Edmund Spenser

Edmund Spenser (* około 1552 w Londynie ; † styczeń 13, 1599 tamże) był ważnym angielski poeta w wieku elżbietańskiego , który jako starszy współczesny stał się jednym z modeli Williama Szekspira .

Życie

Spenser urodził się w 1552 lub 1553 roku dla krawca Johna Spensera i jego żony Elisabeth, którzy przybyli do Londynu z Lincolnshire . Edmund uczęszczał do Szkoły Kupców Taylorów , której dyrektor, słynny humanista Richard Mulcaster , opowiadał się za nowym podejściem do edukacji. Mulcaster uważał za ważną nie tylko edukację łacińską, ale także język ojczysty, czyli angielski. Spenser studiował na stypendium w latach 1569-1576 w Pembroke College na Uniwersytecie Cambridge i uzyskał tytuł magistra.

Około 1579 patronował mu Robert Dudley, 1. hrabia Leicester , i przedstawił go Sir Philipowi Sidneyowi . W tym samym roku Spenser ożenił się, opublikował anonimowo Kalendarz Pasterzy i tym samym odniósł swój pierwszy poetycki sukces.

W 1580 został sekretarzem Lorda Graya z Wilton, który został mianowany przedstawicielem królowej Elżbiety I w Irlandii i przeniósł się do Dublina . Po tym, jak lord Gray został odwołany do Anglii, Spenser pozostał w Irlandii i służył do śmierci.

W 1589 Sir Walter Raleigh odwiedził Spenser. Spenser udał się do Londynu w towarzystwie Raleigha i spotkał królową Elżbietę I. W następnym roku 1590 wydał w Londynie pierwsze trzy tomy eposu wierszowego Faerie Queene z W. Ponsonby Verlag. Jako załącznik do tej pracy dodał list do Waltera Raleigha. Jego żona mogła umrzeć na początku tego roku. W 1594 ożenił się po raz drugi, tym razem z Elizabeth Boyle. W 1595 napisał w Sonnett 60, że ukończył Faerie Queene . W następnym roku opublikował całą pracę.

Podczas zamieszek wokół niepodległości Irlandii w 1598 roku jego zamek Kilcolman w Doneraile w hrabstwie Cork spłonął . W tym procesie zginął jeden z jego synów. Zimą pojechał do Londynu, aby zdać relację z sytuacji w Irlandii. Zmarł w Westminster w styczniu 1599. Został pochowany w Zakątku Poetów w Opactwie Westminsterskim .

Spenser był już przez współczesnych uważany za wielkiego angielskiego poetę. Jego wpływy sięgały XIX wieku.

Praca poetycka

Całą poetycką twórczość Spensera charakteryzuje różnorodność wpływów, motywów i form. Jego pierwsza publikacja The Shepheardes Calender (1789) zawiera zbiór dwunastu eklog , które z dzisiejszej perspektywy wyznaczają początek rozkwitu angielskiej literatury renesansowej . Świat pasterzy w tych eklogach duszpasterskich , na czele z nazwami miesięcy, służy Spenserowi jako ubranie dla jego refleksji na temat miłości, polityki, a przede wszystkim anglikańskiej polityki kościelnej, a także ogólnie złotego wieku .

W przeciwieństwie do Wergiliusza czy jego włoskich i hiszpańskich naśladowców, w poezji Spensera życie codzienne pasterzy ma swój własny; lokalna tradycja łączy się ze świadomą form kontynentalną poezją pasterską. Kalendarz Shepheardes jest językowo niezwykle pomysłowy i skonstruowany retorycznie; Spenser eksperymentuje z różnymi metrami w eklogach, a także dąży do stworzenia niezależnego angielskiego języka literackiego poprzez celowe użycie językowych archaizmów i nadania poezji wzniosłości odległej od codzienności. W przeciwieństwie do Sidneya, który w swojej poezji posługiwał się eleganckim językiem dworskim, Spenser nie tylko odwoływał się do języka Geoffreya Chaucera , ale także do dialektów w celu poszerzenia języka poetyckiego. Dzięki Kalendarzowi Pasterzy pomógł także przebić się poezji pasterskiej w Anglii.

Spenser posługuje się także motywem pasterskim w dwóch późniejszych wierszach Dafnaida (1590) i Colin Clout wraca do domu (1595), w których tło świata pasterskiego jest teraz wykorzystywane jako strój do wydarzeń z kręgu szlacheckiego i dworskiego. . Pasterka Daphne , który ubolewał przez pasterza Alcyona w Daphnaida , punkty do dobrze sytuowanych młodej kobiety z kręgu Spenser znajomych, którzy zmarli w wieku 19 lat; Colin Clout wraca do domu ponownie opowiada o swojej podróży do Anglii i powrocie do Irlandii w latach 1589-91.

Utajone centrum tej pasterskiej poezji Spensera tkwi w dążeniu do stworzenia mitycznej przesady o młodej jeszcze wtedy regentce Elisabeth . W kwietniu eclogue z The Shepheardes Kalendarza , Elizeusz jest podniesiona do rangi Astraeas , sprawiedliwy dziewicę, która rodzi Golden Age of Peace w Wergiliusza mesjańskiej czwartym eclogue. W Colin Clout wraca do domu Elżbieta I jest równie czczona jako Cynthia , „Pani Morza”, a tym samym celebrowana w jej podwójnej roli władcy Anglii i oceanów oraz patronki sztuk na dworze muz pasterek .

W innych miejscach Spenser posługuje się w swojej twórczości poetyckiej wzorami wernakularnymi z Francji i Włoch, na przykład w wierszach, które po raz pierwszy opublikował w antologii Skargi (1591). Tłumaczy Joachima du Bellays Le premier livre des antiquités de Rome („Księga I Starożytności Rzymskich”), a także inne wiersze Bellays i Petrarki oraz naśladował du Bellay w wierszu Ruiny czasu , w którym skarżył się na rozkład i upadek rzymsko-brytyjskiego miasta Verulamium związany z procesem w sprawie śmierci Roberta Dudleya, 1. hrabiego Leicester . W Łzach muz dziewięć muz ubolewa nad nieodpowiednim stanem sztuki i literatury z punktu widzenia Spensera.

Cykl sonet Amoretti (1595, niemieckie sonety , 1816), który Spenser opublikowany wraz z Epithalamion , następuje literacką modę czasu, który szczególnie charakteryzuje się model betonowej Astrophel i Stella (1591) przez Sir Philip Sidney . Podobnie jak Petrarka, te sonety wyrażają miłość do kobiety, która jest tak cnotliwa, jak niedostępna. W 89 sonetach Amoretti Spenser opowiada o swojej miłości do swojej drugiej żony, Elizabeth Boyle. Początkowo ukochana odrzuca mówcę, który konwencjonalnie narzeka na jej okrucieństwo, aż w końcu zostaje wysłuchana. Epithalamion opisuje ślubu i jednocześnie chodzi o ceremonię małżeństwa jako wyraz kosmicznej harmonii.

W mnogości artystycznie zaprojektowanych obrazów Spenser in the Amoretti chwali piękno ukochanej, a jednocześnie analizuje własne uczucia. Podobnie jak Sidney, Spenser widzi w pięknie swojej kochanki ucieleśnienie łaski nieba i harmonii naturalnego porządku świata. Ponieważ Sidney, w przeciwieństwie do lirycznego narratora Petrarki i Sidneya, w końcu poślubia swoją ukochaną, może poetycko przedstawić ideę związku małżeńskiego, podobnie jak Szekspir w swoich komediach, na tle koncepcji neoplatońskich , które wpłynęły na wzajemny światopogląd elżbietański miłość jest oparta.

Podczas gdy w Sidney konflikt między protestanckim etosem a ideałem Petrarki jest wciąż całkowicie rozwiązany na korzyść religijności, anglikanizm Spensera łączy się w Amoretti z chrześcijańskim neoplatonizmem florenckiej Cameraty . W Amoretti chrześcijański sakrament małżeństwa od początku stanowi cel zalotów ; kochankowie zbliżają się do niego bez gwałtownych wahań uczuć między nadzieją a rozpaczą lub rozkoszą a bólem, które należy znosić w miłości petarchistycznej. Dla Spensera opory na ścieżce kochanków, oszczerstwa czy chwilowe rozstania to jedyne testy, które oczyszczają i pogłębiają wzajemną miłość. Pod koniec procesu dojrzewania w Amoretti nie ma sublimacji , ale zjednoczenie ciała i duszy kochanków. Podczas gdy Astrofel Sidneya z podnieceniem wypowiada się z dramatycznej sytuacji, sposób przedstawienia i gesty mowy w Amoretti pozostają spokojne i odpowiadają spokojnemu biegowi wydarzeń, który kochanek Spensera opisuje najczęściej w klarownej formie przeglądu minionych sytuacji lub wydarzeń. .

Platońska czy neoplatońska koncepcja miłości Spensera wyraża się także w czterech hymnach Fowre Hymnes (1596), które poświęcone są „miłości”, „pięknu”, „miłości niebieskiej” i „pięknu niebieskiemu”. Podobnie jak u Platona , miłość erotyczna prowadzi do poznania kosmicznych powiązań i relacji; różne elementy neoplatońskiego świata idei łączy w harmonii miłość. Piękno fizyczne zawsze odpowiada pięknu duchowemu; miłość do piękna prowadzi do duchowej doskonałości. W ostatnich dwóch hymnach Spenser przeciwstawia ziemską miłość i piękno wyobrażeniu niebiańskiej miłości ucieleśnionej przez Chrystusa i niebiańskiego piękna, które objawia się w porządku kosmicznym; Również te chrześcijańskie hymny są zdeterminowane przez pojęcia i terminologię neoplatońską.

Główne dzieło Spensera The Faerie Queene (1590, niemiecki The Fairy Queen , 1854 jako częściowe przeniesienie) jest w tradycji starożytnych eposów Homera i Wergiliusza, ale także włoskich eposów o Ariostusie i Tasso .

Główne dzieło Spensera The Faerie Queene

Pierwotnie The Faerie Queene, zgodnie z własnym wyjaśnieniem Spensera w liście wyjaśniającym do Raleigha, opierała się na dwunastu księgach Eneidy lub nawet dwudziestu czterech księgach Iliady , ale pozostała po trzech książkach opublikowanych w 1590 roku i trzech innych opublikowanych sześciu. lata później fragment. Niemniej jednak to dzieło, które kończy się w połowie lub kwadrans, jest uważane za najbardziej znaczący wkład Spensera w poezję angielską i jest uważane za najbardziej ambitny ze wszystkich elżbietańskich wierszy narracyjnych. Faerie Queene pozostaje niedokończona, jednak nie dlatego, że choroba lub śmierć uniemożliwiłyby autorowi jej ukończenie, ale dlatego, że początkowa utopijna wizja Spensera dotycząca rycerstwa arturiańskiego i baśniowego świata Gloriany stawała się coraz mniej harmonijna w miarę postępu prac pod koniec co najmniej lat 90. 15. stoi w obliczu społeczno-politycznej rzeczywistości epoki elżbietańskiej, a jego pogląd na realne warunki w tym czasie staje się coraz bardziej pesymistyczny.

Wzorem ram narracyjnych tego epickiego romansu rycerskiego , który, podobnie jak poprzedni wiersz Spenser, zabiega o łaskę królowej Elżbiety I i zawiera ciągłą alegorię wiary chrześcijańskiej, jest średniowieczna saga legendy arturiańskiej. Wróżka Gloriana wysyła na przygody sześciu rycerzy, z których każdy uosabia określoną cnotę . Odpowiednia cnota wspiera tych rycerzy w ich poszukiwaniach i pozwala im zwycięsko przetrwać przygody.

Sześć ksiąg The Faerie Queene , które z ich figuratywnymi i baśniowymi opisami i przygodami można interpretować jako alegorie na trzech poziomach: moralnym, religijnym i politycznym, każda zawiera podpodział na około 50 dziewięciowierszowych zwrotek, rymowanych który jest dalszym rozwinięciem von the meter używanego przez włoskich poetów epickich.

W związku z tym Spenser zaprojektował specjalną formę zwrotki dla The Faerie Queene , która stała się znana jako „Spenserian Stanza” ( Spenserstrophe ): Każda zwrotka zawiera dziewięć wersetów, osiem jambicznych pięciu dźwigni , a następnie jambiczne sześć dźwigni , aleksandrynę . Schemat rymów Spenserstrofe to[abbbbcc].

Przykład z The Faerie Queene. Książka iii. Pieśń xi. ul. 54 :

Pierwsze trzy księgi Faerie Queene to cnoty Świętość (czytaj: „Świętość”), Umiarkowanie (czytaj: „Umiar”) i Czystość (czytaj: „Czystość”) dedykowane i zaprojektowane jako całość. „Rycerz Czerwonego Krzyża”, później utożsamiany z angielskim świętym narodowym świętym Jerzym , wygrywa w pierwszej księdze zwycięstwo nad wrogami prawdziwego Kościoła, których ucieleśnia Una. W drugiej księdze Sir Guyon wygrywa walkę z różnymi formami ekscesów, takimi jak chciwość, gniew czy obżarstwo i ostatecznie niszczy „Ogród ziemskich rozkoszy ”. W trzeciej księdze czystość ucieleśnia Britomat, kobieta-rycerz. Britomat wytrwale szuka szlachetnego rycerza Artegalla; Jednocześnie Belphoebe i Amorest, dwie inne młode kobiety, dowiadują się, że opowiadają się za różnymi aspektami kobiecej perfekcji i które budzą i przyciągają nadmierne, ale całkowicie honorowe namiętności miłosne.

Zapośredniczone przez inwentarz motywów powieści rycerskiej, pierwsze trzy księgi Faerie Queene zasadniczo wykorzystują te systemy wartości, które konkurowały ze sobą w kulturze renesansu: tradycję chrześcijańską, arystotelesowskie uznanie dobrej przeciętności i życia. styl oparty na rozumie połączony z platonicznym dążeniem do transcendentalnej perfekcji. Układ ksiąg Spensera pokazuje, jak wyobrażał sobie harmonizację tych systemów wartości: wiara chrześcijańska dostarcza niezbędnej podstawy dla dalszych wysiłków etycznych; Ten wysiłek jest uzupełniany przez ziemski powód. Kontynuację można znaleźć w kultywowaniu „czystości”, ale nie jako negacji, ale jako sublimacji namiętności.

Z kolei księgi IV-VI zawierają bardziej alegoryczne odniesienia do współczesnych wydarzeń, takich jak rozłam królowej z Raleigh, egzekucja Marii Stuart czy stłumienie buntów w Irlandii.

Plan ten był Faerie Queene , jak zajmował się list Spensera do Raleigha, jako apoteozę istniejącego porządku politycznego, harmonii społecznej oraz jedności religijnej i duchowej. Dwór królewski i monarcha miały być pierwotnie wychwalane tym wierszem narracyjnym jako źródłem wszelkich cnót, aby poetycko legitymizować państwo Tudorów i reformację anglikańską w wielkim narodowym eposie. Podczas gdy Kalendarz Pasterzy wciąż donosi o konfliktach religijnych i korupcji we wszystkich klasach społecznych, zwycięstwo sprawy protestanckiej nad mrocznymi machinacjami papieskiego Rzymu powinno być teraz wyczarowane przez wyniesienie Anglii elżbietańskiej do zwróconego Imperium Arturiańskiego, a tym samym do drugiego Rzymu Augusta . Z powodu narastających napadów korupcji i deprawacji, a także chaosu i irracjonalności, początkowa gloryfikacja dworu coraz bardziej schodzi na dalszy plan i ustępuje miejsca krytyce odstępstwa od pierwotnych norm dworskich i rycerskich.

Opowieści w The Faerie Queene prowadzą czytelnika w niezwykle szerokim zakresie do świata szukających przygód rycerzy, wróżek, niewoli, zdradzieckich magów , ziejących ogniem smoków , zaczarowanych drzew i innych cudów. Przez dwanaście kolejnych dni królowa wróżek wysyła jednego z rycerzy do walki ze złem na świecie; Książę Artur, którego kieruje wyśniona wizja królestwa wróżek, interweniuje raz po raz w krytycznych sytuacjach. Na zakończenie święta królowej wróżek z unią Artura i rycerzy, którzy powrócili. Jednak w epickim poemacie Spensera ta barwna przemiana miejsc, sytuacji i postaci z pięknie ozdobionymi detalami nie jest sama w sobie celem rozrywki ani przyjemności czytelnika, ale powinna, jak pisze Spenser do Raleigha, być rozumiana jako ciągła alegoria.

Każdy z rycerzy uosabia rzekomo arystotelesowskie cnoty, których istotę i wartość należy wyjaśnić czytelnikowi poprzez konfrontację z odpowiadającymi im wadami lub z niewłaściwie rozumianymi formami tych cnót. Po cnotach Świętości , Wstrzemięźliwości i Czystości w pierwszych trzech księgach są cnoty Przyjaźni (dt „przyjaźń”) i Sprawiedliwości (dt „sprawiedliwość”). Uosobione przez innych rycerzy; highlight dworskiej epopei Spenser za uosobione przez Sir Calidore cnoty jest Courtesy (dt. „Höfischkeit” lub „przyzwoitość” i „uprzejmości”) wydawało. Książę Artur ostatecznie uosabia Wspaniałość , najprawdopodobniej w sensie wielkoduszności ("szczodrości"), która obejmuje wszystkie inne cnoty i doprowadza je do perfekcji.

Oprócz alegorii moralno-filozoficznej, Spenser w swoim liście do Raleigha sugeruje także dalszą lekturę, która obejmuje zarówno polityczny, jak i narodowo-historyczny poziom znaczenia. Spenser pisze w odniesieniu do swojej wróżkowej królowej Gloriany : „W tej Baśniowej Królowej mam na myśli chwałę w moich ogólnych intencjach, ale w szczególności wyobrażam sobie najwspanialszą i najbardziej chwalebną osobę naszego Władczyni Królowej”.

Zgodnie z teorią dwóch ludzkich ciał Elżbieta I pojawia się nie tylko w swojej publicznej roli regentki w postaci Gloriany, ale także w swojej prywatnej roli kobiety niezwykle cnotliwej i pięknej. Dla współczesnego czytelnika otwiera to przede wszystkim polityczno-alegoryczne tryby interpretacji, ponieważ ma on niezbędną wiedzę kontekstową i zwykle może z łatwością odszyfrować emblematyczne , ikonograficzne lub obrazowe szyfry w wierszu narracyjnym.

W pierwszej książce, że Redcross Rycerz uosabia nie tylko świętość w ogóle, ale w szczególności, że anglikańskiego kościoła państwowego, którego czysta i jedna prawda on broni się w postać Marii Una. W przeciwieństwie do tego archimago uosabia rzymskiego papieża, pretendując do roli rycerza jako obrońcy boskiej prawdy w obłudnej intrydze . Dwulicowa i dwulicowa Duessa reprezentuje Kościół rzymskokatolicki i symbolicznie przybiera jeszcze bardziej pointerterterer w piątej księdze roli Marii Stuart .

Chociaż liczne odniesienia pozostają niejednoznaczne lub niejasne, piąta księga, poświęcona cnocie sprawiedliwości, sugeruje przede wszystkim interpretację jako alegorię polityczną. Za walką sir Artegalla o sprawiedliwość stoją przede wszystkim współczesne cele polityki wewnętrznej i zagranicznej wojującego protestantyzmu, takiego jak ten reprezentowany przez Leicestera, Raleigha czy Sidneya, zaprzyjaźnionych mentorów Spensera. Elżbieta I była wielokrotnie wzywana przez nich do bardziej bojowej obrony wiary anglikańskiej przeciwko katolickim oponentom, do podjęcia ostrzejszych działań i bardziej zdecydowanej interwencji, na przykład przeciwko buntownikom w Irlandii, a także we Francji czy Holandii. Na początku The Faerie Queene takie obawy wciąż miały szanse powodzenia; dziesięć lat później, po heroicznej śmierci Sidneya w Holandii, rozdźwięku Raleigha z Elisabeth i śmierci Leicester, nie było już żadnej realnej podstawy dla tak heroicznej wizji roli Elisabeth, nie tylko z powodu jej często niepewnych wahań i przede wszystkim celowej polityki wyrównującej .

To rozczarowanie można z pewnością wykorzystać jako wyjaśnienie lub interpretację ciemnego, złowrogo otwartego końca Księgi V; Wyraz tego rozczarowującego rozczarowania można znaleźć w takiej lekturze przede wszystkim w niepokojącym obrazie dwóch demonicznych wiedźm ze stujęzycznym potworem.

W związku z tym The Faerie Queene Spensera można interpretować zarówno jako poetycki wyraz narodowej wizji politycznej, jak i dokument rozczarowania. Ten kontrast pojawia się jeszcze wyraźniej w VI. Książka, która tworzy się klimatyczną kulminacyjny prac: the zmiana w ponurej atmosferze, że należy się spodziewać w odniesieniu do uprzejmości i rycerskiej galanterii nie wchodzą w grę. Świat dworski, w którym ta w gruncie rzeczy dworska cnota naprawdę powinna zaistnieć, znajduje się w szponach Rażącej Bestii , ucieleśnienia urazy , oszczerstw i intryg. Sir Calidores walczący o cnotę uprzejmości otrzymuje wypaczenie wartości dworskich, ostatecznie bez powodzenia. Co znamienne, Elżbieta I pozostaje w VI. Książka bez alegorycznych przedstawicieli, choć w tym miejscu w centrum tematycznym jest zwłaszcza dziedziniec. Równie znamienne jest to, że Sir Calidore nie porusza się w świecie dworskim, ale przede wszystkim w pasterskiej sielance kraju. Poemat narracyjny Spensera opuszcza pole eposu dworskiego i wprowadza w zupełnie inny świat greckiego romansu pasterskiego. W tym momencie sam Spenser pojawia się w stroju pasterza Colina Clouta, który był dobrze znany jego współczesnym. Jako poeta nie jest już pewien swojej roli publicznej.

Jako poemat epicki, Faerie Queene różni się od późniejszej powieści nie tylko formalnymi aspektami, poprzez formę wersetu i zwrotki; bardziej znaczące różnice można dostrzec przede wszystkim w restauracyjnym odwołaniu się do średniowiecznych konwencji, takich jak epos arturiański, romans rycerski, baśnie i alegoria. Dodatkowo do wysokiego stanu i wybitnego statusu publicznej swoich bohaterów , The Faerie Queene pokazy nostalgiczny przesunięcie do współczesnej rzeczywistości w wyidealizowanej przeszłości z ciągłymi włamaniami wspaniałej, które są sprzeczne projekt w fikcyjnym świecie, który pojawia się empirycznie realistyczny .

Wpływ i odbiór historii dzieł

Wpływ Spensera na późniejszych autorów anglosaskich, poczynając od Williama Szekspira , jest bez wątpienia wielki. „Walka, którą toczył Spenser, nadała poezji angielskiej zdumiewającą złożoność”. „ Chtoniczna demonia” poezji romantycznej, którą można znaleźć w dziełach Samuela Taylora Coleridge'a , Edgara Allana Poe i Charlesa Baudelaire'a, była o tym, jak pisze Spenser Camille Paglia .

Nieukończone główne dzieło Spensera The Faerie Queene zostało uznane za najbardziej błyskotliwą i największą próbę połączenia polityczno-religijnej koncepcji purytanizmu z poetyckim szkicem idealnego światopoglądu i humanistycznej doktryny cnót i znalazło się w wierszach tzw. w pierwszej połowie XVII wieku wielokrotnie naśladowane. Późniejsza poezja Spensera była jednak w przeważającej mierze naładowana filozoficznie, w większości mrocznymi alegorycznymi wierszami, które nie zbliżały się już do unikalnego połączenia polityczno-religijnych wypowiedzi Spensera z projektem kolorowego magicznego i baśniowego świata. W okresie rządów Stuartów klimat polityczny uległ zdecydowanej zmianie: purytanizm stał się politycznie bardziej radykalny i w coraz większym stopniu reprezentował postawy antyhumanistyczne i wrogie poezji, podczas gdy konserwatywny humanizm zachował hierarchiczne koncepcje porządku lub skierował się w stronę absolutystycznych idei monarchii, jako teoretycznie reprezentowani przez Jacoba I. i Bena Jonsona poetycko w swoich maskach dworskich , reprezentowane były maski dworskie .

John Milton , autor Paradise Lost , i John Keats należą do autorów pozostających pod silnym wpływem Spensera. Lord Byron użył strofy Spensera w Pielgrzymce Childe'a Harolda , Johna Keatsa w Wigilii św. Agnieszki , Percy'ego Bysshe Shelleya w Rewolcie islamu i Adonais .

Romantyczny Charles Lamb nadał Spenserowi honorowy tytuł poety poety , poety, od którego inni mogą się uczyć. Pomimo krytyki jego sztucznego języka, wyrażonej np. przez Bena Jonsona, jego wizjonerska inwencja i artystyczne zaprojektowanie teologicznych i filozoficznych idei w poetyckich obrazach były chwalone w recepcji jego twórczości aż do czasów współczesnych.

Jego próba znalezienia najróżniejszych tradycji literackich i sugestii, od starożytnych mitów i literatury, przez średniowieczne materiały i formy, po angielski folklor i wzory włoskie i francuskie, była szczególnie podkreślana w krytyce do XIX wieku włącznie, aby połączyć się w polifoniczną jedność w aby nadać poetycki wyraz swojemu chrześcijańskiemu humanizmowi o charakterze protestancko-patriotycznym.

literatura

• Günter Ahrends : Miłość, piękno i cnota jako elementy strukturalne w „Astrofelu i Stelli” Sidneya oraz w „Amoretti” Spensera. Rozprawa inauguracyjna: Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, Bonn 1966.
• Thomas Birch : Thomas Birch: Życie pana Edmunda Spensera . 1751 Dnia: spenserians.cath.vt.edu. Dostęp 3 października 2012 r.
• Edwin Greenlaw i wsp. (red.): Dzieła Edmunda Spensera. Edycja Variorum. Tom 11: Alexander C. Judson: Życie Edmunda Spensera. Hopkins, Baltimore MD i in., wydanie 4 1981, ISBN 0-8018-0244-X .
• John N. King: Poezja Spensera a tradycja reformacji. Princeton University Press, Princeton NJ 1990, ISBN 0-691-06800-3 .
• Camille Paglia : Faerie Queene - Spenser i Apollon. W: Camille Paglia: Maski seksualności. Byblos-Verlag, Berlin 1992, ISBN 3-929029-06-5 , s. 215-242.
• Joseph D. Pheifer: Błąd i Echidna w Faerie Queene. Studium tradycji literackiej. W: John Scattergood (red.): Literatura i nauka w średniowiecznej i renesansowej Anglii, Eseje przedstawione Fitzroyowi Pyle'owi. Dublin 1984, s. 127-174.
• Andrew Hadfield: Edmund Spenser: Życie , Oxford: Oxford Univ. Prasa, 2012, ISBN 978-0-19-959102-2 .

linki internetowe

• Literatura Edmunda Spensera io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace Edmunda Spensera io nim  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Prace Edmunda Spensera w projekcie Gutenberg
• Literatura Edmunda Spensera io Edmundzie Spenserze w Internet Archive - online
• Fovvre Hymnes autorstwa Edmunda Spensera - wydanie Fowre Hymnes na Luminarium.org
• Pięć pieśni królowej wróżek: W wolnym przekazie metrycznym G. Schwetschke - zdigitalizowana wersja wydania z 1854 r. w częściowym przekazie Carla Gustava Schwetschke w Bawarskiej Bibliotece Państwowej
• Strona główna Edmunda Spensera

Indywidualne dowody

1. ↑ Zobacz Bernhard Fabian : Literatura angielska. Tom 2: Autorzy. Deutscher Taschenbuch Verlag, 3rd edition, Munich 1997, ISBN 3-423-04495-0 , s. 374. Zobacz także wpis w Encyclopædia Britannica , dostępny online pod adresem [1], dotyczący nowej koncepcji edukacji Mulcaster . Źródło 30 czerwca 2017 r.
2. ↑ Por. dotychczasowe informacje biograficzne Bernhard Fabian : Die englische Literatur. Tom 2: Autorzy. Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04495-0 , s. 374.
3. ↑ Zob. Thomas Kullmann: Spenser, Edmund . W: Metzler Leksykon autorów anglojęzycznych . 631 portretów - od początku do współczesności. Pod redakcją Eberharda Kreutzera i Ansgar Nünning , Metzler, Stuttgart / Weimar 2002, ISBN 3-476-01746-X , wydanie specjalne Stuttgart / Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02125-0 , s. 548. Zobacz także Bernhard dla więcej szczegółów Fabian (red.): Literatura angielska. Tom 1: Epoki i formy . Deutscher Taschenbuchverlag, 3. wydanie Monachium 1997, ISBN 3-423-04494-2 , s. 43f. i Bernhard Fabian: Literatura angielska. Tom 2: Autorzy . Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04495-0 , s. 374f. Zobacz także bardziej szczegółowo Walter F. Schirmer : Spenser i poezja elżbietańska . W: Walter F. Schirmer: Historia literatury angielskiej i amerykańskiej. Od początku do teraźniejszości . Niemeyer Verlag, Tübingen 1968, s. 222 i nast. oraz 229 i nast.
4. ↑ Por. Manfred Pfister : Czasy nowożytne od More do Miltona . W: Hans Ulrich Seeber (red.): Historia literatury angielskiej . 4 wew. Wyd. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , str. 46-154, tutaj s. 52. Zobacz także Bernhard Fabian (red.): Die englische Literatur. Tom 1: Epoki i formy . Deutscher Taschenbuchverlag, 3. wydanie Monachium 1997, ISBN 3-423-04494-2 , s. 43.
5. ↑ Zob. Thomas Kullmann: Spenser, Edmund . W: Metzler Leksykon autorów anglojęzycznych . 631 portretów - od początku do współczesności. Pod redakcją Eberharda Kreutzera i Ansgara Nünninga , Metzler, Stuttgart / Weimar 2002, ISBN 3-476-01746-X , wydanie specjalne Stuttgart / Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02125-0 , s. 548 f. Patrz także Walter F. Schirmer : Spenser i poezja elżbietańska . W: Walter F. Schirmer: Historia literatury angielskiej i amerykańskiej. Od początku do teraźniejszości . Niemeyer Verlag, Tybinga 1968, s. 224 n.
6. ↑ Por. Manfred Pfister : Czasy nowożytne od More do Miltona . W: Hans Ulrich Seeber (red.): Historia literatury angielskiej . 4 wew. Wyd. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , s. 46-154, tutaj s. 104 Zobacz także Walter F. Schirmer : Spenser i poezja elżbietańska . W: Walter F. Schirmer: Historia literatury angielskiej i amerykańskiej. Od początku do teraźniejszości . Niemeyer Verlag, Tybinga 1968, s. 225 n.
7. ↑ Zob. Thomas Kullmann: Spenser, Edmund . W: Metzler Leksykon autorów anglojęzycznych . 631 portretów - od początku do współczesności. Pod redakcją Eberharda Kreutzera i Ansgara Nünninga , Metzler, Stuttgart / Weimar 2002, ISBN 3-476-01746-X , wydanie specjalne Stuttgart / Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02125-0 , s. 549. Zobacz także Walter F. Schirmer : Spenser i epopeja . W: Walter F. Schirmer: Historia literatury angielskiej i amerykańskiej. Od początku do teraźniejszości . Niemeyer Verlag, Tybinga 1968, s. 229 i n.
8. ↑ Por. Manfred Pfister : Czasy nowożytne od More do Miltona . W: Hans Ulrich Seeber (red.): Historia literatury angielskiej . 4 wew. Ed JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , s. 46-154, tutaj s. 114. Zobacz także Walter F. Schirmer : Spenser i poezja elżbietańska . W: Walter F. Schirmer: Historia literatury angielskiej i amerykańskiej. Od początku do teraźniejszości . Niemeyer Verlag, Tybinga 1968, s. 224.
9. ↑ Zob. Thomas Kullmann: Spenser, Edmund . W: Metzler Leksykon autorów anglojęzycznych . 631 portretów - od początku do współczesności. Pod redakcją Eberharda Kreutzera i Ansgara Nünninga , Metzler, Stuttgart / Weimar 2002, ISBN 3-476-01746-X , wydanie specjalne Stuttgart / Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02125-0 , s. 549. Zobacz także Bernhard Fabian : Literatura angielska. Tom 2: Autorzy . Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04495-0 , s. 375.
10. ↑ Zobacz Walter F. Schirmer : Spenser i epos . W: Walter F. Schirmer: Historia literatury angielskiej i amerykańskiej. Od początku do teraźniejszości . Niemeyer Verlag, Tybinga 1968, s. 231.
11. ↑ Edmund Spenser: Faerie Queene. Księga III. Pieśń XI. Stanza 54. W: http://spenserians.cath.vt.edu/ . Centrum Technologii Stosowanych w Humanistyce, wejście 13 kwietnia 2018 r . 
12. ↑ Zob. Thomas Kullmann: Spenser, Edmund . W: Metzler Leksykon autorów anglojęzycznych . 631 portretów - od początku do współczesności. Pod redakcją Eberharda Kreutzera i Ansgara Nünninga , Metzler, Stuttgart / Weimar 2002, ISBN 3-476-01746-X , wydanie specjalne Stuttgart / Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02125-0 , s. 549.
13. ↑ Zob. Thomas Kullmann: Spenser, Edmund . W: Metzler Leksykon autorów anglojęzycznych . 631 portretów - od początku do współczesności. Pod redakcją Eberharda Kreutzera i Ansgara Nünninga , Metzler, Stuttgart / Weimar 2002, ISBN 3-476-01746-X , wydanie specjalne Stuttgart / Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02125-0 , s. 550. Zobacz także Bernhard Fabian (Red.): Literatura angielska. Tom 1: Epoki i formy . Deutscher Taschenbuchverlag, Monachium 1991, ISBN 3-423-04494-2 , s. 44f. i Bernhard Fabian : Literatura angielska. Tom 2: Autorzy. Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04495-0 , s. 375.
14. ↑ Por. Manfred Pfister : Czasy nowożytne od More do Miltona . W: Hans Ulrich Seeber (red.): Historia literatury angielskiej . 4 wew. Wyd. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , str. 46-154, tutaj s. 114. Zobacz także Bernhard Fabian (red.): Die englische Literatur. Tom 1: Epoki - Kształty. Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04494-2 , s. 44 f.
15. ↑ Por. Manfred Pfister : Czasy nowożytne od More do Miltona . W: Hans Ulrich Seeber (red.): Historia literatury angielskiej . 4 wew. Wyd. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , str. 46-154, tutaj s. 115. Zobacz także Bernhard Fabian (red.): Die englische Literatur. Tom 1: Epoki - Kształty. Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04494-2 , s. 45 f.
16. ↑ Zobacz przedruk cytatu z Manfreda Pfistera : Wczesne czasy nowożytne od More do Miltona . W: Hans Ulrich Seeber (red.): Historia literatury angielskiej . 4 wew. Wyd. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , s. 46-154, tutaj s. 115.
17. ↑ Por. Manfred Pfister : Czasy nowożytne od More do Miltona . W: Hans Ulrich Seeber (red.): Historia literatury angielskiej . 4 wew. Wyd. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , str. 46-154, tutaj s. 115. Zobacz także Bernhard Fabian (red.): Die englische Literatur. Tom 1: Epoki - Kształty. Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04494-2 , s. 45 f.
18. ↑ Por. Manfred Pfister : Czasy nowożytne od More do Miltona . W: Hans Ulrich Seeber (red.): Historia literatury angielskiej . 4 wew. Wyd. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , s. 46-154, tutaj s. 115 f.
19. ↑ Por. Manfred Pfister : Czasy nowożytne od More do Miltona . W: Hans Ulrich Seeber (red.): Historia literatury angielskiej . 4 wew. Wyd. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , str. 46-154, tutaj s. 116. Zobacz także Bernhard Fabian (red.): Die englische Literatur. Tom 1: Epoki - Kształty . Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04494-2 , s. 45 f.
20. ↑ Por. Manfred Pfister : Czasy nowożytne od More do Miltona . W: Hans Ulrich Seeber (red.): Historia literatury angielskiej . 4 wew. Wyd. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , s. 46-154, tutaj s. 116.
21. ↑ Por. Camille Paglia: Seksualność i przemoc lub natura i sztuka . DTV, Monachium 1996, ISBN 3-423-08333-6 , s. 112-124.
22. ↑ Patrz Bernhard Fabian (red.): Literatura angielska. Tom 1: Epoki - Kształty . Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04494-2 , s. 45. i Bernhard Fabian: Die Englische Literatur. Tom 2: Autorzy. Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04495-0 , s. 375.
23. ↑ Zobacz Bernhard Fabian: Literatura angielska. Tom 2: Autorzy. Deutscher Taschenbuch Verlag, wydanie 3, Monachium 1997, ISBN 3-423-04495-0 , s. 375 f.

dane osobiste
NAZWISKO	Spenser, Edmund
ALTERNATYWNE NAZWY	Spencer, Edmund
KRÓTKI OPIS	angielski poeta
DATA URODZENIA	około 1552
MIEJSCE URODZENIA	Londyn
DATA ZGONU	13 stycznia 1599
MIEJSCE ŚMIERCI	Londyn