Szklana harmonijka

Szklana harmonijka Franklina, ~ 1776
Szklana harmonijka ( Unterlinden , Colmar )
Współczesna szklana harmonijka z warsztatu Sascha Reckert, oprawa Martin Hilmer

Harmonika szklana jest idiofony tarka opracowany przez Benjamina Franklina w 1761 roku , które zajmowały wybitne miejsce w historii muzyki, ale jest w dużej mierze zapomniany dziś. Instrument składa się ze szklanych dzwonków o różnych rozmiarach, wciśniętych jeden do drugiego , które spoczywają na wspólnym poziomym drążku, który z kolei można wprawiać w ruch za pomocą pedału. Aby wygenerować dźwięk, muzyk dotyka brzegów dzwonka zwilżonymi palcami. Zakres wysokości dźwięków harmonijki szklanej strojonej chromatycznie wynosi od dwóch i pół do czterech oktaw . Jednym z wariantów jest harmonijka fortepianowa , która jest wyposażona w klawiaturę i mechanizm do malowania okularów.

Generowanie dźwięku

Istnieją dwa dobrze znane sposoby wydobywania tonów ze szklanek: uderzanie w nie lub pocieranie zwilżonymi opuszkami palców górną krawędź. Uderzające okulary do celów muzycznych z pewnością były używane tak długo, jak istnieje szkło. Wiele źródeł dokumentuje takie idiofony wykonane ze szkła, głównie w regionie orientalnym. Jeden z najwcześniejszych zapisów europejskich instrumentów muzycznych wykonanych ze szkła można znaleźć w 1492 roku przez Franchino Gaffurio .

Prekursor szklanej harmonijki

Deliciae physico-mathematicae , 1636

Pierwszy znany pełnoprawny instrument muzyczny wykonany ze szkła znajduje się w inwentarzu kolekcji zamku Ambras w Innsbrucku w 1596 roku : Alois Primisser opisał „ain Instrument von Glaswerch” w pięknie zdobionym małym pudełku z zakresem chromatycznym trzech oktaw i trzeci (F - a ″).

Nawet Athanasius Kircher opisał w 1673 roku w swoim nowym pogłosie i Thonkunst „grę szklaną”. Kształt pokazanych szkieł dopasowanych do wody umożliwiałby uruchamianie przez pocieranie; Aranżacja i niewielka liczba okularów sugerują jednak raczej eksperymentalną aranżację niż konkretny instrument muzyczny.

Pierwsze wyraźne dowody na wytwarzanie dźwięku przy użyciu tartych szkieł można znaleźć w 1636 r. Georga Philippa Harsdörffera w mathematicae physico-Deliciae .

Technika gry zastosowana przez Carla Ludwiga Weißflocka w 1731 roku jest niejasna . Jego „fortepian z wykwintnymi okularami przez trzy oktawy, dzięki któremu mógł wyrazić fortepian i odejść bez tłumienia” przynajmniej tak imponował księciu Anhalt-Zerbst , że zatrudnił Weißflocka jako nadwornego muzyka na całe życie na dworze Zerbst.

W 1732 roku Johann Gottfried Walther wspomina o „szklanej grze” (francuskie verre - szkło) pod tytułem „Verrillon” w swoim Musicalischen Lexicon i wymienia śląskiego Christiana Gottfrieda Helmonda jako wirtuoza . W 1738 roku Johann Philipp Eisel pisał również o „Verrillon” w swoim Musicus autodidactus . W Czechach szklane gry były produkowane jako werofony w XX wieku i oferowane w katalogach.

Walther i Eisel odnoszą się tylko do wyszczerbionych szkieł, chociaż wytwarzanie dźwięku przez tarcie było znane od dawna, a okulary na ogół miały coraz lepsze właściwości materiałowe.

Niezależnie od tego, irlandzki Richard Pockridge najpierw rozprzestrzenił się muzyczne Okulary w Dublinie , a później w całej Wielkiej Brytanii. Organy Angelicka Pockricha , wynalezione w 1741 roku , zostały później znalezione w The Real Story przez Johna Cartereta Pilkingtona . Pockrich był bardzo wszechstronną osobowością, gdy rozpoczął karierę koncertową w wieku 40 lat: tymczasowo był właścicielem browaru, który później zbankrutował, miał dużą farmę gęsi, rozwinął - wyśmiewany wówczas przez marynarkę wojenną - niezatapialne żelazne statki, wymyślone skrzydła do lotów ludzkich , dwukrotnie przegrał kandydat do parlamentu i uczył gry na okularach.

Najbardziej znanym z wielu naśladowców Pockricha jest Christoph Willibald Gluck , który przybył do Londynu w 1745 roku . Oprócz wzmożonych wiadomości o publicznym pojawieniu się artystów okularów muzycznych , 23 kwietnia 1746 r. Ogłosił w General Advertiser koncert z nową kompozycją na 26 szklankach dopasowanych do wody z towarzyszeniem orkiestry kameralnej w Little Haymarket Theatre w Londynie. . Podobnie jak Pockrich, użył dwóch możliwych technik gry, takich jak pocieranie i uderzanie w okulary, i obiecał - z entuzjastyczną przesadą - zrobić wszystko, co się da na skrzypcach lub klawesynie. Sądząc po wysokości wpisowego, grał przed bardzo wyselekcjonowaną publicznością. Powtórzył ten koncert w 1749 i 1750 roku w Pałacu Charlottenborg pod Kopenhagą , wnosząc tym samym ważny wkład w uznanie okularów muzycznych jako instrumentu.

Jedną z uczennic Pockricha była Ann Ford , która w 1761 roku opublikowała Instrukcje gry na okularach muzycznych , prawdopodobnie pierwsze dzieło szkolne poświęcone instrumentom szklanym. 27 października 1761 roku zagrała pierwszy tradycyjny duet na dwa muzyczne kieliszki z panem Schumannem, jednym z wielu naśladowców Pockricha.

Historia szklanej harmonijki

Wynalazek 1761

W 1761 roku Edward Delaval , zainspirowany Pockrichem i członkiem Towarzystwa Królewskiego , wykonywał również okulary muzyczne . Benjamin Franklin powiedział, że to dzięki Delavalowi poznał ten rodzaj muzyki. To doświadczenie zainspirowało go do wymyślenia wynalazku - szklanej harmonijki. Franklin miał nadzieję, że uzyska wsparcie od mediolańskiego fizyka Giovanniego Battisty Beccarii w rozpowszechnianiu swojego nowego wynalazku. Ponieważ Włochy były wówczas wiodącym muzycznie krajem w Europie, wynalazek - pod nową włoską nazwą Armonica wymyśloną przez Franklina  - powinien być łatwiejszy do rozpowszechnienia. Na początku 1762 roku jego instrument był już znany w Londynie jako Glassy Chord . Franklin wybrał Beccarię na adwokata nie najkorzystniejszy, ponieważ Beccaria była bardziej naukowcem niż muzykiem.

W swojej fragmentarycznej autobiografii o swoich wczesnych latach w Europie Franklin nie wchodzi w dokładny tok swojego muzycznego wynalazku. Technikę gry wprowadziły już okulary muzyczne, a mocowanie pojedynczych, mniej więcej półkulistych mis szklanych z szyjką lub otworem w środku ich krzywizny za pomocą zatyczek korkowych na poziomym trzonku, znane było już z karillonów w 1741 r. później także z dzwonków zegarowych. Franklin generalnie ma pomysł przesuwania szklanych misek umieszczonych na wspólnym wale z obrotowym napędem nożnym. Ze względu na małe rozstawienie poszczególnych mis zagnieżdżonych, których średnica maleje w kierunku wysokich dźwięków, techniczne możliwości gry na instrumentach klawiszowych są porównywalne z instrumentami klawiszowymi. Z szczegółów technicznych dotyczących szlifowania i strojenia szklanych misek, które możemy zaczerpnąć z listu Franklina, wynika, że ​​był on intensywnie zaangażowany w produkcję pierwszych instrumentów, które początkowo wahały się od g do g ″. Swoje pierwsze instrumenty zbudował w Londynie wraz z Charlesem Jamesem, który już robił muzyczne okulary. Po powrocie do Ameryki Franklin kontynuował prace nad swoim wynalazkiem, chociaż nie jest jasne, czy przywiózł strojone szklane misy z Londynu, czy też zamówił je u producenta szkła w Ameryce.

18 wiek

Początki rozprzestrzeniania się

Pierwszy koncert na nowej harmonijce ustnej (jak nazywa się Franklin Armonica od czasu jej rozpowszechnienia w krajach niemieckojęzycznych), dał Marianne Davies , krewna Franklina, w Wielkiej Sali w Ogrodach Wiosny na początku 1762 roku . Zachęcona sukcesem, wyruszyła w trasę koncertową i występowała w Bristolu , Londynie i Dublinie . W Ameryce Stephen Forrage jako pierwszy zagrał na harmonijce podczas publicznego koncertu w grudniu 1764 r. W Assembly Rooms w Lodge Alley / Filadelfia . W 1768 roku Marianne Davies i jej siostra, piosenkarka Cecilia Davies , odbyły kolejną trasę koncertową po Europie, a zwłaszcza po Włoszech. Franklin dał Marianne Davies instrument do tego celu. Cecilia szybko zasłynęła we Włoszech i Europie jako „l'Inglesina”, a Marianne Davies zaliczyła nawet do swoich uczniów córkę cesarzowej Marii Teresy , późniejszej królowej Marii Antoniny . Podobno obie siostry osiedliły się na wiedeńskim dworze z pomocą Glucka. Tam mieszkali z Johannem Adolphem Hasse , który w 1769 roku skomponował Cantata pour soprano, harmonica e orchestre dla Marianne i Cecylii . Wzorem tego była Oda Pietro Metastasios , którą napisał z okazji ślubu arcyksiężnej Marii Amalii z hiszpańskim Infante Ferdynandem von Bourbon , księciem Parmy.

Liczne repliki

Inne harmoniczne zostały wkrótce wyprodukowane w dużych ilościach przez wielu producentów, zwłaszcza na ówczesnych obszarach niemieckojęzycznych. W tych rejonach było mnóstwo surowców potrzebnych do produkcji szkła, a techniki jego obróbki były dobrze rozwinięte.

Joseph Aloys Schmittbaur , kapelmistrz Badische Hofkapelle , był pierwszym w Karlsruhe, który rozszerzył zakres swojej harmonijki od c do f ″ (później c do c ″ ′) i oprócz swoich córek Therese i Lisette uczył także Marianne Kirchgeßner , który był w dużej mierze niewidomy . Jako patron, cesarski baron Joseph Anton Siegmund von Beroldingen przejął wszystkie koszty nauczania Kirchgeßnera. Canon of Speyer and Hildesheim sponsorował młode talenty, a także chciał pracować z Wilhelmem Heinse .

Cytat z książki Andreas Hoffmann- Kröper Outbreaks of Musical Poet's Wury, Sensitivity in Music , Gilde 2004 : Poszukiwanie ezoterycznego brzmienia dało instrumenty, które prawdopodobnie nigdy nie przeżyłyby bez fenomenu wrażliwości. Na przykład szklana harmonijka, „ten głęboko poruszający instrument melancholijny” (199), jak nazywa go Christian Schubart , co stanowi techniczną poprawę w grze na kieliszkach do wina. W szczególności w przypadku harmonijki szklanej wielokrotnie spotyka się argument, że jest to próba reprezentująca pojedyncze zjawisko. Może tak to wyglądać w świetle nielicznych zachowanych instrumentów, ale spojrzenie na ówczesną praktykę muzyczną uczy nas innego. To był solą w na stronie fanów iatromusic że gracz był narażony na ryzyko dla zdrowia stałej ze względu na stałą stymulacją bezpośrednią nerwów palców spoczywających na obracających szklane kule, ale rzut oka na Pradze pokazuje lokalne preferencje dla tego instrumentu, co wyrażało się w fakcie, że każde ulepszenie harmonijki szklanej w Pradze było natychmiast odnotowywane w prasie periodycznej. Jednym z powodów jest z pewnością fakt, że Anton Renner ulepszył mechanizm napędowy szklanej harmonijki w Pradze, aby uniezależnić ją od taktu i móc wpływać na prędkość obracających się szklanych dzwonów, co sprzyjało dynamicznym możliwościom instrument „w konsekwencji można było wydać dźwięk narastający, opadający lub zawsze równie mocny” (200), jak Kaiserl. Królewski Prager Oberpostamts-Zeitung zgłoszony 19 maja 1781 r. To samo źródło podało 7 września 1784 r., Że Kapellmeister Schmittbauer w Karlsruhe rozszerzył zakres do ponad trzech oktaw. Interesujące wiadomości z Pragi zgłoszone w dniu 8 marca 1787 roku, że w październiku ubiegłego roku profesor Burja przedstawił harmonijce szkła w Berlinie, który był odtwarzany z dwoma łukami skrzypcowych przechowywanych w obu rękach. A 5 kwietnia 1797 r. Ta sama gazeta podała, że ​​wiedeński profesor matematyki Konrad Bartl ulepszył szklaną harmonijkę, polegającą na dodaniu klawiatury, która, jak podkreśla doniesienie prasowe, tworzyła tony basowe, które „uważano za piękno nie do opisania i nigdy wcześniej nie słyszane ”(201) zostały zdobyte. Klawiatura przyczynia się również do idealnej równości wszystkich tonów. Celem tych wynalazków było także zwiększenie szybkości gry na instrumencie, który sam w sobie nadaje się tylko do gry na adagio.

Znanym wirtuozem na szklanej harmonijce był praski pianista i kompozytor Vincenz Maschek , który również wprowadził ten instrument do praskiego życia koncertowego. Być może miał wszystkie cechy, których Schubart wymaga od harmonijkarza szklanego:

„Uduchowiony gracz jest stworzony do tego instrumentu. Kiedy krew serca kapie z czubków jego palców; kiedy każda nuta jego wykonania jest pulsem; jeśli potrafi przenieść pocieranie, zgrzytanie, łaskotanie, to podejdź do tego instrumentu i graj. ”(202)

Ton szklanej harmonijki, który najwyraźniej nadaje się nie tylko do wyrażania emocji, ale także do zachwycania słuchaczy, został opisany już 7 września 1782 roku w Pradze Ciekawostki :

„Dla każdego, kto ma najmniejsze doznania muzyczne, ton jest tak przenikliwie miękki na najsłabszym fortepianie, a gdy stopniowo dorasta do fortissimo, przenosi to uczucie tak, że nikt nie będzie w stanie zapamiętać podobnego i tak przyjemnego brzmienia kiedykolwiek słyszałem. […] Ponieważ dźwięk dzwonka na harmonijce wyraża niezliczone modyfikacje crescendo i decrescendo i natychmiast wywołuje nowe ruchy w umyśle uważnego słuchacza. ”

A Schubart dodaje: „Wiecznie wyjący, żałosny ton grobowy - uczyń instrument czarnym atramentem, dużym obrazem, na którym w każdej grupie smutek pochyla się nad zasypiającym przyjacielem”.

Mozarta

W styczniu 1791 roku Marianne Kirchgeßner rozpoczęła swoją pierwszą trasę koncertową po Europie ze swoim przyszłym towarzyszem i sponsorem, wpływowym wydawcą muzycznym Heinrichem Philippem Bosslerem i jego żoną. Jej koncert akordeonowy w Wiedniu 10 czerwca 1791 roku skłonił Wolfganga Amadeusza Mozarta do skomponowania dla niej kwintetu na harmonijkę ustną, flet, obój, altówkę i wiolonczelę (KV 617) oraz solowego adagio (KV 617a = KV 356). Światowa premiera KV 617 miała miejsce 19 sierpnia, która miała stać się podstawą ich dziesięcioletniej, niezwykle udanej wirtuozowskiej podróży.

Grała na arystokratycznych dworach i dawała prywatne koncerty. Poznała prawie wszystkich znanych kompozytorów żyjących w jej czasach, z których wielu nadało jej i jej instrumentowi dzieła specjalne. Ze względu na jej niezwykłą pamięć muzyczną możliwe było jej nagrywanie po prostu grając na fortepianie, ale nie miała ręcznej drukarki ani maszyny do ustawiania muzyki do pisania dla niewidomych (muzycznych), jak niewidoma pianistka Maria Theresia Paradis , na przykład . Dlatego nie zachowały się niektóre kompozycje na harmonijkę ustną (m.in. z powodu różnych grabieży ich rezydencji w Gohlis pod Lipskiem przez żołnierzy pruskich i francuskich). Dopiero podczas pobytu w Londynie (1794–1796) Marianne Kirchgeßner uzyskała leczenie u okulisty dr. Fiedler przez chwilę miał słaby wzrok.

Wirtuozi szklanej harmonijki

Inni harmonijkarze i kompozytorzy podróżowali za ich przykładem po Europie, dając koncerty. Wśród nich były: Friederike Bause , Christian Gottlieb Breitkopf, Jan Ladislav Dusík , Johann Baptist Kucharz, małżonkowie Johanna i Vincenç Mašek , Vincenç Masek brat Pavel Mašek , Johann Christian Müller, Johann Gottlieb Naumann , Johann Friedrich Naumann, Johann Friedrich Reichardt , Nicolas - Joseph Hüllmandel , Carl Leopold Röllig i Johann Abraham Peter Schulz .

Marianne Kirchgeßner pozostała najbardziej znaną harmonijkistką, ale z recenzji wynika, że ​​Pavel Mašek był co najmniej równie wirtuozem, a Carl Schneider z Gotha określany jest jako zdecydowanie najbardziej genialny wirtuoz harmonijki.

Efekty dla opery, wejście w poezję

Oprócz licznych utworów solowych i kameralnych powstawało coraz więcej utworów orkiestrowych ze szklaną harmonijką do oper. Szkło harmonijka często służył jako zamiennik narządów w mniejszych teatrach i był używany jako solistka w kluczowych scenach dramaturgiczne w ważnych produkcjach, aby podkreślić szczególny nastrój danej sceny z jego barwą, tak jak w szalonym sceny z Gaetano Donizettiego Lucia di Lammermoor . Wielu współczesnych pisarzy, takich jak Johann Wolfgang von Goethe , Johann Gottfried Herder , ETA Hoffmann , Jean Paul , Friedrich Schiller , Christian Friedrich Daniel Schubart , Christoph Martin Wieland czy filozof Georg Wilhelm Friedrich Hegel wypowiadało się w swoich pracach na temat niezwykłego charakteru brzmieniowego harmonijka ustna.

W swoim dramacie Wieczór przodków harmonijki ustnej Adam Mickiewicz pozwala wizjom bohatera Konrada odegrać ważną metaforyczną rolę w kluczowej scenie. Harmonijka była również bardzo znana w Rosji, a Aleksander Siergiejewicz Puszkin słyszał „magiczne dźwięki [...] coś nadprzyrodzonego”. Franz Liszt porównał grę na fortepianie Fryderyka Chopina m.in. z grą na szklanej harmonijce. Horst Wolfram Geißler napisał powieść pod tytułem: The Glass Harmonica .

Przeciwnik „ezoterycznego” instrumentu

Przeciwdziałanie wywołali przede wszystkim przeciwnicy wiedeńskiego lekarza i uczonego Franza Antona Mesmera , który na harmonijce ustnej wykorzystywał zarówno terapie, jak i własne budowanie. Po towarzyskim wieczorze u Mesmera Leopold Mozart napisał do swojej żony Anny Marii w Salzburgu 12 sierpnia 1773 roku : „Czy znasz bardzo dobrze H: v Messmer, harmonijkę panny Devis [Uwaga: Marianne Davies (1743 / 44-1818 )] gra? jako jedyny nauczył się tego w Wiedniu i ma o wiele ładniejszą maszynę do okularów niż panna Devis. der Wolfg: już na nim grał, gdybyśmy mieli tylko jeden "

Mówiono, że Mesmer improwizował na szklanej harmonijce swoim przyjemnym głosem tenorowym. Ponadto Haydn i Gluck wśród jego przyjaciół, z Gluckiem, często inspirowanym harmonijką Mesmera, uwolnili go od obietnicy „Nigdy inaczej, to jest tylko fantazjowanie, bez nut i sztucznych kawałków, których ten Tonglocken dotyka”. O dziwo, nie ma dowodów na to, że Gluck Mesmer opisał swoje własne doświadczenia z okularami muzycznymi prawie 40 lat temu. Mesmer faktycznie zasłynął swoją teorią magnetyzmu zwierzęcego , na której położył podwaliny pod psychoterapię i wiele naturalnych praktyk leczniczych. Ponieważ od czasu do czasu używał szklanej harmonijki ustnej w swoich zabiegach magnetycznych do „dalszego leczenia i relaksu” u pacjentów, spotykała się ona z krytyką ze strony tych, którzy postrzegali Mesmera jako szarlatana. Twierdzili, że wibracje harmonijki „osłabiają” i „zakłócają” układ nerwowy, a zawartość ołowiu w szkłach powoduje choroby. Chociaż obie zostały gwałtownie sprzeczne, tego rodzaju dyskusje na temat wpływu szklanych tonów , jak je nazywano, były szkodliwe dla ustanowienia harmonijki jako instrumentu solowego lub orkiestrowego. Pomimo znacznych sukcesów terapeutycznych Mesmer i jego uczniowie, na przykład dr. Karl Christian Wolfarts (w berlińskich szpitalach wojennych) i francuski generał La Fayette w amerykańskiej wojnie o niepodległość również odrzucili Franklina, który był szczególnie przekonany o gotowej grze na harmonijce Mesmera w Paryżu, jego naukach, podczas gdy George Washington wyraził uznanie dla wyjęty spod prawa w liście.

19 wiek

Znani gracze na harmonijce szklanej

Wśród akordeonistów XIX wieku do najważniejszych po śmierci Marianne Kirchgeßner należeli Carl Schneider, aktorka Sophie Friederike Krickeberg , która wprowadziła do instrumentu ETA Hoffmann, szwajcarski kompozytor i nauczyciel muzyki Franz Xaver Schnyder von Wartensee oraz dwór bibliotekarz i kameralista Carl Ferdinand Pohl . Gottfried Keller entuzjastycznie wspomina w swoich wspomnieniach o prywatnym koncercie Schnydera von Wartensees, a Niccolò Paganini również dał się mu zagrać i wyraził się podobnie poruszony.

Rodzina Pohl z Kreibitz w północnych Czechach produkowała harmonijki przez pięć pokoleń od 1785 do 1945 roku. Wśród nich najbardziej znany był Carl Ferdinand Pohl (1781–1869), jako że księżna Luise von Anhalt-Dessau sama grała na harmonijce w Darmstadt i zatrudniała „kameralistę Pohla jako harmonijkarza” w orkiestrze dworskiej w latach 1818–1830.

Upadek

Od około 1830 roku o szklanej harmonijce zapominano coraz bardziej, ponieważ istniały inne instrumenty o podobnej dynamice wyrazu; na przykład Physharmonika Anton Haeckl ; Jej nazwa została zapożyczona od szklanej harmonijki ze względów reklamowych i jej późniejszej doskonałości: harmonium (zgłoszenie patentowe paryskiego budowniczego organów Alexandre-François Debain ). Te nowe instrumenty „harmonijkowe” wymagały dodania szklanej harmonijki (angielski: szklana harmonijka, francuska: harmonijka, włoska: armonica). Wraz z powstającym fortepiano , instrumenty te nie były tak drogie, mniej kruche i muzycznie bardziej uniwersalne dla szerszej klasy ludzi. Coraz mocniejsze brzmienie orkiestrowe i tendencja do ekspresyjnej wirtuozerii solowej ostatecznie wyparły cichszą muzykę kameralną i szklaną harmonijkę ustną jako typowe instrumenty tego gatunku. Dużym problemem dla harmonijki były stale i nierównomiernie zmieniające się stroje orkiestrowe, ponieważ późniejsze przestawianie mis przez szlifowanie w celu dostosowania ich do lokalnych strojów jest bardzo czasochłonne, kosztowne i ryzykowne. Z tego powodu Felix Mendelssohn Bartholdy nie powiedzie się w poszukiwaniu harmonijki wraz z muzykiem do jednego ze swoich dzieł symfonicznych.

XX wiek

Odkrycie

W 1913 roku zaledwie osiemnastoletni Carl Orff poprosił o szklaną harmonijkę do orkiestry swojej pierwszej opery Gisei , która nie została wykonana za jego życia . Praktycznie tylko Richard Strauss bardzo się starał i kosztował swoją operę Die Frau ohne Schatten w 1919 roku , aby móc użyć szklanej harmonijki w finale utworu w trzecim akcie. Franzowi Schalkowi , dyrygentowi premiery, powierzono zakup harmonijki i był narażony na wielkie przeciwności losu.

Elliot Goldenthal

Amerykański kompozytor Elliot Goldenthal (ur. 1954) regularnie używa tego instrumentu w swojej muzyce filmowej i scenicznej. Najbardziej niezwykłe użycie szklanej harmonijki w twórczości Goldenthala można usłyszeć w jego balecie Othello (1998): instrument gra wstępną melodię sarabandy . Szklana harmonijka Dennisa Jamesa jest odtwarzana na płycie wydanej przez wytwórnię Varèse Sarabande. Goldenthal wykorzystuje także na harmonijce szklanej w Oscar- wygranej muzyki do filmu Julie Taylor Frida i w broadwayowskiej produkcji teatralnej The zielony ptak , oparty na tekście Carlo Gozzi .

Carl Ferdinand Pohl Młodszy

Carl Ferdinand Pohl the Younger (1860–1945), prawnuk producenta akordeonów CF Pohl o tym samym nazwisku (patrz wyżej), który do tego czasu był ostatnim harmonijkarzem, który zinterpretował dzieła Mozarta na harmonijkę szklaną na Festiwalu w Salzburgu w 1924, w końcu stworzył trzy instrumenty specjalne, po jednym dla Saksońskiej Opery Narodowej (Drezno), Bawarskiej Opery Narodowej (Monachium) i Wiedeńskiej Opery Narodowej , ale w sumie 30 instrumentów. Nie można było udowodnić, czy instrumenty były kiedykolwiek używane w kobiecie bez cienia , ponieważ pierwszy instrument wykonawczy przybył z wygiętą osią, a instrumenty z Drezna i Monachium zostały wysłane do Pohl w Kreibitz w 1941 r., Skąd prawdopodobnie pochodziły. z powodu wojny nie wrócił.

Jak donoszą członkowie rodziny Pohl, którzy jeszcze żyli w 1995 r., Przewodniczący Izby Kultury Rzeszy, Joseph Goebbels , NSDAP wysłał uczniów do Carla Ferdinanda Pohla, ale wraz z nim tradycja umarła w obozie dla uchodźców w Zittau. Muzyka Mozarta, a mianowicie miejsce pobytu jego uczniów, jest dziś nadal niepewne.

W 1956 roku firma Corning Glass , Massachusetts Institute of Technology i organmistrz Herman Schlicker wraz z organistą Edwardem Power Biggsem próbowali uczcić 250. urodziny Franklina i 200. urodziny Mozarta, aby zbudować nową szklaną harmonijkę (keyboard), ponieważ instrumenty muzealne były niegrywalny. Mimo ogromnych nakładów finansowych projekt nie powiódł się, ponieważ nuty reagowały zbyt słabo i na powstałym instrumencie można było wykonać tylko małe utwory solowe. Dopiero w 1983 roku, na przykład, że produkcja szklanych harmonicznych, które mogą być wykorzystane do wymagających prac harmonijce stał się ponownie sukcesem, a od firmy Szkło-Music-International powstała w tym samym czasie w Loveland , Colorado , nie było około dziesięciu harmonijkarzy i około 130 szklanych muzyków na całym świecie.

Znani gracze na harmonijce szklanej

Inni znani gracze na harmonijce szklanej XX wieku to Thomas Bloch , Sascha Reckert , Dennis James, Philipp Alexander Marguerre, William Zeitler, Bruno Kliegl, Martin Hilmer, Christa i Gerald Schönfeldinger oraz Jean-Claude Chapuis.

Produkcja i akustyka harmonijki szklanej

Produkcja misek szklanych

Tradycyjnie miski ze szkła kryształowego są ręcznie dmuchane w drewnianych formach. Dawniej wyższy udział ołowiu jest obecnie w dużej mierze zastępowany przez inne dodatki. Porównania z zachowanymi instrumentami w różnych muzeach wykazały, że dźwięk używanego dziś szkła nadal odpowiada dźwiękom dawnych harmonicznych. Na dźwięk większy wpływ ma grubość ścianki i kształt szkła. Przy grubszych ściankach uzyskuje się wyższe częstotliwości przy tej samej średnicy niż przy cienkich ściankach. Miski grubościenne mają większy pogłos, moc akustyczną i blask niż misy cienkościenne, ale jednocześnie są trudniejsze do zareagowania i nie można ich już montować za pomocą wąskich podziałek . Ponieważ można uzyskać różnice o więcej niż dwie oktawy z określonego drewnianego kształtu przy różnych grubościach ścianek wydmuchiwanych misek, często przed strojeniem trzeba ostrożnie wybierać od 30 do 100 misek na ton. Szlifowanie górnej otwartej krawędzi podnosi ton, a szlifowanie dolnego dna lub podstawy szyi głębiej.

Pomiędzy szkłem a żelaznym wrzecionem, w podstawę szyjki został dopasowany kołek wykonany z korka, dokładnie w taki sposób, aby dana miska była mocno osadzona na osi i obracała się centralnie. Aby zidentyfikować różne tony, Franklin miał muszle odpowiadające białym klawiszom fortepianu w siedmiu kolorach pryzmatycznych, a tony pośrednie w kolorze białym. Później Röllig i Schmittbaur oznaczyli muszle odpowiadające czarnym klawiszom fortepianu wypaloną złotą obwódką. Niekiedy zakres był rozszerzany do pięciu oktaw, ale najkorzystniejszy pod względem brzmienia i techniki gry jest zakres od f do f ″ ′, dla szybkich fragmentów więcej c ′ - f ″ ′.

Nastrój

Aby uzyskać pożądane dostrojenie łusek w stanie zmontowanym, należy wziąć pod uwagę planowaną długość łuski. Na przykład w Die Frau ohne Schatten mają być grane ośmiogłosowe akordy, które wymagają sięgnięcia do oktawy jedną ręką w środkowym rejestrze. Odległość od krawędzi skorupy do krawędzi skorupy wynosi wtedy tylko 1,5-1,6 cm. Ze względu na wyjątkowo małą przestrzeń między muszlami wzajemnie się tłumią, co skraca czas pogłosu zamontowanych muszli do poziomu znaczącego muzycznie. Jednocześnie częstotliwość każdego tonu spada w porównaniu z częstotliwością przed montażem. Na przykład w basie częstotliwość misek spada nawet o jedną czwartą tonu po zainstalowaniu wszystkich tonów. Podczas strojenia należy wziąć pod uwagę ten efekt i zwykle ponownie rozmontowywać harmonijkę w celu dostrojenia po całkowitym montażu i przeszlifować wciąż odchylające się muszle. Rzadko było to brane pod uwagę przy naprawach dzisiejszych instrumentów muzealnych, tak że większość starych harmonijki jest teraz w nieczystym nastroju.

Często misternie rzeźbione obudowy są wyłącznie podporą dla osi i dekoracji, ponieważ wszelkie przestrzenie rezonansowe mogą wytwarzać ledwo wyczuwalne wzmocnienie. Nie można również pozwolić, aby szklane misy obracały się przez coś w rodzaju zbiorników wodnych, ponieważ częstotliwości zmieniają się nieregularnie, gdy są lekko zanurzone w wodzie, a miski prawie nie reagują. Istnieje większe prawdopodobieństwo, że wewnętrzne wyłożenie obudowy różnymi metalami wywodzi się z zamiaru ochrony cennego drewna przed kroplami spadającymi z palców i okularów podczas gry.

Instrumenty historyczne w muzeach

Zachowane instrumenty można znaleźć w dużych kolekcjach instrumentów muzycznych w Berlinie, Eisenach, Goslar, Gotha, Halle, Zittau, Lipsku, Moritzburgu, Hof, Bambergu, Norymberdze, Monachium, Stuttgarcie, Frankfurcie nad Menem, Poznaniu, Nieborowie, Salzburgu, Wiedniu , Rzym, Zurych, Bazylea, Bruksela, Haga, Londyn, Kopenhaga, Sztokholm, Nowy Jork, Boston, Princeton i Pittsburg.

Dalszy rozwój harmonijki szklanej w XX wieku

Akordeon fortepianowy

Mocując klawiaturę, za pomocą której przykładowo wilgotne skórzane poduszki dociskano do obracających się szklanych misek, liczono, że będzie ona łatwiejsza w użyciu. Gustav Schilling wspomniał o tym w swojej encyklopedii w 1835 roku . W swojej muzycznie krytycznej bibliotece Johann Nikolaus Forkel przypisuje wynalezienie harmonijki opatowi Mazzuchiemu w 1779 r., „... w którym na szklanych dzwonach gra się smyczkiem ze skrzypiec ...”. Wilhelm Hessel , niemiecki mechanik z Sankt Petersburga , wynalazł akordeon fortepianowy, który nazwał w 1785 roku, w którym trzy warstwy dzwonów zostały umieszczone obok siebie. W 1798 roku profesor muzyki i kompozytor Pressburg Heinrich Klein , który był również uczniem Johanna Philippa Kirnbergera , zdecydował się na taką samą konstrukcję . W 1786 roku Röllig dostarczył jednoosiową harmonijkę - opartą na projekcie franklinowskim - z klawiaturą w taki sposób, aby można było na niej grać bez niej.

W ramach swoich eksperymentów podróżował do większości hut szkła na Węgrzech, w Czechach i Niemczech, dzięki czemu często nazywany jest prawdziwym wynalazcą. Przed Rölligiem nadworny organista David Traugott Nicolai wykonał harmonijkę klawiszową w Görlitz w 1784 roku, a około 15 lat później profesor matematyki Franz Konrad Bartl z Ołomuńca opisał to w szczegółowym traktacie. Środki techniczne tego typu i dodatki w wodzie tworzą nieprzyjemny odcień nosa; Zostało to również skrytykowane przez Johanna Christiana Müllera w 1788 r. W jego instrukcjach dotyczących samokształcenia.

Euphon i Clavicylinder

W latach 1789–1800 fizyk Ernst Florens Friedrich Chladni na podstawie swoich badań akustycznych wynalazł eufon i klawicylinder , m.in. nad podłużnymi i poprzecznymi wibrującymi strunami i prętami . Zasada budowy obu instrumentów jest podobna do tej z płyt wibrafonowych, w środku których w odpowiedni otwór wklejono solidny szklany pręt. Jeśli potrzesz patyk w górę iw dół mokrymi palcami, uzyskasz pełny dźwięk przypominający organy. W przypadku Euphon szklany pręt jest połączony z dopasowaną metalową płytką dla każdego tonu. Szklane pręty wystają z obudowy i leżą obok siebie przed graczem jak klawiatura, które są następnie pocierane do przodu i do tyłu. Clavicylinder ma klawiaturę klawesynową, z każdą dźwignią klawiszową wysuniętą do tyłu, a na tym końcu znajduje się wąska, dostrojona płyta dźwiękowa przymocowana do jej węzłów. Mały kawałek filcu jest przyklejony do jednego końca każdej płyty dźwiękowej, a po naciśnięciu klawisza dociskany jest do szklanego cylindra nad wszystkimi płytami, wprawiany w ruch za pomocą napędu nożnego i wcześniej zwilżony, powodując wibracje. Szczególnie eufon charakteryzuje się niezwykle łatwą reakcją na wszystkich tonach. Możliwy zakres tonalny obu instrumentów rozciąga się na podwykonawczą oktawę i jest ograniczony do około f ″ ′ w zakresie wysokich tonów.

Chladni z dużym powodzeniem zademonstrował oba instrumenty podczas swoich wykładów, ale ETA Hoffmann i inni współcześni świadkowie ocenili, że eufon ma mniejszą głośność niż szklana harmonijka. Clavicylinder brzmiał mocniej, ale został po prostu wynaleziony zbyt późno, by walczyć z fortepianem. Podzielił los ogromnej liczby pojawiających się instrumentów ciernych, których rozwój zapoczątkował Chladni swoją pracą.

Dalej

Wkrótce ponownie zapomniano o „New Harmonica” Christiana Friedricha Quandta , instrumencie wykonanym ze szklanych widełek stroikowych, które miały brzmieć przez tarcie w kierunku wzdłużnym jednej z wygiętych nóg.

Połączenie muzycznych kieliszków i szklanej harmonijki, której nie można jeszcze precyzyjnie datować, opisuje Frederick Willis w A Book of London Yesterdays : Glasses zostały zamontowane na małych obrotowych płytkach, które wystarczyło dotknąć zwilżonymi opuszkami palców.

Terpodion lub uranu Christian Friedrich Ludwig Buschmann jest jednym z narzędzi, tarcia, ale różniły się przede wszystkim w odniesieniu do cylindra obrotowego, ponieważ składa się z drewna, powleczona lakierem. Miał klawiaturę.

Harmonichord przez Friedricha Kaufmann z Drezna była połączeniem instrumentu strunowego i harmonijka szkła z klawiatury.

Szklana harfa

Główny artykuł: szklana harfa

Od 1929 roku Bruno Hoffmann ze Stuttgartu stworzył grę w szkło, aby odtworzyć literaturę harmoniczną, której struktura odpowiadała grze w szkło i również była obsługiwana w ten sam sposób. Zdaniem Saschy Reckerta, dzięki licznym występom i licznym trasom koncertowym organizowanym przez Goethe-Institut po świecie , osiągnął „pewną ogólną świadomość” terminu szklana harfa, co doprowadziło do tego, że nawet dzisiaj szklana harmonijka jest często błędnie nazywana szklaną harfą, nawet wśród ekspertów.

Kryształ

Główny artykuł: Cristal Baschet

W Paryżu około 1955 roku bracia Bernard i François Baschet dalej rozwijali swoje metalowe rzeźby wykonane z blachy i żelaznych prętów, do których częściowo przymocowali szklane pręty, w instrument muzyczny, kryształ, który zasadniczo odpowiada generowaniu dźwięku Euphon Chladniego , ale z dużymi rezonatorami z blachy, większa głośność i głośność Ma czasy pogłosu.

Nowe instrumenty o klasycznym designie

Współczesna harmonijka szklana z warsztatu Finkenbeiner

Amerykański dmuchacz szkła Gerhard Finkenbeiner od 1981 roku ponownie buduje harmonię w Bostonie w stanie Massachusetts. Używa szkła kwarcowego, którego dźwięk łatwo sięga oktawy czterosuwowej i szybko reaguje w wysokich tonach, ale jest problematyczny i bardzo kosztowny w produkcji basu do f w wymaganym rozmiarze. Finkenbeiner otrzymuje swoje miski poprzez podgrzanie rur kwarcowych na tokarce dmuchawy szkła i ręczne nadanie im pożądanego kształtu, co wymaga wielkiego kunsztu w celu uzyskania kompletnie dopasowanego zestawu misek do instrumentu. Szklana harmonijka z warsztatu Sascha Reckert wykonana jest z ręcznie dmuchanych szklanych mis. Tutaj wymagany jest inny kształt dla każdej skorupy, co również jest bardzo skomplikowane w produkcji.

Verrophone

W 1985 roku szklany muzyk Sascha Reckert wynalazł (lampowy) Verrophone. Szklane rurki stojące pionowo w drewnianym korpusie grają na swoich górnych otwartych krawędziach w taki sam sposób, jak w okularach muzycznych, ale nie na średnicy, tylko długość rośnie w kierunku basu. Oznacza to, że w zależności od pozycji wyczuwalne są nawet od sześciu do ośmiu akordów. Całą literaturę dotyczącą harmonijki ustnej można zagrać na werofonie (lampowym). Ze względu na niezwykłą intensywność dźwięku jest już używany w dziedzinie symfonicznej, jako instrument orkiestrowy i solowy oraz we współczesnej operze.

Szklana harmonijka

W 1986 Reckert wreszcie wznowiono tradycję rodziny Pohl i wraz z huty Eisch w Frauenau , Las Bawarski , jest ponownie wytwarzania harmonicznych z dmuchanego szkła kryształowego wiernie odtworzyć utwory Mozarta i literatury operowej. W 1992 roku Reckert wykonał prawykonanie całej partii szklanej harmonijki ustnej w Kobieta bez cienia na instrumencie pierwotnie zaprojektowanym przez Straussa na Festiwalu Wielkanocnym w Salzburgu z udziałem Filharmonii Berlińskiej oraz na Festiwalu w Salzburgu z Filharmonią Wiedeńską pod dyrekcją Sir Georga Soltiego .

Literatura dotycząca harmonijki szklanej

Traktaty i podręczniki

  • A. Ford: Instrukcje dotyczące gry na okularach muzycznych . In: Publiczny reklamodawca . Londyn 1761.
  • [Artykuł] Musique des Verres . W: Denis Diderot (red.): Encyclopédie . Paryż 1765.
  • Karl Leopold Röllig: O harmonijce ustnej . Fragment . Berlin 1787.
  • Johann Christian Müller: Instrukcje dotyczące samodzielnego uczenia się na harmonijce ustnej . Lipsk 1788.
  • Franz Konrad Bartl: Treatise on the keyboard harmonica . Haller, Brno 1798.
  • G. von Graubfeld: Estetyczne przemyślenia na temat harmonijki klawiszowej Bartla . Wiedeń 1798.
  • JE Franklin: Wprowadzenie do wiedzy o serafinach lub okularach muzycznych . sn, Londyn 1813.
  • David Ironmonger: Instrukcje dotyczące podwójnych i pojedynczych okularów harmonicznych . Londyn 1840.
  • Francis Hopkinson Smith: Instrukcje dla Grand-Harmonicon . Baltimore 1829.
  • James Smith: Nauczyciel okularów muzycznych . Edynburg 1829.
  • Jared Sparks (red.): Prace Benjamina Franklina . Tom 1-10, Kelley, Nowy Jork 1910.
  • Carl Ferdinand Pohl: O historii szklanej harmonijki . Wiedeń 1862.

Kompozycje na harmonijkę szklaną

Działa solo

  • Philipp Joseph Frick: Balletto
  • Vaclav Vincenc Mašek: 11 sztuk i 7 wariacji (około 1790–1800)
  • Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio C , KV 617a = 356
  • Johann Christian Müller : Instrukcja samodzielnego uczenia się na harmonijce ustnej , Lipsk 1788
  • Johann Gottlieb Naumann: Six Sonates pour l'harmonica qui peuvent servir aussi pour le piano forte (łącznie 12 sonat), Sztokholm 1950
  • Johann Friedrich Reichardt: Grazioso (około 1786)
  • Karl Leopold Röllig: Małe utwory muzyczne na harmonijkę ustną lub fortepian z kilkoma pieśniami na ten ostatni , Lipsk 1789
  • Joseph Schlett: 2 sonaty , Monachium 1804
  • Joseph Alois Schmittbaur: Cinque Préludes et un rondo pour l'armonica ou pianoforte , Wiedeń 1803
  • Johann Abraham Peter Schulz: Largo na harmonijkę , w: AmZ 1799/1800
  • Wenzel Johann Tomášek: Fantazja na harmonijkę ustną przy grobie Demoiselle Kirchgessner , tak zasłużonej na ten instrument , w: AmZ , dodatek z 8 marca 1809
  • Gerald Schönfeldinger: Abendschatten - moment musicale
  • Gerald Schönfeldinger: Wiersz na szklaną harmonijkę
  • Christa Schönfeldinger: Szkice z Norymbergi

Muzyka kameralna

  • Gotthelf Benjamin Flaschner: Wieczorna piosenka i Niezapominajka na szklaną harmonijkę , Stuttgart
  • Richard Graf: Seconds to Eternity na Glass Harmonica i Verrophone (Wiener Glasharmonika Duo)
  • Paul Lambert Mašek: Benedictus for glass harmonica , Stuttgart (Str. Divertissement for glass harmonica, Hf., Hr.)
  • Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio i Rondo na szklaną harmonijkę , fl., Obój, va., Vc. (KV 617), Wiedeń 23 maja 1791; Fragment Adagio (Fantasia) C (KV Anh. 92) na tę samą instrumentację, Wiedeń 1791 (prawdopodobnie pierwszy szkic Adagio KV 617)
  • Johann Gottlieb Naumann: Duet na szklaną harmonijkę i lutnię (na podstawie arii z opery Cora Naumanna dla Gustawa III), Db (1779); Quartet C (Andante-Grazioso) na harmonijkę szklaną, Fl., Va., Vc. (1789)
  • Johann Friedrich Reichardt: Rondeau b na harmonijkę szklaną , kwintet smyczkowy
  • Thomas Daniel Schlee: Pure Present (Instrumentacja: Glass Harmonica, Verrophone)
  • Gerald Schönfeldinger: Abendschatten (instrumentacja: szklana harmonijka, verrophon - duet wiedeńskiej harmonijki szklanej),
  • Gerald Schönfeldinger: Aglaopheme - The Brilliant Voices (Instrumentacja: Glass Harmonica, Verrophone, Voice),
  • Gerald Schönfeldinger: tlenek ołowiu (oprzyrządowanie: szklana harmonijka, historyczna gra szklana),
  • Gerald Schönfeldinger: Devas Dance (instrumentacja: szklana harmonijka, werofon),
  • Gerald Schönfeldinger: Drumming on the edge of glass (skład: Glasharmonika, Verrophon),
  • Gerald Schönfeldinger: Wesenlos - A transfiguration of sound (instrumentacja: szklana harmonijka, werofon),
  • Gerald Schönfeldinger: Amphitryon (instrumentacja: szklana harmonijka, werofon),
  • Gerald Schönfeldinger: Bärentaler Kontratänze (oprzyrządowanie: szklana harmonijka, werofon),
  • Gerald Schönfeldinger: Ballade Notee (instrumentacja: szklana harmonijka, verrophon),
  • Gerald Schönfeldinger: Zanim ziemia poznała dźwięki (instrumentacja: szklana harmonijka, werofon),
  • Gerald Schönfeldinger: Gateway to the Soul (instrumentacja: szklana harmonijka, werofon),
  • Gerald Schönfeldinger: Tears of the Leopard (Instrumentacja: Glass Harmonica, Verrophon),
  • Franz Xaver Schnyder von Wartensee: Duet na harmonijkę ustną i fortepian (Der Wütherich overcome by music - Allegro furioso - Andante) na harmonijkę ustną i klasę lub kwintet smyczkowy i klasę, Frankfurt / M. około 1825 roku

Utwory orkiestrowe

  • Jörg Widmann : Armonika (praca na zlecenie Int.Mozart Week UA 2007)
  • Hector Berlioz : Szklana harmonijka w autografie ruchu Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare from: Lélio ou Le Retour à la vie (1831/32)
  • Johann Adolph Hasse : Cantata L'Armonica na szklaną harmonijkę , s, obój prawy, smyczki, Wiedeń 1769
  • Anton Reicha : Grand solo pour harmonica et l'orchestre , Wiedeń 1806; Pożegnanie Johanny d'Arc , wg Friedricha Schillera na harmonijkę szklaną, głośnik i orkiestrę, 12 marca 1806, F-PC, 12045
  • Carl Leopold Röllig : 6 koncertów na harmonijkę szklaną hr., Instrumenty dęte drewniane, smyczki lub harmonijkę szklaną, smyczki, około 1790 r.
  • Camille Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux (1886), szklana harmonijka w nr 7 (Akwarium) i nr 14 (Finał)
  • Carl Maria von Weber : Adagio e Rondo F na harmonijkę szklaną, orkiestrę (w oryginalnej partyturze i literach przeznaczonych specjalnie na harmonijkę szklaną; ostatnia wersja na harmonijkordkę / harmonijkę, 1811, J 115).

Muzyka operowa lub sceniczna

Utwory na muzyczne okulary ( Verrophon , Glass harp)

  • J. Duda: Kwartet dla Verrophon, Fl., Va., Vc.; Duo dla Verrophon i Hf. Or 2 Verrophone (1995); Utwór koncertowy na 2 werofony i orkiestrę (1995)
  • Harald Genzmer: Wariacje na temat starej pieśni ludowej na szklaną harfę, Fl., Va., Vc. (1946); Adagio i Allegro Moderato (solo; 1983)
  • Hans Werner Henze: Glass Part in Voices (1973) na 2 głosy i zespół instrumentalny
  • Nikolaus Heyduck : Slow Motion - Repeats of Breaking Glass dla czterech graczy i paszy (1992)
  • Hans Ulrich Humpert: Novalis: Fairy Tales na głos sopranowy, werofon i trio smyczkowe (2001)
  • Olga Neuwirth: elektronicznie poruszające się na żywo dźwięki szkła w sali teatru muzycznego Bählamms Fest (1997–1999)
  • Luigi Nono: Glass Sounds in Prometeo , 1984
  • Carl Orff: Szklane odcienie w Der Mond , Monachium 1939; Astutuli , Monachium 1953; Oedipus the Tyrann , Stuttgart 1959; Ludus de nato Infante mirificus , Stuttgart 1960; Prometheus , Stuttgart 1966
  • Fred Schnaubelt: różne szklane solówki, elegia i kaprys w składzie kwintetu Mozarta KV 617 (1994); Concertino na instrumenty szklane i orkiestrę (1960)
  • Gerhard Stäbler: Bittersweet - Bagatelle na gitarę, grę w szkle (1994)
  • Simon Stockhausen: Muzyka do szklanego domu (1994)
  • Andreas HH Suberg: Lineaments na 6 graczy, instrumenty szklane, live electronics i taśma (1990); Lody na 6 osób, instrumenty szklane, live electronics, syntezatory (samplery), dźwięki elektroakustyczne i taśma (1991); „1791” - Paraphrases on an Adagio na szklaną harmonijkę Wolfganga Amadeusza Mozarta na samplowanie keyboardu, live electronics i taśmy (1994); Co rozpuściło twoją tęsknotę za kontratenorem, szklanymi instrumentami, żywą elektroniką i dźwiękami elektroakustycznymi (1997)
  • Bernd Alois Zimmermann: Szklana partia w koncercie wiolonczelowym, 1965/66
  • Walter Zimmermann: odcienie ziemia-woda-powietrze do gry na szkle, poz., Cl.; Zapomniane, dla s, Glasspiel, Fl., Git.; Szklana część w Hyperionie. Opera listowa (1989/90).

Działa dla Verrophon

  • Sabine Dobbertin: Choral - Miniatures for Verrophone solo, op. 13 (2012)
  • Sabine Dobbertin: Introduction for Verrophone solo, op. 37,1 (2013)
  • Wolfram Graf: Klanglichter na Verrophon solo op. 193: I dźwięk spokoju - II gra kolorów - III piosenka świetlna (2012)

Muzyka chóralna

  • Sabine Dobbertin: Come to me all who are pracowity i obciążony - Small Motet na czterogłosowy chór i Verrophon, op. 15,1 (2012)
  • Sabine Dobbertin: It will be evening - Small motet na mieszany chór żeński i werofon, op. 35,1 (2013)

Wspomniane, utracone wcześniej prace

(Wybór; dalsze prace patrz: Bruno Hoffmann, w: MGG )

  • Luigi Cherubini: Sonata Solo
  • Christoph Willibald Gluck: Kompozycja na okulary muzyczne
  • Joseph Augustin Gürrlich: Concertino
  • Adalbert Gyrowetz : Symfonia na harmonijkę szklaną i orkiestrę
  • Jan Kucharž: Kawałki na szklaną harmonijkę i mandolinę
  • Vaclav Vincenc Mašek: solówki i muzyka kameralna ze szklaną harmonijką, utwory orkiestrowe
  • AJ Mertlick: Wielki koncert na harmonijkę gitarową i wariacje na harmonijkę es z akompaniamentem kwartetu
  • Johann Gottlieb Naumann: Kwartety
  • Ignaz Josef Pleyel: Symfonia na szklaną harmonijkę i orkiestrę
  • Anton Reicha: Fantasies for Marianne Kirchgeßner (solo) i z orkiestrą
  • Anton Rubinstein: Part in The Demon , Petersburg 1875
  • Jacques Salomon: Sonata Solo
  • Carl Schneider: Andante z wariacjami solowymi
  • BA Weber: Monologue from the Maiden of Orleans (1801) na harmonijkę szklaną, głośnik, 2 godz., Vc., B.
  • Paul Wranitzky: Solos

Literatura dodatkowa

  • A. Buchner: Szklana harmonijka . W: Instrument muzyczny . Wydanie 19, 1970, strony 773-737, strony 1182-1185.
  • A. Buchner: Szklana harmonijka . W: Instrument muzyczny . Wydanie 20, 1971, s. 38-40.
  • Ernst F. Chladni: Odkrycia dotyczące teorii dźwięku . Centralny antykwariat NRD 1980 (repr. Wydania lipskiego 1787, 1817 i 1821).
  • Johann Philipp Eisel: Musics autodidactos lub samouczący się musicus . Centralny antykwariat NRD, Lipsk 1976 (przedruk wydania z Erfurtu 1738).
  • Ann Ford: Instrukcja gry na okularach muzycznych . Londyn 1761.
  • Franchino Gaffori: Teoria muzyki . Yale University Press, 1993, ISBN 0-300-05497-1 .
  • Athanasius Kircher: Nowy pogłos i sztuka dźwiękowa lub mechaniczne sekretne połączenie między sztuką a naturą . Schäfer, Hannover 1983, ISBN 3-88746-072-3 (przedruk wydania Ellwangen 1684).
  • Georg Harsdöffer: Deliciae physico-mathematicae lub matematyczne i filozoficzne lekcje odświeżające . Keip, Frankfurt / M 1990 (przedruk wydania norymberskiego 1636).
  • A. Hyatt King: Muzyczne okulary i szklana harmonijka . W: PRMA . Numer 72, 1945/46, s. 97 i nast.
  • Franz Liszt: Frédéric Chopin . Levi, Paryż 1990, ISBN 2-86746-063-8 .
  • Wilhelm Luethge: Szklana harmonijka, instrument epoki Wertera . W: Niedźwiedź . 1925, s. 98 i nast.
  • P. Lynton, KL Loewenstein: Okulary muzyczne . W: Aktualności i odnawia . 1951, s. 2 i nast.
  • B. Matthews: The David Sisters, JC Bach i szklana harmonijka . W: ML . Wydanie 56, 1975, strony 150-169.
  • David J. O'Donoghue: Irlandzki geniusz muzyczny (Richard Pockrich). Wynalazca muzycznych okularów itp. Gill, Dublin 1899.
  • Antonio Pace: Benjamin Franklin i Włochy . Amerykańskie Towarzystwo Filozoficzne, Filadelfia 1958.
  • Marianne R. Pfau: Szklana harmonijka Hassego : „Musica coelestis” czy „Devil's Work”? . W: Broszura Lichtwark nr 65. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, 2004. ISSN  1862-3549 .
  • John Carteret Pilkington: Prawdziwa historia . Hoey, Londyn 1760.
  • Walter B. Pohl: Barwienie szkła. Narracja . Wydanie własne, Freudenberg 1960.
  • Alois Primisser : Imperial and Royal Ambras Collection . ADEVA, Graz 1872 (przedruk wydania wiedeńskiego 1819).
  • Sascha Reckert: Szklana harmonijka . W: Muzyka dawna i obecna ( także w sieci ).
  • Conny Sibylla Restle: Richard Strauss i szklana harmonijka . W: musica instrumentalis . 1998, str. 24-46.
  • Karl L. Röllig: O harmonijce. Fragment . Berlin 1787.
  • Hans Schneider: Wydawca muzyczny Heinrich Philipp Bossler (1744-1812) z przeglądami bibliograficznymi i dodatkiem „Marianne Kirchgeßner and Bossler” . Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X .
  • Janka Schröder: Szklana harmonijka z około 1800 roku autorstwa Franza Ferdinanda Pohla z opactwa Heiligenkreuz (praca dyplomowa na Uniwersytecie Nauk Stosowanych i Sztuki w Hildesheim 2004).
  • M. Schuler: Muzyka w mesmeryzmie . W: Freiburg University Gazette . Numer 25, 1986, wydanie 93, strony 23-67.
  • Peter Sterki: Dzwoniące okulary. Znaczenie idiofonicznych instrumentów ciernych z osiowo obracającymi się szkłami, pokazanymi na szkle i harmonijce klawiaturowej. Rozprawa, Berno 2000, ISBN 3-906764-60-5 .
  • Hermann Josef Ullrich : wirtuoz harmonijki szklanej, Marianne Kirchgeßner i Wiedeń . Schneider, Tutzing 1971, ISBN 3-7952-0113-6 .
  • Till G. Waidelich: Szklana harmonijka w artykułach AmZ . Berlin, druk w przygotowaniu.
  • Johann Gottfried Walther: Leksykon muzyczny lub biblioteka muzyczna . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 3-7618-1509-3 (przedruk wydania Lipska 1732).
  • Mistrz Pohl gra na szkle do śpiewania . W: Aktualne wiadomości Dresdner . Nr 3, 1941.
  • Coś o szklanej harmonijce . W: Deutsche Instrumentenbau-Zeitung . 1903/04.

linki internetowe

Commons : Harmonijki szklane  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio
Wikisłownik: Szklana harmonijka  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. ↑ Zeitschrift für Instrumentenbau, t.: 62, Lipsk, 1941–42, nr 2, 15 października 1942, s. 11 i 12 .
  2. ^ Szklana harmonijka w Germańskim Muzeum Narodowym
  3. ^ Friedrich Rochlitz: Allgemeine Musikische Zeitung , tom 12, str. 1935-1038, grudzień 1810.