Bruno Klimek

Bruno Klimek (* 1958 w Stuttgarcie ) to niemiecki reżyser teatralny i operowy, scenograf, pisarz, artysta wizualny i profesor uniwersytetu.

Życie

Klimek dorastał w Tybindze i Rottenburgu am Neckar . Do teatru trafił w przedszkolu katolickim, kiedy w wieku siedmiu lat zagrał swoją pierwszą główną rolę. Jego pasja do teatru powinna wynikać z tego, że jego rodzice poznali się na amatorskim zespole dramatycznym w Tybindze. W 1977 roku ukończył Uhland-Gymnasium w Tybindze i otrzymał nagrodę Scheffela .

Od 1976 do 1979 roku, w czasach szkolnych, równolegle do matury , pracował w Zimmertheater Tübingen (dyrektor artystyczny: Helfrid Foron ) jako technik sceniczny, oświetleniowiec, reżyser dźwięku, stolarz, kasjer, rekwizytor, kierownik sceny , asystent reżysera itp., Więc nauczył się sztuki teatralnej " od dołu do góry ". Następnie pracował jako asystent reżysera w Monachium oraz w Schauspielhaus Bochum (jako współpracownik w prapremierze Ulrike Meinhof zabaw Bambule pod prowokacyjnym tytułem mniej uczniów socjalnych ).

W 1980 roku napisał i opublikował swoją pierwszą słuchowisko radiowe September Stories , które zostało wyemitowane jako produkcja przez BR pod kierunkiem Bernda Lau . Prelegentami byli Ulrike Bliefert i Siemen Rühaak .

Od 1980 do 1985 był zatrudniony jako asystent reżysera i reżyser w teatrze w Norymberdze . Zawodu reżysera teatralnego uczył się we współpracy z bardzo różnymi reżyserami, takimi jak Jerzy Jarocki , Hans Peter Cloos , Raymund Richter i inni, ale przede wszystkim współpracując ze swoim reżyserem dramatycznym Hansjörgiem Utzerathem . W 1982 roku odbyła się premiera jego pierwszej własnej produkcji: Strawberry Fields Stephena Poliakoffa . Potem pojawiły się inne produkcje, w tym: Franz Xaver Kroetz Not Fish Not Meat , Botho Strauss Kalldewey.Farce . Pracował jako reżyser gościnny w Monachium i Münster.

W 1985 roku zredagował na scenę powieść Oscara Wilde'a Das Bildnis des Dorian Gray i wystawił światową premierę w Studiotheater Munich .

W 1985 roku wyjechał do United City Theatres of Krefeld i Mönchengladbach (dyrektor artystyczny Eike Gramss ), gdzie przebywał do 1988 roku. Jego najważniejsze produkcje w tym czasie były - oprócz dramatów Bernharda , Hauptmanna , Brecht i Moliera -: Heinar Kipphardt za brata Eichmanna , Weissa " Marat / Sade i Hans Magnus Enzensberger za upadek Titanica . Wraz z dramaturgiem Wolfgangiem Trevisanym stworzył transkrypcję zarozumiałego pacjenta Moliera . Był zapraszany do produkcji gościnnych w Landestheater Tübingen i Nationaltheater Mannheim .

W 1988 roku wyreżyserował słuchowisko radiowe Totenwache , wyprodukowane przez Hessischer Rundfunk . Spektakl był reakcją na awarię reaktora w Czarnobylu w 1986 roku. Prelegentami byli Ulrike Bliefert i Jörg Hube .

W latach 1988-1992 reżyser teatralny z Mannheim, Nicolas Brieger, sprowadził go do Nationaltheater Mannheim jako starszego reżysera . Wynik był produkcje Taboriego w Mein Kampf , Lenz 's Der Hofmeister (wersja oryginalna), Büchnera Woyzeck , Bernard-Marie Koltès ' Battle of the Negro a psy i Fleißer w czyśćcu w Ingolstadt , która otrzymała krajowy uwagę przede wszystkim . Wraz z pochodzącym z Banatu niemiecko-rumuńskim poetą Johannem Lippetem pracował nad tłumaczeniem do swojej inscenizacji Tartuffe Moliera .

W latach 1992-1996 występował jako niezależny reżyser teatralny i operowy w Schauspiel Köln ( Wedekind Musik ), w Düsseldorfer Schauspielhaus ( Peter Turrini Alpenglow , światowa premiera Joshua Sobol Schöner Toni i in.) Oraz w Schillertheater (Berlin) . Jako reżyser operowy zadebiutował w Staatstheater Darmstadt sztuką Sprzedanej narzeczonej Smetany . Oprócz produkcji dramatycznej ( Lorca Dona Rosita pozostaje singlem ), wydał tam inną produkcję operową ( Mozart Così fan tutte ).

W latach 1996-2000 pełnił funkcję dyrektora wydziału dramatu w Mannheim National Theatre . Jego najbardziej rzucającymi się w oczy produkcjami w tym czasie były - obok sztuk Schillera , Szekspira , Czechowa i innych. - Thomas Bernhards Am Ziel , Amfitrion Kleista oraz światowa premiera Tatarskiego Tytusa Alberta Ostermaiera . W ramach interdyscyplinarnego projektu w Nationaltheater Mannheim próbował swojej pierwszej pracy w teatrze tańca i opracował choreografię do jednego z dziesięciu przykazań (reżyser baletu Philippe Talard). Do swoich produkcji przetłumaczył i zredagował Trzy siostry Czechowa i wujka Wani . W Hamburgu ( Deutsches Schauspielhaus ) przywiózł światową premierę Pollocka malującego Hitlera Wernera Fritscha .

Członkowie jego zespołu z Mannheim byli między innymi. Nina Kunzendorf , Stephanie Eidt , Matthias Brandt , Jörg Hartmann , Peter Knaack i Matthias Neukirch . Jako reżyserzy, którzy ukształtowali jego „erę”, zatrudnił. Johann Kresnik , Barbara Bilabel , Barbara Frey . Podjął tradycję „poety teatralnego” - w końcu Friedrich Schiller był pierwszym ze wszystkich „poetów teatru z Mannheim” - i wskrzesił tę funkcję. Albert Ostermaier , Simone Schneider , Werner Fritsch i Feridun Zaimoglu zajmowali stanowisko, które obejmowało stypendium i bezpłatne mieszkanie i nie było związane z żadnym obowiązkiem pisemnym . Charakterystyczną cechą kierownictwa teatralnego były liczne prapremiery i spektakle tych pisarzy, ale także innych współczesnych dramaturgów.

Preferowani scenografowie i projektanci kostiumów to i byli - obok Thomasa Armstera , Hermanna Feuchtera , Tanji Liebermann i Uty Winkelsen - między innymi. Manfred Dittrich , Mark Gläser , Uta Loher i Martin Zehetgruber .

Klimek od 2000 roku pracuje jako niezależny reżyser operowy i dramatyczny, a także jako własny scenograf. Regularnie pisze również krótkie słuchowiska do serii słuchowisk Das Schreckmümpfeli w szwajcarskim radiu.

Od tamtego czasu powstawały m.in. produkcje dramatyczne. w Deutsches Theater Berlin (prapremiera Heiko Buhr Ausstand ), w Schauspiel Bonn (Schnitzler Das weite Land ), w Theater Krefeld / Mönchengladbach (Euripides Die Troerinnen ) oraz w Schauspiel Essen.

Były między innymi spektakle operowe. w Aachen (Weill Street Scene ), w Bielefeld (Debussy Pelléas et Mélisande , Offenbach Die Schöne Helena / La belle Hélène ), w Dortmund Opera House (Mozart Die Zauberflöte ), w Aaltotheater w Essen (Johann Strauss One Night in Venice ), w Gießen (Traetta Antigona , Puccini Madama Butterfly , Nino Rota Il cappello di paglia di Firenze , Bizet Carmen ), w Pfalztheater w Kaiserslautern (Verdi Attila ) w Koblencji (Webber Jesus Christ Superstar ), w teatrze w Krefeld / Mönchengladbach (Verdi Aida ), za Regionale 2004 w Bagnie koło Steinfurtu (Berg Wozzeck , światowe prawykonanie wersji na orkiestrę kameralną i solówki Eberharda Kloke ), w Teatrze Państwowym w Norymberdze (Szostakowicz Lady Macbeth von Mzensk , Janáček Jenůfa , Verdi La forza del destino , Gluck Alceste (wersja wiedeńska)) , w Prinzregententheater w Monachium (Mozart Tak to robią wszyscy lub szybki kurs dla zakochanych ( Così fan tutte )), w Braunschweig State Theatre (Mozart Così fan tutte ), w Oldenburg State Theatre (Berg Wozzeck , Richard Strauss Ariadne auf Naxos ), w niemieckim Teatrze Narodowym w Weimarze (Mozart Così fan tutte ), w Tiroler Landestheater Innsbruck (Janáček Jenůfa , Cilèa Adriana Lecouvreur ), w National Theatre Belgrade (Richard Strauss Salome ) oraz w wiedeńskiej Volksoper (Mozart Così fan tutte ).

Klimek stworzył m.in. scenografie. dla Albees, którzy się boją Virginii Woolf? , Alban Bergs Wozzeck (zarówno jako instalacja pokojowa w Bagnie koło Steinfurtu, jak i na scenie w Oldenburg State Theatre), Carmen Bizeta , Cilèas Adriana Lecouvreur , Die Troerinnen Eurypidesa (niem. Bruno Klimek), Pelléas et Mélisande Debussy'ego , Handel Alcina , Janáčeks Jenůfa , So Do It All Mozarta czy szybki kurs dla zakochanych (Così fan tutte) (w Prinzregententheater w Monachium), Madama Butterfly Pucciniego , Antigona Traetty , Das Fieber W. Shawna , Ariadne auf Naxos Richarda Straussa oraz Attila i Falstaff Verdiego .

W 2010 roku nadzorował prapremierę (18 listopada) jego Ruhrlautsonate (łuk do Kurta Schwittersa ' Ursonate ) na Pina Bausch Theatre w Essen.

W latach 2005-2009 Klimek był profesorem zastępczym i wykładowcą na lekcjach dramatu w Szkole Operowej Uniwersytetu Muzycznego w Karlsruhe, a od 2006 jest profesorem na kursie teatralnym na kursie śpiewu / teatru muzycznego na Folkwang University of the Arts w Essen. Od 2011 roku jest dziekanem wydziału sztuk performatywnych, który obejmuje zajęcia z aktorstwa, tańca, śpiewu / teatru muzycznego, musicali, teatru fizycznego i reżyserii.

Nagrody

Nauczanie

  • Lipiec 2004 Dyrektor warsztatów International Opera Studio w Norymberdze na Die Fledermaus.
  • W latach 2005-2009 zastępca profesora i wykładowca na lekcjach dramy w Szkole Operowej Uniwersytetu Muzycznego w Karlsruhe.
  • Maj 2006 Warsztaty do zajęć teatralnych w zakresie śpiewu / teatru muzycznego na Uniwersytecie Roberta Schumanna w Düsseldorfie.
  • Od 2006 r. Profesor na kursie teatralnym na kursie śpiewu / teatru muzycznego na Uniwersytecie Folkwang w Essen.
  • Grudzień 2007 Produkcja Falstaffa Verdiego ze studentami Folkwang Hochschule Essen.
  • Styczeń 2009 (Frankfurt) Warsztaty „Podstawy myślenia scenicznego i aktorstwa” dla treibhaus 0.8 (studia podyplomowe ze stażami dla twórców koncepcji).
  • Maj 2009 Produkcja Pique Dame Czajkowskiego ze studentami Uniwersytetu Muzycznego w Karlsruhe.
  • Czerwiec 2009 „opera! SommerWerkStatt Musiktheater 2009 ”ze studentami Folkwang Hochschule Essen.
  • Listopad 2009 (Essen) Warsztaty „Podstawy produkcji scenicznej - teoria i praktyka” dla treibhaus 0.8.
  • Czerwiec 2010 „opera! SommerWerkStatt Musiktheater 2010 „ze studentami z Folkwang University of the Arts Essen.
  • Listopad 2010 (Frankfurt) Warsztaty „Podstawy produkcji scenicznej - teoria i praktyka” dla treibhaus 0.8.
  • Listopad 2010 Reżyseria (wraz z prof. Marion Digel) światowej premiery RUHRLAUTSONATE jako spektaklu interdyscyplinarnego, realizowanego przez studentów wszystkich wydziałów Folkwang University of the Arts w Essen.
  • Grudzień 2010 Produkcja Alcina (GF Handel) ze studentami Folkwang University of the Arts Essen.
  • Czerwiec 2012 „opera! SommerWerkStatt Musiktheater 2012. Kobiety i mężczyźni jako mężczyźni i kobiety ”ze studentami Folkwang University of the Arts w Essen.
  • Wrzesień 2012 opiekun artystyczny dla corocznego projektu „Mity. Nowoczesny. Jutro ”. Wydziału Muzyki i Sztuki w Montepulciano.
  • Maj 2013 Mistrzowska klasa sceniczno-muzyczna w Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı w Adanie z tureckimi studentami śpiewu.
  • Wrzesień 2013 Wykładowca nadzorujący artystycznie (w tym krótkie praktyczne wprowadzenie do oświetlenia, zwiedzanie miasta z perspektywy dramaturgicznej) przy dorocznym projekcie „Distance of Time” Wyższej Szkoły Muzyki i Sztuki w Montepulciano.
  • Grudzień 2013 Kierownik interdyscyplinarnej akcji scenicznej na głosy i klawisze „Verder & Wagni czyli wycofanie muzyki w ciszę” (premiera wersji do czytania) ze studentami różnych kierunków na wydziale sztuk performatywnych na Folkwang University of the Arts w Essen.
  • Wrzesień 2014 Wykładowca nadzorujący artystycznie (w tym krótkie praktyczne wprowadzenie do oświetlenia, zwiedzanie miasta z perspektywy dramaturgicznej) przy dorocznym projekcie „Translating” Wyższej Szkoły Muzyki i Sztuki w Montepulciano.
  • Lipiec 2015 „opera! SommerWerkStatt Musiktheater 2015. Trzy światowe premiery „ze studentami ze wszystkich wydziałów Folkwang University of the Arts w Essen.
  • Wrzesień 2015 Wykładowca artystyczny (w tym krótkie praktyczne wprowadzenie do oświetlenia, zwiedzanie miasta z perspektywy dramaturgicznej) na corocznym projekcie „Art.Machine.Art” Wyższej Szkoły Muzyki i Sztuki w Montepulciano.
  • Styczeń 2016 Produkcja w monoperze La voix humaine Folkwang University of the Arts w Poulenc z udziałem Ingą Schäfer, która otrzymała nagrodę Folkwang w dziedzinie sztuk scenicznych 2016.
  • Wrzesień 2016 Wykładowca artystyczny (w tym krótkie praktyczne wprowadzenie do oświetlenia, inspekcja miasta z dramaturgicznego punktu widzenia, inscenizacja La nascità del luce ) dla corocznego projektu „Renaissance: Proportion. Prowokacja. Polityka ”Wyższej Szkoły Muzyki i Sztuki w Montepulciano.
  • Wrzesień 2017 Wykładowca nadzorujący artystycznie (m.in. krótkie praktyczne wprowadzenie do oświetlenia, zwiedzanie miasta od strony dramaturgicznej, inscenizacja M ) dla corocznego projektu „Sztuka to polityka! Włochy 1943–2017 ”Kolegium Muzyki i Sztuki w Montepulciano.
  • Wrzesień 2018 Wykładowca nadzorujący artystycznie (w tym krótkie praktyczne wprowadzenie do oświetlenia, zwiedzanie miasta z perspektywy dramaturgicznej) na dorocznym projekcie „Labor der Künste” Wyższej Szkoły Muzyki i Sztuki w Montepulciano.
  • Maj 2019 Ogólne kierownictwo artystyczne FOLKWANG SHOWCASE 2019 na Ruhrfestspiele ( Ruhrfestspiele Recklinghausen ) ze studentami i absolwentami Folkwang University of the Arts .

Wystawy

  • Maj 2002 - luty 2003 PiX.iT Wystawa grafiki komputerowej w Blue House w Bad Dürkheim.
  • Październik 2003 do lutego 2004 Jenufa. bruno klimek. Wystawa grafiki PiX.iT w foyer Opery w Norymberdze.
  • Od maja do czerwca 2006 r. La recherche d'Yniold ou Une semaine du bonheur. Medytacja na dany temat na 77 zdjęciach. Prezentacja prac fotograficznych („fictures”) w Theater am Alten Markt oraz jako instalacja w Rudolf-Oetker-Halle w Bielefeld.
  • 2008 Złam prawo milczenia. 2 cykle o Czarodziejskim flecie Mozarta 1. Szkicownik Tamino 2. Z posiadłości Paminy. Znalezione przedmioty. 27 prac na papierze w technice mieszanej, bez tytułu. Prezentacja w Operze w Dortmundzie.
  • Luty-grudzień 2014 r. Homoseksualista. siedem koncepcji na papierze na temat problemu uchodźców w Austrii. 7 obiektów pod wspornikami szklanej ramy A4. Galeria „HO”, Linke Wienzeile 42, Wiedeń.

Publikacje od 2000 roku (wybór)

  • Krytyka rozumu fallokratycznego. Polemika. Norymberga 2001
  • Roladki sandaczowe i zabaione. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja szwajcarskiego radia DRS, pierwsza emisja 9 listopada 2009, 10:34 min.
  • Eurypides, trojany. Przełożył na język niemiecki Bruno Klimek. Pierwsze przedstawienie 4 grudnia 2009 w Krefeld, United City Theatres Krefeld Mönchengladbach.
  • Telefon komórkowy. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja szwajcarskiego radia DRS, pierwsza emisja 18 stycznia 2010, godz. 11:20 min.
  • Przesłuchanie. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja szwajcarskiego radia DRS, pierwsza emisja 26 kwietnia 2010, godz. 9:15 min.
  • Trzy na raz. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja szwajcarskiego radia DRS, pierwsza emisja 31 maja 2010, godz. 9:35 min.
  • W ciemności. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja szwajcarskiego radia DRS, pierwsza emisja 26 lipca 2010, godz. 9:44 min.
  • Na kanapie. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja szwajcarskiego radia DRS, pierwsza emisja 29 listopada 2010, godz. 10:49 min.
  • Głos głowy. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja szwajcarskiego radia DRS, pierwsza emisja 13 grudnia 2010, godz. 9:21 min.
  • Ruhr Lautsonata w czterech ruchach na jeden lub więcej głosów do mówienia, śpiewu, kaszlu. Światowa premiera 18 listopada 2010 w teatrze Pina Bausch w Essen.
  • Talk show. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja SRF, pierwsza emisja 27 lipca 2011, 10:36 min.
  • Droga przez most. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja SRF, pierwsza emisja 19 września 2011, godz. 8:46 min.
  • Wszystko tak, jak było. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja SRF, pierwsza emisja 17 października 2011, 8:12 min.
  • Piękna Helena. Sceny i niemieckie dialogi do muzyki Jacquesa Offenbacha. Na podstawie libretta Henri Meilhaca i Ludovica Halévy'ego. Pierwsze przedstawienie 11 grudnia 2011 Theater Bielefeld.
  • Brakuje jednego. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja SRF, pierwsza emisja 9 stycznia 2012, godz. 8:31 min.
  • Verder & Wagni, czyli wyciszenie muzyki. Opera buffa w siedmiu sytuacjach. Libretto. Frankfurt 2013.
  • Makabryczne znalezisko. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja SRF, pierwsza emisja 24 czerwca 2013, 10:05 min.
  • Surowa fala. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja SRF, pierwsza emisja 8 września 2014, 7:55 min.
  • Suma czekowa dziewięć. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja SRF, pierwsza emisja 27 października 2014, godz. 8:50 min.
  • Mów po sygnale. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja SRF, pierwsza emisja 23 marca 2015, 10:25 min.
  • Na spuście. Krótkie słuchowisko radiowe. Produkcja SRF, pierwsza emisja 8 sierpnia 2016, 5:54 min.
  • Bałwany. Produkcja SRF, pierwsza emisja 12 grudnia 2016, godz. 8:20 min.
  • Błękitny cud. Produkcja SRF, pierwsza emisja 27 marca 2017, godz. 8:32 min.
  • Carakas. Produkcja SRF, pierwsza emisja 29 maja 2017, 10:35 min.
  • Rozwiązanie. Produkcja SRF, pierwsza emisja 1 stycznia 2018, 8:53 min.
  • Wisząca gra. Produkcja SRF, pierwsza emisja 9 lipca 2018, 7:26 min.
  • Przed drzwiami. Produkcja SRF, pierwsza emisja 12 listopada 2018, 7:40 min.
  • Śniadanie. Produkcja SRF, pierwsza emisja 11 marca 2019, 9:53 min.

literatura

  • C. Bernd Sucher (red.): Theatre Lexikon. Autorzy, reżyserzy, aktorzy, dramaturgowie, scenografowie, krytycy. Christine Dössel i Marietta Piekenbrock z pomocą Jean-Claude'a Kunera i C. Bernda Suchera. Deutscher Taschenbuch-Verlag, Monachium 2. wydanie 1999, ISBN 3-423-03322-3 .
  • Alla bye: Bruno Klimek - cztery lata działając w Mannheim. Wydawcy Nationaltheater Mannheim 2000
  • Schreckmümpfeli 7. Christoph Merian Verlag, Bazylea 2010, ISBN 978-3-85616-440-9 .
  • Schreckmümpfeli 8. Christoph Merian Verlag, Bazylea 2011, ISBN 978-3-85616-458-4 .
  • Schreckmümpfeli 9. Christoph Merian Verlag Basel 2012, ISBN 978-3-85616-591-8 .
  • Verder & Wagni czyli The Retreat of Music into Silence. Axel Dielmann Verlag, Frankfurt 2013, ISBN 978-3-86638-026-4 .
  • Najlepsze z Schreckmümpfeli. Christoph Merian Verlag, Bazylea 2013, ISBN 978-3-85616-605-2 .
  • SONAT ZAMKNIĘCIA. W: Andreas Jacob i Gordon Kampe (red.): Działania kulturalne w przestrzeni transkulturowej. Georg Olms Verlag, Hildesheim Zurich New York 2014, ISBN 978-3-487-15100-7 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ Pożegnanie farmera-drzewa i jego drużyny.
  2. ↑ Exerting, puristic, virtuoso: „Die Troerinnen” Aachener Zeitung z 6 kwietnia 2010 , obejrzano 3 czerwca 2015
  3. ↑ Jacek Janiszewski - scena Arkela. Pelléas i Mélisande. Youtube
  4. ^ Czarodziejski flet - Teatr Muzyczny - Teatr Dortmund. Youtube
  5. ↑ Eksperymentalny traktat o poszukiwaniu miłości w Czarodziejskim flecie Mozarta. Recenzja w Online Musik Magazin , dostęp 3 czerwca 2015
  6. ^ Klaus Stübler: Statek wycieczkowy dokuje w operze. W: Ruhr Nachrichten , 4 czerwca 2018, dostęp 4 września 2018
  7. ↑ Pfalztheater Kaiserslautern z powodzeniem rozpoczyna nowy sezon. Recenzja online premiery Attili na Rheinpfalz.de
  8. ↑ odkształcenia. Recenzja Wozzeck on Opernnetz ( pamiątka z 17 grudnia 2014 r. W Internet Archive ), dostęp 3 czerwca 2015 r.
  9. ↑ Laboratorium Boga. Recenzja Alceste w Donaukurier w dniu 9 marca 2008 r. , Dostęp 3 czerwca 2015 r
  10. ↑ Kompozycje obrazów o specyficznym wyglądzie estetycznym. Recenzja Alceste na klassik.com , dostęp 3 czerwca 2015
  11. ^ Zdjęcia prasowe na Jenůfa na stronie Tiroler Landestheater , dostęp 3 czerwca 2015
  12. ↑ Misha Jovanovich śpiewa Jochanaan w „Salome” Richarda Straussa. Youtube
  13. ↑ Così fan tutte w wiedeńskiej Volksoper: miła niespodzianka. Przegląd wyników na bachtrack.com, dostęp 18 lipca 2016 r.
  14. ↑ Gorączka w teatrze w Essen. Youtube
  15. ^ Irańska śpiewaczka operowa. Mohsen Rashidkhan jako Falstaff na YouTube
  16. ↑ Rheinische Post: Kariera w teatrze serialu RP: Rozmowa z Bruno Klimkiem: Bardzo skoncentrowany reżyser . Artykuł z 4 stycznia 2014 r.
  17. ^ Salzburger Nachrichten: Austriackie Nagrody Teatru Muzycznego dla Damrau i Kanga . Artykuł z 28 czerwca 2016 r., Obejrzano 28 czerwca 2016 r.
  18. ↑ Verder i Wagni. Zestaw danych z Niemieckiej Biblioteki Narodowej
dane osobiste
NAZWISKO Klimek, Bruno
KRÓTKI OPIS Niemiecki reżyser teatralny i operowy, scenograf, pisarz, artysta wizualny i nauczyciel akademicki
DATA URODZENIA 1958
MIEJSCE URODZENIA Stuttgart