Pieśń Hildebranda

Pierwszy arkusz Hildebrandslied

Pieśń o Hildebrandzie (hl) jest jednym z pierwszych poetyckich świadectw w języku niemieckim z 9. wieku . Jest to jedyne zachowane świadectwo tekstowe o germańskim typie pieśni bohaterskiej w literaturze niemieckiej, a także najstarsza zachowana germańska pieśń bohaterska. Tradycyjny heroiczny poemat aluzji epickiej składa się z 68 długich wersów. W staro-wysoko-niemieckim lub starsaksońskim (patrz niżej) opowiada epizod z legend otaczających Dietricha von Bern .

Jako najstarsze i jedyne w swoim rodzaju dzieło Hildebrandslied jest centralnym obiektem lingwistyki i literaturoznawstwa germanistycznego i średniowiecznego . Obecny tytuł anonimowego tekstu nadali pierwsi redaktorzy naukowi Jacob i Wilhelm Grimm . Codex Casselanus, który zawiera pieśń Hildebranda, znajduje się w zbiorze rękopisów Państwowej i Biblioteki Murharda w Kassel .

zawartość

staro-wysoko-niemiecki

Ik gihorta dat seggen,
dat sih urhettun ænon muotin,
Hiltibrant enti Hadubrant untar heriun tuem.
sunufatarungo iro saro rihtun.
garutun se iro gudhamun, gurtun sih iro suert ana,
helidos, ubar hringa, do sie to dero hiltiu ritun.

Niemiecki

Słyszałem doniesienia (wiarygodne),
że dwaj wojownicy, Hildebrand i Hadubrand, starli się (same)
między swoimi dwiema armiami.
Dwóch ludzi tej samej krwi, ojciec i syn,
poprawili zbroje, zacisnęli kolczugi i przepasali
miecze na żelaznych pierścieniach, mężczyźni, którzy jechali do tej walki.

Transmisja: Horst Dieter Schlosser: Dawna literatura niemiecka. Berlin 2004.

Drugi arkusz Hildebrandslied

Hildebrand zostawił żonę i dziecko i udał się na wygnanie z Dietrichem jako wojownik i poplecznik. Teraz wraca do domu po 30 latach. Na granicy dwóch armii konfrontuje się z nim młody wojownik. Hildebrand pyta go, kto grzeszy fater wari (kto jest jego ojcem). Hildebrand dowiaduje się, że ten człowiek, Hadubrand , jest jego własnym synem. Ujawnia się Hadubrandowi i próbuje, oferując prezenty (złote bransoletki), zwrócić się do niego w sposób pokrewny i ojcowski. Hadubrand jednak szorstko odrzuca prezenty i mówi, że jest sprytnym starym hunem, ponieważ marynarze powiedzieli mu, że jego ojciec nie żyje ( martwy to hiltibrant ). Co więcej, zaloty nieznajomego, który udaje jego ojca, są dla Hadubranda złym nadużyciem honoru ojca, który uważano za zmarłego. Jeśli kpina ze „starego huna” i odrzucenie prezentów są wyzwaniem do walki, to Hildebrand, zgodnie ze słowami Hadubranda, że ​​jego ojciec jest człowiekiem honoru i odwagi w przeciwieństwie do nieznanego odpowiednika, już nie jest. otwarte dla Hildebranda. Zgodnie ze zwyczajem jest teraz zmuszony przyjąć wyzwanie syna, by walczył o własny honor – z ryzykiem śmierci własnej lub syna. Doświadczony w świecie i w bitwie Hildebrand przewiduje, co nastąpi, i narzeka na swój straszliwy los: „welaga nu, waltant got”, quad Hiltibrant, „wewurt skihit” („Biada, rządzący Bogiem”, powiedział Hildebrand, „a zły los idzie swoim torem!”) . Pomiędzy dwiema armiami teraz ojciec i syn stoją naprzeciwko siebie; następuje nieunikniona walka. Tutaj tekst się urywa. Przypuszczalnie, jak wskazuje późniejszy tekst nordycki, bitwa kończy się śmiercią Hadubranda.

Przyjęcie

Opis pisma ręcznego

Jedyny zachowany tekstowy świadek pieśni Hildebranda jest przechowywany w Bibliotece Uniwersyteckiej w Kassel pod podpisem 2 ° Ms. theol. 54 zachowane. Rękopis jest jednym ze starych zbiorów biblioteki. Po 1945 r. rękopis był tymczasowo w USA jako łup wojenny , gdzie kryminalni antykwariusze rozdzielili dwa arkusze i sprzedali jeden z nich za dużą sumę. Nie można go było ponownie połączyć z Kodeksem do 1972 roku. Tekst piosenki Hildebrand jest na stronach 1 R i 76 V o wczesnośredniowiecznej pergaminie -Handschrift, więc na przedniej stronie arkusza 1 i tylnej części arkusza 76. W tych stronach jest ona pierwotnie lewo pustych zewnętrznej strony Code .

Główna część kodeksu została napisana prawdopodobnie około 830 r. w klasztorze w Fuldzie i zawiera deuterokanoniczne teksty Księgi Mądrości i Jezusa Syracha po łacinie. Staro-wysoko-niemiecki Hildebrandslied jest oczywiście kolejnym wpisem z około III do IV wieku. Dekada IX wieku. Nagrywanie prawdopodobnie się zatrzymuje, ponieważ na ostatniej kartce nie było wystarczająco dużo miejsca.

Pisanie i język

Ze względu na fabułę w spektrum sag Dietricha, Hildebrandslied to tak zwana saga potomna, która wymaga od czytelnika wcześniejszej wiedzy. Z legend otaczających Dietricha von Bern, legenda Hildebranda z pojedynkiem jako bajką podstawową jest jedną z najważniejszych.

Pieśń o Hildebrandzie odnotowano około 830-840 przez dwóch nieznanych mnichów Fulda głównie w staro-wysoko-niemiecki, ale w szczególny Old Saxon - Old Bavarian hybrydowym i anglosaskich piszących osobliwości . Z kroju pisma wynika, że ​​pierwsza ręka skryby odpowiada za wersety 1–29, a druga ręka za wersety 30–41. Wpływy anglosaskie lub staroangielskie uwidaczniają się w wersecie 9, na przykład w zdaniu: ƿer ſin fater ƿarı , a także poprzez użycie staroangielskiego znaku ƿ dla dźwięku uu , a także w ligaturze „ æ”, na przykład w wersecie 1.

Próba wyjaśnienia mieszanki dialektu górno- i dolnoniemieckiego polega na tym, że pisarze dolnoniemiecki prawdopodobnie nie byli w stanie prawidłowo odtworzyć pieśni górnoniemieckich. Te błędy w transkrypcji wskazują, że urzędnicy prawdopodobnie pracowali zgodnie z oryginałem. Tak jest w przypadku staro-wysokoniemieckich leksemów, które można znaleźć tylko w Hildebrandslied ( Hapax legomenon ), takich jak rzucający się w oczy związek sunufatarungo (werset 3), którego dokładne znaczenie jest niejasne i jest naukowo dyskutowane.

„Wstępne tenues w Prut (» narzeczonej, żony «) lub Pist (» bist «) lub początkowego afrykaty w CHIND (» dziecko «) itd. Są wyraźnie Górna niemiecki . Dolnosaksoński jest konsekwentnie bez shiftu t w celu (» do «), uuêt („biały”), luttila („lützel, mały”) lub skurcz nosa przed zębami z. B. in ûsere ("nasze") lub ôdre ("inne"). Dowód na to, że czołowy niemiecki dokument został napisany w języku dolnoniemieckim, znajduje się wcześniej w hiperpoprawnych formach jako urhettun – staro-wysoko-niemiecki urheizzo („ wyzywający ”) lub huitte – staro-wysoko-niemiecki hwizze („biały”). Tutaj, a mianowicie, pisane podwójne spółgłoski tt nie odpowiadają poziomowi fonetycznemu dolnoniemieckiemu, ale są wyjaśnione jako mechaniczna implementacja poprawnego górnoniemieckiego Geminat zz , co odpowiadałoby prostemu t w dolnoniemieckim ”.

- Dieter Kartschoke : Historia literatury niemieckiej we wczesnym średniowieczu. str. 127

Aby zilustrować kolorystykę mieszaną, Georg Baesecke skontrastował tradycyjny tekst z czysto staro-wysokoniemieckim tłumaczeniem, np. wersety 1-3 (poprawki błędów ortograficznych kursywą):

I h gihorta da z powiedz
da z urhi zz un einon muozin,
Hiltibra n t Enti Hadubrant rozpakować heriun z ueim.

Pochodzenie oryginalnej pieśni Hildebranda ma miejsce w północnych Włoszech , ponieważ język gotycki nie ma nazwy zakończonej na „-brand”, co jest udokumentowane w Langobard . Hildebrandslied prawdopodobnie przybyli z Longobardów do Bawarii w drugiej połowie VIII wieku (770–780) a stamtąd do Fuldy . Helmut de Boor podsumował drogę tradycji i doszedł do wniosku, że starobawarskiej germanizacji dokonano na podstawie oryginalnego gotycko-longobardowskiego pisma. Po przejęciu w Fuldzie pojawił się stary saksoński koloryt, a po nim ostatni przekazany dziś wpis.

budowa

Struktura utworu jest prosta i klarowna, świadomie skomponowana artystycznie z wykorzystaniem dawnych epickich form i operuje specjalnymi środkami stylistycznymi. Początek wątku wprowadzającego w wersecie 1 Ik gihorta dat seggen jest przykładem starożytnych form epickich . Formę tę można znaleźć równolegle w innych literaturach germańskich oraz w kontekście staro-wysokoniemieckim w otwierającej modlitwie Wessobrunn : Dat gafregin ih z firahim .. „Pytałem o to lud”. Można również rozpoznać elementy designu, które są powszechne w pozostałej germańskiej poezji heroicznej, na przykład w Abvers (66) poprzez formę huitte scilti jako świecąca lub świecąca tarcza w sytuacji pojedynku na beton; ponadto w formie gurtun sih iro suert ana (werset 5) w porównaniu z wersetami 13-14 staroangielskiego Hengestlied , tutaj gyrde eing jego swurde . Szczególne środki stylistyczne to z jednej strony pauzy, z drugiej aliteracja w prozodii. Metryka wersetowa jest zilustrowana i najlepiej pokazana w zdaniu trzeciego wersetu:

H iltibrant enti H adubrant untar h eriun tuem

Jednak użycie linijek prozą (wersy 33–35a) i końcówek rymów powoduje, że reguły rymów sojuszniczych często nie są brane pod uwagę. Istnieją także zaburzenia w początkowej oraz w niektórych skrótów podwójnych prętów (V.18 heittu hadubrant ) i podwójnych rymów pręt w postaci »abab«. Co więcej, prozodia, analogiczna do starej saksońskiej heliand , która również pochodzi z kontinuum Fuldy , ma styl hakowy , przejmując inicjały pięciolinii w zaakcentowaniu kolejnych awersów.

Strukturę utworu można przedstawić schematycznie w następujący sposób:

  1. Akt wprowadzający
  2. Pierwsza sekwencja dialogowa
  3. Akcja, krótko do środka tekstu (wersety 33-35a)
  4. Druga sekwencja dialogowa
  5. Ostatnia akcja, pojedynek

Wewnętrzna struktura części dialogowej jest w starszych badaniach ceniona inaczej, w przeciwieństwie do ogólnej struktury tekstu i budzi kontrowersje. Doprowadziło to do wydania różniących się między sobą, w szczególności ze względu na założenie, że wersety 10 f., 28 f., 32, 38, 46 są niekompletne. W związku z tym częściowo zredagowano brzmienie i zmodyfikowano kolejność wersetów. Nowsze badania zajmują się korpusem bardziej konserwatywnie i dodają do wersji tradycyjnej świadomą formę artystyczną. Jedynie wersety 46-48 są dziś przypisywane Hadubrandowi przez przytłaczającą liczbę badaczy; zaleca się umieszczenie po wersecie 57. Poniższa tabela porównuje interwencje krytyczne dla tekstu na podstawie edycji Steinmeyera, Baesecke i De Boora:

Steinmeyer Baesecke De Boor
Hild. 11-13 Hild. 11-13 Hild. 11-13
Miał. 15-29 Miał. 15-29 Miał. 15-29
Hild. 30 - 32 + 35b Hild. 30 - 32 + 35b Hild. 30-32
Miał. 37-44 Miał. 37-44 Miał. 46-48
Hild. 49-57 Hild. 46-48 Hild. 35b
Miał. 46-48 Miał. brakuje Miał. 37-44
Hild. 58-62 Hild. 49-57 Hild. 49-62
Miał. brakuje
Hild. 58-62

Tło historyczne

Pod względem czasu akcję należy zaliczyć do V wieku ( wiek bohatera ). Ludzie wymienieni w tekście służą jako odniesienie: Odoacer ( Otacher werset 18, 25), który walczył przeciwko Ostrogockiemu królowi Teodorykowi Wielkiemu ( Theotrich werset 19, Detrich werset 23, Deotrich werset 26). W wersecie 35 władca (poplecznik) Hunów nazywa się Huneo truhtin ; przypuszczalnie jest to Attila . Odoacer był Teutonem z plemienia Skirenów i w 476 r. usunął ostatniego cesarza zachodniorzymskiego Romulusa Augustulusa ; następnie jego wojska ogłosiły go królem Włoch ( rex Italiae ). W germańskiej heroicznej sadze Teoderyk, oparty na krótkich, epizodycznych formach pieśni, został przekazany Dietrichowi von Bern ( Werona ), epopei, która jest przekazywana do dziś. Attila później stał się Etzel / Atli z niemieckiego i nordyckiego kontekstu Nibelungen . Za postacią Hildebranda starsi badacze (Müllenhof, Heusler) dostrzegli historycznego, ostrogockiego dowódcę wojskowego Gensimunda . Już na początku XX wieku Rudolf Much odniósł się do Ibba lub Hibba , który z powodzeniem działał jako wojsko Teodoryka wśród współczesnych historiografów, takich jak Jordanes .

Według Mucha i innych badaczy po nim, Ibba miał być krótką formą lub przezwiskiem Hildebranda, ze wskazaniem, że „Ibba” – podobnie jak końcówka „-brand” – nie była wykrywalna w gotyku. Tak więc fragmenty pieśni o nieobecności Hildebranda przez dziesięciolecia od żony i dziecka z ucieczką Teodoryka (Ibba/Hildebrand w orszaku) znalazłyby swój historyczny powód w bitwie kruków , z drugiej strony Ibba/Hildebrand, ze względu na nazwę , prawdopodobnie pochodzenia frankońskiego , jako wyznawca Teodoryka, który dzięki lojalności osiągnął wysoką pozycję w nomenklaturze polityczno-wojskowej Ostrogotów. Porównawcze dowody historyczne pokazują, że pojedynek między dwiema armiami wynikał z niejasnej sytuacji politycznej, w której doszło do takich konfrontacji między bliskimi krewnymi. Te doświadczenia zostały zatem odzwierciedlone w piosence jako część oryginalnej formy Longobard.

Dość

Ponieważ koniec fabuły nie został przekazany, nie można z całą pewnością stwierdzić, czy był on tragiczny. Można jednak przypuszczać, że tekst w swej dramaturgicznej kompozycji zmierza do kulminacji pojedynku. Tragedia fabuły dochodzi do głosu poprzez psychologiczne ustrukturyzowanie wymiany słów między ojcem a synem, konflikt Hildebranda między próbą uczuciowości i zbliżenia ojca a utrzymaniem jego honoru i oczywistej pozycji wojownika. Dowodem na to jest tak zwana „pieśń śmierci Hildebranda” w staronordyckiej Fornaldarsaga Ásmundar saga kappabana z XIII wieku. Śmierć Song fragmentarycznym piosenka w Eddic stylu w tekście prozy sagi. W sześciu niekompletnych zwrotkach, zwłaszcza czwartej, Hildibrand retrospektywnie lamentuje nad walką z synem i jego tragiczną śmiercią:

„Liggr þar inn svási at hǫfði,
eptirerfingi, er ec eiga gat;
óviliandi aldrs syniaðag.”

Na mojej głowie leży jedyny spadkobierca, który stał się
moim własnym; wbrew
mojej woli stałem się jego mordercą.

Tekst podstawowy: Gustav Neckel, Hans Kuhn 1983. Przeniesienie: Felix Genzmer, 1985.

W niemieckim Younger Hildebrandslied , ojciec również wygrywa, ale oboje rozpoznają się na czas. W tekście tym wyraźnie widać wpływy późnego średniowiecza, gdyż pojedynek ukazuje charakter turnieju rycerskiego, czyli ma cechy rywalizacji quasi-sportowej. Wariant późniejszy (zachowany tylko w rękopisach między XV a XVII wiekiem w Niemczech) oferuje wariant pojednawczy: w środku walki, kłócący się odwracają się od siebie, syn rozpoznaje ojca i obejmują się. Ta wersja kończy się pocałunkiem ojca w czoło syna i słowami: „Dzięki Bogu, oboje jesteśmy zdrowi.” Już w XIII wieku ten ugodowy wariant dotarł do Skandynawii z Niemiec i został włączony do sagi Thidrek (najstarszy zachowany rękopis już w 1280 r.), tematyczny przekład sag niemieckich z kręgu Dietricha von Bern. W sadze Thidrek wynik zmagań jest tak ukazany, że po rozpoznaniu się ojca i syna oboje z radością wracają do matki i żony. Ogólnie rzecz biorąc, w porównaniu z późniejszymi interpolacjami, tragedia jest większa i bardziej zgodna z germańsko-współczesnym uczuciem, gdy ojciec zabija syna. Czyniąc to, wymazuje swoją rodzinę lub genealogię.

„Ta indywidualnie ukształtowana bajka jest obecna w trzech niegermańskich legendach: irlandzkiej z Cuchullin i Conlaoch, rosyjskiej z Ilji i Sbuty Sokolniek, perskiej z Rostam i Sohrab”.

- Andreas Heusler : „Hildebrand” w RGA 1, tom 2

Ze względu na podobieństwa w treści, to tragedia jest często porównywany z historią Rostam i Sohrab z Szahname , z irańskiego narodowego eposu o Firdausi , napisany w 10 wieku . W tej długiej na 50 000 wierszy epopei opisana jest między innymi walka między ojcem Rostamem a jego synem Sohrabem. Rostam, który opuścił żonę przed urodzeniem syna, zostawił jej bransoletkę, którą powinna dać córce lub synowi Rostama jako znak identyfikacyjny. Sohrab, który właśnie osiągnął pełnoletność w poszukiwaniu ojca, toczy pojedynek z ojcem, który kończy się śmiercią. Rostam odkrywa bransoletkę na umierającym mężczyźnie i uświadamia sobie, że zabił własnego syna. Friedrich Rückert stworzył tę część Shahnāme, która jest jednym ze szczytowych punktów eposu, znanego w świecie niemieckojęzycznym dzięki swojej adaptacji Rostem und Suhrab, opublikowanej w 1838 roku . Podczas gdy w Firdausi ojciec dźga swojego syna na śmierć, w Oidipus Tyrannos z Sofoklesa syn zabija swojego ojca Laiosa. Różne paralele można z jednej strony wytłumaczyć indoeuropejską legendą, na której opierały się poetyckie projekty; z drugiej strony w niektórych przypadkach można założyć bezpośredni wpływ. Germanista Hermann Schneider zaczerpnął motyw z podróżniczej legendy lub światowej noweli . Ostatecznie wyjaśnienie jest możliwe dzięki uniwersalnie skutecznym archetypom, które można wywieść z podstawowych struktur psychologicznych i społecznych, takich jak te badane między innymi przez Carla Gustava Junga , Karla Kerényi , Claude'a Lévi-Straussa i Kurta Hübnera . Bracia Grimm wymienić tekst w swoim komentarzu na bajce Wierny Jan i Schwank Stary Hildebrand w odniesieniu do możliwej niewierności żony, który przebywał w domu.

Recepcja w XIX-wiecznej poezji

Tak zwana Hildebrandsstrofe została nazwana od formy zwrotki Hildebrandslied . B. był niezwykle popularny wśród Heinricha Heinego czy Josepha von Eichendorffa . Ponieważ ta forma strofy jest, w przeciwieństwie do oryginału, wersją czterowersową, jest również określana jako połowa strofy Hildebranda. Znanym przykładem przedstawiciela tej formy zwrotkowej jest wiersz Mondnacht Eichendorffa .

Różne

NRD zespół rockowy Transit przetwarzane przedmiot w 1980 roku w swoim „Pieśń o Hildebrandzie”, a pagan metal band Menhir wydał album o tej samej nazwie w 2007 roku, w którym oryginalny tekst staro-wysoko-niemiecki śpiewano.

literatura

podobizna

  • Wilhelm Grimm : De Hildebrando, antiquissimi carminis teutonici fragmentum . Dieterich, Göttingen 1830 ( archive.org [dostęp 20 stycznia 2018]). (pierwszy faks)
  • Eduard Sievers : Hildebrandslied, magiczne zaklęcia Merseburga i frankońskie przysięgi chrzcielne z fotograficznym faksymile opartym na rękopisach . Księgarnia sierocińca, Halle 1872 ( google.com [dostęp 20 stycznia 2018]). (pierwsze faksymile fotograficzne)
  • Hanns Fischer : Tabletki do staro-wysokiego niemieckiego czytania . Tybinga 1966, ISBN 3-484-10008-7 .
  • Rektor Uniwersytetu w Kassel (red.): Das Hildebrandlied - Facsimile rękopisu z Kassel ze wstępem Hartmuta Broszinskiego . 3. poprawione Wydanie. prasa uniwersytecka w Kassel, Kassel 2004, ISBN 3-89958-008-7 .

Wydania i tłumaczenia

Bibliografie, traktaty leksykalne i aspekty indywidualne

  • Helmut de Boor : Literatura niemiecka od Karola Wielkiego do początków poezji dworskiej . W: Historia literatury niemieckiej Tom 1. CH Beck, Monachium 1979.
  • Klaus Düwel : Hildebrandslied . W: Kurt Ruh i inni (red.): Leksykon autora . Literatura niemiecka średniowiecza . Tom 3. Walter de Gruyter, Berlin/Nowy Jork 1981, ISBN 3-11-008778-2 .
  • Klaus Düwel, Nikolaus Ruge: Hildebrandslied. W: Rolf Bergmann (red.): Literatura staro-wysoko-niemiecka i starosaksońska. de Gruyter, Berlin / Boston 2013, ISBN 978-3-11-024549-3 , s. 171-183.
  • Elvira Glaser, Ludwig Rübekeil:  Hildebrand i Hildebrandslied. W: Reallexikon der Germanischen Altertumskunde (RGA). Wydanie II. Tom 14, Walter de Gruyter, Berlin / Nowy Jork 1999, ISBN 3-11-016423-X , s. 554-561. (wstępny artykuł techniczny)
  • Wolfgang Haubrichs : Historia literatury niemieckiej od początków do początków nowoczesności . Vol. 1: Od początków do późnego średniowiecza . Część 1: Początki. Próby pisma wernakularnego we wczesnym średniowieczu (ok. 700-1050/60) . Ateneum, Frankfurt nad Menem 1988, ISBN 3-610-08911-3 .
  • Dieter Kartschoke: Historia literatury niemieckiej we wczesnym średniowieczu . DTV, Monachium 1987.
  • Helmich van der Kolk: Hildebrandslied . Amsterdam 1967.
  • Rosemarie Lühr: Studia nad językiem pieśni Hildebranda. Regensburg Składki na językoznawstwo niemieckie i literaturoznawstwo, seria B: dochodzenia, 22. Peter Lang, Frankfurt am Main / Bern 1982, ISBN 3-8204-7157-X .
  • Oskar Mitis: Bohaterowie piosenki Hildebranda. W: Pisma Stowarzyszenia na Rzecz Historii Jeziora Bodeńskiego i okolic 72 rok 1953/54, s. 31–38 (wersja zdigitalizowana )
  • Robert Nedoma : Þetta slagh mun þier kient hafa þin kona enn æigi þinn fader - Hildibrand i Hildebrand saga w saiðreks saga w Bernie. Francia i Germania. Studies in Strengleikar i Þiðreks saga af Bern, red. Karl G. Johansson, Rune Flaten. Bibliotheca Nordica 5 listopada, Oslo 2012, s. 105-141, ISBN 978-82-7099-714-5 .
  • Opritsa Popa: Bibliophiles and Bibliothieves: The Search for the Hildebrandslied and the Willehalm Codex , Cultural Property Studies, De Gruyter 2003
  • Meinolf Schumacher : Bitwa na słowo pokoleń. O dialogu ojca z synem w „Hildebrandslied” . W: Eva Neuland (red.): Język młodzieżowy - literatura młodzieżowa - kultura młodzieżowa. Interdyscyplinarny wkład w językowe i kulturowe formy wyrazu młodzieży . Peter Lang, Frankfurt nad Menem 2003, ISBN 3-631-39739-9 , s. 183-190 (wersja cyfrowa z Uniwersytetu Bielefeld) .
  • Klaus von See : Germańska heroiczna legenda. Substancje, problemy, metody . Ateneum, Wiesbaden 1971 (przedruk 1981), ISBN 3-7997-7032-1 .
  • Rudolf Simek , Hermann Pálsson : Leksykon literatury staronordyckiej. Średniowieczna literatura Norwegii i Islandii (= kieszonkowe wydanie Krönera . Tom 490). 2., znacznie powiększona i poprawiona edycja. Kröner, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-520-49002-5 .
  • Jan de Vries : Pieśń bohaterów i saga bohaterów . Franke, Berno/Monachium 1961, ISBN 3-317-00628-5 .
  • Konrad Wiedemann: Manuscripta Theologica. Rękopisy w folio. W: Rękopisy Biblioteki Uniwersyteckiej w Kassel - Biblioteki Państwowej i Biblioteki Murharda Miasta Kassel. Tom 1.1. Harrassowitz, Wiesbaden 1994, ISBN 978-3-447-03355-8 .

linki internetowe

Wikiźródła: Hildebrandslied  - Źródła i pełne teksty

Indywidualne dowody

  1. Hellmut Rosenfeld: Starszy Zastępców . W: Niemiecki kwartalnik literaturoznawczy i humanistyczny, nr 26 s. 428 n.
  2. Szczegóły dotyczące utraty i ponownego odkrycia: Opritsa D. Popa: Bibliophiles and Bibliothieves. Poszukiwanie Hildebrandslied i Kodeksu Willehalma . de Gruyter, Berlin / Nowy Jork 2003. (Cultural Property Studies.)
  3. Düwel: płk 1245
  4. Uecker: str. 60 f.Düwel: płk 1243
  5. RGA: s. 558 Proporcjonalnie mniejsze udziały morfemów starosaksońskich do zasadniczo dominującego słownictwa staro-wysoko-niemieckiego.
  6. Haubrichs: s. 153. RGA: s. 558
  7. de Boor: s. 67.
  8. ^ Ward Parks: Tradycyjny narrator i formuły „słyszałem” w poezji staroangielskiej . W: Anglo-Saxon England 16, 1987, s. 45 nn.
  9. Ulrike Sprenger: Staronordycka heroiczna elegia . de Gruyter, Berlin / Nowy Jork 1992, s. 114
  10. ^ Theodore Andersson: The Oral-Formulaic Poezja w języku germańskim . W: Heldensage i poezja bohaterska w języku germańskim Heinrich Beck (red.). de Gruyter, Berlin / Nowy Jork 1988, s. 7
  11. Düwel: płk 1241
  12. Werner Schröder: „Georg Baesecke i Hildebrandslied”. W: Wczesne pisma o najstarszej literaturze niemieckiej . Steiner, Stuttgart 1999, ISBN 3-515-07426-0 , s. 24 ff.
  13. Werner Schröder: aoO s. 26 f.
  14. Podstawa: Podstawowy tekst oparty na czytelniku Braune-Ebbinghaus
  15. ^ Hermann Reichert: Leksykon starych germańskich imion osobistych . Böhlau, Wiedeń 1987, s. 835.
  16. Dlatego strofy zostały włączone do współczesnych wydań Codex Regius i jego poszczególnych tłumaczeń językowych pod tym tytułem.
  17. ^ Simek, Palsson: s. 22, 166.
  18. ^ Friedrich Rückert: Rostem i Suhrab. Historia bohatera w 12 książkach. Przedruk pierwszego wydania. Berlin (epubli) 2010. ISBN 978-3-86931-571-3 . (Detale)
  19. de Vries: s. 68 ff.
  20. Burkhard Mönnighoff: Podstawowy kurs poezji. Klett, Stuttgart 2010, s. 47.