Tak miło

Sonet (liczba mnoga: sonety, od łacińskiego Sonare „Tonen, Klingen”, Sonus „dźwięku, dźwięk” i włoską Sonetto ) jest formą poezji . Nazwa ta oznacza „mały kawałek gliny” (patrz „ Sonata ”) i została przetłumaczona jako „Klinggedicht” w niemieckim baroku .

Struktura i warianty

Sonet składa się z 14 wierszy o strukturze metrycznej , które w oryginalnej włoskiej formie są podzielone na cztery krótkie strofy : dwa kwartety i dwa kolejne tria .

Poszczególne wersety (wersety) włoskiego sonetu to endecasillabi (jedenaście srebrnych) z głównie kobiecą kadencją . Odpowiada to jambicznemu pięciorożcowi w języku niemieckim , którego kadencja może być żeńska (11 sylab) lub męska (10 sylab).

W poezji hiszpańskiej i portugalskiej sonet został przyjęty w całości na podstawie modelu włoskiego.

Z francuskiego okresie klasycznym oraz w pierwszej fazie przyjmowania w Niemczech podczas baroku, korzystnym licznik był alexandriner An jambiczny sześć dźwigni z cezura w środku, wierszu dramatycznego francuskiego okresu klasycznej. Ta forma sonetu jest również nazywana sonetem Ronsarda po Pierre de Ronsard .

W sonecie angielskim znalazła swoją drogę literatura XVI wieku. Forma zmieniła się bardzo szybko: trzy kwartety prowadzą do dwuwierszowego bohaterskiego kupletu ; metr to jambiczny pięciometrowy z - rzadziej - kobiecą lub - częściej - męską kadencją. Angielski sonet jest również nazywany sonetem Szekspira od jego najważniejszego autora lub jako sonet elżbietański po pierwszym rozkwicie formy.

Również w Niemczech jambiczny pięciobiegunowiec był idealną formą od czasów A. W. Schlegla z męską (tępą) lub żeńską (brzmiącą) kadencją i schematem rymów

[abba abba cdc dcd]

lub

[abba cddc eef, jeśli to konieczne]

Na przykład w obu trio zawsze było wiele wariantów

[abba abba ccd eed]
[abba abba cde cde]
[abba abba ccd dee]
[abba abba cde ecd]

Angielski sonet rymował

[abab cdcd efef gg]

Cykle Sonnet

Często kilka sonetów jest łączonych w większe cykle :

  • Tenzone : Dyskusja między dwoma poetami, w której rymowane zakończenia poprzedniego sonetu zostały przyjęte w ścisłej formie.
  • Wieniec sonetów: Wianek sonetów składa się z 14 + 1 pojedynczych sonetów, przy czym każdy sonet w pierwszej linii zajmuje ostatnią linię poprzedniego. Piętnasty lub mistrzowski sonet wyłania się z 14 ostatnich wersów w tej samej kolejności.
  • Sto tysięcy miliardów wierszy autorstwa Raymond Queneau , 1961 (literackiego hipertekstu avant la lettre)
  • Sonettennetz : Sonettennetz to forma poematu opracowana przez Thomasa Krügera po raz pierwszy w tomie wierszy „Im Grübelschilf”, która dalej rozwija formę wieńca sonetu, chociaż 14 podstawowych sonetów nie jest połączonych powtarzającymi się liniami. W sieci sonetów podanych jest 14 sonetów, z których równoległe wersety z kolei dają 14 nowych sonetów w sensie sieci. Atrakcją jest to, że 14 nowych sonetów pochodzi z 14 podstawowych sonetów bez dodawania nowych linii. Tak jak w wieńcu sonetu nowy 15-ty sonet jest tworzony z 14 ostatnich linii, tak w sieci sonetów pierwsze linie, połączone ze sobą w tej samej kolejności, prowadzą do kolejnego sonetu, to samo dotyczy wszystkich drugich linii i wszystkich trzecich linie itp. Schemat rymów[abba abba ccd eed]jest również zachowany w 14 pochodnych sonetów. Ostatecznie otrzymujesz 28 sonetów.

Treść poetycka

Idealna struktura treści to:

  • we włoskim sonecie:
  • alternatywnie także we włoskim sonecie:
    • Praca dyplomowa w kwartetach
    • Antyteza w tercjach
  • w angielskim sonecie:
    • Praca dyplomowa w dwóch pierwszych kwartetach
    • Antyteza w trzecim kwartecie
    • Synteza podobna do aforyzmu w dwuwierszu.

historia

Początek we Włoszech w XIII wieku

Pochodzenie sonetu leży we Włoszech , w pierwszej połowie XIII wieku . Został opracowany w pobliżu cesarza Hohenstaufen Fryderyka II przed 1250 rokiem przez sycylijską szkołę poetów ze strofy canzone . Przypuszczalnie „wynalazcą” sonetu był notariusz Giacomo da Lentini . Czasami podejrzewa się związek z pewnymi formami poezji arabskiej. (Wraz z włoskim sycylijskim lingua franca w Palermo był arabski).

Wszystkie wiersze z pierwszej połowy XIII wieku miały ten sam wzór, który później przejęli mistrzowie sztuki sonetowej Petrarka i jego następcy: Sonety składały się zawsze z czternastu jedenastosylabowych wersetów podzielonych na oktawę lub oktet i sekstet zostały podzielone.

Oktawa podlegała dwuwierszowej strukturze naprzemiennych rymów ([abababab]). Dwa kwartety (lub oktet) i kolejne tria (lub sekstet) zostały rozdzielone retorycznym nowym podejściem. Schemat rymów obu terzetów był przeważnie inny[cde cde], ale były też warianty.

Ta grupa najstarszych znanych sonetów obejmuje 19 wierszy. Piętnaście autorstwa Giacomo da Lentini , po jednym autorstwa Jacopo Mostacciego i Pier delle Vigne (także Petrus de Vinea ) i dwa kolejne autorstwa opata klasztoru Tivoli. Nie jest możliwe datowanie tekstów, które przetrwały z kręgu poetów wokół Fryderyka II (pisał też sam cesarz, choć nie sonetów).

Iluminowany rękopis z pierwszym sonetem Canzoniere autorstwa Petrarki

Poeci Dolce stil novo, tacy jak Dante, również używali między innymi formy sonetu. Najważniejszym gatunkiem lirycznym jest w Canzoniere przez Francesco Petrarca (1304-1374), dobrze zorganizowany zbiór wierszy w języku narodowym, w którym pracował od 1338 roku na krótko przed jego śmiercią. Dzieło to znalazło wielu naśladowców od początku XVI do początku XVII wieku, także w innych językach ( sonety Szekspira ). Mówi się o Petrarchizmie lub Sonecie Petrarki .

Współczesny Petrarka Antonio da Tempo opisał 16 różnych rymów sonetu w swojej książce „Summa artis rithmici”. Cztery z tych form zostały później zaliczone do poezji wysokich sonetów, cztery typy, które Petrarka użył w swoim kanzoniere : spleciony ([abba abba]) i rymy naprzemienne dla oktawy, forma trzech rymów ([cde cde]) i formę naprzemienną ([cdc dcd]) dla sekstetu.

Rozprzestrzeniony w Europie do niemieckiego baroku

Po pierwszym rozkwicie z Petrarką i Dantem - słynnym Petrarka i poetą sonetów był później także Michał Anioł (1475–1564) - i natychmiastowym przyjęciu w języku hebrajskim przez Immanuela ha-Romiego , sonet rozprzestrzenił się na całym obszarze kultury romańskiej, w tym w XVI wieku. wieku w Anglii i Niemczech, nieco później w Holandii i Skandynawii. Najstarszy znany niemiecki cykl sonetów pochodzi od Johanna Fischarta . W epoce romantyzmu sonet stał się popularny także w krajach słowiańskich.

Około 1450 r. Sonet petrarchistyczny przybył do Hiszpanii ( Íñigo López de Mendoza ), aw pierwszej połowie XVI wieku do Portugalii ( Francisco de Sá de Miranda , później Luís de Camões ). W połowie stulecia trafił do Francji ( Louise Labé , Joachim du Bellay , Pierre de Ronsard ), a pod koniec tego samego do Holandii i Niemiec.

We Francji, podobnie jak później w Niemczech, rytm języka uległ zasadniczej zmianie. Jedenaście sylabowy metr preferowany przez Włochów nie zawsze znajdował odpowiednik w języku francuskim. Dlatego wielu francuskich poetów używało aleksandryny , klasycznego wiersza dramatu, dwunasto- lub trzynastosylabowej miary z cezurą po sylabie 6 lub 7. Ta osobliwość metryczna została zaadaptowana przez niemieckich poetów baroku jako jambiczna sześciopunktowa cezura środkowa.

W Sonnets Shake Speare'a (1609) William Shakespeare stworzył prawdopodobnie najsłynniejszy cykl sonetów wszechczasów po Canzoniere Petrarki . Wielu poetów próbowało i uczyło się tłumaczenia jego sonetów.
Sonet 1 z Sonetów Szekspira, wydrukowany po raz pierwszy w 1609 roku

W Anglii istniała ważna kultura sonetów wśród poetów elżbietańskich ( Sir Philip Sidney , Edmund Spenser , Michael Drayton , Samuel Daniel i inni). Przede wszystkim William Shakespeare (1564-1616) doprowadził Petrarkistowski sonet miłosny w specjalnej formie sonetu elżbietańskiego (trzy kwartety i ostatni dwuwiersz, tutaj jak po włosku zawsze w jambicznych pięciu dźwigniach ) do ostatecznego rozkwitu w 1609 roku.

Georg Rudolf Weckherlin i poetyka Martina Opitza byli ważni dla wprowadzenia sonetu w Niemczech . Jednak jako samodzielna, ekspresyjna forma sonet zyskał na znaczeniu dopiero wraz z Andreasem Gryphiusem , choć w aleksandryjskiej formie Francji. Gryphius już dawno porzucił petaryzm. Gryphius połączył sonet z celami poezji religijnej (takimi jak ówczesna koncepcja vanitas ) i przetworzył w sonecie okropności wojny trzydziestoletniej .

„Sonetti romaneschi” rzymskiego poety ludowego Giuseppe Gioacchino Belli (1791–1863) są specjalnością kraju, z którego pochodzi forma . Belli po mistrzowsku wykorzystał starą formę do realistycznego opisywania swojego rzymskiego środowiska przez ponad 2000 rok. sonety.

Sonet w Niemczech od końca XVIII wieku

Sonnet z 3 kwietnia 1816 r. "Na 67. urodziny" nieznanego autora

Po tym rozkwicie nastąpił czas, w którym poeci unikali nadużywanej formy lub celowo łamali zasady, aż forma została z wahaniem ponownie odkryta pod koniec XVIII wieku.

Soneta ponownie zyskała na znaczeniu wraz ze zbiorem wierszy Gottfrieda Augusta Bürgera z 1789 roku. W swoich sonetach Bürger użył jambicznego Five-Sliver, który stał się wówczas nowoczesny dzięki przyjęciu Szekspira.

Jego uczeń August Wilhelm Schlegel uczynił sonet, z jego poetyką i wierszami, wybitnym paradygmatem niemieckiego romantyzmu. Tematyka sonetu zwróciła się ku filozofii sztuki. Sonety powstawały na obrazach lub utworach muzycznych.

Tak jak poprzednio, szanowany kształt budził nieustanne drwiny. Miłośnicy sonetów i przeciwnicy sonetów toczyli ze sobą prawdziwą wojnę. W tych warunkach Johann Wolfgang von Goethe również objął stanowisko i bardzo skutecznie próbował swoich sił w sonetach. Podczas antynapoleońskich walk wyzwoleńczych sonet stał się sonetem politycznym (por . „Geharnischte Sonette” Friedricha Rückerta , 1814).

Dzięki Junge Deutschland i Vormärz sonet stał się najczęściej używaną formą liryczną tamtych czasów. Za tę epokę stoi m.in. Augusta von Platen-Hallermünde , zwłaszcza ze słynnymi sonetami z Wenecji .

W symbolice sonet znalazł nową ocenę Stefana George'a (zwłaszcza w jego tłumaczeniach), Hugo von Hofmannsthala i Rainera Marii Rilke . Pojawił się także w poezji lirycznej ekspresjonizmu ; tam musiało odzwierciedlać upadek starych wartości lub groteski i komizmu. Wśród poetów ekspresjonistycznych Georg Heym , Georg Trakl , Jakob van Hoddis , Theodor Däubler , Paul Zech i Alfred Wolfenstein używali formy sonetu.

Reinhold Schneider przeciwstawiał się zbrodniczej przemocy państwa narodowosocjalistycznego z postawą chrześcijańską w ściśle uporządkowanym języku swoich sonetów. W tamtym czasie były one rozprowadzane w formie samizdatu i mogły zostać wydrukowane dopiero po zakończeniu wojny (zob. Sonety olimpijskie Jochena Kleppersa z 1936 r., Wydane w 1947 r .; obecnie w: ders.: Ziel der Zeit ). W czasie drugiej wojny światowej i po niej osoby prześladowane i uwięzione ( „ Moabiter Sonette ” Albrechta Haushofera , 1946), emigranci i ocaleni trzymali się ścisłej formy sonetu.

Sonet był mało uprawiany w RFN między latami pięćdziesiątymi a siedemdziesiątymi XX wieku ( Christoph Meckel , Volker von Törne , Robert Wohlleben , Klaus M. Rarisch ). Sonety, które zostały napisane, często pokazują formę sonetu jako formę pozbawioną znaczenia. Z kolei najbardziej znane, nowsze komiczne materiały sonetowe Roberta Gernhardta skierowane są w stronę krytyki najsłynniejszej formy poezji włoskiego pochodzenia z 1979 roku, w której liryczne ja wyjaśnia dosłownie i ironicznie , że sonety uważa za „gówniane”. W NRD sonet był często podejmowany i produktywnie rozwijany przez saksońską szkołę poetów ( Karl Mickel , Rainer Kirsch i inni). Od późnych lat siedemdziesiątych ponownie napisano więcej sonetów, na przykład Andreas Altmann , Achim Amme , Ernst-Jürgen Dreyer , Eugen Gomringer , Durs Grünbein i Ulla Hahn . W młodszym pokoleniu tę formę poezji można spotkać m.in. u Jana Wagnera .

Inni ważni poeci sonetów

Stéphane Mallarmé : Le Tombeau d'Edgar Poe , sonet na podstawie Edgara Allana Poe z 1876 roku.

Prawie dwa i pół wieku po Szekspirze zasłynął kolejny cykl 44 angielskich sonetów miłosnych: Sonety Elizabeth Barrett Browning z Portugalii z 1850 roku. Charles Baudelaire był ważnym francuskim poetą sonetów w połowie XIX wieku . W jego głównym dziele „ Les Fleurs du Mal ” około połowy wierszy zostało napisanych w formie sonetów. Nawet Stéphane Mallarmé i Arthur Rimbaud napisali doskonale ukształtowane sonety. Dzięki zewnętrznie zachowanej surowości, wewnętrzna tendencja sonetu do rozpuszczania się w kierunku bardziej ślizgowego, swobodniejszego użycia formy może być również rozpoznana w tym ostatnim. Podczas gdy sonety ekspresjonizmu łączą się z szorstkością sonetów Rimbauda, ​​unoszący się, zwiewny ton sonetów Mallarmé jest najprawdopodobniej adaptowany i kontynuowany przez Rilkego w sonetach Orfeusza Niemca.

Przykłady

Francesco Petrarch

Io canterei d'amor sí novamente
ch'al duro fiancho il dí mille sospiri
trarrei per forza, et mille alti desiri
raccenderei ne la gelata mente;

e 'l bel viso vedrei cangiar sovente,
et bagnar gli occhi, et piú pietosi giri
far, come suol chi de gli altrui martiri
et del suo error quando non val si pente;

et le rose vermiglie in fra le neve
mover da l'òra, et discovrir l'avorio
che fa di marmo chi da presso 'l guarda;

e tutto quel per che nel viver breve
non rincresco a me stesso, anzi mi glorio
d'esser servato a la stagion piú tarda.

- Francesco Petrarca : Sonnet 131

Chciałem głosić miłość w taki nowy sposób,
Ten twardy
lęg, który codziennie wyciskałem tysiąc jęków i tysiąckrotne ścięgna.
W zimnym sercu muszę zapalić;

Często znajdowałem "piękną twarz" odbarwioną,
wyglądającą na litość , skąpaną we łzach,
Jak ci , którzy mają tendencję do
odczuwania próżnej skruchy za własne fantazje i obcy wstyd;

Zobacz czerwone róże, które tkają w śniegu,
kość słoniową poruszoną oddechem,
To sprawia, że ​​marmur, który go postrzega, jest bliski,

I wszystko to, dlaczego w moim krótkim życiu
nie rozpaczam, ze względu na
ciebie jestem dumny po raz ostatni zapisane.

- Tłumaczenie: Karl August Förster

William Szekspir

Pozwólcie, że nie małżeństwo prawdziwych umysłów
przyznaje się do przeszkód. Miłość nie jest miłością,
która zmienia się, gdy napotyka zmianę,
Lub pochyla się z tym, który usuwa:

O nie! to jest zawsze ustalony znak,
który patrzy na burze i nigdy nie jest wstrząśnięty;
Jest gwiazdą każdej wędrującej kory,
której wartość jest nieznana, chociaż jego wzrost jest wzięty.

Miłość nie jest głupcem Czasu, chociaż różowe usta i policzki
przychodzą do jego zgiętego sierpowego kompasu;
Miłość nie zmienia się z jego krótkimi godzinami i tygodniami,
ale znosi ją nawet na skraju zagłady.

Jeśli to był błąd, a mnie to udowodniło,
nigdy nie piszę, ani nikt nigdy nie kochał.

- William Shakespeare : Sonnet CXVI

Nic nie może przeszkodzić w zawarciu przymierza dwóch wiernych serc, które są
naprawdę w tym samym nastroju. Miłość nie jest miłością,
separacja lub zmiana może się zmniejszyć,
co nie pozostanie odwracalne w zmianie.
O nie! Jest to wiecznie mocny cel,
Który pozostaje niezachwiany w burzach i falach,
Gwiazda dla każdej szalonej barki Kiel, -
Żadna miara wysokości nie uwzględniła jego wartości.
Lieb 'nie jest głupcem czasu, czy Rosenmunde
i Wangen również blakną z biegiem czasu -
ale nie zmienia się z dniem i godziną,
twój cel jest nieskończony, jak wieczność.
     Jeśli okaże się to błędem w mojej pracy,
     to nigdy nie napisałem, że żaden mężczyzna nigdy nie kochał.

- Tłumaczenie: Friedrich von Bodenstedt

Nic nie zrywa więzów, które łączą miłość.
Nie byłoby, mogłoby zniknąć,
ponieważ to, co kocha, kiedyś z niego zniknie;
i gdyby nie powód, dla którego się znalazłeś.

Stoi i świeci jak wysoka wieża, która
kieruje statkami i prowadzi je przez pogodę,
koniec parasola, i nieugięty przez burzę,
zawsze czekający niewdzięczny ratownik.

Miłość nie jest kpiną z czasów, bądź wargą, która
mogłaby się całować, piękno zniknęło;
nie kończy się na tym śmiertelnym biodrze.
Stoi i czeka na początek.

Jeśli prawda nie jest tym, co zostało ujawnione przeze mnie,
to nigdy nie pisałem, nigdy nie przysięgałem kochać usta.

- Tłumaczenie: Karl Kraus

(Ta i 9 innych adaptacji 116. sonetu na deutsche-liebeslyrik.de; istnieje ponad 80 tłumaczeń wiersza na język niemiecki.)

Andreas Gryphius

Jesteśmy tylko całkowicie, a nawet bardziej pochłonięci!
Zuchwały tłum, szalejący puzon,
ciężki ciężar krwi, grzmiący
Carthaun pochłonął cały pot, pracowitość i zapasy.

Wieże świecą, kościół jest zawrócony.
Rahthaus jest w szarości, silni są nawiedzeni,
Jungfrawn są zbezczeszczeni, a gdziekolwiek pójdziemy,
jest mniej, zarazy i śmierci, serce i duch przenoszą się.

Świeża krew płynie zawsze przez miasto schantz vnd.
Dreymall to już sześć lat, kiedy nasze rzeki wylewają,
ciężkie od tak wielu trupów, powoli odpychane.

Ale wciąż milczę o tym, co jest gorsze od śmierci,
co miażdżą plagę i ognisty głód, że
teraz skarb selenu jest zmuszany do tak wielu.

- Andreas Gryphius : Łzy ojczyzny w 1636 roku

Johann Wolfgang von Goethe

    Natura i sztuka wydają się uciekać
       i odnalazły się, zanim o tym pomyślisz;
       Zniknęła też ze mnie niechęć
       i obie wydają mi się pociągać w ten sam sposób.

    To tylko szczery wysiłek!
       A kiedy w odmierzonych godzinach będziemy
       przywiązywać się do sztuki z duchem i pilnością,
       natura może znowu zajaśniać w naszych sercach.

    Tak samo jest z każdą edukacją.
       Na próżno niezwiązane duchy będą
       dążyć do osiągnięcia pełni czystej wysokości.

    Jeśli chcesz wielkich rzeczy, musisz się zebrać.
       Tylko w ograniczonym zakresie mistrz się ukazuje
       i tylko prawo może dać nam wolność.

- Johann Wolfgang von Goethe : Natura i sztuka

Heinrich Heine

Kiedyś zostawiłem cię w szaleństwie
Chciałem, żeby cały świat się skończył
I chciałem zobaczyć, czy znajdę miłość
Objąć miłość z miłością.
Szukałem miłości na każdej ulicy
Przed każdymi drzwiami wyciągam ręce
I błagał o dar miłości,
Ale śmiejąc się, dostałem tylko zimną nienawiść.
I zawsze wędrowałem po miłości, zawsze
Z miłości, ale nigdy nie znalazłem miłości
I wrócił do domu, chory i ponury.
Ale potem przyszedłeś mnie poznać
I och! co płynęło ci w oku,
To była słodka, długo poszukiwana miłość.

- Heinrich Heine : Kiedyś zostawiłem cię w szaleństwie

Georg Trakl

Brązowo-złote dźwięki gongu zanikają -
kochanek budzi się w czarnych pokojach
Die Wang 'od płomieni migoczących w oknie.
Na rzece migają żagle, maszty, liny.

Mnich, kobieta w ciąży w tłumie.
Brzęczące gitary, lśniące czerwone płaszcze.
Kasztany usychają parno ze złotym połyskiem;
Smutna przepych kościołów pojawia się na czarno.

Duch zła wygląda z bladych masek.
Miejsce jest ciemne i ponure;
Wieczorem szepty poruszają się po wyspach. Trędowaci

odczytują zdezorientowane znaki lotu ptaków
i w nocy mogą zgnić.
Drżące rodzeństwo widzi się w parku.

- Georg Trakl : Dream of Evil

August Wilhelm Schlegel

Dwa rymy nazywane są „Wracam cztery razy
i umieszczam je, podzielone w równych rzędach,
Że tu i tam dwa obramowane po dwa
w podwójnym chórze unoszą się w górę iw dół.

Następnie łańcuch jednorodności przechodzi przez dwa ogniwa,
naprzemiennie wolniej, każde z trzech.
W takiej kolejności, w takiej liczbie,
Kwitną pieśni delikatne i najdumniejsze.

Nigdy nie
okryję go moimi wersami, Dla którego próżna sztuczka wydaje się być moją istotą,
I upór sztucznymi prawami.

Ale kogo tajemna magia kusi we mnie,
pożyczam Waszą Wysokość, wypełniajcie w wąskich granicach.
I czysta równowaga przeciwieństw.

- August Wilhelm Schlegel : Sonet

Badania ilościowe

Literatura ilościowa zajmuje się sonetów w bardzo różnych aspektach. Nowy przegląd na przykładzie sonetów z niektórych języków można znaleźć u Andreev, Místecký i Altmann (2018).

literatura

  • Andreas Böhn : Współczesny sonet niemieckojęzyczny. Różnorodność i aktualność formy literackiej . Stuttgart 1999.
  • Thomas Borgstedt: Temat sonetu. Ogólna teoria i historia . Tübingen 2009.
  • Jörg-Ulrich Fechner (red.): The German Sonnet. Pieczęcie - poetyka gatunkowa - dokumenty . Monachium 1969.
  • John Fuller : The Sonnet. Londyn 1972.
  • Erika Greber , Evi Zemanek (Hrsg.): Sonett arts: Medialne transformacje klasycznego gatunku. Dozwil TG 2012.
  • Ursula Hennigfeld: Zrujnowane ciało. Sonety petrarkistyczne z perspektywy transkulturowej . Wuerzburg 2008.
  • Max Jasinski: Histoire du Sonnet en France. Douai 1903 (przedruk z Genève 1970).
  • Friedhelm Kemp : europejski sonet . 2 tomy. Göttingen 2006.
  • Michael Mertes : experimenta sonettologica - eksperymenty laboratoryjne z najsłynniejszą formą poezji pochodzenia włoskiego. Bonn 2018, ISBN 978-3-9816420-9-4 .
  • Heinz Mitlacher: Nowoczesny projekt sonetu. Lipsk 1932.
  • Walter Mönch : Sonet. Kształt i historia. Heidelberg 1955.
  • Paul Neubauer: Między tradycją a innowacją. Sonet w amerykańskiej literaturze XX wieku. Heidelberg 2001.
  • Hans Jürgen Schlütter: Sonnet . Kolekcja Metzlera; 177: Dept. E, Poetyka. Stuttgart 1979.
  • Raoul Schrott : Giacomo da Lentino lub wynalazek sonetu. W: ders.: Wynalazek poezji . dtv, Monachium 1999, s. 391-432 (wydanie oryginalne: Eichborn, Frankfurt nad Menem 1997).
  • Theo Stemmler, Stefan Horlacher (red.): Formy sonetu. Tübingen 1999.
  • Theo Stemmler: Po cesarzu urzędnicy zaczęli pisać wiersze. W: FAZ , 15 września 2010, strona N4.
  • Jochen Vogt : Zaproszenie na studia literackie. Trzecie, poprawione i zaktualizowane wydanie. Monachium 2002.
  • Heinrich Welti : Historia sonetu w poezji niemieckiej. Ze wstępem o domu, pochodzeniu i naturze formy sonetu. Lipsk 1884.

linki internetowe

Wikisłownik: Sonnet  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Uwagi

  1. ↑ 2006, ISBN 3-87023-154-8 .
  2. ↑ L. Biadene: Morfologia del sonetto nei secoli XIII i XIV. Rzym 1888.
  3. ↑ Volker Kapp (red.): Włoska historia literatury. 2., ulepszona edycja. Metzler, Stuttgart 1994, ISBN 3-476-01277-8 ; Wydanie trzecie, rozszerzone, tamże 2007, s.13.
  4. ↑ Volker Kapp (red.): Włoska historia literatury. Wydanie 2. Metzler, Stuttgart 1994; Wydanie trzecie, rozszerzone, tamże 2007, s.65.
  5. ^ Francisco de Sá de Miranda: Obras Completas. Texto fixado, notas e prefácio pelo Prof. M. Rodrigues Lapa. Tom I, wydanie 3. Sá da Costa, Lisboa 1960.
  6. ↑ Hans-Walter Schmidt-Hannisa: Degradacja - wzrost. Sonnetyczna krytyka sonetów z Robertem Gernhardtem i niektórymi z jego poprzedników. W: Klaus H. Kiefer, Armin Schäfer, Hans-Walter Schmidt-Hannisa (red.): Poezja rości sobie prawo. Festschrift dla Waltera Gebharda w jego 65. urodziny. Peter Lang, Frankfurt nad Menem / Berlin / Bern / Bruxelles / New York / Oxford / Wiedeń 2001, s. 101–114.
  7. ↑ Tobias Eilers: Robert Gernhardt: Teoria i poezja. Udana literatura komiksowa w kontekście społecznościowym i medialnym . Waxmann, Münster / New York / Munich / Berlin 2011, s. 308.
  8. ↑ Cytat z: Il Canzoniere, Sonetto 131
  9. ↑ Cytat z: włoskich wierszy Francesco Petrarca, przetłumaczonych i opatrzonych komentarzami przez Karla Förstera, profesora Akademii Rycerskiej w Dreźnie. 2 tomy, Brockhaus, Leipzig i Altenburg 1818/19 (wydanie dwujęzyczne; zdigitalizowane tomy 1 i 2 w Google Books), t. 1, s. 323 (tu: setny sonet).
  10. ↑ Cytat z: shakespeares-sonnets.com ( Memento z 29 listopada 2010 w archiwum internetowym archive.today )
  11. ↑ Cytat z: Gesammelte Schriften Friedricha Bodenstedta. Całkowite wydanie w dwunastu tomach. Ósmy tom. Sonety Williama Szekspira w reprodukcji niemieckiej. Wydawnictwo Royal Secret Ober-Hofbuchdruckerei, Berlin 1866, s. 171 (tutaj 142nd Sonnet; zdigitalizowane w Internet Archive )
  12. ^ Sonety Szekspira. Re-poezja Karla Krausa. Verlag Die Fackel, Wiedeń / Lipsk 1933, bez numeru strony.
  13. ↑ William Shakespeare Sonnet 116 . deutsche-liebeslyrik.de. Źródło 11 lutego 2020 r.
  14. ↑ Cytowane z: Andreas Gryphius na Wikiźródłach
  15. ↑ Cytat z: Johann Wolfgang von Goethe : Co przynosimy. Preludium do otwarcia nowego teatru w Lauchstädt. W: Eduard der Hellen (red.): Complete works. Wydanie jubileuszowe w 40 tomach. Tom 9, Cotta, Stuttgart / Berlin n.d., s. 235.
  16. ^ Heinrich Heine: Księga piosenek. Hoffmann & Campe, Hamburg 1827, s. 93.
  17. ^ Wiersze Georga Trakla. Kurt Wolff Verlag, Lipsk bez daty (1917), s.50.
  18. ^ August Wilhelm von Schlegel: Complete Works. Tom 1, Lipsk 1846, s. 303, (online)
  19. ↑ Sergey Andreev, Michal Místecký, Gabriel Altmann : Sonnets: Quantitative Inquiries . RAM-Verlag, Lüdenscheid 2018. ISBN 978-3-942303-71-2 .