Drzewo życia

The Tree of Life (dt. „The Tree of Life ”) to funkcja z amerykańskiego reżysera Terrence'a Malicka z roku 2011. Dramat na Malick napisał także scenariusz, ukazuje tragedię rodziny z Teksasu i daje to przez cytaty z biblijna Księga Hioba dostarcza duchowych ram. To sprawia, że Drzewo życia jest filmem religijnym bez religijnych dogmatów. Rodzina historia opowiedziana jest fragmentarycznie z punktu widzenia dorosłego syna Jacka, granego przez Seana Penna , w połączeniu z naturą i sztuczka strzałów i podkładany z egzystencjalnych pytań od startu . Brad Pitt i Jessica Chastain mogą być także postrzegani jako rodzice w innych rolach . Film został wyprodukowany przez Cottonwood Pictures, Plan B Entertainment i River Road Entertainment, a jego premiera odbyła się 16 maja 2011 roku w konkursie na 64. Festiwalu Filmowym w Cannes . Tam Drzewo Życia zostało nagrodzone Złotą Palmą . W 2012 roku przyznano trzy nominacje do Oscara .

Premiera kinowa w niemieckojęzycznej Szwajcarii miała miejsce 26 maja 2011 r., a ograniczona premiera kinowa w Stanach Zjednoczonych dzień później. Publikacja w Niemczech miała miejsce 16 czerwca 2011 r.

Do trików wykorzystano artystę efektów specjalnych Douglas Trumbull , który pracował przy filmie Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna . Krytyk specjalistyczny wielokrotnie dokonywał porównań do wpływowego filmu science fiction z 1968 roku.

wątek

Na początku filmu znajduje się cytat z Księgi Hioba (rozdział 38, wersety 4 i 7) Starego Testamentu :

Po pojawieniu się tajemniczego, chwiejącego się światła, film rozpoczyna się przedstawieniem niektórych scen z dzieciństwa późniejszej pani O'Brien. Przedstawienie wyglądu światła, a także scen ze światów fantasy, służy jako połączenie między różnymi czasami narracji i fabułami. Akcja trwa kilka lat później w Teksasie w USA . Tam pani O'Brien - obecnie żona i matka trzech synów - otrzymuje telegram informujący ją o śmierci jej 19-letniego syna RL w ramach operacji wojskowej. Ta wiadomość pogrąża ją, jej męża i pozostałych synów w głębokim smutku. Najstarszy syn Jack nie radzi sobie z tą traumą i jako odnoszący sukcesy architekt w mieście Houston musi codziennie myśleć o swoim zmarłym bracie jak o dorosłym życiu .

Kiedy Jack jest świadkiem sadzenia drzewa przed budynkiem, fabuła się zmienia. Pokazywane są obrazy wielkiego wybuchu i rozwoju życia na ziemi, którym towarzyszą szeptane pytania egzystencjalne Jacka poza ekranem, a także inne postacie w trakcie filmu. Ranny dinozaur podąża korytem rzeki, którą rabuś oszczędza. Następnie poziom czasu zmienia się na lata 50. w Waco w Teksasie . Biała rodzina O'Brien z klasy średniej mieszka w starym domu na idyllicznych przedmieściach z trzema dorastającymi synami Jackiem, RL i Stevem. Trzej bracia są rozdarci między ojcem a matką. Pan O'Brien jest inżynierem i zajmuje wysokie stanowisko w lokalnej rafinerii. Realizuje jedynie swoje wcześniejsze ambicje, by zostać muzykiem w domu przy fortepianie i jako organista kościelny . Ma wiele opatentowanych wynalazków i ma nadzieję, że pewnego dnia stanie się bardzo zamożnym. Jednocześnie pan O'Brien ubóstwia bogatych właścicieli gruntów i posiadłości oraz wychowuje swoich synów z najwyższą surowością. Chce zapewnić, że mogą one zwyciężyć w późniejszym życiu. Potulna matka, ufna Bogu, spokojnie znosi surowe wychowanie męża.

Jack jest zastraszony przez wspaniałego ojca i ostatecznie buntuje się przeciwko rodzicom jako nastolatek . Buntowniczo przeskakuje kościelne ławki, torturuje zwierzęta – zachęcony przez rówieśników – i celowo rani jednego z braci. Zbuntował się w okolicy z rówieśnikami i dojrzewały jego pierwsze fantazje erotyczne o sąsiadce. Jego znienawidzony ojciec nie może go kontrolować pomimo kary. Pewnego dnia, gdy pan O'Brien naprawia samochód, Jack myśli o odpięciu podnośnika i zabiciu w ten sposób ojca. Nie realizuje jednak tego pomysłu. Kiedy rafineria pracująca dla pana O'Briena zostaje zamknięta, rodzina jest zmuszona do przeprowadzki. Ojciec traci pewność siebie i wyjaśnia Jackowi, że był na tyle surowy, by przygotować go do samodzielnego życia na własnych nogach.

Film kończy się sekwencją snu lub życia pozagrobowego: dorosły Jack przechodzi przez framugę drzwi ustawionych na skalistej pustyni. Potem spotyka matkę, ojca, zmarłego brata i inne osoby, które były częścią jego życia na plażach lub na słonej pustyni. Film kończy się ponownym pojawieniem się światła.

Historia pochodzenia

Początki i zróżnicowany skład

Jessica Chastain gra panią O'Brien. Przedstawia „drogę łaski”, jedną z dwóch możliwych ścieżek życia przedstawionych w filmie.

Początki projektu filmowego powinny sięgać końca lat siedemdziesiątych. Po krytycznym przeboju In der Glut des Südens (1978) Malick pracował nad projektem „Q”, którego tematem miało być pochodzenie życia. Jednak film został odrzucony w 1983 roku po wielu podwodnych zdjęciach meduz z australijskiej Wielkiej Rafy Koralowej, a także materiałach z rozbijania lodowców Arktyki. Scenariusz, który Malick wysłał do studia filmowego Paramount Pictures , nie zawierał żadnych dialogów. W 1989 roku zaproponowano mu filmową adaptację nagrodzonej powieści DM Thomasa o Holokauście The White Hotel . Bawił się też pomysłem sfilmowania dzieł Walkera Percy'ego ( The Moviegoer ) czy Larry'ego McMurtry'ego ( The Desert Rose ), zanim Malick powrócił na duży ekran dopiero po dwudziestu latach abstynencji od ekranu swoim trzecim filmem fabularnym Der schmale Grat. (1998).

W połowie 2005 roku po raz pierwszy ogłoszono The Tree of Life Malicka z producentem Donaldem Rosenfeldem . Indian Percept Picture Company było produkować together filmową z Sahary One Motion Pictures. Operatorem był Emmanuel Lubezki , a część zdjęć miała się odbyć w Indiach. Mel Gibson i Colin Farrell dostali główne role . Koszt produkcji oszacowano na 145 milionów dolarów. W 2007 roku Heath Ledger , który zmarł w następnym roku, został sprzedany za główną rolę męską, a Sean Penn za rolę drugoplanową. Brad Pitt po raz pierwszy zetknął się z projektem jako właściciel firmy produkującej filmy Plan B Entertainment ze swoim partnerem biznesowym Dede Gardnerem, zanim przyjął główną rolę ojca, pana O'Briena. Pitt opisał później Drzewo życia jako film eksperymentalny, a Malicka jako „niedoskonałość”, ponieważ znalazł „doskonałość w niedoskonałości”. Proces pracy z Malickiem był dla niego formującym doświadczeniem: „Jest jak facet z siatką na motyle, który czeka, by uchwycić właściwy moment.” Wiele scen zostało opracowanych tylko na planie dzień po dniu, co było bardzo wyczerpujące. „On [Malick] kocha wszystkich swoich bohaterów, szanuje ich. I jest bardzo uduchowiony , ma bardzo uniwersalne podejście do świata. W trakcie sesji mieliśmy wiele debat teologicznych ”- powiedział Pitt. W przeciwieństwie do amerykańskiej tradycji, gotowy film zawiera tylko kilka dialogów, a nawet scenki przemawiające, przesycone muzyką w stylu niemego filmu .

Solne Równiny Bonneville ( Wielka Pustynia Solna ), jedna z lokalizacji Drzewa Życia

Panorama Houston przedstawiona w filmie, gdzie Jack pracuje jako dorosły.

Na filmową żonę Pitta chcieli zatrudnić stosunkowo nieznaną aktorkę i wybrali Amerykankę Jessicę Chastain , która przed przesłuchaniem przestudiowała wszystkie filmy Malicka w porządku chronologicznym. Malick polecił jej oglądać filmy z lat 30. i 40., a konkretnie Lauren Bacall , przygotowując się do kręcenia . Chastain powinien zapoznać się z wolniejszym sposobem mówienia w porównaniu do dzisiejszego. „Prawie ani jeden moment w tym filmie nie jest planowany” – stwierdził Chastain, podobnie jak Pitt. „On [Malick] stworzył na planie atmosferę, dzięki której przed kamerą nawet motyl wyląduje na mojej dłoni”.

Chastain spędził dużo czasu poza filmowaniem z trzema amatorskimi aktorami obsadzonymi w rolach Sons, Hunter McCracken , Laramie Eppler i Tye Sheridan . Zostały one wybrane spośród ponad 10 000 dzieci po rocznych poszukiwaniach w Teksasie i Oklahomie . McCracken, Eppler i Sheridan, którzy zostali nominowani do roli młodego Jacka, zostali następnie trójką rodzeństwa O'Brien. Dziecięcym aktorom i ich rodzicom pokazano tylko ramy, a nie dokładny scenariusz, ponieważ mieli zachowywać się tak naturalnie, jak to możliwe.

Miejsca filmowania i personel techniczny

Zdjęcia do sekwencji z lat 50. rozpoczęły się na początku marca 2008 roku w Smithville , około 40 mil na południowy wschód od Austin, w pobliżu rzeki Kolorado w Teksasie . Inne lokalizacje to Houston, Austin (Barton Springs i State Capitol), pola bawełny w Manor w Teksasie. Inne naturalne sceny zostały nakręcone w Parku Stanowym Goblin Valley , w Great Salt Flats , nad jeziorem Mono , w Dolinie Śmierci , w Parku Narodowym Matagorda Bay i u ujścia rzeki Kolorado w Zatoce Meksykańskiej .

Operator Emmanuel Lubezki , który wcześniej pracował z Malickiem przy Nowym Świecie , używał naturalnego światła i ręcznych kamer . Za scenografię odpowiadał nominowany do Oscara film " Będzie krew" Jack Fisk , który był pierwszym filmem fabularnym Malicka " Badlands" - w każdym z jego filmów (1973) wykorzystano sny Zerschossene'a . Fisk po raz pierwszy usłyszał o projekcie podczas pracy nad Mulholland Drive Davida Lyncha (2001). Malick dał mu wówczas 20-stronicowy scenariusz i powiedział, że to mały film o rodzinie. W przypadku domu O'Brien Fisk czerpał inspirację z własnego dzieciństwa. Za kostiumy odpowiadała Jacqueline West, która przed zdjęciami zapoznała się z takimi filmami jak Nietolerancja Davida Warka Griffitha (1916) czy Nostalgia Andrieja Tarkowskiego (1983). Podczas gdy zapewniała klasyczną modę dla Jessiki Chastain, inspirację dla garderoby Brada Pitta zaczerpnęła ze starego zdjęcia inżynierów NASA w Teksasie ubranych w gabardynę . W przypadku rodziny O'Brien West używał głównie odcieni sepii przypominających fotografię , podczas gdy nowoczesny czarny garnitur był używany do ostro zarysowanej postaci dorosłego Jacka.

Oryginalną orkiestrową muzykę filmową skomponował Francuz Alexandre Desplat . Powinno to odzwierciedlać ideę „ Requiem dla syna marnotrawnego”. Malickowi zależało na „transowej i medytacyjnej” muzyce do swojego filmu, która oczywiście powinna dostosowywać się do występujących elementów, takich jak drzewa, trawa czy wybuch gwiazdy. W rezultacie użyto tylko żywych instrumentów, a nie muzyki elektronicznej . Desplat unikał elementów kierunku New Age i oparł się na prostej, ponadczasowej muzyce fortepianowej. Ponadto Malick nalegał na istniejącą muzykę znanych kompozytorów, takich jak Hector Berlioz (1803–1869) czy György Ligeti (1923–2006). Muzyka Ligetiego została również wykorzystana w 2001: A Space Odyssey . Od Smetany „s Wełtawa i Johannes Brahms The Symphony No. 4 usłyszeć. Od Obrazki z wystawy przez Modesta Musorgskiego przez rekordu przez metody jest cytowany dj'ów zostanie przeniesiony. Desplat zainspirował się utworami i nagrał dwugodzinną ścieżkę dźwiękową z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną , gdzie widział tylko fragmenty filmu. 24 maja 2011 roku ścieżka dźwiękowa została wydana przez Lakeshore Records .

W przypadku Tree of Life sam Malick konsultował się z wieloma fizykami, astronomami i biologami na całym świecie, w tym z amerykańskim planetologiem i paleontologiem Andrew Knollem z Uniwersytetu Harvarda . Aby autentycznie ukazać Wielki Wybuch i rozwój życia, Malick po raz pierwszy w swojej karierze wykorzystał możliwości efektów wizualnych . Skontaktował się z Douglasem Trumbullem wiele lat przed rozpoczęciem zdjęć . Technik-sztuczek, który w tym czasie przeszedł już na emeryturę z branży filmowej, był odpowiedzialny za efekty z 2001: Odysei kosmicznej (1968), Bliskich spotkań trzeciego stopnia (1977) czy Łowcy androidów (1982) i znalazł jeden z im Współpraca z Malikiem, który preferował naturalne zjawiska wody i kolorów niż grafikę komputerową. Trumbull potajemnie zainstalował w Austin laboratorium o nazwie „Skunkworks”. Obaj eksperymentowali z chemikaliami, kolorami, barwnikami fluorescencyjnymi, parą wodną, ​​cieczami, dwutlenkiem węgla , odbiciami światła, mechaniką płynów, rozbłyskami i szybką fotografią w celu symulacji efektów kosmicznych. Te znalazły się w filmie. Dan Glass , który pracował nad Matrix Reloaded (2003) i V jak Vendetta (2006), został zatrudniony do efektów animowanych komputerowo, takich jak sekwencje dinozaurów . Sam Glass nigdy nie został poinformowany o dokładnej fabule filmu ani o sekwencjach z lat 50. XX wieku. Wybrał nieedytowane nagrania przedstawiające sekwoje w północnej Kalifornii i pustynię Atakama w Chile i umieścił w nich dinozaury. Amerykański paleontolog Jack Horner , który pracował również przy Parku Jurajskim Stevena Spielberga (1993), został zatrudniony jako doradca naukowy .

Wersja niemiecka z dubbingiem

Niemiecki dubbing powstał w Interopa Film w Berlinie . Książka dialog został napisany przez Aleksandra Löwe , i Sven Hasper reżyserem dubbingu .

Opinie

Czołowy aktor i producent Brad Pitt na Festiwalu Filmowym w Cannes 2011. Jego postać, pan O'Brien, reprezentuje „ścieżkę natury”.

Przeglądy prasy francusko- i niemieckojęzycznej

Premiera „Drzewo życia” odbyła się 16 maja 2011 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. Reżyserska praca Malicka była oczekiwana w konkursie już rok wcześniej, ale nie została jeszcze wtedy ukończona. Choć premiera filmu Malicka została przyjęta zarówno z okrzykami, jak i brawami, większość francuskich krytyków specjalistów uznała Drzewo Życia za faworyta do Złotej Palmy, głównej nagrody Festiwalu Filmowego w Cannes. Reżyser, uważany za publiczny, był obecny w Cannes i potajemnie uczestniczył w premierze, ale odmówił udziału w konferencjach prasowych i tym samym wymykał się dyskusji o głębszym znaczeniu swojego filmu. „Terrence postrzega siebie jako kogoś, kto buduje dom, ale nie chce też go sprzedawać” – powiedział Brad Pitt na oficjalnej konferencji prasowej w Cannes. Aktorka Jessica Chastain powiedziała, że Drzewo Życia powinno mówić samo za siebie. Thomas Sotinel ( Le Monde ) był jednym z niewielu głosów krytycznych, które doniosły, że reżyserska praca Malicka pozostawiła „zdziwienie i wiele wątpliwości”. „Pocięty film” rozlatuje się na dużym ekranie, powodując „niewypowiedzianą nudę”, ale potem rozwija się w kilku ujęciach z „dotykającą gracją”. Chociaż Wielki Wybuch nigdy nie był bardziej starannie zainscenizowany, komputery „oszukiwały” Malicka, animowany komputerowo materiał „nie miał duszy”. Film ma w sobie coś z „kosmicznej (czasem komicznej) bezkształtności” i może podzielić publiczność.

Prasa niemieckojęzyczna również była w dużej mierze pozytywna. Verena Lueken ( FAZ ) pochwaliła film jako przytłaczające przeżycie kinowe i porównała Drzewo życia z filmem, w którym Stanley Kubrick po raz pierwszy zobaczył 2001: Odyseję kosmiczną . Nie chodzi tu o „znaczenie”, ale, jak we wcześniejszych filmach Malicka, „o widzenie”. Naturalne sekwencje są „doświadczeniem genialnego filmowania”, historia rodzinna nie jest utrzymana w konwencjonalnym stylu narracji, ale działa jak pamięć: „wybiórcza, niechronologiczna, z długimi lub bardzo krótkimi scenami z różnych czasów”. Według Luekena, głosy wykluczające można było wykorzystać nieco oszczędniej. Chociaż Sean Penn rzadko pojawia się na zdjęciu i prawie nie wypowiada zdania, ma „oszałamiającą prezencję”. Po drugim obejrzeniu Lueken poprawił się w odniesieniu do głosów „nie”: „W ogóle nie ma głoszenia, co sprawia, że ​​drugie obejrzenie jest bardzo jasne. A to, co za pierwszym razem w Cannes było jeszcze domysłem, widać wyraźnie w drugim. Jest to, z całym tym, co kiedyś oznaczało oklepane słowo, praca żalu.„Według Urs Jenny ( Der Spiegel ) Malick gra w Boga i pozwala widzowi oglądać w„ największej możliwej retrospekcji w historii kina ”, jak powstaje świat. Młody Jack to „wymarzone ego” Malicka, a jednocześnie reżyser oddaje się pięknu, jak zrobiliby Kubrick i Andrei Tarkowski . Podobnie jak Jenny, Susanne Ostwald ( Neue Zürcher Zeitung ) również porównała do „ Odysei kosmicznej 2001 ” Kubricka i pochwaliła „Drzewo życia” jako punkt kulminacyjny festiwalu filmowego, jako „wizualnie potężny hymn do życia i stworzenia wszystkich istot”. , eksploracja sił żywiołów, które stworzyły wszechświat i utrzymują go razem, oda do miłości ”. Malick znalazł wytłumaczenie dla tego przekonania i było to „jakby widziało się życie w jego istocie”.

Dominik Kamalzadeh ( Der Standard ) również odnotował pierwszy punkt kulminacyjny w Cannes. Malick nigdy nie był bardziej uduchowiony, dlatego też na premierze należało się spodziewać pewnych buzów. Reżyserkę interesuje "swego rodzaju przezwyciężenie obojętnej natury (jako ewolucyjnego stawania się) z poetyckimi możliwościami kina". Piękno jego kina to takie, które „zawdzięcza się przywróceniu skuteczności obrazów”. Ryzyko Malicka zasługuje na szacunek, nawet jeśli na niektóre obrazy nakładają się już inne konteksty. Tobias Kniebe ( Süddeutsche Zeitung ) również porównał do Kubricka i ocenił, że piękno obrazów filmowych jest najbardziej poruszające, o ile reprezentują one same siebie. Cristina Nord ( gazeta codzienna ) przypomniała niektóre nagrania z bezkresu kosmosu wnętrza macicy . Wszystko sprowadza się do tezy, że “ filogeneza powtarza się w każdej ontogenezie ”. Film dmucha, nawet przez muzykę filmową, czasami „za bardzo w jego duchowości, w jego naturze mistycyzmie i poszukiwaniu Boga" . Drzewo Życia jest bardziej prawdopodobne, aby rozumieć „jako delirium nad rzeczami ostatecznymi", a nie jako „środek diagnozy czasu”. Wolfgang M. Schmitt (Die Filmanalyse) skrytykował Malicka, który łączy kreacjonizm z darwinizmem , tak że film jest ostatecznie „ajurwedyjskim masażem na plecach Darwina z muzyką chrześcijańskiego kościoła, aby poczuć się dobrze”.

Amerykański przegląd techniczny

Dwukrotny zdobywca Oscara Sean Penn wcielił się w postać dorosłego Jacka.

Drzewo Życia zostało otwarte kilka dni po swoim triumfie w Cannes 27 maja 2011 roku w wybranych kinach w USA. W ojczyźnie Terrence'a Malicka film zbierał niemal bez wyjątku pozytywne, często bardzo dobre recenzje. Kenneth Turan ( Los Angeles Times ) ocenił go jako „rodzaj ostatecznego amerykańskiego filmu artystycznego” ze starannie dobraną ścieżką dźwiękową chorału (m.in. Bach , Couperin, Mozart , Mahler , Smetana , Górecki , Respighi , Holst , Taverner ) i Pictures of unique piękno. Trudno wyobrazić sobie film, który byłby tak prywatny i osobisty, jak czuje się „ Drzewo życia” . Fabuła o rodzinie O'Brien jest - choć głęboko odczuwana i dobrze zagrana - dobrze znana konstelacja i przypomina Beyond Eden Elii Kazana . Malick użył stylu i umiejętności, aby „przesiąknąć” „zwykłym znaczeniem”, małym jednorodzinnym dramatem z kosmicznym zajęciem i poszukiwaniem duszy starszego Jacka. Jego „wielka umiejętność” trzyma widza na jakiś czas, ale to nie wystarcza, by zrekompensować brak dramatycznego uwikłania – „te eschatologiczne wiatraki mają tendencję do przytłaczania historii” – mówi Turan. Roger Ebert ( Chicago Sun-Times ) nazwał film „ogromną ambicją i głębokim oddaniem”, a także dokonał porównania do 2001: Odyseja kosmiczna . Ebert zauważył też, że w historii rodziny brakuje oczywistej fabuły i pochwalił szczegółowy projekt produkcji autorstwa Jacka Fiska . AO Scott ( The New York Times ) również pochwalił Fiska, a także pracę kamery Emmanuela Lubezkiego oraz rolę Brada Pitta, Jessiki Chastain i aktora amatora Huntera McCrackena – alter ego Malicka. Piękno filmu jest „przytłaczające”. Podobnie jak w przypadku innych dzieł sztuki religijnie nastawionej, „estetyczne chwały są związane z pokornym i wzniosłym celem, a mianowicie, aby światło sacrum błyszczało na ziemskiej rzeczywistości”. Scott opisał film również jako „Odę do dzieciństwa” i porównał go do Ody do nieśmiertelności Williama Wordswortha , przeniesionej w świat serialu telewizyjnego Leave It to Beaver . Nazwał Malicka z rzędu z amerykańskimi romantykami Hermanem Melvillem ( Moby Dick ), Waltem Whitmanem ( Liście trawy ), Hartem Crane ( Most ) i Jamesem Agee ( Śmierć w rodzinie ). To właśnie pojawiająca się czasem niezręczność, niekompletność, nieoszlifowanie i niedoskonałość w ich pracach sprawia, że ​​są żywe i ekscytujące. Lepiej byłoby, gdyby Malick nie włączał sekwencji dinozaurów i życia pozagrobowego do ostatecznej wersji filmu, ale wyobraźnia kwitnie na ryzyku, „w tym ryzyku niezrozumienia”. Scott nie potrafił powiedzieć, czy wszystkie części są połączone, czy wszystko ma sens i działa, ale w pewnym momencie podejrzewa – „między teraz a Sądem Ostatecznym ”.

Według amerykańskiego serwisu branżowego Variety film przedstawiał „coś niezwykłego” i był „pod wieloma względami najprostszym, ale najbardziej wymagającym dziełem” Malicka. Jego „nienaganne kino artystyczne”, najbardziej emocjonujące dzieło Malicka od czasów In der Embers des Südens , podzieli krytykę. Wzruszające obrazy radości, zmartwień i niepewności młodego Jacka tchnęły nostalgią przypominającą obrazy Normana Rockwella . Drzewo życia , film wyjątkowy, w którym natarczywie pyta o obecność Boga w upadłym świecie i jednocześnie ją akceptuje, każde dzieciństwo rozumie jako opowieść o stworzeniu samym w sobie. New Yorker porównał Malicka w jego powolnym stylu pracy i nieśmiałości do pisarza Thomasa Pynchona . Sean Penn jest pierwszą postacią reżysera żyjącą w teraźniejszości. Oglądanie filmu można porównać do przeczytania eseju Ralpha Waldo Emersona The Over-Soul . Peter Travers ( Rolling Stone ) stwierdził, że „Drzewo życia”, nakręcone oczami poety, było „pionierem”, „osobistą wizją, która ośmiela się sięgać gwiazd”. Operator Emmanuel Lubezki łączy intymną historię z kosmosem tworząc „cuda światła i cienia”. Postać Pitta została złamana przez słabe wykonanie i pozwoliła widzowi subtelnie odczuć agonię.

Nagrody

Drzewo Życia zostało nagrodzone Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2011 roku . Malick trzymał się z daleka od nagrody. W imieniu reżysera nagrodę odebrali producenci Dede Gardner i Bill Pohlad . Film został nagrodzony Grand Prix de la FIPRESCI przez stowarzyszenie krytyków filmowych FIPRESCI . Również w 2011 roku, a następnie w USA nagrodę Gotham dla „ Najlepszego Filmu ” (razem z Mike Mills " początkujących ) oraz na New York Film Critics Circle Award , nagrody dla Brada Pitta ( Best Actor ) i Jessica Chastain ( Najlepsza drugoplanowa aktorka ), a następnie ) i praca kamery przez Emmanuel Lubezki. Chastain została doceniona m.in. za swoją rolę. otrzymał także nagrodę Hollywood Breakthrough Award na Hollywoodzkim Festiwalu Filmowym. Kompozytor Alexandre Desplat wygrał. Świat Soundtrack Award za muzykę do The Tree of Life . Trzy nominacje do Oscara (Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepsze Zdjęcia), a następnie w styczniu 2012 roku , nagrody filmowe stowarzyszeń krytyków z Chicago , San Francisco i Toronto oraz Nagroda Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Online dla najlepszego filmu .

W 2016 roku „Drzewo życia” znalazło się na siódmym miejscu wśród 100 najważniejszych filmów XXI wieku w ankiecie BBC . Rok wcześniej reżyserska twórczość Malicka znalazła się na 79 miejscu w zestawieniu BBC spośród 100 najważniejszych amerykańskich filmów.

Niemieckie wydanie kina domowego

10 listopada 2011 Concorde Home Entertainment wydało film na DVD i Blu-ray Disc z aprobatą FSK-12 . Współczynnik kształtu wynosi 1,85: 1. Dźwięk jest dostępny w języku niemieckim i angielskim w DTS-HD Master Audio 5.1 . 30-minutowy materiał bonusowy zawiera dokumentację dotyczącą tła filmu oraz dwa zwiastuny kinowe.

Rozszerzony krój

Kolekcja Criterion stworzyła rozszerzoną wersję The Tree of Life w ścisłej współpracy z Terrence'em Malickiem . Rozszerzona wersja ma czas trwania 188 minut i miała swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2018 roku, zanim została wydana na DVD i Blu-ray Disc w USA 11 września 2018 roku. Nowy szlif to nie Reżyserskie Cięcie , ale alternatywna wersja Drzewa Życia . Dodatkowo film został przesamplowany i odrestaurowany w 4K .

literatura

• Henry Keazor : styl, symbol, struktura: „Drzewo życia” jako motyw w filmie. W: Ósmy dzień. Obrazy natury w sztuce XXI wieku , wyd. Frank Fehrenbach i Matthias Krüger, Berlin / Boston 2016, s. 163–200.

linki internetowe

• Oficjalna strona internetowa Fox Searchlight
• Profil i materiały prasowe na festival-cannes.com (angielski)
• Drzewo życia w internetowej bazie filmów (angielski)
• Ekspertyza niemieckiej oceny filmów i mediów
• Brad Pitt o współpracy z Terrence'em Malickiem, w The Guardian, 30 czerwca 2011 r.

Indywidualne dowody

1. ↑ certyfikat dopuszczenia do The Tree of Life . Dobrowolna samoregulacja branży filmowej , czerwiec 2011 (PDF; numer testu: 127 994 K).
2. ↑ Wiek ocenił na Drzewie Życia . Młodzieżowa Komisja ds . Mediów .
3. ↑ W oryginalnym angielskim języku filmu ten cytat brzmi: „Gdzie byłeś, kiedy kładłem fundamenty ziemi… podczas gdy poranne gwiazdy śpiewały razem, a wszyscy synowie Boży krzyczeli z radości?”
4. ^ ^{B c} Turan Kenneth: Tyle przemilczane . W: Los Angeles Times, 27 maja 2011, część D, s. 1.
5. ^ ^{B c} Scott, AO: Heaven, Texas oraz kosmicznego Whodunit . W: The New York Times, 27 maja 2011, sekcja C, s. 1.
6. ↑ Robey, Tim: Powrót poety z Hollywood . W: The Daily Telegraph , 9 kwietnia 2011, s. 4-5.
7. ^ Gibson jest najpotężniejszą gwiazdą Hollywood . W: Guardian Unlimited, 17 czerwca 2005 (dostęp przez LexisNexis Wirtschaft ).
8. ^ Indo-Asian News Service: Percept, aby wyprodukować hollywoodzką gwiazdę . 29 sierpnia 2005, 15:12 czasu wschodniego (dostęp przez LexisNexis Business).
9. ^ UPI: Penn, Ledger w rozmowach dla „Drzewa” . 30 października 2007, 17:26 czasu EST (dostęp przez LexisNexis Business).
10. ↑ Official press kit (PDF; 306 kB) na festival-cannes.com, s. 5 (angielski; dostęp 13 czerwca 2011).
11. ↑ „Zaśmiałem się na śmierć”. W: Frankfurter Rundschau, 11 czerwca 2011, s. 18.
12. ^ ^B SDA podstawowych usług: Cannes: "The Tree of Life" z Bradem Pittem . 16 maja 2011, 13:08 CET (dostęp przez LexisNexis Wirtschaft ).
13. ↑ Official press kit (PDF; 306 kB) na festival-cannes.com, s. 6–7 (w języku angielskim; dostęp 13 czerwca 2011).
14. ↑ Official press kit (PDF; 306 kB) na festival-cannes.com, s. 7 (w języku angielskim; dostęp 13 czerwca 2011).
15. ↑ Corcoran, Michael: Panie i pani Smithville, wasze kolachy czekają . W: Austin American-Statesman (Teksas), 3 marca 2008, s. E01.
16. ↑ Official press kit (PDF; 306 kB) na festival-cannes.com, s. 13 (w języku angielskim; dostęp 13 czerwca 2011).
17. ↑ Official press kit (PDF; 306 kB) na festival-cannes.com, s. 11 (w języku angielskim; dostęp 13 czerwca 2011).
18. ↑ Official press kit (PDF; 306 kB) na festival-cannes.com, s. 12–14 (w języku angielskim; dostęp 13 czerwca 2011).
19. ↑ Official press kit (PDF; 306 kB) na festival-cannes.com, s. 14–15 (w języku angielskim; dostęp 13 czerwca 2011).
20. ↑ Official press kit (PDF; 306 kB) na festival-cannes.com, s. 4 (w języku angielskim; dostęp 13 czerwca 2011).
21. ↑ Official press kit (PDF; 306 kB) na festival-cannes.com, s. 8–12 (w języku angielskim; dostęp 13 czerwca 2011).
22. ↑ ^{a b c} Drzewo życia. W: synchronkartei.de. Niemiecki indeks synchroniczny , dostęp 29 września 2013 . 
23. ^ Davies, Lizzy: Film: Międzynarodowy ekran . W: The Guardian, 16 kwietnia 2010, s. 17
24. ↑ ^{a b} Ostwald, Susanne: Das Leben geschaut bei nzz.ch, 18 maja 2011 (dostęp 11 czerwca 2011).
25. ↑ Zobacz przegląd francuskiej prasy specjalistycznej na stronie lefilmfrancais.com (w języku francuskim; dostęp 11 maja 2011).
26. ↑ Puig, Claudia: najlepiej strzeżony sekret Cannes: Reclusive Malick był tutaj na usatoday.com, 17 maja 2011 (dostęp 11 czerwca 2011).
27. ↑ Adams, Ryan: Terrence Malick pojawia się na premierze „Drzewo życia” na awardsdaily.com, 25 maja 2011 (dostęp 11 czerwca 2011).
28. ↑ ^{a b} Nord, Cristina: W pogoni za oceanicznym uczuciem, taz.de, 18 maja 2011 (dostęp 11 czerwca 2011).
29. ^ Sotinel, Thomas: Drzewo Życia: Terrence Malick s'égare entre famille et kosmos . W: Le Monde, 18 maja 2011, s. 21.
30. ↑ Lueken, Verena: Zanim zajdzie słońce . W: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 17 maja 2011, nr 114, s. 27.
31. ↑ Lueken, Verena: Requiem dla syna marnotrawnego . W: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15 czerwca 2011, nr 137, s. 33.
32. ↑ Jenny, Urs: Gdzie mieszka Bóg . W: Der Spiegel, 11 czerwca 2011, nr 24, s. 137.
33. ↑ Kamalzadeh, Dominik: „Drzewo życia”: Lekcje egzystencjalne na derstandard.at, 16 maja 2011 (dostęp 11 czerwca 2011).
34. ↑ Kniebe, Tobias: Beauty and Overwhelming, sueddeutsche.de, 17 maja 2011 (dostęp 11 czerwca 2011).
35. ↑ Analiza filmu dla Tree of Life , wideoblog z 23.06.2011 (dostęp: 25.01.2014)
36. ↑ Zgodnie z oceną portalu Metacritic.com , dostęp 13 czerwca 2011 r. Spośród 36 recenzji filmów w USA, zgodnie z metodą oceny Metacritic 34, film został oceniony jako „pozytywny”, dwie jako „mieszane” lub neutralne . Dwanaście recenzji otrzymuje najwyższą ocenę 100, osiem recenzji z co najmniej 90 punktami, 14 między 63 a 88 i dwie z 50 punktami.
37. ↑ Ebert, Roger : W całym wszechświecie . W: Chicago Sun-Times, 3 czerwca 2011, Weekend Movies, s. 1.
38. ↑ Chang, Justin: The Tree of Life ( pamiątka z oryginałem z dnia 13 czerwca 2011 roku w Internet Archive ) Info: @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www.variety.com archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. na stronie odmiany.com, 16 maja 2011 r. (dostęp 12 czerwca 2011 r.).
39. ↑ Lane, Anthony: Time Trip na newyorker.com, 30 maja 2011 (dostęp 12 czerwca 2011).
40. ↑ Travers, Peter: The Tree of Life, strona rollingstone.com, 26 maja 2011 r. (dostęp 12 czerwca 2011 r.).
41. ↑ 100 najlepszych filmów amerykańskich na stronie bbc.com, 20 lipca 2015 r. (dostęp 24 sierpnia 2016 r.).
42. ↑ The Criterion Collection – The Tree of Life (2011) w witrynie kryterium.com (dostęp 3 października 2018 r.)
43. ↑ Biennale Cinema 2018: The Tree of Life (Extended Cut) na labiennale.org (dostęp 3 października 2018)
44. ↑ Criterion „Drzewo życia”: Terrence Malick nakręcił nowy film na indiewire.com (dostęp 3 października 2018 r.)