprzednich występów grupy. Szkody są nie tylko nieodwracalne, ale także powszechnie potwierdzane: „ And Then There Were Three ” to pierwsza złota płyta Genesis w Stanach Zjednoczonych.” „Jednakże zespół nigdy całkowicie nie porzucił ścieżek epickiego, ekspansywnego rocka; na każdym z ich albumów studyjnych znajdują się piosenki dłuższe niż sześć minut.

W szczególności Collins był często krytykowany za przejście Genesis z progresywnej grupy rockowej do głównego nurtu poprockowego zespołu, którego muzyka niewiele różni się od solowego artysty Collinsa. „Nie sądzę, abyśmy się sfałszowali” – powiedział Collins w wywiadzie dla Music Express z 1990 roku . „W pewnym momencie wezmę na siebie winę za zmianę, ale po prostu myślę, że zestarzaliśmy się i zajęliśmy się innymi muzycznymi rzeczami.” W rzeczywistości wszyscy trzej członkowie zespołu byli współodpowiedzialni za brzmienie i stopniowe rozwój muzyczny od 1978 roku, tak że krytyka skierowana wyłącznie pod adresem Collinsa jest tylko częściowo prawdziwa. Często wyrażane założenie, że to odejście Gabriela umożliwiło zmianę w Genesis, jest wątpliwe, ponieważ Gabriel, jako artysta solowy, wkrótce zaczął używać bardziej konwencjonalnych struktur utworów. Więc z. B. z bardzo udaną komercyjnie piosenką Sledgehammer .

Dyskografia

Albumy studyjne

rok	tytuł	Najwyższy ranking, suma tygodni/miesięcy, nagrodaMiejsca na wykresieMiejsca na wykresieSzablon: tabela wykresów / konserwacja / dane miesięczne (Rok, tytuł, rankingi, tygodnie/miesiące, nagrody, notatki)					Uwagi
		DE	W	CH	Wielka Brytania	nas
1969	Od Księgi Rodzaju do Objawienia	-	-	-	-	nas170 (4 tygodnie) nas	Pierwsza publikacja: 7 marca 1969
1970	Wykroczenie	-	-	-	Wielka Brytania98 (1 tydzień) Wielka Brytania	-	Pierwsza publikacja: 23 października 1970
1971	Żłobek	-	-	-	Wielka Brytania39 srebro (2 tygodnie)Wielka Brytania	-	Pierwsza publikacja: 12 listopada 1971 Sprzedaż: + 160 000
1972	Fokstrot	DE45 (1 miesiąc) DE	-	-	Wielka Brytania12. złoto (7 tygodni)Wielka Brytania	-	Pierwsza publikacja: 6 października 1972 r. Sprzedaż: + 225 700
1973	Sprzedawać Anglię za funta	-	-	-	Wielka Brytania3 złoto (21 tygodni)Wielka Brytania	nas70 złoto (29 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 12 października 1973 r. Sprzedaż: + 850 000
1974	Baranek leży na Broadwayu	-	-	-	Wielka Brytania10 złoto (6 tygodni)Wielka Brytania	nas41 złoto (16 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 18 listopada 1974 Sprzedaż: + 946 500
1976	Sztuczka ogona	DE43 (3 miesiące) DE	-	-	Wielka Brytania3 złoto (39 tygodni)Wielka Brytania	nas31 złoto (19 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 2 lutego 1976 r. Sprzedaż: + 1 059 000
	Wiatr i wicher	DE19 (3 miesiące) DE	-	-	Wielka Brytania7th złoto (22 tygodnie)Wielka Brytania	nas26 złoto (21 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 27 grudnia 1976 r. Sprzedaż: + 859 400
1978	... A potem były trzy ...	DE2 złoto (13 miesięcy)DE	W17 (1 miesiąc) W	-	Wielka Brytania3 złoto (32 tygodnie)Wielka Brytania	nas14. platyna (33 tygodnie)nas	Pierwsza publikacja: 7 kwietnia 1978 r. Sprzedaż: + 1 821 800
1980	Książę	DE2 (27 tygodni) DE	W14 (1 miesiąc) W	-	Wielka Brytania1 platyna (30 tygodni)Wielka Brytania	nas11 platyna (31 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 28 marca 1980 r. Sprzedaż: + 1 526 500
1981	Abakaba	DE6. złoto (20 tygodni)DE	-	-	Wielka Brytania1 złoto (27 tygodni)Wielka Brytania	nas7th × 2 Podwójna platyna (54 tygodnie)nas	Pierwsza publikacja: 14 września 1981 r. Sprzedaż: + 2 751,700
1983	geneza	DE1 platyna (34 tygodnie)DE	W2 (3 miesiące) W	CH2 × 2 Podwójna platyna (31 tygodni)CH	Wielka Brytania1 × 2 Podwójna platyna (51 tygodni)Wielka Brytania	nas9 × 4 Poczwórna platyna (50 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 3 października 1983 r. Sprzedaż: + 5 946 700
1986	Niewidzialny dotyk	DE2 platyna (87 tygodni)DE	W5 (8 miesięcy) W	CH4. platyna (27 tygodni)CH	Wielka Brytania1 × 4 Poczwórna platyna (96 tygodni)Wielka Brytania	nas3 × 6 Sześciokrotna platyna (85 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 9 czerwca 1986 r. Sprzedaż: + 8 396 900
1991	Nie możemy tańczyć	DE1 × 5 Pięciokrotna platyna (71 tygodni)DE	W1 platyna (47 tygodni)W	CH1 × 4 Poczwórna platyna (52 tygodnie)CH	Wielka Brytania1 × 5 Pięciokrotna platyna (61 tygodni)Wielka Brytania	nas4. × 4 Poczwórna platyna (72 tygodnie)nas	Pierwsza publikacja: 11 listopada 1991 r. Sprzedaż: +10 585 000
1997	... wywołując wszystkie stacje ...	DE2 złoto (30 tygodni)DE	W6 (12 tygodni) W	CH3 złoto (13 tygodni)CH	Wielka Brytania2 złoto (7 tygodni)Wielka Brytania	nas54 (5 tygodni) nas	Pierwsza publikacja: 1 września 1997 r. Sprzedaż: + 643 600

kreskowany szary : brak danych na wykresie dla tego roku

Nagrody

nagrody Grammy

Nagrody

• 1988 : Najlepszy teledysk koncepcyjny ( Land of Confusion, 1986)

Nominacje

• 1985 :
  • Najlepszy występ duetu lub grupy z wokalem - Rock ( Genesis , 1983)
  • Najlepszy występ instrumentalny - Rock ( Drugi dom nad morzem, 1983)
• 1987 : Najlepszy występ instrumentalny - Pop ( Brazylijczyk, 1986)
• 1993 : Najlepszy występ duetu lub grupy z wokalem - Pop ( I Can't Dance, 1991)
• 2010 : Najlepszy album dźwięku przestrzennego ( Box Set 1970-1975, 2008) (dla Tony Cousins ​​​​i Nicka Davisa)

Amerykańskie nagrody muzyczne

Nagrody

• 1993: Najlepsza grupa (Pop / Rock) ( We Can't Dance , 1991)

Nominacje

• 1987: Najlepsza Grupa (Pop / Rock) ( Invisible Touch , 1986)
• 1993:
  • Najlepszy Album Współczesny ( We Can't Dance , 1991)
  • Najlepszy Artysta (współczesny) ( We Can't Dance , 1991)

Inni

• 2012: Nagroda za całokształt twórczości - Prog Magazine

Zespoły hołdowe

Znanymi tribute bandami z Genesis są:

• Pozytywka (Kanada)
• Still Collins (Niemcy, Bonn)

literatura

• Mike Rutherford: Rytmy życia (Pierwsza autobiografia Genesis). Hannibal Verlag, Höfen 2014, ISBN 978-3-85445-457-1 (wydanie oryginalne: The Living Years ).
• Daryl Easlea: Peter Gabriel (Wyjątkowa biografia). Hannibal Verlag, Höfen 2014, ISBN 978-3-85445-459-5 (wydanie oryginalne: Bez granic The Life And Music Of Peter Gabriel ).
• Armando Gallo: Geneza. Ewolucja zespołu rockowego. Sidgwick & Jackson, Londyn 1978, ISBN 0-283-98440-6 (tłumaczenie niemieckie: Genesis. Köln, Böhler 1978, ISBN 978-3-9800216-0-9 ).
• Armando Gallo: Genesis: Wiem, co lubię (wczesne lata). DIY Books, Los Angeles 1980, ISBN 0-7119-1171-1 (nowe wydanie 1987 pod ISBN 0-7119-1171-1 ; nowe wydanie 2014 jako aplikacja na iOS/iPad).
• Hugh Fielder: Księga Rodzaju. Sidgwick i Jackson, Londyn 1984, ISBN 0-283-99074-0 .
• Armando Gallo: Genesis: Od jednego fana do drugiego. Omnibus Press, Londyn 1984, ISBN 0-7119-0515-0 .
• Philip Kamin, Peter Goddard: Geneza: Peter Gabriel, Phil Collins i nie tylko. Ze wstępem Phila Collinsa. Sidgwick i Jackson, Londyn 1984, ISBN 0-283-99093-7 .
• Janis Schacht: Geneza. Proteus Books, Londyn / Nowy Jork 1984, ISBN 0-86276-257-X .
• Dave Bowler, Bryan Dray: Geneza - biografia. Sidgwick & Jackson, Londyn 1992, ISBN 0-283-06132-4 (tłumaczenie niemieckie: Genesis: Die Biographie. Przetłumaczone z angielskiego przez WM Riegel. Goldmann, Monachium 1993, ISBN 3-442-42246-9 ).
• Frank Laufenberg: Genesis opowiada o światowej trasie z 1992 roku; w europejskiej trasie od 28 czerwca do 2 sierpnia. Bastei-Lübbe, Bergisch Gladbach 1992, ISBN 3-404-72523-9 .
• Petra Zeitz : Geneza. Moewig, Rastatt 1992, ISBN 3-8118-3902-0 .
• Chris Welch: Kompletny przewodnik po muzyce Genesis. Omnibus Press, Londyn 1995, ISBN 0-7119-5428-3 .
• Alan Hewitt: Otwieranie pozytywki – Kronika Genesis. Firefly Publ., Londyn 2000, ISBN 0-946719-30-6 .
• Robin Platts: Geneza - Inside & Out (1967-2000). Collector's Guide Publ., Burlington, Ontario, Ontario. 2001, ISBN 1-896522-71-8 .
• Paul Russell: Genesis - Play Me My Song. Przewodnik na żywo 1969 do 1975. SAF, Londyn 2004, ISBN 0-946719-58-6 .
• Dave Thompson: Włącz ponownie: Peter Gabriel, Phil Collins i Genesis. Backbeat Book, San Francisco 2005, ISBN 0-87930-810-9 .
• Alan Hewitt: Genesis Revisited: The Genesis Story. Willow Farm Press, Godalming 2006, ISBN 0-9554866-1-0 .
• Chris Welch: Genesis - Kompletny przewodnik po ich muzyce. Omnibus Press, Londyn 2005, ISBN 1-84449-868-9 (tłumaczenie niemieckie: Genesis - Story and Songs compact. Bosworth, Berlin 2007, ISBN 978-3-86543-317-6 ).
• Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett, Mike Rutherford: Genesis. Rozdział i werset. Pod redakcją Philippa Dodda, Weidenfelda i Nicholsona. Londyn 2007, ISBN 978-0-297-84434-1 (tłumaczenie niemieckie: Chapter & Verse. Das Buch Genesis. Hannibal, Höfen 2007, ISBN 978-3-85445-288-1 ).
• Michael Fuchs-Gamböck, Thorsten Schatz: Genesis - 40 lat historii rocka. Pięta, Królewska Zima 2007, ISBN 978-3-89880-800-2 .
• Robin Platts: Geneza: Za liniami, 1967-2007. Collector's Guide Publ., Burlington, Ontario, Ontario. 2007, ISBN 978-1-894959-67-4 .
• Kevin Holm-Hudson: Genesis and the Lamb Lies Down on Broadway (Ashgate Popular and Folk Music). Ashgate, Aldershot 2008, ISBN 978-0-7546-6147-4 .
• Daryl Easlea: Bez granic. Życie i muzyka Petera Gabriela. Omnibus Press, Londyn 2013, ISBN 978-1-4683-0964-5
• Mike Rutherford: Żywe lata. Pierwszy Memoir Genesis. Constable, Londyn 2014, ISBN 978-1-4721-0981-1

linki internetowe

• Oficjalna strona zespołu (angielski)
• Niemiecki klub informacyjny Genesis IT
• Genesis na niebieskich stronach dziecka
• Katalog linków na Genesis na stronie curlie.org (dawniej DMOZ )

Próbki audio

• Fragmenty utworów Genesis w formacie MP3
• Fragmenty utworów Genesis w formacie MP3

Indywidualne dowody