Hendecasyllable

Włoskie hendecasyllable (liczba mnoga endecasillabi ) i hiszpańskie Endecasílabo (liczba mnoga endecasílabos ) są specyficznymi formami (głównie rymowanych ) Elfsilblerów . W obu językach termin ten oznacza po prostu „Elfsilbler”. To klasyczny, momentami dominujący metr. W metryce liczenia sylab w poezji włoskiej i hiszpańskiej określa to fakt, że obowiązkowy akcent jest na 10 sylabie, a drugi na 4 lub 6 sylabie. Masz więc schemat metryczny dwóch głównych form

xxx x́ xxxxx x́ x

oraz

xxxxx x́ xxx x́ x.

Z określenia położenia dalszych naprężeń i obowiązkowych cezur wynikają liczne podformy , z których każdy ma swoje własne oznaczenie zgodnie ze znaczeniem miernika w obu literaturach. Ogólnie rzecz biorąc, formy nie występują w czystej formie, raczej forma metryczna będzie zmieniana w kolejnych wersach, co umożliwia rytmicznie zróżnicowaną konstrukcję sekwencji wersów.

poezja włoska

Hendecasyllable od Boskiej Komedii Dantego Alighieri , najczęściej używany we włoskim metrum poezji . W swojej klasycznej formie dwie główne formy nazywane są endecasillabo a minore (akcent na 4 sylabie) i endecasillabo a maiore (akcent na 6 sylabie), z cezurą następującą po akcentowanej sylabie. Opisuje to jednak tylko wspólne podstawowe typy, wyjątki nie są rzadkie i również nie są niedopuszczalne, ale raczej należą do zakresu zmienności miernika.

W standardowym przypadku endekasil ma w rzeczywistości 11 sylab i żeńskie zamknięcie ( verso piano ). Istnieją skrócone wersety z 10 sylabami, które są również uważane za sylaby elfów, jeśli mają zamknięcie męskie ( verso tronco ):

xxxxxxxxx x́

Endecasil może być również rozszerzony o sylabę nieakcentowaną i tym samym zawierać 12 sylab. Następnie ma przesuwne zamknięcie ( verso sdrucciolo ):

xxxxxxxxx x́ xx

Dalsze warianty rytmiczne wynikają z tego, że cezura nie musi następować po ruchomym akcencie, lecz pojawia się na końcu odpowiedniego słowa. Z drugim głównym akcentem na czwartą sylabę istnieją trzy warianty, w zależności od słowa zawierającego sylabę tonową:

Pomimo wszystkich wariacji, stałą endekazylaby jest to, że części przed i po cezurze mają różną liczbę sylab. W końcu to kwestia perspektywy, czy uważa się hendekasyllab za werset złożony z dwóch połówek, czy nie. W pierwszym przypadku, zgodnie z zasadami liczenia sylab, sylaby nieakcentowane przed cezurą nie byłyby liczone, co skutkowałoby dalszymi możliwymi wariantami.

Istnieje również duża różnorodność możliwości rytmizacji. Ze względu na stanowisko głównego akcentu, regularny iambic rytm (◡ - ◡ - ◡ - ◡ - ◡ - ◡) jest oczywiste, jak to jest najczęściej stosowane w reprodukcji endecasilabo w języku niemieckim (patrz poniżej), ale są one możliwe również zupełnie inne Rytmizacje, na przykład z maiore :

Quanto piu desiose ‖ l'ali spando
—◡ — ◡◡ — ́◡ ‖ —◡ — ́◡

lub

  • jambiczny w pierwszej części i trochaiczno-daktyliczny w drugiej części:
Le donne i cavalier ‖ l'arme gli amori
◡ — ◡ — ◡ — ́ ‖ —◡◡ — ́◡

W klasycznych przykładach z Dantem i Petrarką hendecasil jest rymowany. Wariant bez rymowania z żeńskim zamknięciem ( endecasillabo scilto piano / blank verse) odgrywa jednak ważną rolę jako wers epicki, aw tłumaczeniach jako odpowiednik klasycznego heksametru . Przykłady tego zastosowania można znaleźć w Gian Giorgio TRISSINO w epickiej L'Italia Liberata dai Goti (1528), w Annibale Caro tłumaczenia Eneidy (pośmiertnie 1581), The przekładów Iliady przez Vincenzo Monti i Odysei przez Ippolito Pindemonte a transmisje współczesności Epic autorstwa Johna Miltona ( Andrea Maffei ), Klopstock ( Giovanni Battista Cereseto ) i Osjana ( Melchiorre Cesarotti ). Versi sciolti wykorzystują również autorów tragedii renesansowych, takich jak Trissino ( Sofonisba ) i Rucellai ( Rosmunda ). Biały wiersz stał się popularny dopiero we włoskiej poezji klasycyzmu (literatury) i romantyzmu .

poezja hiszpańska

Terminologia endecasílabo w dużej mierze odpowiada włoskiej. Tutaj również sylaba elf ( endecasilabo ) zakłada żeńską dyspozytorkę podczas liczenia sylab ( wyjście llano ), rozróżnia się endecasílabo a minori i endecasílabo a maiori oraz w zależności od słowa z wtórnym akcentem oytoniczny ( agudo ), paroksytoniczny ( llano ) lub jest proparoksytoniczny ( esdrújulo ), cezura jest wymagana po następnej lub następnej oprócz jednej sylaby, która nie powinna oddzielać syntaktycznej jednostki znaczenia. W poetyce hiszpańskiej jest jednak więcej zróżnicowania i zróżnicowania według typów rytmicznych. Tak więc z endecasilabo a maiori ( akcent wtórny na szóstej sylabie), zwanym także endecasílabo común, propio, real lub italiano , w zależności od położenia dalszych akcentów w pierwszej połowie wersu:

  • 1. sylaba: endecasílabo enfático
x́ xxxx x́ xxx x́ x
  • 2. sylaba: endecasílabo heróico
x x́ xxx x́ xxx x́ x
  • 3. sylaba: endecasílabo melódico
xx x́ xx x́ xxx x́ x

W przypadku typu a minori (akcent wtórny na 4 sylabie) rozróżnia się:

  • Akcent wtórny na 8 sylabie:
xxx x́ xxx x́ x x́ x
xxx x́ x́ xx x́ x x́ x
  • endecasílabo yámbico (ponieważ akcenty występują w równych pozycjach sylab 4, 8 i 10 zgodnie z rytmem jambicznym):
xxx x́ x x́ x x́ x x́ x
  • endecasílabo a la francesca :
xxx x́ ‖ xxx x́ x x́ x lub z epicką cezurą xxx x́ x ‖ xxx x́ x x́ x, przy czym nie liczy się ostatnia nieakcentowana sylaba pierwszej połowy zwrotki
xxx x́ ‖ x x́ xxx x́ x (akcent wtórny może znajdować się na szóstej sylabie zamiast na ósmej)
  • Akcent wtórny na 7 sylabie:
xxx x́ xx x́ xx x́ x
  • endecasílabo dactílico lub endecasílabo anapéstico (forma trzyczęściowa z trzysylabowym anacrusis ):
◡◡◡ — ◡◡ — ◡◡ — ◡
  • endecasílabo galaico-portugues, endecasílabo de gaita gallega, endecasílabo de arte mayor (dalszy nacisk na pierwszą sylabę):
—◡◡ — ◡◡ — ◡◡ — ◡

Wreszcie, jako specjalny typ, endecasílabo galaico antiguo z dodatkowym akcentem na 5 sylabie:

xxxx x́ x xxx x́ x

Pomimo tych licznych form i jeszcze liczniejszych podform, jeśli wziąć pod uwagę rytm, dominujące formy endecasílabo heróico i endecasílabo sáfico nie są jednak nigdy sztywno stosowane w całym tekście , ale naprzemiennie i odmiennie , jak w poezji włoskiej.

Jeśli chodzi o rozwój historyczny, pierwsze, odosobnione przykłady można znaleźć w poezji epickiej średniowiecza ( Cantar de Mio Cid ), ale nie może być mowy o systematycznym wykorzystaniu. Endecasílabo stał się dominującym w hiszpańskiej renesansu . Od XVI wieku panował i

„... przez wszystkie wieki i poprzez wszelkie wysiłki na rzecz innowacji jako klasyczny werset hiszpańskiej poezji artystycznej do dnia dzisiejszego był w stanie bronić swojej pozycji”.

poezja niemiecka

W języku niemieckim endekasil jest zwykle reprezentowany przez jambiczny pięciopunktowy , często z męskim zamknięciem:

◡ — ◡ — ◡ — ◡ — ◡— (◡)

Jako przykład, pierwsza strofa z oddaniem przez Goethe

Mor gen przyszedł ; to Scheuch th jest ne krok e
ten lei sen sen że ja ge Lind się zaczęło ,
to ja , on budzi od mei ner ciszy pl Hütt e
Den Berg hi non ze świeżych on jeziora le udał ;
Jestem „m te mi w ei nem zgodnie do kroku e nowy en Blu mi pełny kroplówka pl zawieszony ; Młody e dzień on podniósł się z Ent Zuck s, a wszystko to zostało już QuickT mnie do niej szybkich s.


Endecasilabo pojawia się zwykle w zwrotkach romańskich, takich jak w niniejszym przykładzie zwrotka lub w sonecie , na przykład w August Wilhelm Schlegel . Wiersz ten był szczególnie popularny w romantyzmie , tam u boku Schlegla z Ludwigiem Tieckiem ( Samotność ), w Fin de Siècle ze Stefanem Georgem oraz w ekspresjonizmie z Georgiem Heymem i Georgiem Traklem .

literatura

  • Rudolf Baehr : Hiszpańska teoria wierszy na podstawie historycznej. Niemeyer, Tybinga 1962, s. 87-104.
  • Wilhelm Theodor Elwert: Metryka włoska. Hueber, Monachium 1968, s. 54–65, 128 i n. 2., autor. i exp. Aufl Steiner, Wiesbaden 1984, s. 13-17.
  • Otto Knörrich: Leksykon form lirycznych (= kieszonkowe wydanie Krönera . Tom 479). Wydanie drugie, poprawione. Kröner, Stuttgart 2005, ISBN 3-520-47902-8 , s. 55 f.

Indywidualne dowody

  1. Petrarca Sonnet 108, t.1.
  2. ^ Ludovico Ariosto Orlando furioso , Canto 1 , (Proemio) , v.1
  3. ^ Wilhelm Theodor Elwert: metryka włoska. 2. przez autora. i exp. Aufl Steiner, Wiesbaden 1984, s. 98-100.
  4. ^ Rudolf Baehr: Hiszpańska teoria wersetów na podstawie historycznej. Tybinga 1962, s. 100.
  5. ^ Johann Wolfgang von Goethe: wydanie berlińskie. Dzieła poetyckie. Tom 1, Berlin 1960 ff, s. 7 .