Muzyka w Wenecji

Muzyka z Wenecji odegrała znaczącą rolę w historii kultury Europy od XVI wieku do końca Republiki .

Od XVI wieku polifonia wenecka dostarcza stąd decydujących impulsów do innowacji w muzyce wokalnej i instrumentalnej . Venetian Szkoła jest ściśle związana z nazwami Willaert , Claudio Monteverdiego czy Andrea i Giovanni Gabrieli wszystkich organistów w Bazylice św .

Ośrodki śródmiejskiej życia muzycznego od końca 16 wieku aż do upadku republiki były cztery duże szkół muzycznych , tym Ospedali Grandi . Ich dziewczęce chóry i orkiestry słynęły w całej Europie ze swojej jakości i wirtuozerii. Zaangażowani byli tam znani muzycy krajowi i zagraniczni jako dyrygenci chórów, nauczyciele śpiewu i kompozytorzy. Oprócz muzyki sakralnej w ramach liturgii kościelnej wykonywano także oratoria o tematyce biblijnej. Weneckie ustawienia psalmów , które były częścią niedzielnych nieszporów , stworzyły własny gatunek muzyczny .

Okres rozkwitu opery rozpoczął się w Wenecji od połowy XVII wieku. Niesamowita liczba oper miała premierę w około dwudziestu operach miasta, w tym wiele dzieł Vivaldiego , Galuppiego , Cimarosy i Hassego . Do XIX wieku Wenecja była, obok Mediolanu i Neapolu, jednym z trzech najważniejszych miejsc, w których odbywały się światowe premiery oper Verdiego , Donizettiego i Belliniego .

Muzyka i kultura festiwalowa

Pifferi podczas procesji dożów na Placu Świętego Marka

Muzyka była istotnym elementem weneckiej kultury festiwalowej, która służyła zarówno utożsamianiu Wenecjan z miastem i republiką, jak i skutecznym środkiem propagandy państwowej. Poza politycznymi, państwowe święta zawsze miały wymiar sakralno-religijny, na przykład coroczny ślub Dożów z morzem rozpoczął się pielgrzymką do kościoła San Niccolò na Lido. Procesje dożów odbywały się zwykle z udziałem muzyków z katedralnej szkoły śpiewu i Ospedali , podobnie jak święta wielu oficjalnych patronów. Były obchodzone przez państwo, ponieważ oprócz świąt państwowych kartridża Apostoła Marka i Marii kolejne cztery dla doży, osiem dla samego miasta - w tym Pestheilige Rochus z Montpellier , festiwale sześciu miejskich parafii, każda z ponad 200 przybyła - Scuole miał także świętego patrona, do którego mecenatu zaangażowani byli najpóźniej od XVIII wieku śpiewacy i instrumentaliści Ospedali , o ile pozwalała na to sytuacja finansowa szkoły. Po mianowaniu Willierta na stanowisko dyrygenta katedralnego w 1527 r., W każdą niedzielę i święta państwowe odbywały się popołudniowe koncerty w Bazylice św. Marka, zwyczaj ten został później przyjęty również w kościołach Ospedali podczas niedzielnych nieszporów, koncertów psalmów i oratoriów. Od XVII wieku w każdą niedzielę na Placu św. Marka odbywa się publiczny koncert z udziałem Katedralnej Szkoły Śpiewu.

Muzyka w Bazylice św. Marka

Powstanie Wenecji w kierunku wspaniałego i słynnego miasta muzyki rozpoczęło się od założenia szkoły śpiewu w Bazylice św. Marka. Już pod koniec XIV wieku organy i śpiewak zostały zarejestrowane do liturgii mszalnej, aw 1318 roku mianowano chórem mistrza maestro zucchetto. Do 1389 roku jedynym organistą był także chórmistrz. W 1403 roku na wniosek prokuratorów San Marco powstała przy katedrze pierwsza szkoła śpiewu. Scuola di cantofermo e figurato e contrapuntto teoretico e się wirusem HIV zostało zatwierdzone przez Senatu, finansowane przez prokurentów. Państwo pokryło wszystkie koszty utrzymania i nauczania studentów. Początkowo nauczyciele zatrudniali zagranicznych muzyków. Holenderscy muzycy przybywali również wypróbowanymi i przetestowanymi europejskimi szlakami handlowymi, które łączyły holenderskie i włoskie centra gospodarcze, i dzięki którym innowacje w holenderskim malarstwie olejnym znalazły swoje doniosłe znaczenie we Włoszech i przyniosły do ​​miasta nową muzykę Josquina Despreza , Johannesa Ockeghema lub Guillaume Du Fay . .

W 1527 r. Adrian Willaert zastąpił Pietro di Fossis († 1527) na stanowisku kapelmistrza - Magister capellae cantus ecclesiastice Sancti Marci - w Bazylice św. Marka, którą pełnił aż do śmierci w 1562 r. Pod rządami Willierta Wenecja stała się centrum europejskiej kultury muzycznej. Dzięki swojej roli nauczyciela zdobył wpływ na całą epokę. Rozbudował chóry i udało mu się podnieść muzykę kościelną w Bazylice św. Marka do wcześniej nieosiągalnego poziomu, dzięki czemu sława jego niedzielnych i świątecznych koncertów szybko się rozniosła. Za zgodą prokuratorów otworzył warsztat kserograficzny, aby poszerzyć wewnętrzny inwentarz banknotów

Dwie przeciwległe galerie piosenkarzy w Bazylice Świętego Marka, 1846

Willaert wykorzystał przestrzeń podaną w Markusie z balkonami naprzeciwko, z zainstalowanymi tam dwoma organami, w których podzielił chór na dwie sekcje, które można było wykorzystywać zarówno antyfonicznie, jak i jednocześnie. Jego muzyczne innowacje, synteza elementów stylu flamandzkiego, francuskiego i włoskiego testowane w polichoralności św. Marka, są ściśle związane z koncepcją szkoły weneckiej związanej. W tym samym czasie zasada wielorakich chórów została przeniesiona na muzykę instrumentalną. Claudio Monteverdi (1567–1643) uznał muzykę Willaerta za dopełnienie „ prima pratica ” w 1607 roku .

Nauczyciele muzyki w Bazylice św. Marka często uczyli uczniów szkół muzycznych Ospedali , których chóry były jedną z atrakcji turystycznych Wenecji do połowy XVIII wieku.

Opera

Opera zaczęła rozkwitać w Wenecji w połowie XVII wieku. W 1637 roku otwarto pierwszą publiczną i komercyjną operę w dzielnicy Rialto , Teatro San Cassiano. W szybkim tempie dodano opery SS Giovanni e Paolo (1639), San Moisé (1640) i krótkotrwały Teatro Novissimo (1641). Czasami w mieście było do 20 oper, a opera wenecka stała się główną atrakcją dla śpiewaków, kompozytorów, librecistów i rosnącego strumienia weneckich turystów. Aż do tego czasu opery były częścią programu rozrywkowego towarzystwa dworskiego, które nie istniało w republikańskim państwie Wenecji z oligarchiczną klasą wyższą, która była czasowo i finansowo zaangażowana w znacznym stopniu w służbie republiki jako wojsko, dyplomaci, członkowie rządu i urzędnicy. Teatr muzyczny - gry pasterskie i przedstawienia alegoryczne z przerywnikami muzycznymi - odbywały się sporadycznie w przestrzeni niepublicznej.

Teatry operowe były teatrami pudełkowymi z miejscami stojącymi na straganach. Sezon operowy trwał od jesieni do Adwentu , od dnia św. Stefana do końca karnawału i święta Wniebowstąpienia Pańskiego .

Dawne opery i teatry

• Teatro San Cassiano 1637-1812, należący do rodziny Tron, był pierwszą publiczną i komercyjną operą w Wenecji. Został zburzony w 1812 roku.
• Teatro Santi Giovanni e Paolo na Calle della Testa, 1638-1715. Teatr należał do rodziny Grimani , która musiała go zamknąć w 1715 roku ze względów finansowych.
• Teatro San Moisè , 1640-1818, położony w pobliżu Ca 'Giustinian i kościoła San Moisè .
• Teatr Novissimo . Teatr z 400 do 500 miejscami istniał tylko od 1641 do 1645 roku. Architektem i inżynierem teatru był Giacomo Torelli , który wyposażył dom w najnowocześniejszą barokową maszynerię teatralną tamtych czasów, co ogromnie podniosło koszty przedstawienia. Ze względów finansowych dom mógł zaprzestać działalności już po sześciu sezonach z sześcioma premierami.
• Teatro SS. Apostoli , 1648.
• Teatro ai Saloni di San Gregorio in Dorsoduro był od 1650 roku teatrem Accademia per Drami recitativi (= Akademia teatru mówionego )
• Teatro Sant 'Apollinare , otwarty w 1651 roku pod kierunkiem impresario Giovanniego Faustiniego . Faustini zmarł podczas wykonywania opery Cavalliego La Calisto , do której napisał libretto. Został zamknięty w 1661 roku, a następnie służył jako budynek mieszkalny.
• Teatro San Samuele , zbudowany w 1656 roku na zamówienie rodziny Grimani, spłonął w 1747 roku, w następnym roku został całkowicie przebudowany. W latach 1737-1741 domem zarządzał Carlo Goldoni . W 1770 r. Grimani musieli zamknąć dom ze względów finansowych, w 1819 r. Został ponownie otwarty jako teatr mówiony pod nazwą Teatro Camploy , aw 1889 stał się własnością Wenecji, która w 1894 r. Rozebrała dom i zbudowała na jego miejscu szkołę.
• Teatro Sant'Angelo , 1677–1803. Od 1750 roku w teatrze tym wystawiano większość ze 100 oper Vivaldiego . Po zamknięciu w 1803 roku, po krótkim czasie został zburzony jako magazyn. Dziś znajduje się tam Hotel Marin.
• Teatro San Benedetto , również należące do rodziny Grimani. Został otwarty w 1755 r., Spłonął w 1774 r. I został odbudowany według projektu Pietro Checchii, a od 1787 r. Funkcjonował jako Teatro Gallo lub przemianowany na Teatro Rossini , od nazwiska jego właściciela i impresario Gallo . Od 1937 r. Służył jako kino, otrzymał nową fasadę od Carlo Scarpa i zamknięty w 2007 r. Do czasu renowacji.
• Teatro a Cannaregio , otwarty w 1679 roku w pobliżu kościoła San Giobbe . Został zbudowany przez patrycjusza Marco Morosiniego do wykonania jego opery Ermelinda .
• Teatro alle Zattere , 1679, prywatny teatr na promenadzie Ognissanti.
• Teatro Calle dell'Oca w Cannaregio . Teatr został otwarty w 1707 roku i ponownie zamknięty po wystawieniu tam siedmiu oper.
• Teatro Altieri , prywatny teatr w ogrodzie Princes Altieri , w którym, oprócz 1690 opera Gl'amori fortunati negli equivoci przez Alessandro Scarlattiego, tylko jedna inna wydajność opera przetrwała.

Teatry i opery (XVII wiek do dziś)

Teatro La Fenice, 1837

• Teatro La Fenice , zbudowany w latach 1790-1792 po Teatro San Benedetto , wówczas największej operie w mieście, spłonął w 1774 roku, a spory między właścicielami a operatorami zostały rozstrzygnięte. Teatr nazwano „La Fenice” ( feniks ), ponieważ podobnie jak mityczny ptak spłonął w ogniu i powstał z popiołów. Dom został otwarty operą Giovanniego Paisiello I giuochi d'Agrigento . W konkurencji ze Scalą i Teatro San Carlo w Neapolu Fenice stała się jedną z czołowych premier Belliniego , Rossiniego i Donizettiego . Tylko Verdi wykonał tu premierę czterech oper, w tym Rigoletto i La traviata . W 1836 r. Wybuchł pożar i poważnie uszkodził dom, który w następnym roku został ponownie otwarty. Zamknięty w czasie I wojny światowej, wznowiono produkcję po wojnie. Gościnnie występowały tam wielkie gwiazdy operowe, ponownie odbywały się premiery oper. Po II wojnie światowej odbyły się również premiery operowe, w tym dzieła Siergieja Prokofiewa , Igora Strawińskiego , Benjamina Brittena , Maurizio Kagela , Luigiego Nono , Bruno Maderny , Gian Francesco Malipiero i Claudio Ambrosiniego . W 1937 roku dom przeszedł na własność Wenecji, ponownie spłonął w 1996 roku i został ponownie otwarty w grudniu 2003 roku koncertem pod batutą Riccardo Muti .
  Dom nie posiada własnego zespołu, grane są koncerty i zewnętrzne spektakle operowe.
• Teatro Goldoni , teatr pudełkowy na 800 miejsc. Został założony w 1622 roku jako Teatro Vendramin di San Salvador , jako prywatny teatr rodziny Vendramin. Odbudowano go w 1720 roku po pożarze pod nazwą Teatro San Luca . Teatr był teatrem mówionym, w którym sztuki wystawiano w dialekcie weneckim. W 1752 r . Reżyserem teatralnym został Carlo Goldoni . Zmienił nazwę na Teatro Apollo . W 1875 r. Dom został przemianowany na Teatro Goldoni z inicjatywy dziedziczki Vendramin. Do 1957 r. Dom był własnością spadkobierców rodu. Zamknięty po drugiej wojnie światowej z powodu zniszczenia, został ponownie otwarty w 1979 roku. Oprócz teatru mówionego odbywają się tam dziś opery, balety, koncerty i przedstawienia dla dzieci.
• Teatro Malibran , otwarty na karnawale w 1678 roku jako Teatro di San Giovanni Crisostomo, był trzecim teatrem należącym do rodziny Grimani po San Giovanni e Paolo i San Samuele. W 1830 roku został przemianowany na Teatro Malibran po przedstawieniu charytatywnym i przy finansowym wsparciu Diva Maria Malibran . Sprzedany na aukcji w 1886 r., Zamknięty w 1913 r. Z powodu zniszczenia, ponownie otwarty w 1919 r. Po renowacji i zmianach dokonanych przez Mario Felice Donghi, przez pewien czas był używany przez Biennale w latach 80., ponownie zamknięty w 1986 r. I ponownie otwarty w 2001 r. Po powierzchownych remontach.

Dziś obiekt należy do Teatro La Fenice.

Muzyka współczesna

Festiwal Internazionale di Musica Contemporanea odbywa się corocznie od 1930 roku w ramach Biennale di Venezia . Od 2012 roku dyrektorem festiwalu jest Ivan Fedele , zastępując Lucę Francesconiego . Oprócz Fenice, miejscem jest Teatro alle Tese w Arsenale, który został otwarty w 2000 roku . Z okazji 56. Festiwalu w 2012 roku Pierre Boulez został uhonorowany Złotym Lwem za całokształt twórczości. 57. Biennale Muzyki Współczesnej 2013 uhonorowany Sofija Gubajdulina ze Złotego Lwa za pracę swojego życia.

Produkcja instrumentów

Lutnie i Rebek ( Bellini : Pala di San Giobbe, 1487)

W ciągu XV wieku produkcja instrumentów muzycznych w Wenecji była nieustannie doskonalona. Lutnie i inne instrumenty strunowe, takie jak lira da braccio , altówka i viola da gamba, należały do ​​luksusowych towarów poszukiwanych w północnej Europie. Jednocześnie została wyeksportowana nowa technologia opracowana w Wenecji. Od końca XVII do XVIII wieku Wenecja była jednym z ośrodków, obok Cremony , Brescii, Florencji i Neapolu, głównie w zakresie budowy lutni i instrumentów smyczkowych oraz w mniejszym stopniu instrumentów klawiszowych, takich jak organy i portatywy . Zwiększony popyt ze strony instytucji kościelnych i świeckich pchnął do przodu produkcję i innowacje, instrumenty z tego okresu osiągają dziś wysokie ceny na aukcjach. Warto tu wspomnieć: Ventura Linarolo (* 1541), działający w Wenecji do 1581/1591, Matteo Goffriller (1659–1742), Carlo Annibale Tononi (1675–1735), Domenico Montagnana (1686–1750) ze swoim warsztatem Santo Serafin ( 1699–1758), a także Alessandro i Vito di Trasuntino oraz Giorgio Serafin (1726–1775), którzy pracowali w mieście przez ponad 25 lat. Pietro Guarneri (Pietro da Venezia) (1695–1761), członek słynnej dynastii lutniczej, przebywał w Wenecji i w swoich skrzypcach i wiolonczelach połączył techniki weneckie z technikami szkoły kremońskiej. Znany tyrolski lutnik Jacob Stainer (1618–1683) prawdopodobnie również przebywał w Wenecji przez krótki czas. Śląski organmistrz Eugenio Casparini przebywał w Wenecji od 1642 r., Gdzie przez 30 lat pracował dla Serenissimy jako organmistrz i organista.

Warsztaty, z których niektóre miały umowy konserwacyjne ze Szkołą Śpiewu św. Marka i Ospedali , produkowały, sprzedawały, naprawiały i wypożyczały instrumenty.

Muzea i zbiory

Piccolo Museo della Pietà Antonio Vivaldi w Castello dzielnicy zachowuje instrumenty muzyczne, a także dokumenty i zapisy nutowe z dawnego della Pietà Ospedale . Muzeum prezentuje skrzypce Andrei Guarneriego , Pietro Guarneriego , Mathiasa Hornsteinera i Jacoba Stainera , dwie wiolonczele Matteo Goffrillera oraz kontrabas Pietro Caspana (1665). Cztery Corni są autorstwa Andrei Coin (1770).

Fondazione Giorgio Cini na wyspie San Giorgio Maggiore zachowuje w swojej kolekcji a.o. Oryginalne nuty Vivaldiego.

W Palazzo Vendramin-Calergi , weneckim kasynie, znajduje się Museo Wagner , które powstało z fundacji Josefa Lienharta. Zbiór dokumentów i muzyki, płyt, listów, obrazów i książek uważany jest za najobszerniejszy zbiór Wagnera poza Bayreuth. Muzeum prowadzi Centro Europeo di Studi e Ricerche Richard Wagner - CESRRW , które organizuje tam również koncerty, wystawy i konferencje oraz publikuje literaturę fachową na temat Wagnera. Jesienią każdego roku odbywa się tam Giornate Wagneriane a Venezia , którego organizatorem jest Stowarzyszenie Richarda Wagnera.

Museo della Musica w kościele San Maurizio na Campo o tej samej nazwie w Sestiere San Marco prezentuje ponad 150 instrumentów muzycznych od XVII do XIX wieku.

Obszerna kolekcja muzyczna Marco Contariniego, składająca się z 906 rękopisów i około 4000 książek, została przekazana Biblioteca Marciana w 1843 roku . Kolekcja instrumentów Contariniego została rozproszona i znajduje się obecnie w Paryżu i Brukseli oraz w Museo Correr w Wenecji.

Katalogi

• Taddeo Wiel: I codici musicali contariniani del secolo XVII w R. Biblioteca di San Marco in Venezia . Ongania, Venezia 1888. Przedruk: Forni, Bologna 1969.
• Catalogo delle opere musicali teoriche e pratiche di autori vissuti sino ai primi decenni del secolo XIX, esistenti nelle biblioteche e negli archivi pubblici e privati ​​d'Italia . Parma 1914–1942 (Pubblicazione dell'Associazione dei Musicologi italiani) Reprint: Forni, Bologna 1983, s. 169–382.

literatura

• Howard Chandler Robbins , John Julius Norwich : Five Centuries of Music in Venice . Londyn 1991, ISBN 0-02-864524-3 .
• The Grove Dictionary of Music and Musicians . Ed. przez Stanleya Sadu. Tom 19: Wenecja . Str. 614–619.
• Elisabeth Schmierer (red.): Lexicon of the Opera . Tom 2. Laaber Verlag, Laaber 2002, ISBN 978-3-89007-524-2 , s. 732-734.
• Jonathan Glixon: Muzyka w weneckiej Scuole Piccole w XVII wieku . W: Journal of 17th Century Music. Vol. 1. Nr 1. 1995.
• Jane L. Baldauf-Berdes. Weneckie muzyczki. Rozdział 3: La sede di Musica . New York 1996, ISBN 0-19-816604-4 , s. 31-42.
• Karl H. Wörner: Historia muzyki. 8. edycja. Göttingen 1993, ISBN 3-525-27812-8
• Eleanor Selfridge-Field: A New Chronology of Venetian Opera and Related Genres, 1660-1760. Stanford University Press, Stanford CA 2007, ISBN 978-0-8047-4437-9

linki internetowe

• Teatr Malibran
• Weneccy producenci instrumentów
• La Biennale Musica, Venezia
• Cappella Marciana

Indywidualne dowody