Żołnierze (opera)

Dane pracy
Tytuł oryginalny:	Żołnierze
Laura Aikin jako Marie w produkcji Alvisa Hermanisa , Salzburg Festival 2012
Kształt:	starannie skomponowana opera
Oryginalny język:	Niemiecki
Muzyka:	Bernd Alois Zimmermann
Libretto :	Bernd Alois Zimmermann
Źródło literackie:	Żołnierze (dramat) by Jakob Michael Reinhold Lenz
Premiera:	15 lutego 1965
Miejsce premiery:	Opera w Kolonii
Czas odtwarzania:	około 2 godzin
Miejsce i czas akcji:	Lille , Flandria Francuska 1775, teraźniejszość, przyszłość (wczoraj, dziś i jutro)
ludzie
Wesener, sprzedawca pasmanterii ( bas ) Marie, jego córka (dramatyczny sopran koloraturowy ) Charlotte, jego córka ( mezzosopran ) Stara matka Wesenera (głęboka stara ) Stolzius, kupiec sukna w Armentières (młodzieńczy wysoki baryton ) Matka Stolziusa (alt dramatyczny) Pułkownik, hrabia von Spannheim (bas) Desportes, szlachcic z Hainaut (bardzo wysoki tenor ) Młody myśliwy (rola mówiąca) Pirzel, kapitan (wysoki tenor) Eisenhardt, kaznodzieja polowy (bohater baryton) Haudy, kapitan (bohater baryton) Mary, kapitan (baryton) Trzech młodych oficerów (bardzo wysokich tenorów) Hrabina de la Roche (mezzosopran) Młody hrabia, jej syn (bardzo wysoki tenor liryczny) Madame Roux, właścicielka kawiarni (cicha rola) Sługa hrabiny (aktor) Pijany oficer (aktor) Trzech kapitanów (aktorów) 18 oficerów i chorążych (mowa rytmiczna, obsługa dodatkowego zestawu perkusyjnego wykonanego z zastawy stołowej , stołów i krzeseł) Andaluzyjczyk, kelnerka i chorąży ( tancerze )

Żołnierze to jedyna ukończona opera niemieckiego kompozytora Bernda Aloisa Zimmermanna . Fabuła w czterech aktach , ułożona przez Zimmermanna w technologii kolażu , oparta jest na dramacie Jakoba Michaela Reinholda Lenza pod tym samym tytułem . Zimmermann po raz pierwszy wykorzystał na scenie i audytorium elementy multimedialne , takie jak sceny symultaniczne , projekcje filmowe, odtwarzające taśmy i głośniki, w swojej operze skomponowanej w technologii dwunastotonowej . Opera, którą początkowo uważano za „niemożliwą do zagrania”, zyskała jednak międzynarodową akceptację po premierze 15 lutego 1965 r. i mimo przesadnej obsady i trudności wykonawczych została ponownie wystawiona na wielu większych teatrach. Dziś, zdaniem wielu krytyków muzycznych, dzieło uważane jest za jedną z najważniejszych oper XX wieku.

Powstanie

Intencje

Według jego własnych wypowiedzi, Zimmermann od dawna interesował się dramatem Lenza Sturm und Drang Żołnierze , w którym klasyczne trzy jednostki czasu, przestrzeni i akcji są zawieszone, a zamiast tego obecna jest „jednostka wewnętrznego działania”. W ten ujrzał przewidywanie z Jamesa Joyce'a Ulisses , w którym kilka poziomów działania są warstwowa na siebie. Zimmermann wierzył, że zrealizuje te możliwości we współczesnej operze z symultanicznymi scenami.

Przy okazji koncertowego występu WDR 20 maja 1963 r., w którym trzy sceny utworu zostały przedstawione jako symfonia wokalna , Zimmermann wyjaśnił swoje intencje: „Więc moja opera nie opowiada historii, ale przedstawia sytuację, jeszcze dokładniej mówiąc: raport zgłoszony o sytuacji, która zagraża przeszłości z przyszłości [...] o ile jesteśmy w nią stale zaangażowani, nieustannie stykając się z teraźniejszością, przeszłością i przyszłością w wirującej kuli czasu.”

Zimmermann opisał później swoje dalsze intencje w następujący sposób: „Nie fragment czasu, klasowy dramat, nie aspekt społeczny, nie także krytyka klasy żołnierskiej (bezczasowa przedwczoraj i pojutrze) stanowiły bezpośredni punkt odniesienie dla mnie, ale okoliczność, jak wszyscy ludzie z lat 1774 – 1775 napisanych przez Lenza żołnierze nieuchronnie znajdują się w wymuszonej sytuacji, bardziej niewinnej niż winnej, która prowadzi do gwałtu, morderstwa i samobójstwa, a ostatecznie do unicestwienia istniejącego. "

Opracowanie

Po tym, jak miasto Kolonia zleciło ówczesnemu dyrektorowi generalnemu Herbertowi Maischowi skomponowanie kompozycji w 1958 roku, Zimmermann zaczął przygotowywać tekst i komponować operę. Tekst dramatu Lenza pozostawił w dużej mierze nietknięty, ale ograniczył liczbę postaci i skompresował sceny oficerskie w formie kolaży. Ponadto w I scenie I aktu, w I scenie II aktu iw V scenie III aktu dodał wiersze Lenza, a także kilka okrzyków. Pominął komentarz kończący utwór z sugestią „przedszkola dla żon żołnierzy”.

We wrześniu 1959 Zimmermann ukończył kompozycję pierwszego aktu, drugiego aktu między Bożym Narodzeniem a Nowym Rokiem 1959/60. Właściwie trzeci akt miał trafić do Opery w Kolonii w marcu 1960 roku, a prawykonanie utworu miało nastąpić w czerwcu 1960 roku, ale powstał silny sprzeciw. Po zakwestionowaniu daty premiery na Festiwalu IGNM 8 stycznia 1960 r. wydawnictwo Schott wstrzymało druk i produkcję „do czasu podania terminu”. Istnieją różne wypowiedzi na temat postępu kompozycji. Sam Zimmermann powiedział później, że pierwotną wersję opery ukończono w 1960 roku i że w drugim etapie stworzył tylko wersję uproszczoną. Z kolei Heribert Henrich na podstawie listu Zimmermanna z 1963 r. dochodzi do wniosku, że w trzecim akcie Zimmermann zerwał kompozycję opery i kontynuował ją dopiero w maju 1963 r., dodając preludium pierwszego aktu. i intermezzo aktu II.

Według Michaela Gielensa , dyrygenta premiery, jednym z powodów silnego sprzeciwu było to, że w oryginalnej wersji z siedmioma warstwami tempa opera wymagałaby siedmiu dyrygentów, po czym Wolfgang Sawallisch , ówczesny dyrektor muzyczny Kolonii , odmówił występu. utwór po partyturze był dostępny . Jednak po tym, jak Zimmermann stworzył „wersję z kreskami taktowymi na tych warstwach”, praca nadal była „niesłychanie trudna”, ale mogła być wykonana pod jednym dyrygentem. Zimmermann początkowo planował poprowadzić premierę Hansa Rosbauda , któremu utwór jest dedykowany, a po jego śmierci Winfrieda Zilliga , który zmarł w następnym roku. Następnie w 1964 roku Zimmermann zdecydował się na 37-letniego Michaela Gielena. Według własnych wypowiedzi, po przestudiowaniu partytury pierwszego aktu, uznał, że „jest to dzieło kapitalne, dzieło w kategorii Wozzecka , Lulu i Mojżesza i Arona ”.

Mimo to nadal sprzeciwiał się występowi. Po tym, jak Günter Wand , który początkowo przyjaźnił się z Zimmermannem, wypowiedział się przeciwko utworowi i stwierdził, że „rozwój Zimmermanna był zły”, opowiedział się za storpedowaniem dzieła przez Orkiestrę Gürzenicha . Kolejnym mankamentem było to, że obniżki fortepianów trzeciego i czwartego aktu były dostępne dopiero na kilka dni przed premierą. Mimo tych trudności premiera odbyła się 15 lutego 1965 roku w przedstawieniu Hansa Neugebauera . Opera miała zakończyć się wybuchem bomby atomowej, podczas gdy z taśmy dobiegł krzyk, a orkiestra długo trzymała „d ¹ fortissimo diminuendo ”, aby symbolizować gwałt wszystkich. Zamiast tego zespół reżyserski wpadł na pomysł skierowania reflektorów o maksymalnej mocy światła na publiczność w momencie krzyku. Publiczność była przerażona. Sukces tej pracy został naznaczony wieloma kolejnymi buczeniami .

wątek

pierwszy akt

Po pięciominutowym preludium (preludium orkiestrowym), w którym Dies irae jest cytowane i zmieniane po raz pierwszy, rozpoczyna się pierwszy akt.

Scena I ( Strofe ) . Wesener został przeniesiony z Armentières do Lille z jego dwóch córek . W domu Wesenera w Lille Marie pisze list do matki swojego narzeczonego Stolziusa, podczas gdy jej siostra Charlotte zajmuje się rękodziełem.

II scena ( Ciacona I) . W domu kupca sukiennego Stolziusa w Armentières. Stolzius cierpi z powodu rozstania z Marie. Matka wręcza mu list od Marii i upomina go, by w końcu zmierzył płótno, które pułkownik zamówił dla pułków. Po krótkim przerywniku orkiestrowym ( Tratto I) nadchodzi

Scena III ( Ricercari I) . W domu Wesenerów baron Desportes, który służy we francuskim pułku, zaleca Marie. Wesener wkracza i zabrania Marie towarzyszenia Desportesowi w komedii. Po odejściu Desporte ostrzega Marie, że może stracić dobrą reputację, jeśli będzie współpracować z żołnierzami.

Scena 4 ( Toccata I) . Pułkownik, kapitanowie Haudy i Mary, młody hrabia, kapelan Eisenhardt, kapitan Pirzel i trzech młodych oficerów spotykają się przy fosie Armentières. Haudy broni komedii, twierdząc, że komedia może więcej niż kazanie. Kiedy rozmowa zeszła na dziewczęta i dziwki, kaznodzieja terenowy Eisenhardt sprzeciwia się: „Kurwa nigdy nie stanie się dziwką, jeśli się nią nie stanie”, przez co ma na myśli wiele uwiedzionych „córek nieszczęśliwych obywateli”.

Scena V ( Nokturn I) . Miejscem akcji jest ponownie dom Wesenera w Lille. Wesener radzi Marie powstrzymać się od narzeczonego Stolziusa, który prosił o jej rękę, ponieważ baron też ją kocha i zadedykował jej wiersz.

Drugi akt

Po krótkim wstępie (Introduzione) rozpoczyna się akcja.

Scena I (Toccata II) . W kawiarni w Armentères trzech znudzonych oficerów i chorążych siedzi przy sześciu różnych stolikach, z których niektórzy grają w karty lub czytają gazetę. Zgodnie z didaskaliami zawartymi w libretto są nieustannie w „ruchu choreograficznym” i oprócz śpiewu tworzą na scenie dodatkowy zestaw perkusyjny, rytmicznie stukając naczyniami, stołami i krzesłami. Młody chorąży z Andaluzyjką w ramionach proponuje ją pijanemu oficerowi na seks. Po tym, jak dołączyli również Eisenhardt i Pirzel, rozmowa przechodzi do Stolziusa.

Trzy chorąże (tancerze) rozpoczynają rondeau à la marche , w którym zgodnie z didaskaliami wydają odgłosy przypominające stepowanie z czubkiem, piętą i całą stopą i wykonują je z precyzją mechanizmu perkusyjnego . W następnych dwuwierszach I, refren , dwuwierszach II, refrenach , dwuwierszach III, refrenach , dwuwierszach IV i dwuwierszach V , młody chorąży, młody hrabia i Maria śpiewają o wolności żołnierzy: „Bogomi jesteśmy!”. Po tym, jak wszyscy otoczyli tańczące chorągwie, rozpoczyna się taniec Andaluzyjki ( Variations sentymental ) , w którym na scenę wkracza jazzowe combo . Kiedy pojawiają się pułkownik Eisenhardt i Haudy, Andaluzyjczyk wymyka się. Pirzel zaczyna moralizatorskie przemówienie, którego nikt nie chce słuchać. Po wejściu Stolziusa wyśmiewano go niejednoznacznymi aluzjami do Marie i Desportes. Stolzius podekscytowany wychodzi z kawiarni. Scena kończy się zamieszaniem.

An intermezzo prowadzi do ponad

II scena ( Capriccio , Corale e Ciacona II) , w której różne wątki przebiegają jednocześnie.

W domu Wesenera w Lille . Płacząc, Marie czyta list od Stolziusa, który prosił o jej rękę, gdy Desportes wchodzi do pokoju. Desportes daje jej nadzieje, twierdząc: „W skrócie, nie jesteś stworzona dla żadnego obywatela.” Chce sam natychmiast odpowiedzieć na list Stolziusa. Kiedy Marie odmawia, żąda, by podyktował jej list. Potem oboje żartują ze sobą i znikają w sąsiednim pokoju, gdzie dalej krzyczą „Ha ha ha!” i obejmują się nawzajem.

Sceny symultaniczne

• Marie i Desportes pełnią rolę kochanków w tle po lewej stronie.
• Na pierwszym planie po prawej stronie stara matka Wesenera, która robi na drutach, modli się i śpiewa pieśń: „Kindlein mein” o „Rösel z Hainaut”, która znalazła męża. W tej piosence przewiduje, że po śmiechu nastąpią łzy.
• Trzecią lokalizacją jest mieszkanie Stolziusa w Arentières. Stolzius siedzi przy stole z lampą i przygnębiony czyta list Marie. Jego matka, która siedzi obok niego, obraża Marie jako żołnierską dziwkę. Stolzius próbuje ją uspokoić i twierdzi, że Marie jest niewinna, a oficer Desportes „oszalał jej głowę”. (Tymczasem babcia Marie śpiewa ostatnie linijki swojej piosenki, idzie do sąsiedniego pokoju, a scena znika.) Stolzius szuka zemsty na Desportes.

Trzeci akt

Scena I ( Rondino ) . Miejscem akcji jest fosa Armentières, gdzie Eisenhardt i Pirzel opowiadają o flircie żołnierzy z kobietami podczas spaceru . Wszystko idzie mechanicznie, jak wiertarki.

II scena ( prezentacja rapowa ) . Miejscem akcji jest mieszkanie Mary w Lille. Stolzius, ubrany w żołnierski mundur, zwraca się do Marii, przyjaciółki barona Desportesa, jako służącej.

Scena III (Ricercari II) . Miejscem akcji jest dom Wesenera w Lille. Desportes opuścił Marie. Charlotte wyrzuca jej, że teraz współpracuje z Mary, przyjaciółką Desportesa, i obraża ją jako „żołnierz”. W tym momencie wchodzi Maryja, a za nią rzekomy sługa Stolzius. Mary zaprasza Marie na przejażdżkę. Charlotte chce im towarzyszyć. Na widok Stolziusa, którego Mary nazywa „Kasparem”, Charlotte i Marie są przestraszone podobieństwem, ale go nie rozpoznają.

Po około trzyminutowym interludium orkiestrowym ( romanza ) następuje

Scena IV (Nocturno II) . Miejscem akcji jest mieszkanie hrabiny La Roche. Marie, która ma teraz kontakt z młodym hrabią, jest przez niego chroniona przed matką. Wyjaśnia, że ​​Marie jest „dobrą dziewczynką”. W odpowiedzi na zarzut matki, że miała złą reputację, ale prawdopodobnie została zdradzona, po raz kolejny podkreślił, że była „nieszczęśliwą dziewczynką”. Hrabina radzi mu opuścić miasto. Młody hrabia zgadza się i pozostawia Marie pod opieką matki podczas jego nieobecności.

5. scena ( tropi ) . Scena to znowu dom Wesenera. Charlotte i Marie rozmawiają o młodym hrabim i Mary, którzy od tego czasu związali się z inną burżuazyjną córką. Charlotte ostrzega Marie, że młody hrabia jest już zaręczony z inną kobietą. Sługa ogłasza hrabinę. Opisuje siebie jako „najlepszą przyjaciółkę Marie”, ale mówi też, że Marie ma zarówno złą, jak i dobrą reputację. Jej syn został już obiecany, ale ona proponuje zabrać Marie do swojego domu, aby przywrócić jej honor. Po nim następuje zrezygnowane trio, intonowane przez Hrabinę na podstawie wiersza Jakoba Michaela Reinholda Lenza:

Kiedy hrabina Marie ponownie proponuje, że zostanie jej towarzyszką, Marie prosi o czas na przemyślenie.

Czwarty akt

Akt czwarty rozpoczyna się krótkim preludium .

Scena I (Toccata III) . W tej scenie w formie snu, która trwa tylko około trzech i pół minuty, odbywa się jednocześnie 12 scen częściowych. Zgodnie z kierunkowymi wskazówkami Zimmermanna akcja toczy się „oderwana od ich przestrzeni i czasu [...] jednocześnie na scenie, w trzech filmach i w głośnikach”. różne sceny rozbłysły, migocząc w tę i z powrotem jak we śnie” .

Sceny na scenie to kawiarnia z sześcioma stołami jak w drugim akcie, pierwsza scena, sala taneczna w domu Madame Bischof i wyimaginowany trybunał złożony ze wszystkich zaangażowanych. Akcja rozgrywa się w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Marie ucieka przed Hrabiną (Film II), Desportes tańczy modowy taniec (wtedy Twist ), antycypując akcję opery, pisze list do swojego myśliwego ((Film I), który czeka na Marie z Desportes list w ręku (Film III), a następnie zgwałcony (film), Wesener rozpaczliwie szuka córki, Stolzius kupuje truciznę w aptece.

Według Zimmermanna scena ta ma przedstawiać „gwałt Marii jako przypowieść o gwałcie wszystkich zaangażowanych w fabułę”, jako „brutalny fizyczny, psychiczny i emocjonalny gwałt”.

Po krótkim interludium orkiestrowym ( Tratto II ) następuje:

II scena (Ciacona III) . Lokalizacja to mieszkanie Mary. Mary i Desportes siedzą nago przy stole i kpią z Marie, którą Desportes opisuje jako „dziwkę od początku”. Chce zostawić ją swojemu łowcy (który wcześniej ją zgwałcił w poprzedniej jednoczesnej scenie). Stolzius zatruwa Desportes. Mary chce dźgnąć Stolziusa, ale Stolzius sam zażył truciznę. Podczas gdy Desportes umiera, Stolzius się ujawnia. Jego ostatnie myśli pędzą do Marie i żołnierzy, którzy zhańbili Marie. „Była moją narzeczoną. Jeśli nie możesz żyć bez unieszczęśliwiania kobiet […] Bóg nie może mnie potępić.” Pada na ziemię martwy.

Scena III (Nocturno III) . W tle pociąg transportowy z czołgami toczy się po moście kolejowym. Kolumny niewidzących poległych żołnierzy w stalowych hełmach przechadzają się wzdłuż brzegów Lys niekończącą się drogą wysadzaną topolami . W przeciwieństwie do tego, grupy żywych żołnierzy pojawiają się w placówce Madame Bischof. Przez głośnik słychać wywoływanie poleceń w różnych językach.

Eisenhardt recytuje pater noster po łacinie . Do Wesenera, który idzie na spacer, zwraca się żebrak („kobieta”). Początkowo ją odrzuca. Tymczasem Andaluzyjczyk spieszy na ulicę, za nią spieszą jazzmani i pijani oficerowie. Andaluzyjczycy tańczą wokół żebraka, którym jest nie kto inny jak Marie. Nagle urywa się taneczna muzyka i oficerowie, zdezorientowani iz wygasłymi twarzami, dołączają do niekończącej się procesji poległych. Wesener myśli o swojej zaginionej córce i wręcza żebrakowi, którego nie rozpoznaje, monetę. Marie opada na ziemię wołając słowa „O Boże”. Eisenhardt recytuje ostatnie wersety pater noster , Wesener dołącza do procesji poległych i odsuwa się na dalszy plan. Podczas gdy scena ciemnieje, przez głośniki słychać maszerujące kroki żołnierzy. Po pauzie generalnej rozlega się okrzyk („krzyk”) i utwór kończy się w manierze orkiestrowej.

muzyka

zawód

Oprócz chóru i zespołu solistów z 16 śpiewakami, w tym sześcioma wysokimi tenorami i dodatkowymi dziesięcioma aktorami mówiącymi, do wykonania utworu potrzebna jest orkiestra licząca około 100 osób, w tym 8–9 perkusistów. Jest też muzyka perkusyjna na scenę, combo jazzowe i odtwarzane taśmy.

orkiestra

4 flety (również Piccolo 4, 3. Altflöte również w G), 3 obój (również obój d'Amore , III także rożek angielski ), 4 klarnety , saksofon altowy w Es, 3 Fagotte (2 i 3 również Kontrafagott ), 5 rogów w F (także 5 tub tenorowych w Bb, 5. także basowa w F), 4 trąbki , 4 puzony , tuba basowa (również kontrabasowa), kotły (również małe kotły), perkusja : (8–9 graczy), 6 crotale , blok kontraperkusyjny , 3 wiszące misy , 4 gongi , 4 Tamtamy , tamburyn , 3 Bongosy , 5 tomów , Tumba , bęben wojskowy 4 Małe bębny , Rummelpott , 2 bębny basowe , 5 trójkątów , Dzwonki Cowbells , Pałki stalowe , 2 zestawy dzwony rurowe , 3 swobodnie oscylujące tory kolejowe , bicze , kastaniety , drewno rumba , 2 drewniane pokrywy, 3 drewniane bębny , guiro , marakasy , shaker , ksylofon , marimba , wibrafon , gitara , dwie harfy , dzwonki , czelesta , klawesyn , organy , fortepian . (2 graczy), smyczki .

Przypadkowa muzyka

1. 3 trójkąty, 3 crotale, 2 talerze, gong, tam-tam, werbel, bęben wojskowy, 2 bongosy, bęben mieszający, bęben basowy (z talerzami), 3 kotły, krowie dzwonki, 2 dzwonki rurowe, marakasy, blok świątynny
2. 3 trójkąty, 3 crotale, 2 talerze, 2 gongi, werbel, 2 tomy, mieszadło, 3 kotły, krowi dzwonki, 6 dzwonków rurkowych, marakasy, blok świątynny
3. 3 trójkąty, crotal, 2 talerze, gong, 2 tamtamy, werbel, tom-tom, mieszadło, 3 kotły, krowi dzwonek, 4 dzwonki rurowe, marakasy, 3 bloki zauszników

Kombinacja jazzowa

Klarnet Bb, trąbka Bb, gitara, kontrabas (wzmacniany elektrycznie).

Odtwarzanie taśm

Odtwarzanie taśm 1–11 o nazwach: „Bandkomplex I – IV”, „ Konkrete Musik I – V ”, „Marschtritte”, „Schreiklang”.

Stylistycznie

Opera składa się z skomponowanych preludiów do aktu I, III i IV, różnych interludiów i oparta na Allintervall - dwunastodźwiękowym , we „wszystkich interwałach od ½ tonu do 5½ tonu (wskazywanych w całych tonach)”, następujące występują odstępy sekwencji: "4 - ½ - 3½ - 1½ - 5 - 3 - 1 - 4½ - 2½ - 5½ - 2". Cykl ten składa się z czterech grup po trzy, z których Zimmermann opracował „serię scen”. Poza strukturą serialną, wydarzenia muzyczne układane są w „warstwy czasowe”, które uosabia aż 13 różnych grup instrumentalnych w zmieniających się składach.

Ponadto Zimmermann, podobnie jak Alban Berg w Wozzecku przed nim, zorientował się na tradycyjne formy muzyczne, które są podkładane w poszczególnych scenach, takie jak chaconne , ricercar , toccata , capriccio , chorał , nokturn i rondo . Inną cechą charakterystyczną dzieła są cytaty, kolaże i „nawarstwianie elementów heterogenicznych”, które pełnią w operze funkcje dramaturgiczne.

Ponadto Zimmermann pracował z odtwarzaniem taśm, zwłaszcza w czwartym akcie, aby wzmocnić ekspresję muzyczną i ustalić aktualne odniesienia. Według Kontarsky'ego Zimmermann wyobrażał sobie „rodzaj teatru totalnego z hałasami i konkretnymi dźwiękami, które bezpośrednio angażują słuchacza. Apele zespołu: maszerujące kroki, komendy w wielu językach, odgłosy silników, krzyki, pater noster nad głośnikami – wrażenie akustyczne jest przytłaczające [...].”

Przyjęcie

Po światowej premierze opera została ponownie wystawiona w wielu większych teatrach, najpierw w Kassel 1968, Monachium 1969, Düsseldorfie 1971 i Norymberdze 1974. Pierwsze przedstawienie w Hamburgu odbyło się w 1976 roku, następnie we Frankfurcie nad Menem , Stuttgarcie i Wiedniu .

Opera była również w stanie zaistnieć na arenie międzynarodowej. Amerykańska premiera odbyła się 7 lutego 1982 roku w Bostonie. Pomimo niewystarczającego występu Opera Company z Bostonu , krytyk napisał Johna Rockwella w New York Times, że Opera "jest powszechnie uważana za najważniejszą niemiecką operę od czasów opery Albana Berga". 1991 był kolejnym występem w nowojorskiej Operze Miejskiej . Angielska premiera odbyła się w listopadzie 1996 roku w English National Opera w Londynie , japońska premiera w maju 2008 roku w Tokio .

W XXI wieku, wraz z wystawieniem w Bochum Davida Pountneya na Ruhrtriennale w 2006 i 2007 roku, rozpoczęła się ponowna analiza dzieła, wraz z przyjęciem przez publiczność opery, która jest obecnie uważana za „epokowe dzieło nowy teatr muzyczny”. Jednym z najważniejszych wydarzeń w historii wykonawstwa była produkcja na Festiwalu w Salzburgu 2012 w Felsenreitschule z Filharmonikami Wiedeńskimi pod dyrekcją Ingo Metzmachera , wystawiona i wyposażona przez Alvisa Hermanisa . W sezonie 2013/14 nowe produkcje miały miejsce w Zurychu oraz w Komische Oper Berlin (reż. Calixto Bieito ), a także w Monachium (reż. Andreas Kriegenburg , reż. Kirill Petrenko ). W 2016 roku opera została wydana w Hessisches Staatstheater Wiesbaden w ramach majowego festiwalu oraz w Teatro Colón w Buenos Aires, a następnie w Staatstheater Nürnberg (reż. Peter Konwitschny ), Operze w Kolonii i Teatro Real w Madrycie w 2018 roku . Specyfiką produkcji kolońskiej było to, że nie była ona powiązana z istniejącą sceną, ale raczej owalna scena, która otaczała publiczność, została zbudowana w tymczasowym miejscu w Państwowym Domu . Publiczność siedziała na obrotowych krzesłach i mogła swobodnie oddawać się różnym czynnościom na scenie.

Bernhard Kontarsky , który w 1965 roku jeszcze studiując muzykę, przyczynił się do sukcesu premiery jako repetytor, a później kilkakrotnie dyrygował dziełem, dopiero od lat 80. przekonał się ostatecznie o wyjątkowości opery. „Że byłbym całkowicie przekonany od początku i dostrzegłbym wagę „żołnierzy”, na przykład w tym sensie, że dzieło jest centralnym elementem tego stulecia – nie, to zajęło trochę czasu”. był jedynie „pod wrażeniem gęstości tekstu i struktury muzycznej”.

W 2005 roku Michael Gielen opisał dzieło w swoich wspomnieniach jako na równi z Wozzeckiem i Lulu Albana Berga , a także Mojżeszem i Aronem Arnolda Schönberga , przy czym stwierdził: „Poza tymi czterema nie znam żadnego innego dzieła tego stulecia w teatr muzyczny o takiej sile i oddziaływaniu.”

Dyskografia

• Kompletne nagranie (wersja skrócona) w obsadzie premierowej z Edith Gabry (Marie), Zoltánem Kelemenem (Wesener), Helgą Jenckel (Charlotte), Claudio Nicolai (Stolzius), Elisabeth Schärtel (matką Stolziusa), Antonem de Ridder (Desportes), Liane Synek (hrabina), Willi Brokmeier (Młody hrabia), Heiner Horn (Eisenhardt), Gerd Nienstedt (Haudy); Orkiestra Gürzenich pod dyrekcją Michaela Gielena ; Nagranie 21. – 22. Luty i 2-3. Marzec 1965 w dużej sali nadawczej WDR , wznowione w 2007 w wydaniu Bernd Alois Zimmermann , CD Wergo 66982, mono
• Vocal Symphony The Soldiers na sześciu solistów wokalnych (sopran koloraturowy, mezzosopran, alt, dwa tenory, bas) i orkiestrę z Edith Gabry , WDR Symphony Orchestra Cologne pod batutą Hiroshi Wakasugi , Harmonia Mundi
• Pełne nagranie z chórem Teatru Państwowego w Stuttgarcie i Orkiestrą Państwową w Stuttgarcie pod dyrekcją Bernharda Kontarsky'ego , udźwiękowienie (odtwarzanie taśm): Andreas Breitscheidt , nagranie 1988-1989, Teldec 1991
  • to samo nagranie na DVD z Nancy Shade (Marie), Markiem Munkittrickiem (Wesener), Milagro Vargas (Charlotte), Grace Hoffman (starą matką Wesenera), Michaelem Ebbecke (Stolzius), Elsie Maurer (matką Stolziusa), Williamem Cochranem (Desportes) , Alois Treml (Obrist), Guy Renard (Pirzel), Karl-Friedrich Dürr (Eisenhardt), Klaus Hirte (Haudy), Raymond Wolansky (Mary), Ursula Koszut (hrabina de la Roche), Jerrold van der Schaaf (młody hrabia ); Chór Opery Narodowej w Stuttgarcie , Stuttgart State Orchestra pod dyrekcją Bernharda Kontarsky'ego , dyr.: Harry Kupfer , 1989 (Arthaus) DVD
• Pełne nagranie z Claudią Barainsky (Marie), Claudio Otelli (Stolzius), Frode Olsen (Wesener), Kathariną Peetz (Charlotte), Hanną Schwarz (matką Wesenera), Kathryn Harries (matką Stolziusa), Andreasem Beckerem (Obrist), Peterem Hoare (Desportes), Robert Wörle (Pirzel), Jochen Schmeckenbecher (Eisenhardt), Adrian Clarke (Haudy), Robert Bork (Mary), Helen Field (Hrabina de la Roche), Adrian Thompson (Młody hrabia); Orkiestra Symfoniczna Bochum ; dyrygent Steven Sloane , inscenizacja: David Pountney , scenograf: Robert Innes Hopkins ; DVD z występem na żywo 5 października 2006 w ramach Ruhrtriennale , występ w Jahrhunderthalle (Bochum)
• Pełne nagranie (DVD) z Laurą Aikin (Marie), Alfredem Muffem (Wesener), Tanją Ariane Baumgartner (Charlotte), Cornelią Kallisch (starą matką Wesenera), Tomaszem Koniecznym (Stolzius), Renée Morloc (matką Stolziusa), Gabrielą Beňačkovą ( Hrabina de la Roche), Matthias Klink (Młody hrabia), Daniel Brenna (Desportes), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Pirzel), Boaz Daniel (Eisenhardt), Filharmonicy Wiedeńscy , dyrygent: Ingo Metzmacher , reżyseria: Alvis Hermanis . Nagranie Festiwalu w Salzburgu z sierpnia 2012, Unitel Classica

literatura

• Götz Friedrich : O prawykonaniu w Hamburgu , w: Żołnierze, program Hamburskiej Opery Narodowej, listopad 1976
• Michael Gielen : Zdecydowanie muzyka. Wspomnienia , Insel Verlag, Frankfurt nad Menem i Lipsk 2005, ISBN 3-458-17272-6 , s. 142-145
• Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Żołnierze , esej z okazji wydania LP w 1967, wydrukowany w: Dodatek do płyty w obsadzie premierowej, Wydanie Bernd Alois Zimmermann, Wergo 66982, 2007
• Heribert Henrich: Autentyczny dokument dźwiękowy. W sprawie wznowienia opery Żołnierze śmierci , w: Dodatek do płyty w obsadzie premierowej, Wydanie Bernd Alois Zimmermann, Wergo 2007
• Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann. Kompozytor i jego twórczość , DuMont, Kolonia 1986, ISBN 3-7701-1742-5
• Hans Zender : Myśli o żołnierzach Zimmermanna , w: Program Opery w Hamburgu, listopad 1976
• Bernd Alois Zimmermann: Między jutrem, wczoraj i dziś , esej w zeszycie programowym WDR 1963, wydrukowany w: Żołnierze, zeszyt programowy Opery w Hamburgu, listopad 1976

linki internetowe

• Źródła i dokumenty , pdf z Schott Music
• Spis treści w Klassika
• Dane pracy dla The Soldiers na podstawie MGG z dyskografią w Operone
• Historia z żołnierzy (Opera) na Opera-Guide strony docelowej ze względu na zmianę adresu URL aktualnie niedostępne; Pomoc w aktualizacji jest pożądana!
• Inscenizacja „Żołnierzy” w Operabase (produkcje, obsada, kalendarz)
• Informacje o pracy z Schott Music
• Michael Denhoff : Cisza i nawrócenie, refleksje nad fenomenem czasu
• Walter Eigenmann: Ofiara z niezliczonych: „Żołnierze” Bernda A. Zimmermanna . Glarean Magazine z 15 lutego 2008 r., dostęp 4 lutego 2014 r.

Indywidualne dowody

1. ↑ Heribert Henrich: Autentyczny dokument dźwiękowy. O wznowieniu opery Żołnierze , w: Dodatek do płyty w premierowej obsadzie Wergo 2007, s. 9, "Zapotrzebowanie Zimmermanna na bardzo dramatyczny sopran koloraturowy".
2. ^ Według Handbuch über die Musik Meyera , Bibliographisches Institut Mannheim, Wien und Zürich 1971, s. 953 Zimmermann pozostawił niedokończoną operę Medea po Hansie Henny Jahnnie .
3. ↑ ^{a b} Patrz np. Götz Friedrich, w: Zeszyt programowy Opery w Hamburgu , 1976, bez numeru strony.
4. ^ Na przykład Karl Löbl i Robert Werba: Hermes Handlexikon. Opera na płytach . Tom 2, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1 , s. 235: „Dramat, który jest tu podstawą jednej z najważniejszych oper XX wieku , można uznać za dobrze znany. [...] "
5. ↑ ^{a b} „Szeroko uważana za najważniejszą niemiecką operę od czasów Albana Berga” cytat z Johna Rockwella: Boston Opera. The Soldiers ma swoją amerykańską premierę . W: The New York Times . 8 lutego 1982 ( nytimes.com [dostęp 24 marca 2010]). 
6. ^ Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann , DuMont, Kolonia 1986, s. 53.
7. ↑ Cytat Bernda Aloisa Zimmermanna z: Między jutro, wczoraj i dziś , artykuł w zeszycie programowym WDR 1963, wydrukowany w: Żołnierze , zeszyt programowy Opery w Hamburgu, listopad 1976.
8. ↑ Cytat z Zimmermanna, wydrukowany w: Zeszyt programowy Opery w Hamburgu , listopad 1976.
9. ↑ ^{a b} Heribert Henrich: Autentyczny dokument dźwiękowy. O wznowieniu opery Żołnierze śmierci , w: Suplement do płyty, Wergo 2007, s. 5–6.
10. ↑ Cytaty i dowody z Michaela Gielena: Unbedingt Musik , 2005, s. 142.
11. ↑ Heribert Henrich: Autentyczny dokument dźwiękowy. O wznowieniu opery Żołnierze śmierci , w: Suplement do płyty, Wergo 2007, s. 7–8.
12. ↑ ^{a b} Cytat za Michaela Gielena: Unbedingt Musik , 2005, s. 142.
13. ↑ Cytat z Michaela Gielena: Unbedingt Musik , 2005, s. 143.
14. ↑ Bernhard Kontarsky: Myśli o żołnierzach Zimmermanna , wydrukowane w książeczce płyty, Teldec 1991, s. 15.
15. ↑ Michael Gielen: Absolutely Music , 2005, s. 144-145.
16. ^ List Bernda Aloisa Zimmermanna do Thomasa Kohlhase z dnia 26 lutego 1967, wydrukowany w programie Żołnierze , Festiwal w Salzburgu 2012, s. 114
17. ↑ Według Heinza Josefa Herborta: Bernd Alois Zimmermann: Żołnierze 1967, w: Suplement do CD, Wergo 66982, 2007, s. 31 „trasa”, „tam idzie się do celu”.
18. ↑ Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Żołnierze , artykuł 1967, wydrukowany w: Suplement do CD Wergo 66982, 2007, s. 32.
19. ↑ ^{a b c} Bernd Alois Zimmermann: The Soldiers , Dodatek CD Teldec 1991, Libretto, s. 194-195.
20. ↑ Szczegółowa obsada w Operone ( Memento z 17 maja 2011 w Internet Archive ).
21. ↑ ^{do pracy b} informację od Schott Muzycznej , dostępnego w dniu 6 kwietnia 2018 r.
22. ↑ ^{a b} Cytat za Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Żołnierze , esej z okazji wydania LP w 1967, wydrukowany w książeczce CD Wergo 66982, 2007, s. 20.
23. ↑ Analiza Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Żołnierze , esej z okazji wydania LP w 1967, wydrukowany w książeczce CD Wergo 66982, 2007, s. 20.
24. ↑ Analiza Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: The Soldiers 1967, w: Suplement do CD Wergo 66982, 2007, s. 26-27.
25. ↑ Formy te są wymienione w libretto, które zawiera m.in. drukowany jest w nagraniu pod Bernhardem Kontarskim, s. 64–230.
26. ↑ Bernhard Kontarsky: Myśli o żołnierzach Zimmermanna , wydrukowane w książeczce CD, Teldec 1991, s. 16.
27. ↑ Bernhard Kontarsky: Myśli o żołnierzach Zimmermanna , wydrukowane w książeczce płyty, Teldec 1991, s. 17-18.
28. ↑ Program Opery w Hamburgu, listopad 1976.
29. ^ Detlef Brandenburg: krytyka teatru muzycznego. In der Opernfalle , wkład w: Scena niemiecka
30. ↑ Die Welt: Tutaj możesz poczuć całą moc tej partytury. , 21 sierpnia 2012
31. ↑ Der Tagesspiegel: Zbyt dobry na ten świat , 21 sierpnia 2012
32. ^ Markus Schwering: Opera w Kolonii: Udana premiera „Żołnierzy” Zimmermanna . W: Kölner Stadt-Anzeiger . ( ksta.de [dostęp 11 listopada 2018 r.]). 
33. ↑ Cytaty z wywiadu z Bernhardem Kontarskim: Myśli o żołnierzach Zimmermanna , wydrukowane w książeczce CD, Teldec 1991, s. 16.
34. ↑ Hermann Beyer, Siegfried Mauser (red.): Filozofia czasu i kształtu dźwięku. Studia nad twórczością Bernda Aloisa Zimmermanna , Schott Mainz, Londyn, Nowy Jork, Tokio 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , s. 113 i s. 143.