Jerzego Albrechta

Georg von Albrecht (ur. 19 marca 1891 w Kazaniu ; † 15 marca 1976 w Heidelbergu ) był niemieckim pianistą , kompozytorem i profesorem uniwersyteckim. Jako nauczyciel kompozycji przekazywał wszystkie nurty nowej muzyki - w czasach narodowego socjalizmu nawet wbrew oporowi . Jako kompozytor łączył w swojej twórczości niezależnej formy , style kompozytorskie i muzyczne cechy wschodnioeuropejskiej i azjatyckiej muzyki ludowej , starożytne tetrachordy , rosyjską i grecką liturgię prawosławną , barok , epokę klasyczną i romantyczną , impresjonizm rosyjski i technikę dwunastotonową . Charakterystyczne dla jego muzyki są wokalne melodie wszystkich głosów i wynikająca z tego płynna harmonia .

Pochodzenie i wykształcenie

Ojciec Georga von Albrechta, Johann Gottlieb David von Albrecht, Niemiec z urodzenia, był matematykiem i inspektorem uniwersyteckim w Kazaniu, dzisiejszej stolicy Tatarstanu . Jako prawdziwy radny stanu otrzymał dziedziczny tytuł szlachecki . Matka Albrechta Barbara, z domu Miszczenko, była córką pułkownika rosyjskiego kozaka . Była z wykształcenia pianistką z uprawnieniami koncertowymi, ale po ślubie nie wykonywała swojego zawodu publicznie. Georg von Albrecht był piątym dzieckiem. Kiedy jego ojciec został inspektorem uniwersytetu w Sankt Petersburgu , rodzina podążyła tam za nim. Albrecht pobierał lekcje w szkole podstawowej w domu. Dopiero w wieku 10 lat wstąpił do liceum . Odtąd świat nauki i muzyki stał się decydujący dla chłopca, który już w czasach szkolnych zajmował się melodiami ludowymi z Krymu , Kaukazu i Uralu i nagrywał je.

Po przejściu ojca na emeryturę w 1908 roku rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła (obecnie Puszkin ). Tam Albrecht zdał maturę z najwyższym wyróżnieniem. Następnie rozpoczął studia filozoficzne na Uniwersytecie w Petersburgu , co jednak go rozczarowało.

Dzięki lekcjom matki i ucznia Kisselew gra na fortepianie była tak zaawansowana, że ​​ojciec zgodził się przedstawić go Maxowi von Pauerowi , który dał koncert w Petersburgu w latach 1910/11. Udało się to dopiero w Stuttgarcie , gdzie Albrecht podróżował z rodzicami w 1911 roku i gdzie pomyślnie zdał egzamin wstępny Pauera na studia w Królewskim Konserwatorium . Jego ojciec wrócił, matka została z nim. Teraz Albrecht uczył się u Maxa von Pauera, Theodora Wiehmeyera i Heinricha Langa, najpierw gry na fortepianie i przedmiotów pokrewnych, a na końcu kompozycji. Egzamin pianisty koncertowego zdał na koncercie publicznym w 1914 roku.

Kiedy wybuchła I wojna światowa , spędzał wakacje w Rosji . Przebywał tam i zwolniony ze służby wojskowej studiował kontrapunkt u Siergieja Iwanowicza Tanejewa w Moskwie w latach 1914/15 . W latach 1917/18 nastąpiły studia pod kierunkiem Aleksandra Konstantinowitscha Glasunowa i Josepha Wihtola w Sankt Petersburgu. Spotkanie z Aleksandrem Nikołajewiczem Skriabinem i przyjaźń z Władimirem Iwanowiczem Rebikowem stały się ważne dla jego rozwoju artystycznego . W Sankt Petersburgu zdał egzaminy na kompozytora i pianistę i uzyskał dyplom, który, jak przypuszczał, pozwoliłby mu pracować jako muzyk w Imperium Rosyjskim.

W 1923 roku udał się na wyjazd studyjny z matką plecami do Stuttgartu, gdzie przebywał i studiował oprzyrządowanie z Ewald Strasser , po tym jak już wcześniej pracował przez podstawy orkiestracji przez Nikołaj Rimski-Korsakow Andrejewitsch niezależnie. Tam ostatecznie ukończył studia muzyczne pod koniec semestru zimowego 1924 r. Egzaminem końcowym z kompozycji i fortepianu u Maxa von Pauera.

Kariera jako kompozytor

Wspomnienia i pisma Georga von Albrechta noszą tytuł Vom Volkslied zur Zwölftontechnik . Wskazuje to na wzrost zasobów muzycznych, które zdeterminowały twórczość Albrechta, począwszy od wersji fortepianowych wschodnich pieśni i tańców ludowych, aż po nagradzany dwunastotonowy koncert skrzypcowy. Oprócz tradycyjnych skal diatonicznych i chromatycznych w systemie dur-moll oraz zmodyfikowanej przez siebie dwunastotonowej techniki tonalnej, Albrecht zastosował skale pentatoniczne i modalne, skale alikwotowe i półtonowe , a także warstwy politonalne , struktury polirytmiczne i charakterystyczną dla siebie technikę lustrzaną. Bardzo często kilka z tych środków, stosowanych jeden po drugim w jednym dziele i rzadko stosowanych przeciwko sobie, było w większości postrzeganych przez Albrechta jako organiczny rozwój od prostego do złożonego i od starego do nowego. Bogactwo form w jego twórczości obejmuje proste formy pieśni , części polifoniczne , takie jak kanon , fuga i passacaglia, a także główną formę ruchu sonatowego , wariacyjną i rondową , często w cyklicznych zestawieniach .

Fortepian działa

Podczas studiów w Stuttgarcie w latach 1911–1914 Albrecht, przy zdecydowanym wsparciu Heinricha Langa, coraz bardziej zwrócił się ku komponowaniu i - poczynając od fortepianu - podbił wiele gatunków muzycznych . Swoje pierwsze dojrzałe utwory na fortepian, takie jak Scherzo op. 7, skomponowane w 1914 r. W podróży przez Ural, oraz Wiosenny Hymn Satyrów do Dionizosa op. 8 z 1915 r., Za namową Józefa Withola zajął się formą wariacji. aw 1918 roku ukończył Andante con variazioni op. 10 na fortepian. Te wariacje ujawniają typową cechę obrazu siebie Albrechta jako kompozytora. Jak wiele jego dzieł, mają one specyficzne, głównie retrospektywne, pozamuzyczne odniesienia do jego życia. Korzystając z przykładu z Nokturny na fortepian Nacht auf dem Hochgebirge (również . Im Reich der Oertöne op 9 ) z 1917 r Albrecht znana: „Jak to często bywa tutaj, pisanie osobistego doświadczenia w połączeniu z rozwiązaniem konstruktywne zadania.”

Piosenki solowe

Drugim wczesnym celem były piosenki na głos z towarzyszeniem fortepianu . Nagrał pieśni skomponowane w Petersburgu w 1917 r . Iw Jałcie w 1919 r. W pieśniach rosyjskich na głos i fortepian op.12 . Następnie w latach 1924–1975 w Stuttgarcie i Sandhausen koło Heidelbergu odbyło się 16 cykli pieśni i kilka pojedynczych pieśni, w tym pieśni ze zmiennym akompaniamentem różnych instrumentów, takich jak skrzypce , flet , klarnet i wiolonczela .

Dzieła chóralne

W 1925 roku odbył się pierwszy wieczór kompozytorski z utworami fortepianowymi i chóralnymi . Utwory chóralne Albrechta , napisane przeważnie na chór mieszany a cappella lub z towarzyszeniem instrumentalnym, a czasem z głosami solowymi, obejmują części sakralne i świeckie oraz aranżacje pieśni ludowych. Zwłaszcza po przejęciu kierownictwa Chóru Rosyjsko-Greckiego Kościoła Prawosławnego w Stuttgarcie w 1924 roku powstało wiele utworów chóralnych. Kierując się sugestiami z młodości, bliżej zapoznał się z muzyką wokalną Kościoła prawosławnego i w ogóle starożytności greckiej, wykorzystując zarówno jej podstawy tonalne, zwłaszcza charakterystyczne tetrachordy, jak i charakterystykę dawnych melodii i fraz melodycznych w swoich kompozycjach. Przykładem jest liturgia Jana Chryzostoma skomponowana w latach 1924-1926 op. 29 na chór mieszany a cappella.

Instrumentalne utwory solowe i muzyka kameralna

W ciągu zaledwie kilku lat utwory instrumentalne w różnych obsadach były blisko siebie. Oprócz ważnych dzieł fortepianowych, takich jak Sonata gis-moll op. 34 , Dwanaście preludiów z serii tonów górnych i dolnych op. 42 oraz kompozycje na dwa fortepiany, Albrecht tworzył także utwory solowe na skrzypce i wiolonczelę oraz muzykę kameralną na smyczki i fortepian, w tym trio fortepianowe , op. 32 , a także kwartet smyczkowy op . 31 .

Opera

Od 1938 do 1941 roku Albrecht pracował głównie na operze Das Vaterunser, który rozpoczętej już w Jałcie, oparty na monodram przez François Coppée , który uważał za całokształt twórczości. Przeniósł akcję do Rosji w czasie wojny domowej między „czerwonymi” i „białymi”. Dzięki temu mógł przetworzyć doświadczenia własnej rodziny i wykorzystać rosyjskie pieśni ludowe i grecką liturgię jako tło muzyczne. W tej operze, która w przeważającej części nie została jeszcze zaaranżowana i jest dostępna tylko w redukcji fortepianowej kompozytora, Albrecht dodał kilka piosenek, które zostały już skomponowane z myślą o wykorzystaniu w operze. W Sonacie fortepianowej gis-moll op. 34 wykorzystał również akompaniament dwóch pieśni . Styl tej opery jest bardzo niejednorodny; Albrecht wykorzystał bowiem wszystkie własne środki stylistyczne, dostosowane do danej sytuacji dramaturgicznej, z wyjątkiem techniki dwunastotonowej.

Utwory na orkiestrę iz nią, na organy

Utwory na orkiestrę lub z orkiestrą powstawały głównie po 1945 r., A 12-tonowy Koncert skrzypcowy op. 60 z 1958 r. Otrzymał specjalną rangę. Ważnym dziełem na orkiestrę smyczkową jest Passacaglia i Potrójna fuga op. 71a , aranżacja wirtuozowskiego dzieła organowego o tym samym tytule, op. 71. Inne kompozycje organowe o charakterze bardziej medytacyjno-kontemplacyjnym służą głównie wydarzeniom liturgicznym w kościele.

Kompozytor między Wschodem a Zachodem

Dzieła, które Albrecht tworzył licznie w ostatnich dwóch dekadach swojego życia, również charakteryzują się połączeniem i mieszaniem różnych elementów stylistycznych, zwłaszcza muzyki wschodnioeuropejskiej kultury z bardziej zachodnioeuropejskimi technikami kompozytorskimi. Albrecht postrzegał siebie jako „kompozytora między Wschodem a Zachodem”. Pełnił także tę pomostową funkcję jako pośrednik między tradycją a nowoczesnością.

Nauczanie

Georg von Albrecht początkowo wykładał w Jałcie (współzałożyciel konserwatorium , 1919), Moskwie (centrum techniki muzycznej w dzielnicy Baumanna, 1921) i Stuttgarcie (konserwatorium Karla Adlera, od 1925). Od 1936 do 1956 wykładał na Państwowym Uniwersytecie Muzycznym w Stuttgarcie , od 1946 jako profesor i zastępca dyrektora. W latach 1956-1976 wykładał kompozycję na szkolnym wydziale muzycznym Uniwersytetu Muzyczno-Teatralnego w Heidelbergu.

Albrecht pozwolił zastosować wszystkie współczesne kierunki na swoich lekcjach kompozycji. Nawet wbrew oporom uważał, że student musi wiedzieć wszystko, aby móc iść własną drogą. W rezultacie Albrecht był zagrożony zakazem nauczania w czasach narodowego socjalizmu .

znaczenie

Georg von Albrecht potrafił połączyć stare i nowe formy i metody komponowania w jednolity, niepowtarzalny styl. Przejął na przykład charakterystykę muzyki ludowej Europy Wschodniej, muzyki starożytnej Grecji i muzyki cerkiewnej, formy i składu epoki baroku i klasyczno-romantycznej, cykl alikwotowy Skriabina, który zestawił z „serią półtonów”, eksperymenty Rebikowa z całotonową skalą i politonalnością, Technika dwunastotonowa. Wszystkie te osiągnięcia stały się dla Albrechta podstawą bardzo osobistej, jednolitej kompozycji, integrując je w linearne, często kontrapunktowe wydarzenie, które dąży do progresji wokalno-melodycznej we wszystkich głosach i tworzy unoszącą się harmonię, czasem wspieraną przez polirytmię, która w punktach kulminacyjnych utwory muzyczne często charakteryzują się politonalnością. Sam Albrecht ocenił tę charakterystyczną dla siebie politonalność, którą określa ścisły dysonans, jako symbol „pokojowego współistnienia różnych narodów o przeciwstawnych charakterach”.

rodzina

Georg von Albrecht był trzykrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo do litewskiej Wanda Dydziul oddzielono w drodze wzajemnego porozumienia w 1922 r. Wanda Dydziul była poetką pieśni fortepianowej Schnell wie der Vogel am Himmel , op. 12, nr 3. Wraz z nią Albrecht nagrał litewskie pieśni ludowe i przetłumaczył ich teksty na język rosyjski ( 135 litewskich pieśni ludowych rządów kowieńskiego i suwalskiego , op. 13) Drugie małżeństwo z nauczycielką eurythmy Elisabeth (Lisl) Kratz w 1929 roku pochodzi od syna Michaela von Albrechta , który opublikował wszystkie prace Georga von Albrechta w serii Źródła i studia nad historią muzyki od starożytności do współczesności . Michael von Albrecht jest ojcem wiolonczelistki Dorothei von Albrecht i pianistki Christiane von Albrecht, która na podstawie rękopisów redagowała muzykę kameralną Georg von Albrecht. Elisabeth von Albrecht zmarła w 1968 roku. Trzecia żona Elisabeth-Charlotte z domu Hose była ostoją wieku Georga von Albrechta.

Nagrody

Prace (wybór)

Fortepian działa

  • Op. 1 melodie baszkirskie. Dziewięć krótkich utworów fortepianowych
  • Op. 2 Dziesięć wschodnich pieśni ludowych na fortepian
  • Op. 4 Cztery utwory fortepianowe w stylu romantycznym
  • Op. 7 gier refleksji. Piano Scherzo
  • Op. 8 Wiosenny hymn satyrów do Dionizosa
  • Op. 10 Andante con variazioni E-dur
  • Op. 21 W królestwie półtonów (hymn do nocy)
  • Op. 34 Sonata fortepianowa gis-moll
  • Op. 35a hymn do słońca (siódme scherzo)
  • Op. 36 Pentatonic and Polytonal Polifonic Studies
  • Op. 37 Preludio, Tempestoso e fuga na dwa fortepiany
  • Op. 42 Dwanaście preludiów w serii górnych i dolnych tonów Książka 1
  • Op. 53 Sonata fortepianowa c-moll
  • Op. 61 Dwanaście preludiów w serii górnych i dolnych tonów, księga 2
  • Op. 72 Sonata refleksji na temat dwunastotonowej (III Sonata fortepianowa)
  • Op. 80 IV Sonata fortepianowa w jednej części
  • Op. 81 wariacji na fortepian na temat dwunastotonowej

Solo działa na smyczki

  • Op. 44 Improwizacja, Passacaglia i Quodlibet w dwóch rosyjskich melodiach ludowych na same skrzypce
  • Op. 56a Sonata na same skrzypce
  • Op. 78 wariacji na wiolonczelę solo
  • Op. 83c improwizacje na wiolonczelę solo

Muzyka kameralna

  • Op. 32 Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian c-moll
  • Op. 33 Sonata na skrzypce i fortepian e-moll
  • Op. 45 Trzy bajki na skrzypce i fortepian
  • Op. 50c Andante passionato i Allegro na wiolonczelę i fortepian
  • Op. 52 Kwartet smyczkowy c-moll w jednej części
  • Op. 74 Kwintet na flet, obój, klarnet Bb, róg F i fagot
  • Op. 75 Trzy refleksje na dwoje skrzypiec
  • Op. 79 Trio na skrzypce, altówkę i wiolonczelę
  • Op. 82 Sonata na altówkę i fortepian

Działa z orkiestrą iz orkiestrą

  • Op. 58 Passacaglia and Fugue na orkiestrę smyczkową , także w opracowaniu na kwartet smyczkowy (op. 58a) oraz na wiolonczelę i fortepian (op. 58b)
  • Op. 60 Koncert na skrzypce solo, cztery dęte drewniane, dwa waltornie, puzon i orkiestrę smyczkową
  • Op. 66 Trzy utwory na orkiestrę smyczkową i instrumenty dęte
  • Op. 71a Passacaglia i potrójna fuga na orkiestrę smyczkową

Prace organowe

  • Op. 28b Pięć melodii chorału gregoriańskiego
  • Op. 61a Pięć utworów na organy w rzędach niższych i alikwotowych
  • Op. 71 Passacaglia i potrójna fuga
  • Op. 79 medytacji

Piosenki solowe z różnymi akompaniamentami

  • Nieco ponad 120 pieśni fortepianowych, w większości zestawionych cyklicznie, opartych na różnych, głównie współczesnych poetach, takich jak Hans Heinrich Ehrler (op. 46 i op. 47), Julius Fuchs (op. 51), Gotthold Sieber (op. 52a, op. 68d) ) i Karl Heinrich Waggerl (op. 73a, w tym pieśni z dwoma głosami solowymi).
  • Pieśni ze zmiennym akompaniamentem różnych instrumentów, takich jak skrzypce, flet, klarnet i wiolonczela, czasem z fortepianem lub organami, w tym pieśni Georga von der Vringa ( op. 49 ze skrzypcami i fortepianem)

Dzieła chóralne

  • Dzieła duchowe. Albrecht komponował lub ustawiał utwory chóralne dla katolików i dla obrządku rosyjsko-grecko-prawosławnego. Co należy podkreślić są wzorowe
    • Op. 28b Dwie melodie gregoriańskie na chór mieszany a cappella
    • Op. 29 Liturgia Jana Chryzostoma . Bizantyjscy mędrcy na chór mieszany a cappella używany w kulcie liturgicznym greckiego kościoła prawosławnego
    • Op. 50 Ojcze nasz w dwóch wersjach: a cappella oraz z organami, trąbkami, puzonami i triem smyczkowym
    • Op. 84 Requiem na sopran, baryton, chór żeński, trio smyczkowe i organy
    • Op. 86 Pieśń słońca św. Franciszka na 4-głosowy chór mieszany, trąbki, puzony, trio smyczkowe i organy. Albrecht nie był w stanie ukończyć tej pracy od 1976 roku. Został uzupełniony, zaaranżowany i utworzony przez Gerharda Frommela.
  • Ruchy chóralne oparte na wierszach niemieckich, m.in. Albrechta Goesa , Friedricha Hebbela i Georga von der Vringa
    • 15 części chóralnych a cappella na chór mieszany lub męski
  • Aranżacje pieśni ludowych oparte na melodiach ormiańskich, niemieckich, fińskich, litewskich, rosyjskich, tatarskich i ukraińskich
    • 26 zestawów pieśni na chór mieszany i chór męski a cappella

Scena działa

  • Op. 14 rycerz Olaf . Miniaturowa opera w czterech obrazach
  • Op. 48b Diabeł z trzema złotymi włosami . Taniec bajki
  • Op. 50 Modlitwa Pańska . Opera

Czcionki

  • Od pieśni ludowej po technikę dwunastotonową. Pisma i wspomnienia muzyka między Wschodem a Zachodem . Wydane przez Michaela von Albrechta, Frankfurt nad Menem 1984

Wydania nut

  • Kompletne wydanie oparte na rękopisach, opublikowane w całości po raz pierwszy przez Michaela von Albrechta . Wydawnictwo Peter Lang GmbH, Frankfurt nad Menem i in. 1984–1991
  • Op. 10 Andante con variazioni E-dur . Wydawnictwo Heinrichshofen, Magdeburg
  • Op. 11 Z daleka . Utwory fortepianowe, wydawnictwo Berthold and Schwendtner, Stuttgart
  • Op. 12 Pięć piosenek . Na sopran i fortepian, Verlag Schultheiß, Stuttgart
  • Op. 20 piosenek i tańców marginalnych narodów Rosji na skrzypce i fortepian . Wydanie MP Belaieff, nr 3506, Bonn 1959
  • Op. 30 Osiem rosyjskich pieśni ludowych . Na chór mieszany a cappella, Verlag Schultheiß, Stuttgart
  • Op. 34 Sonata gis-moll na fortepian . Drukarnia uniwersytecka H. Stütz AG, Würzburg 1930
  • Op. 35c i 36d Trzy wynalazki. Pięć wschodnich melodii ludowych na dwa klarnety . Aulos, cykl utworów na muzykę dętą nr 34 (M 42.034), Möseler Verlag Wolfenbüttel 1981
  • Op. 51 (wybór) Siedem wierszy Juliusa Fuchsa. Na głos średni i fortepian . Wydruk faksymilowy. (= Muzyka XX wieku w oddzielnych wydaniach, nr 1). Wilhelm Frank, Stuttgart bez daty
  • Op. 59 Preludio e fuga per flaito traverso e pianoforte . Wydanie MP Belaieff, nr 3507, Bonn 1959
  • Op. 74 kwintet dęty . Aulos, cykl utworów na muzykę dętą nr 186 (M 42.186), Möseler Verlag Wolfenbüttel 1981

Dyskografia

  • Fortepian działa . Grany przez Karla Heinza Lautnera, Da Camera Magna, SM 113141, 1975 (rekord)
  • Utwory kameralne (op. 32, op. 33, op. 45, 1, op. 79, op. 83c). Grana przez Christiane von Albrecht (fortepian), Helke Bier (skrzypce), Mirek Jahoda (altówka), Dorothea von Albrecht (wiolonczela), seria orbis musicae , Udine 2004 Real Sound 051-0125 (CD)
  • Sonata gis-moll op. 34 / Sonata c-moll op. 53 / Sonata refleksji (na temat 12-tonowy) op . 72 . Grana przez Birgitta Wollenweber (fortepian), seria orbis musicae , Udine 2000, Real Sound 051-0030 (CD)

literatura

Ogólne reprezentacje

  • Michael von Albrecht: Georg von Albrecht . W: Muzyka dawna i współczesna . Nowe wydanie, Person Part 1, Kassel et altera 1999, kolumny 384–386
  • Alexander Schwab: kompozytor Georg von Albrecht. Studia nad życiem i pracą . Frankfurt nad Menem 1991.
  • Johannes Schwermer (red.): Festschrift Georg von Albrecht z okazji 70. urodzin, prezentowany przez kolegów i przyjaciół . Stuttgart 1962

Literatura dotycząca poszczególnych aspektów

  • Michael przeciwko Albrecht: Głos wędruje po całym kraju . W: Music and Poetry, Festschrift Viktor Pöschl . Frankfurt 1990, s. 515-523.
  • Peter Andraschke: Ustawienia Tagore . W: Music and Poetry, Festschrift Viktor Pöschl . Frankfurt 1990, s. 485.
  • Gerhard Frommel: Georg von Albrechts fortepian i dzieła orkiestrowe . W: tradycja i oryginalność . Frankfurt am Main 1988, s. 215–232
  • Werner Schubert: Elementy muzyki dawnej w twórczości Georga von Albrechtsa . W: Michael von Albrecht i Werner Schubert (red.): Muzyka w starożytności i czasach nowożytnych . Frankfurt 1987, 31-50

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s. 17-23
  2. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s.23
  3. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, str. 23 i nast.
  4. ↑ Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem 1984, s. 27–33
  5. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s. 26-28
  6. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s.25
  7. ^ Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem, s. 120
  8. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s.30
  9. ^ Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem 1984
  10. ^ Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem 1984, s.206
  11. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s. 147–175
  12. ^ Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem 1984, s.93 | 96
  13. ^ Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem 1984, s. 90
  14. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s. 201-208
  15. ↑ Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem 1984, s. 10–12 i 129–131
  16. ↑ Werner Schubert, Frankfurt nad Menem, str. 37–50
  17. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s. 218–220
  18. ↑ Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem 1984, s. 164–167
  19. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, str. 33 i nast.
  20. ^ Gerhard Frommel, Frankfurt nad Menem, s. 230
  21. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s. 46 i następne 54–57
  22. ↑ op. 59 do op. 86, patrz: Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s. 194–198
  23. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s.181
  24. ↑ Michael von Albrecht, Kassel i in. 1999, kolumna 385
  25. ^ Georg von Albrecht: Tworzenie muzyki z podtekstami i podtekstami . W: Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem, s. 156–159.
  26. ↑ Georg von Albrecht: technika dwunastotonowa . W: Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem, s. 188 i nast.
  27. ↑ a b Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, str. 170–181
  28. ↑ Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem, str. 188 i nast.
  29. ^ Gerhard Frommel, Frankfurt nad Menem, s. 218 i nast.
  30. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, str. 28 i nast.
  31. ↑ Georg von Albrecht, Frankfurt nad Menem 1991, s.112
  32. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s.32
  33. ↑ Christiane von Albrecht (red.): Georg von Albrecht Complete Edition, Volume 4: Chamber Music for Strings and Piano, Frankfurt am Main 1987, ISBN 978-3-8204-9562-1 )
  34. ↑ Alexander Schwab, Frankfurt nad Menem 1991, s. 37 i nast.
dane osobiste
NAZWISKO Albrecht, Georg von
KRÓTKI OPIS Niemiecki kompozytor i profesor uniwersytecki
DATA URODZENIA 19 marca 1891
MIEJSCE URODZENIA Kazań
DATA ŚMIERCI 15 marca 1976
Miejsce śmierci Heidelberg