Doktorze Faustus

Pierwsza edycja w Europie w 1947 roku

Doktorze Faustus . Życie niemieckiego kompozytora Adriana Leverkühn, opowiedziana przez przyjaciela jest powieść przez Thomasa Manna . Został napisany między 23 maja 1943 a 29 stycznia 1947.

Pozornie ta starsza praca jest powieścią artysty opartą na micie Fausta . Ponadto istnieje „powieść epokowa”, monachijska powieść społeczna , powieść o roli muzyki lub poetyckiej próbie reprodukcji muzyki za pomocą języka oraz esej o teorii sztuki, którego uwagi i zdania są rozsiane po całej książce. Przede wszystkim jednak wielowarstwowy tekst to, zdaniem samego Thomasa Manna, życiowe wyznanie, autoironiczna parodia zarówno stylu, jak i głównego tematu autora: problemów artysty, które determinują całą jego twórczość, między duchem estetycznym a życiem burżuazyjnym. Autoironiczne również w tym, że prawie nie ma krytycznej myśli, że książka nie myśli o sobie.

Już jako młody człowiek Thomas Mann miał plan napisania powieści Fausta . Jednak zrealizował ten plan dopiero po ukończeniu tetralogii „Józefa” . Tematem powieści jest tak zwana „niemiecka tragedia”: powieść dotyczy kulturowych i historycznych korzeni narodowego socjalizmu . Myślenie romantyczno-irracjonalne, które według Thomasa Manna ostatecznie doprowadziło do powstania narodowego socjalizmu, jest wielokrotnie przedstawiane: w rozmowach studenta Adriana Leverkühna z innymi studentami, które charakteryzują się romantyzmem „ Wandervogla ”, w reakcyjnej, anty -ludzkie i antycywilizacyjne przemówienia dr. Chaima Breisachera oraz w grupach dyskusyjnych „arcyfaszystowskich” (według Thomasa Manna) z dr. Sixtus Kridwiss. Na tym tle opisano losy życia utalentowanego, ale po ludzku zimnego Adriana Leverkühna. Osobista tragedia Leverkühna jest związana z tragedią narodu niemieckiego, pakt z jego wewnętrznym diabłem jest równoległy z sojuszem zła, w który weszły Niemcy - choć pozostaje otwarte, co Thomas Mann ma na myśli przez to zło: osobiście Adolf Hitler , narodowy socjalizm ogólnie, a nawet szerzej, wszelkie myśli wrogie ludziom i ogólnie cywilizacji.

zawartość

Doktor Faustus opowiada o życiu kompozytora Adriana Leverkühna z retrospektywnej perspektywy swojego przyjaciela Serenusa Zeitbloma, który 27 maja 1943 r. Zaczyna pisać biografią, aw swoich notatkach o życiu Leverkühna i jego produkcjach na bieżąco relacjonuje i komentuje wydarzenia. z lat wojny 1943 do 1945 włączone. Dzięki tej sztuczce powiązania fikcyjnej biografii i współczesnej historii Thomas Mann porównuje los Leverkühna z losem Niemiec.

Adrian urodził się w 1885 roku na farmie Buchel w Oberweiler niedaleko Weißenfels . Ma dwoje rodzeństwa, Georga i Ursulę, z którymi jest w przyjaznych stosunkach, ale na dystans. Jego matka Elsbeth Leverkühn jest niewymagającą kobietą. Pomimo jej czarującego, uderzająco ciepłego głosu mezzosopranowego i ukrytej muzykalności wewnętrznej i chociaż jako prosta wieśniaczka podnosi od czasu do czasu starą gitarę, szarpie kilka akordów i nuci krótkie melodie , nigdy nie pozwala sobie na właściwy śpiew. . Tak więc Adrian, wraz ze swoim bratem i przyjacielem Serenusem, miał swoje najwcześniejsze muzyczne doświadczenia ze stajenną Hanne, która poinstruowała całą trójkę, aby śpiewali razem kanony .

Ojciec Leverkühna, który w wolnym czasie poświęca się częściowo eksperymentom naukowym, a częściowo eksperymentom alchemicznym, zapewnia, że ​​jego dwaj synowie są szkoleni przez prywatnego nauczyciela. Wkrótce Adrian okazał się na tyle utalentowany, że nauczyciel w wieku ośmiu lat przyznał, że nie może go już niczego nauczyć. Odtąd Adrian uczęszcza do gimnazjum w (fikcyjnym) Kaisersaschern an der Saale niedaleko Merseburga i Naumburga , skąd pochodzi jego przyjaciel z dzieciństwa, a później biograf Serenus Zeitblom. Mieszka tam ze swoim wujem, handlarzem muzyki znanym daleko poza Kaisersaschern, w którego rozległym magazynie Adrian poznał wiele instrumentów muzycznych.

Oprócz edukacji szkolnej pobiera lekcje gry na fortepianie u organisty katedralnego Wendella Kretzschmara. Odtąd pozostanie jego muzycznym mentorem. Na podstawie kilku oryginalnych, ale słabo uczęszczanych wykładów muzycznych Wendella Kretzschmara, czytelnik uzyskuje trwałe wrażenie kompetencji muzycznych Kretzschmara. Ciekawa retoryka i częste jąkające się przeszkody prezentera nie umniejszają jego charyzmatycznego efektu. Od niego Adrian wreszcie otrzymał również lekcje gry na organach i kompozycji.

Jednak po ukończeniu szkoły średniej Leverkühn nie studiował muzyki, jak powszechnie oczekiwano, ale teologię . Przestał jednak uczęszczać na wykłady w Halle po czwartym semestrze, aby teraz zająć się studiowaniem muzyki, które rozpoczął w Lipsku na początku semestru zimowego 1905 r. , Gdzie wykładowcą został Wendell Kretzschmar. Leverkühn uczęszcza również na wykłady filozoficzne i otrzymuje doktorat z tego przedmiotu .

Oprócz tego zewnętrznego rozwoju intelektualnego i artystycznego, Leverkühn przeszedł również wewnętrzny rozwój duchowy podczas pobytu w Lipsku. W szczególności kontakt z prostytutką („Esmeralda”), którą kompozytor pozornie spotkał przypadkowo, powoduje - jak ujawniają później tajne notatki Leverkühna - coraz bardziej pociągający go diabeł. Wyrazem tej pokusy jest wezwanie „hetaera esmeralda”, które Leverkühn włącza do swoich utworów jako sekwencja tonów „heae-es”. Aby osiągnąć geniusz muzyczny i móc pisać nowe utwory muzyczne, które przełamują starą klasyczną harmonię, Adrian von Esmeralda świadomie daje się zarazić kiłą pomimo ich ostrzeżenia i tym samym oddaje hołd diabłu.

Po ukończeniu studiów Adrian Leverkühn najpierw przeniósł się do Monachium na dziewięć miesięcy, a następnie spędził prawie dwa lata we Włoszech . Tu też dochodzi do udokumentowanego w aktach majątkowych spotkania z diabłem - czy to gorączkowej fantazji, czy realnego - pozostaje otwarte. Leverkühn musi przekazać swoją duszę diabłu i wyrzec się wszelkiej miłości, jeśli się rozgrzeje . W tym celu otrzyma geniusz artystyczny na 24 lata, niezbędny do tworzenia fundamentalnych innowacji muzycznych. A diabeł dotrzymuje słowa. Leverkühnowi udało się stworzyć wiele nowych kompozycji do 1930 roku, a jego nazwisko stało się znane wśród koneserów. Jednak jego praca jest wielokrotnie przerywana przez silne ataki migreny, na które Leverkühn cierpiał od dzieciństwa.

Po powrocie z Włoch Adrian Leverkühn zamieszkał na resztę życia na starym gospodarstwie w (fikcyjnym) Pfeiffering niedaleko Garmisch-Partenkirchen , ale utrzymywał więzi społeczne ze swoimi miejskimi przyjaciółmi. Tymczasem w Monachium w mieszkaniu grafika Sixtusa Kridwißa, elitarnego, krytycznego wobec kultury dżentelmena odbywają się regularnie wieczory, podczas których dyskutuje się o gloryfikującej przemoc filozofii Sorela i jego niedawno opublikowanej pracy Réflexions sur la przemoc . Serenus Zeitblom również bierze udział, choć boi się głoszonego tam nieludzkiego i antydemokratycznego estetyzmu, a większość gości jest wyjątkowo niesympatyczna dla ich nieludzkiej arogancji i rasistowskiego samozadowolenia. Niemniej jednak uważa, że ​​nie może obejść się bez teoretycznych informacji o sztuce tego kręgu Kridwiss i zamienia dobrą twarz w złą grę, ponieważ uznaje paralelizm z muzycznymi ideami i ambicjami swojego przyjaciela Leverkühna w jego krytyce tradycji i zniszczenia. konwencjonalnych form sztuki.

Rudolfowi Schwerdtfegerowi, czarującemu skrzypkowi koncertowemu, udaje się przezwyciężyć dystans i niechęć Leverkühna do nawiązania kontaktu z upartym zaufaniem. Leverkühn skomponował nawet dla niego własny koncert skrzypcowy, ulegając jego uporczywym zalotom i błaganiom. Ostatecznie jego związek ze Schwerdtfegerem stał się tak bliski, że jako jedyny otrzymał, wraz z kronikarzem Serenusem Zeitblomem, przywilej stoczenia pojedynku z Leverkühnem. Ale Adrian musi rozstać się z Rudolfem, jeśli chce dotrzymać słowa diabła. Opracowuje więc niesławny plan. Swojego przyjaciela wysyła jako zalotnika do nowej wspólnej znajomej Marie Godeau, młodej francusko-szwajcarskiej ilustratorki teatralnej, aby Adrian się jej oświadczył. Jest to zgodne z oczekiwaniami Leverkühn (który nie tylko rozpoznał skłonność Marie do Schwerdtfeger, ale także zachęcał ją najlepiej, jak potrafił): Zalotowa dziewczyna, według Zeitbloma, niezwykle sympatyczna młoda dziewczyna o najpiękniejszych czarnych oczach na świecie decyduje dla reklamodawcy lubiącego zabawę, a nie dla cichego klienta. Jednak do tego czasu dzielny Schwerdtfeger był w związku z zamężną kobietą, ekscentryczną Ines Institoris, która teraz staje się narzędziem Leverkühna, porzucając swojego kochanka, mszcząc się na nim i zabijając z zimną krwią niewiernego Rudolfa pięcioma strzałami z pistoletu.

Po śmierci przyjaciela Adrian Leverkühn coraz bardziej wycofywał się z życia towarzyskiego. Kiedy jego siostra Ursula zachorował, on przyniósł jej najmłodszego syna, pięć-letni Nepomuk (zwany również nepo i Echo przez członków jego rodziny ), aby Pfeiffering aby mógł odzyskać z odrą miał tylko przetrwały w zdrowym Górnym Bawarskie powietrze wiejskie . Nie tylko Leverkühn, ale cała wioska natychmiast poczuła głębokie uczucie do słodkiego dziecka, które emanowało urokiem elfa . Chociaż Adrian wielokrotnie zmusza się, by nie pozwalać swojemu kochanemu siostrzeńcowi zbliżać się zbyt często i zbyt często, nawet ta powściągliwa, czysta miłość wydaje się być dla diabła za daleko. Widzi pogwałcenie zawartego w umowie zakazu miłości i zabiera Adrianowi dziecko, pozwalając mu umrzeć w potwornym bólu ropnego zapalenia opon mózgowych .

W 1930 roku termin Leverkühna wygasł, a Piekło wkracza w swoje prawa, co zaskakująco pokazuje finał powieści. Zaprosili do nich przyjaciele Leverkühn, którzy właśnie ukończyli swój pierwszy partytur w całości w dwunastotonowej technice pisanej oratorium Dr. Aby zagrać w Fausti Weheklag . Jego dziwaczne zachowanie językowe, powolna dykcja, jego starożytny niemiecki i liczne przejazdy językowe pokazują coraz więcej, jak bardzo jest teraz psychicznie i psychicznie zaburzony. Na początku publiczność ze zdziwieniem zareagowała na jego życiowe wyznanie, które przesłał przed swoim występem na fortepianie, w którym zarzucił sobie bezbożną dumę, lubieżną rozpustę i podstępne morderstwo. Najpierw zdenerwowany, potem oburzony, w końcu uciekasz z domu i wychodzisz. Pozostali tylko jego najbliżsi przyjaciele. Kiedy Leverkühn w końcu usiadł przy fortepianie blady jak śmierć, załamał się po pierwszych dysonansowych akordach i stracił przytomność. Po przebudzeniu się z przedłużającej się śpiączki nie rozpoznaje już swoich przyjaciół. Jego życie duchowe wygasło. Zostaje zabrany do szpitala psychiatrycznego. Po zakończeniu diagnostyki jego mama opiekuje się synem w domu. Na początku buntuje się po raz ostatni przeciwko tej obezwładnieniu nieudaną próbą samobójczą, ale potem poddaje się ponuremu losowi i pozostaje najłatwiejszym do opanowania dzieckiem przez pozostałe dziesięć lat swojego wschodzącego życia .

główne postacie

Serenus Zeitblom

Jako narrator i autor biografii Zeitblom chce pozostać w tle. Jego celem w życiu jest uważna obserwacja Leverkühna. Zdarza się więc, że stosunkowo mało uwagi poświęca własnemu życiu (małżeństwo, narodziny i dorastanie dzieci, kariera zawodowa profesora liceum). Pomimo wielokrotnie podkreślanej rezerwy, obiektywizmu i skromności, między wierszami staje się jasne, że jest on świadomy własnego znaczenia i dumny ze swojego humanistycznego wykształcenia. Znane są mu także pewne uczucia rywalizacji i zazdrości w stosunku do innych przyjaciół Leverkühna. Pomimo chłodu Adriana, który przeraża Zeitbloma, on sam jako muzyk pozostaje zafascynowany osobistym wpływem Adriana i rozumie epokowe znaczenie jego kompozycji.

Z początkiem epoki nazistowskiej Zeitblom wycofał się z życia zawodowego. Jest więc wiarygodnym, co prawda fikcyjnym przykładem emigracji wewnętrznej . Po upadku reżimu nazistowskiego określenie to stało się usprawiedliwieniem dla pochylania się w piecu . (Thomas Mann w swoim dzienniku z 20 września 1945 r.)

Thomas Mann starannie zleca swoją powieść „autorowi”, który nieustannie narzeka na swój brak talentu i wielokrotnie gubi wątek w historii. Przykład dla wielu: „Och, źle piszę! Chęć powiedzenia wszystkiego od razu zalewa moje zdania, odsuwa je od myśli, którą zaczęli zapisywać, i sprawia, że ​​zdają się tracić ją z oczu na długi czas. Dobrze zrobię, jeśli przyjmuję krytykę z ust czytelnika. Ale to pośpiech i gubienie pomysłów bierze się z podniecenia, z jakim mam do czynienia we wspomnieniu czasu ”- powiedział Zeitblom na początku rozdziału 34. Nigdzie indziej w historii literatury popularna gra z fikcyjnym narratorem nie jest tak poważna, jak tutaj. Ponieważ kronikarz Serenus opowiedział demoniczną bajkę w swój odważny humanistyczny i pedagogiczny sposób, Thomas Mann wskazuje, że temat - a tym samym czas, do którego należy - przerósł tradycyjny duch opowieści. Doktor Faustus to zaświadczenie o abdykacji powieściopisarza, a Serenus Zeitblom to pseudonim milczenia.

Adrian Leverkühn

Leverkühn jest postacią zdeterminowaną intelektualnie, która potajemnie cierpi z powodu braku ludzkiego ciepła (motyw zimny). Osobisty adres „ty” przetrwał tylko między nim a jego przyjacielem z dzieciństwa Zeitblomem. Przystojnemu skrzypkowi Rudolfowi Schwerdtfegerowi udało się później go odebrać. Jednak zaufanie Leverkühna, który zobowiązał się wyrzec się miłości w swoim pakcie z diabłem, wprawia Schwerdtfegera w śmiertelny konflikt.

Leverkühn ma ochotę być kreatywnym. Ale ze swoim zimnem potrzebuje odhamowania, piekielnego ognia , jak nazywa to Thomas Mann w jednym ze swoich komentarzy, aby stać się artystycznie produktywnym. Chłód Leverkühna kontrastuje ze swoistą, niepokojącą żądzą śmiechu, która ogarnia go, gdy patrzy na mimowolną komedię. Ta tendencja, tym bardziej niesforna kpina niż śmiech, i jego arogancja mają diabła wczesną uwagę, aby pozwolić mu, jak później (w 25 rozdziale, diabeł mówiący ) Leverkühn.

Adrian Leverkühn jest innym członkiem diabła niż Faust w Volksbuch z 1587 r. I poezji Goethego. W miejsce chęć wiedzy, podmiotowości i wolności, wyszukiwania Leverkühn jest za „przełom” do geniuszu, rygorystyczne walka o obiektywności i porządku, dla matematycznie założonego kreatywności, które prowadzi od oziębłości psychicznego w świecie ryzyka i nowe uczucie odbywa muzyka / sztuka odkupiona przez przymus harmonii i powtarzalności , współczesny świat jest wreszcie przestarzały wobec rezygnacji z norm burżuazyjnych i absurdu. Nie tylko w tym aspekcie postać Thomasa Manna, Adrian Leverkühn, dotyka cech charakteru Friedricha Nietzschego. Diaboliczną ceną za tę intelektualizację sztuki jest wycofane życie Adriana Leverkühna w całkowitej samotności, jego niezdolność do życia w żywej wspólnocie, za prawdziwą przyjaźń (Zeitblom, Schwerdtfeger) i prawdziwą miłość (Esmeralda, Marie Godeau). Nawet jego ofiarna miłość do małego chłopca Echo kończy się tragicznie: pomimo, i właśnie dzięki trosce Adriana, Adrian zapada na śmiertelne zapalenie opon mózgowych, zapalenie mózgu, podobne do syfilitycznego rozpadu mózgu Adriana.

Rüdiger Schildknapp

Tłumacz Schildknapp, postać o sportowym wyglądzie, jest bliskim powiernikiem Leverkühna od czasów jego pobytu w Lipsku i chętnie przyjmuje przysługi (w tym finansowe). Jednak z niewytłumaczalnych powodów on sam zawsze odmawia pomocy, gdy jest pilnie potrzebna i lubi odkładać lub pomijać oczekujące zadania z frazą: „Właściwie powinieneś”. Ale jego naśladowanie stylu angielskiego w ubraniach i zachowaniu daje mu sympatyczną ekscentryczność, która jest popularna również wśród kobiet. Drobne zakupy u męskich krawców życzliwie poprawiają eleganckie, ale tu i ówdzie znoszone ubrania kawalera. Kompozytor spędził dwa lata u Schildknappa we Włoszech, niedaleko Palestriny , gdzie Thomas Mann przebywał przez dwa lata ze swoim bratem Heinrichem Mannem . Thomas Mann wykorzystał swojego przyjaciela z Monachium, Hansa Reisigera, jako szablon do swojego literackiego portretu.

Leverkühn i Schildknapp podzielają swoje specyficzne poczucie humoru. Razem mogą wybuchnąć śmiechem i radością, nawet jeśli inni nie widzą powodu. Nawiązując do tych ekscesów śmiechu i ponieważ mają ten sam kolor oczu, biograf i przyjaciel z dzieciństwa Zeitblom Schildknapp nazywa „osobą o równych oczach”, wątpliwym stałym towarzyszem, że Leverkühn jest jedynym, który może znieść wokół niego. Schildknapp uosabia „widmo samozagładu. Jako zwykły tłumacz jest także widmem bezpłodności: niemożliwością stworzenia własnego.

Rudolf Schwerdtfeger

Wraz z nim Thomas Mann portretuje swojego ukochanego z dzieciństwa Paula Ehrenberga. Schwerdtfeger jest skrzypkiem i pierwszym skrzypkiem w orkiestrze Zapfenstößer w Monachium . Gra na swoim instrumencie precyzyjnie i czysto, aczkolwiek niewielkim tonem . W towarzystwie imponuje niesamowitą umiejętnością wykonywania najtrudniejszych melodii z wirtuozerią. Przystojny Rudi, o „zalotnej naturze”, udaje się zbliżyć emocjonalnie do nieśmiałego Leverkühna z „niezniszczalnym i osobistym wdziękiem”. Prosi Leverkühna o skomponowanie specjalnie dla niego koncertu skrzypcowego. Chciał to „wcielić”, aby mógł grać we śnie, „pielęgnować i pielęgnować w każdej nucie jak matka, bo ja byłabym dla niego matką, a ty byłbyś ojcem - to byłoby jak dziecko między nami, dziecko platoniczne ”. Tak więc ufny Schwerdtfeger do Teufelsbündner Leverkühn - bez wiedzy o jego zakazie miłości, stanie jego geniuszu. Leverkühn nie może uniknąć reklamy Schwerdtfegera. Właściwie komponuje żądany koncert, dedykuje go Rudolfowi i wbrew jego zwyczajom pojawia się na premierze.

Zwracając się do Schwerdtfegera, Leverkühn zerwał kontrakt z diabłem. Za pomysłowość i sławę ponownie poddaje się warunkom paktu diabła i wysyła Schwerdtfegera na śmierć, czyniąc go swoim konkurentem.

Senator Rodde

Senator pod wieloma względami przypomina matkę Thomasa Manna, Julię Mann . Po śmierci męża i sprzedaży jego firmy handlowej, senator Rodde odwrócił się od jej rodzinnego miasta Brema i przeniósł się z dwiema córkami do miasta sztuki Monachium, gdzie oprócz działalności artystycznej, „ciekawość na większą wolność moralna „ przy wyborze przyszłego miejsca zamieszkania mogła odegrać pewną rolę. Obecnie, żyjąc w znacznie skromniejszych warunkach, prowadzi przynajmniej swego rodzaju salon, w którym gości niewielką grupę artystów i wykształconych ludzi. Do tego kręgu należą monachijscy bohaterowie powieści.

Ines Rodde, Helmut Institoris

Ines jest córką owdowiałego senatora Rodde. Fikcyjny biograf Zeitblom opisuje ją jako nie pozbawioną kobiecego uroku z ciężkimi włosami, małymi dłońmi z dołeczkami i elegancką młodością. Wskazuje również na drugą stronę jej istoty, „w jej emocjonalnej słabości, z jej zasłoniętym spojrzeniem pełnym dystyngowanego smutku, jej skośnej szyi i zbyt słabych i niepewnych, szelmowskich, ukłutych ustach”.

Z „patrycjuszowskiego pochodzenia”, ale bez posagu, poślubia z natury bogatego prywatnego wykładowcę dr. Helmut Institoris, który w swoich teoretyczno-artystycznych wykładach o renesansie zachwyca się wszystkim, co mocne i bezwzględne, ale sam nie jest siłą natury. Raczej mały, mówiący cicho i sepleniący, czuły i nerwowy, bywa regularnie w sanatorium dla bogatych ludzi w Merano.

Z małżeństwa pozbawionego miłości, prowadzonego jedynie jako burżuazyjna fasada, wyłania się troje dzieci, którym Ines Institoris pozwala wychowywać swoje nianie. Jeszcze przed ślubem fascynował ją Rudi Schwerdtfeger, „ulubieńca chłopięcej kobiety”, którego teraz czyni swoim kochankiem. Odtąd prowadzi podwójne życie, ale mimo całej pasji związek ten nie może wypełnić swojej pustki, zwłaszcza że Rudi odwzajemnia jej miłość tylko „z dżentelmeńskiego obowiązku”. Ines zostaje morfinistką. Kiedy Schwerdtfeger w końcu, zaaranżowany przez Leverkühna, chce poślubić kogoś innego i przeprowadzić się do Paryża, Ines strzela do niewiernego kochanka, gdy ten wraca do domu tramwajem po swoim udanym monachijskim koncercie pożegnalnym, przypieczętowując w ten sposób własny burżuazyjny los.

Wcielenia diabła

Fausta (z Mefistem) w Lipsku, gdzie Adrian Leverkühn jest pokazywany przez przewodnika, „mówiącego diabelnie”, nie do gospody, ale do burdelu.

W rozdziale XXV diabeł pojawia się osobiście i objawia się. Ale przed i potem jest też obecny. Thomas Mann, podążając za mitologicznym toposem greckiej starożytności, pozwala mu zapożyczyć z powieści zewnętrzny kształt kilku marginalnych postaci. Są inkarnacje diabła

  • jąkała Wendell Kretzschmar jako uwodziciel muzyki;
  • założyciel sekty Ephrata Cloister Beißel jako twórca prozelity przy pomocy muzyki. Jego chór w sali modlitw naśladował delikatną muzykę instrumentalną. Śpiewano go falsetem, a śpiewacy ledwo otwierali usta lub poruszali ustami. Było to coś w rodzaju nieodpartego śpiewu syren, który „anielsko unosił się nad głowami zgromadzonych” , „w przeciwieństwie do niczego ludzkiego, w przeciwieństwie do jakichkolwiek znanych śpiewów kościelnych” . Każdy, kto raz to usłyszał, nie może już się z niego wycofać i chce go słuchać wielokrotnie;
  • profesor teologii Kumpf w Halle, który również staje się parodią Lutra, kiedy rzuca bułką w diabła, którego wydaje się, że widzi w kącie pokoju;
  • prywatny wykładowca Schleppfuss ze swoimi wykładami, w których demonizuje seksualność;
  • kulejący sługa w Lipsku, który niczego nie podejrzewającego Leverkühna, wciąż obcego w mieście, prowadzi do burdelu;
  • prostytutka w „hiszpańskiej marynarce”, którą Leverkühn świadomie zaraził się kiłą;
  • intelektualny cross-driver Chaim Breisacher, ideologiczny pionier faszyzmu;
  • amerykański uczony Mr. Capercailzie (angielski głuszec; aluzja do „Anderer Teil D. Johann Fausti Historien” z 1593 roku, w którym diabeł nazywa siebie „głuszcem”). Capercailzie podejmuje z Leverkühnem daleki rejs morski w kuli do nurkowania, a później wyjaśnia mu potworne wymiary przestrzeni (rozdział XXVII). Czas pokaże, czy opowieść Leverkühna jest celowym gwizdaniem, czy też bawi go przeszłe halucynacje;
  • międzynarodowy agent muzyczny Saul Fitelberg (rozdz. XXXVII), który chce przekonać Leverkühna radosnym przerywnikiem od jego samowolnego odosobnienia do występów koncertowych w wielkim świecie, począwszy od Paryża. Tam muzyczna sława rodzi się ze skandalu, albo robi się go w trzech lub czterech salonach, w których jednak Leverkühn musi się pokazać. Na wyjazd Fitelberg proponuje, żartobliwie nawiązując do Mefistofelesów Goethego, rozłożyć swój „magiczny płaszcz” . Leverkühn odmawia i tym razem diabeł wycofuje się, niczego nie osiągając.

tła

Zarówno miejsca, w których rozgrywa się powieść, jak i ludzie mają prawdziwe archetypy (Thomas Mann posunął się nawet do zmiany numeru tramwaju, w którym rozstrzelano Schwerdtfegera z 1 na 10, po tym, jak kobieta z Monachium powiedziała mu po narysowaniu czytania uwaga na błąd).

Do ludzi

  • „Adrian Leverkühn nie ma na myśli nikogo. Nie przypomina żadnego żyjącego ani zmarłego kompozytora i podobnie jak jego osoba, jego utwory również są fikcyjne ”- powiedział Thomas Mann w liście z 19 lutego 1949 r. Do Fritza Weila. W porównaniu z resztą personelu powieści Leverkühn ma pewne cechy wspólne ze swoim autorem: surową dyscyplinę pracy, wolę sukcesu, brak naturalnej nieformalności, kruchą sztywność w relacjach międzyludzkich, ale także żądzę śmiechu, która z oddaniem opiekowała się nim Kobiety (Meta Nackeday i Kunigunde Rosenstiel, z którą portretowana jest Ida Herz), przywiązanie do ukochanego dziecka (Nepomuk ma swój wzór do naśladowania w wnuku Thomasa Manna Frido Mann ) oraz wrażenie, że miasto, w którym spędzono całe życie młodzież („Tam, gdzie jesteśmy, to Kaisersaschern” / „Lubeka jako duchowa droga życia”) . - Intelektualna pomysłowość Leverkühna przypomina twórczość Ludwiga Wittgensteina , jego biografię pod wieloma względami przypomina Fryderyka Nietzschego , na którego żądanie ( głoszone przez Zaratustrę ) śmiałego życia wskazuje już nazwisko Leverkühn . Ten zamierzony paralelizm sięga nawet tak daleko, że Thomas Mann, na przykład, niemal dosłownie zaczerpnął wspomnienia Paula Deussena o Nietzsche (1901) z raportu, który młody student teologii Adrian wygłasza na temat swojej wizyty w burdelu .
  • Studia teologiczne i filozoficzne Adriana Leverkühna w Halle i jego udział w „teologicznej łączności Winfried” to hołd złożony Paulowi Tillichowi , z którym Thomas Mann był związany od czasu jego wygnania w USA; Tillich studiował także teologię i filozofię w Halle i entuzjastycznie opowiedział Thomasowi Mannowi o rundach dyskusyjnych i wędrówkach jego chrześcijańskiego stowarzyszenia „ Wingolf ”.
  • Debiutanckie dzieło Leverkühna, "Meeresrauschen", oddane muzycznemu impresjonizmowi i ironizowane przez samego Leverkühna jako "leczenie korzeni" czegoś, co już przetrwało, jest prawdopodobnie osadzone równolegle z sekstetem smyczkowym Opus 4 Verklierter Nacht Arnolda Schönberga , który mężczyzna z pamiętnika napisał 26 czerwca 1946 i 21 stycznia 1947 odpowiednio jako „brzmiący pięknie”, ale „zbyt nieistotny”.
  • Dr. August Anton Leverkühn był (obok Kraffta Tesdorpfa i Konrada Hermanna Wilhelma Fehlinga, którzy zostali wyznaczeni w testamencie ), oficjalnym opiekunem Thomasa Manna po śmierci ojca.
  • Matka Thomasa Manna i jego dwie siostry Julia i Carla pojawiają się w powieści jako wdowa Rodde i ich córki Ines (zwana także narzeczoną Heinricha Manna ) oraz Clarissa w powieści.
  • Za postacią Rudolfa Schwerdtfegera kryje się drezdeński Paul Ehrenberg , do którego Thomas Mann darzył wielką sympatią.
  • Annette Kolb można rozpoznać w Jeanette Scheurl , poetce o wyrafinowanej owczej twarzy .
  • Postać „arcyfaszysty” Dr. Chaim Breisacher była wzorowana na Oskara Goldberg , żydowski filozof religijny, który przyciąga uwagę w kręgach żydowskich w Berlinie z jego tezy o empirycznie doświadczonych Jahwe i jego krytyki Wszechmogącego Boga. (Dawniej) żydowski faszysta pojawia się w Zauberbergu (wyd. 1924) w postaci jezuity Leo Naphta .

Na miejsca

  • Scena wydarzeniach fikcyjnych Pfeiffering jest Górnej Bawarii Polling pobliżu Weilheim (który jest nazywany Waldhut w powieści ). Powstały tam w 2007 r. „Doktor-Faustus-Weg” dotyka wszystkich wymienionych w powieści lokacji.
  • Fikcyjne miasto Kaisersaschern , którego średniowieczny charakter przez całe życie wywarł wpływ na Adriana Leverkühna, ma wiele cech rodzinnego miasta Thomasa Manna Lubeki . Jednak pod względem położenia geograficznego Kaisersaschern odpowiada Naumburgowi i w niektórych szczegółach opisu jest również rozpoznawalne w odniesieniu do tego miasta. W swojej korespondencji Thomas Mann wielokrotnie opisywał podekscytowanie, z jakim napisał powieść. Prawdopodobnie ma to związek z niemiecką atmosferą, którą wywołuje jako pisarz i która może kryć się za tym tęsknotą za domem. Powieść kończy się słowami „moja ojczyzna” . Thomas Mann dostrzegł swego rodzaju biograficzne zaokrąglenie w pracy nad powieścią o starości. Osiąga to również, przedstawiając Lubekę ponownie z Kaisersaschern (bez wyraźnego nazywania jej), tak jak zrobił to już w pracy z młodzieżą „Buddenbrooks” . „Tam, gdzie jesteśmy, jest Kaisersaschern” - powiedział Leverkühn swojemu przyjacielowi z dzieciństwa Zeitblomowi, kiedy obaj opuścili swoje rodzinne miasto dawno temu. Jako najwybitniejszy przedstawiciel emigracji Thomas Mann po przybyciu na amerykańskie wygnanie powiedział światu: „Gdzie jestem, to Niemcy” . Kaisersaschern bardziej symbolizuje Niemcy niż Leverkühn.

O tkaninie Faust

Swoją wersją pierwszego materiału Thomas Mann trzymał się głównie książki ludowej . Teza, że dzieło Goethego Faust nie miało decydującego znaczenia dla powieści Thomasa Manna, jest kontrowersyjna.

Diabelska mowa jest oparta na wizji, którą Thomas Mann miał w młodości podczas pobytu we Włoszech i która została już przetworzona w Buddenbrooks i Zauberberg . Jako kolejny źródło inspiracji, Thomas Mann cytowane spotkanie z diabłem przez Dostojewskiego Iwan Karamazow w Braciach Karamazow . Diabelska mowa w 25 rozdziale Doktora Fausta znajduje się w środku powieści (powieść ma tylko 47 rozdziałów, ale jest dodany dopisek, rozdział 34 składa się z trzech części, tak więc 49 rozdziałów z 25 w środku i ma kluczowe znaczenie: jest to rozmowa o sztuce i scena paktu w jednym.

Z licznymi cytatami i „plagiatem” (Goethe, Nietzsche, Dostojewski, Brecht, Schoenberg, Adorno, itd.), Którym służył Thomas Mann w Doktorze Faustusie , nie przetrwa, a wyczerpanie sztuki i starzenie się pomysłowości wykazały brak To sprawia, że ​​dzieło współczesnego artysty jest tak niewyobrażalnie trudne, że wymaga nadludzkiej siły, a Leverkühn można pokonać tylko przy pomocy diabła.

Do teorii muzyki

Mimo nowych ofert ze spadkiem Niemiec podczas II wojny światowej , w którym został napisany i kluczowych epizodów wojennych są wyraźnie skierowane (np inwazji 1944, ale nie w Auschwitz), muzyka odgrywa kluczową rolę, zwłaszcza dwunasto- dźwięk muzyki, którą założył podobno Adrian Leverkühn (patrz poniżej). Według własnych komentarzy Thomasa Manna, muzyka jest ogólnie przyjętym wzorcem sztuki.

W ramach nowego projektu Mann studiował podręczniki muzykologiczne i biografie, w tym dotyczące Mozarta , Beethovena , Hectora Berlioza , Hugo Wolfa i Albana Berga . Jego muzyczne doświadczenia wiązały się bardziej ze słuchaniem ulubionych Wagnera i Brahmsa, brakowało mu wiedzy, zwłaszcza w zakresie muzyki współczesnej. Dlatego skontaktował się z takimi kompozytorami, jak Igor Strawiński , Arnold Schönberg i Hanns Eisler , aby uczyć się kompozycji .

Stymulowany i oświetlony początkowym etapem zapalnej destrukcji mózgu, Leverkühn sam wymyśla dwunastotonową muzykę , nie wiedząc o Arnoldzie Schönbergu . W swoich komentarzach do siebie Thomas Mann z rozbawieniem nazywa technikę seryjną diabelską pracą i obawami: „Schönberg zakończy moją przyjaźń” . W rzeczywistości powieść doprowadziła do rozłamu między Thomasem Mannem a Arnoldem Schönbergiem. Czuł się zraniony, szpiegował, zdradził i bronił się publicznie. Fakt, że Thomas Mann, ze wszystkich ludzi, pracował z TW Adorno tylko pogorszył sprawę, ponieważ Schönberg zawsze miał niechęć do swojego największego apologety. Komentarz dodany przez Thomasa Manna na ostatniej stronie drugiego wydania, w którym Schoenbergowi wyraźnie przyznaje się pierwszeństwo w muzyce dwunastotonowej, nie mógł tak naprawdę poprawić dawniej obciążonego stosunku.

Jednak najważniejszym doradcą Thomasa Manna był muzyk, kompozytor, socjolog muzyki i filozof Theodor W. Adorno . Teoretyczne wypowiedzi diabła w diabelskim rozdziale pochodzą niemal dosłownie z filozofii nowej muzyki Adorno , za jego zgodą. Thomas Mann kierował się także odręcznymi szkicami Adorno. Zmienił wiele części powieści po obszernych dyskusjach ze swoim pomocnikiem. Thomas Mann nazwał Adorno „swoją prawdziwą sekretną radą”. Niedobory muzyczne Manna są ewidentne z niektórych błędów w powieści. Ponieważ on z. B. w piśmie Adorno nie potrafił rozszyfrować słowa „ciężar własny”, sformułowanie „łączna waga akordów” znalazło drogę do powieści. Upływ został poprawiony w nowym wydaniu krytycznym . Skorygowano ponadto arbitralność sekretarzy i zecerów, którzy często po prostu zastępowali słowa, których nie rozumieli, innymi. Po pierwszej edycji Thomas Mann we współpracy z Eriką Mann skrócił tekst, ponieważ obawiał się, że części muzyczno-teoretyczne będą zbyt długie dla czytelnika. Wystąpiło wiele błędów połączenia, ponieważ odniesienia do pominięć nie zostały zmienione. Te błędy również nie zostały poprawione w nowej edycji.

Peter Benary znalazł następujący błąd w interpretacji: „Nawet wrażliwe wypowiedzi Tomasza Manna” (i Adorno) „w swoim„ Doktorze Faustusie ”zasadniczo nie rozumieją tematu„ w jego idyllicznej niewinności ”(temat Arietty w ostatniej sonacie fortepianowej Beethovena ),” jeśli główny motyw jest śpiewany za pomocą »Heavenly Blue«, »Liebesleid« i »Wiesengrund«, ponieważ [sekwencja tonów]   Ar2.pngnie jest daktylowa (- ‿ ‿), ale anapaestic   (äst ‿—) [jak „Symfonia”] być śpiewane. "

Muzyczno-filozoficzną część powieści należy postrzegać jako koprodukcję Manna i Adorno. Po śmierci Mann doprowadziło to do konfliktów z Eriką Mann, która poprzez wybiórczą publikację fragmentów dziennika lub listów zrobiła wszystko, co możliwe, aby zanegować udział Adorno w pracy, ponieważ z jej punktu widzenia ta współpraca dotknęła aureoli " magik". To głęboko wpłynęło na Adorno. Thomas Mann przewidział to, zauważył, że nie przeszkadza mu, że udział Adorno był znany, ale że były już „kłopoty z kobietami” z tego powodu (chodzi o Katję i Erikę Mann). Stworzenie Doktora Fausta było również motywowane do postawienia roli Adorno w odpowiednim świetle, ale nie pomogło to w ostatecznym wyjaśnieniu sprawy. Udział Adorno został udowodniony ponad wszelką wątpliwość jedynie poprzez opublikowaną korespondencję między Adorno i Mannem.

Do historii

Dokumentalne i historiograficzne informacje z czasów Lutra i wojny trzydziestoletniej były częścią przygotowania powieści, podobnie jak Grimmelshausen i zbiory przysłów ze średniowiecza. W „ Pochodzeniu doktora Fausta” Manna rozdział X pokazuje, że zajmował się on także okrucieństwami w obozach koncentracyjnych III Rzeszy i był w tym zakresie w kontakcie z Heinrichem Eduardem Jacobem . Nazwał tę książkę swoim „życiowym wyznaniem”: „Zeitblom jest moją parodią . W nastroju Adriana jest więcej moich własnych, niż należy wierzyć - i powinno się wierzyć”.

Na kiłę

Leverkühn obiecuje być „geniuszem z powodu choroby” i zostaje zarażony kiłą . Do czasu odkrycia penicyliny kiła była powszechną chorobą przenoszoną podczas stosunku płciowego. Przejawia się w różnych układach narządów, ale przede wszystkim w ośrodkowym układzie nerwowym. „Genializacja przez chorobę” jest literackim motywem fin de siècle i kultury dekadencji, która pojawiła się w tej epoce, ale nie może być naukowo zweryfikowana. Fryderyk Nietzsche zachorował na kiłę, popadł w zaburzenia psychiczne w późnych stadiach epidemii i zmarł po długiej chorobie. Thomas Mann wykorzystał życiorys Nietzschego jako szablon dla swojej fikcyjnej postaci Adriana Leverkühna.

Doradcą medycznym Thomasa Manna był lekarz i pisarz Martin Gumpert .

Historia wpływu

literatura

Powiązanie z tkaniną i motywami można znaleźć w powieści Hansa Wollschlägera Herzgewächse .

muzyka

W III Koncercie skrzypcowym Hansa Wernera Henze , napisanym w 1997 roku, znajduje się wyraźne odniesienie w trzech tytułach części:

  • Esmeralda. nie spiesz się, tańcz wygodnie
  • Echo dziecka: Adagio - Tempo giusto
  • Rudolf S.: Andante - Più mosso

W 1952 roku Hanns Eisler opublikował libretto swojej opery Johann Faustus . Ta opera jest oparta na przedstawieniu kukiełkowym, ale wpływ na nią miały również rozmowy z Thomasem Mannem podczas pisania Doktora Fausta. Po gwałtownych sporach politycznych w czasie sporu formalizmu w NRD opera Eislera pozostała fragmentem.

Film

W latach 1981/82 powieść stała się szablonem filmu Franza Seitza pod tym samym tytułem (produkcja, scenariusz, reżyseria). Jon Finch grał Adrian Leverkühn, Hanns Zischler grał w Serenus Zeitblom, a André Heller grał w Szatana. Inne role to: Margot Hielscher , Hans Korte , Herbert Grönemeyer , Marie-Hélène Breillat i Lothar-Günther Buchheim ; Asystentem kamery był Christoph Schlingensief .

słuchowisko radiowe

Powieść została zrealizowana w 2007 roku przez Hessischer Rundfunk i Bayerischer Rundfunk we współpracy z International Ensemble Modern Academy (IEMA) jako 10-częściowa produkcja radiowa o łącznej długości 774 minut. Redakcja: Leonhard Koppelmann, Hermann Kretzschmar, Manfred Hess; muzykę skomponował Hermann Kretzschmar i wyreżyserował Leonhard Koppelmann .

Wydania i wersje tekstów

Pierwsze wydanie bibliofilskie, opublikowane w USA: 50 numerów. i podpisz. Expl plus 8 liczba. i podpisz. Expl. A -H.
  • Doktorze Faustus. Życie niemieckiego kompozytora Adriana Leverkühna, opowiedziane przez przyjaciela (Stockholmer Ges.-Ausg.), Bermann-Fischer, Sztokholm 1947 (772 strony).
  • Doktorze Faustus . Życie niemieckiego kompozytora Adriana Leverkühna opowiada o przyjacielu. 1-7 Th. Suhrkamp, ​​Berlin / Frankfurt nad Menem 1947 (806 stron).
  • Doktorze Faustus. Życie niemieckiego kompozytora Adriana Leverkühna opowiedziane przez przyjaciela (obszerne skomentowane wydanie frankfurckie. Dzieła, listy, pamiętniki. Tomy 10/1 i 2).
    • Tom 10/1. [Głośność tekstu]. Ed. I krytyczne dla tekstu. użytkownika Ruprecht Wimmer. S. Fischer, Frankfurt nad Menem 2007 (741 stron).
    • Tom 10/2: Komentarz Ruprechta Wimmera. S. Fischer, Frankfurt nad Menem 2007 (1266 stron).

Audiobooki:

  • Doktorze Faustus. Książki audio. Przeczytał Gert Westphal (22 płyty CD). Deutsche Grammophon, ISBN 3-8291-1457-5 .
  • Doktorze Faustus. Słuchanie radia. Redakcja: Leonhard Koppelmann, Hermann Kretzschmar, Manfred Hess. Muzyka: Hermann Kretzschmar. Dyrektor: Leonhard Koppelmann. Produkcja: Hessischer Rundfunk / Bayerischer Rundfunk we współpracy z International Ensemble Modern Academy. Z Hannsem Zischlerem, Wernerem Wölbernem, Mathiasem Habich i wsp. (10 CD), Hörverlag, Monachium 2007, ISBN 978-3-86717-075-8 .

Literatura dodatkowa

  • Thomas Mann: Pochodzenie doktora Fausta . Powieść powieściowa. Fischer Taschenbuch, Frankfurt nad Menem 2001, ISBN 3-596-29427-4 .
  • Hannelore Mundt: „Doktor Faustus” i konsekwencje. Krytyka artystyczna jako krytyka społeczna w powieści niemieckiej to 1947 . Bouvier, Bonn 1989, ISBN 3-416-02159-2 .
  • Erich Heller : Thomas Mann. Ironiczny niemiecki. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Menem 1975, ISBN 3-518-36743-9 .
  • Hubert Orłowski : Predestination of the Demonic. O kwestii burżuazyjnego humanizmu w „Doktorze Faustusie” Thomasa Manna . Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 1969.
  • Jochen Schmidt : Thomas Mann: dekadencja i geniusz. W: Jochen Schmidt: Historia myśli genialnej w niemieckiej literaturze, filozofii i polityce 1750-1945 . Tom 2, Darmstadt 1985, str. 238-277.
  • Hans Wißkirchen , Thomas Sprecher (red.): „A co powiedzą Niemcy ??”. Powieść Thomasa Manna Doktor Faustus . Dräger, Lübeck 1997, ISBN 3-925402-75-6 .
  • Hans Hilgers : Serenus Zeitblom. Narrator jako fikcyjna postać w „Doktorze Faustusie” Thomasa Manna. Wydanie 2. Lang, Frankfurt am Main i in. 1997, ISBN 3-631-31966-5 .
  • Christian Albrecht : Interpretacja protestantyzmu i spuścizny protestanckiej w powieści Thomasa Manna „Doktor Faustus”. W: Journal for Theology and Church. 95: 410-428 (1998).
  • Andreas Urs Sommer : Krytyczny mit „pogląd Erasmusa”. Doktor Faust, Nietzsche i teologowie. W: Eckhard Heftrich , Thomas Sprecher (red.): Thomas Mann Yearbook. Tom 11. 1998, str. 61-71.
  • Jürgen Joachimsthaler: Upolityczniona estetyka. Do „Mario and the Magician” i „Doctor Faustus” Th. Manna. W: Edward Białek, Manfred Durzak , Marek Zybura (red.): Literatura na stanowisku świadka. Wkład do niemieckojęzycznej historii literatury i kultury. Festschrift na 65. urodziny Huberta Orłowskiego. Frankfurt i wsp. 2002, str. 303-332.
  • Eva Schmidt-Schütz: „Doktor Faustus” między tradycją a nowoczesnością. Krytyczno-źródłowe i historyczne studium recepcji literackiego obrazu siebie Thomasa Manna . Klostermann, Frankfurt nad Menem 2003, ISBN 3-465-03212-8 .
  • Christoph Gödde, Thomas Sprecher (red.): Thomas Mann - Theodor W. Adorno . Korespondencja 1943–1955. Fischer, Frankfurt nad Menem 2003, ISBN 3-596-15839-7 .
  • Werner Röcke (red.): Thomas Mann - Doctor Faustus 1947–1997. Bern i in. 2004, ISBN 3-03910-471-3 .
  • Hans Rudolf Vaget : Magia duszy. Thomas Mann i muzyka . Fischer, Frankfurt nad Menem 2006, ISBN 3-10-087003-4 .
  • Heinrich Detering , Friedhelm Marx , rzecznik Thomasa (red.): „Doktor Faustus” Thomasa Manna - nowe poglądy, nowe spostrzeżenia . Klostermann, Frankfurt nad Menem 2013, ISBN 978-3-465-03813-9 .
  • Maurice Blanchot : Thomas Mann. Spotkania z demonem . Opracował i przetłumaczył z francuskiego Marco Gutjahr. Turia + Kant, Wiedeń / Berlin 2017, ISBN 978-3-85132-839-4 .

Bibliografia

  1. ↑ Thomas Mann przypuszczał, że to jego ostatnia praca. Zobacz jego listy z 9 lipca 1944 do Petera Flamma i Martina Flinkera; 10 lipca 1944 roku do Ludwiga Lewisohna.
  2. ↑ 15 grudnia 1947 dla Ericha von Kahlera
  3. ^ 11 października 1944 do Agnes Meyer
  4. ^ 14 lipca 1948 do Friedricha Sell
  5. ↑ O eseju artystycznym Doktora Fausta
  6. ^ 25 czerwca 1948 do Petera Suhrkampa
  7. ↑ Zobacz Erich Heller: Thomas Mann. Ironiczny niemiecki. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 307–351.
  8. ↑ Motyw „chłodu” jest jednym z głównych motywów Doktora Fausta .
  9. ↑ Zgodnie z tekstem obszernie skomentowanego wydania frankfurckiego (GKFA). Zamiast tego inne wydania mają 23 maja.
  10. ↑ na rozmowy diabła w rozdziale 25 powieści jest uważany za centralny odcinek powieści.
  11. ↑ Najbardziej znienawidzonym z gości jest poeta Daniel Zur Höhe [sic], któremu Thomas Mann (częściowo z identycznym sformułowaniem) już umieścił negatywny pomnik jako przedstawiciela kręgu George'a w swoim opowiadaniu The Prophet .
  12. ↑ Finał koresponduje z wykładem muzycznym Kretzschmara w Kaisersaschern.
  13. ↑ Pod względem języka i kompozycji scena ta nawiązuje do historycznej księgi Fausta z 1587 roku.
  14. ↑ Zobacz Erich Heller: Thomas Mann. Ironiczny niemiecki. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 322 i nast.
  15. ↑ Karlheinz Hasselbach, Oldenbourg Interpretations, tom 24, Doctor Faustus, ISBN 3-486-88625-8 .
  16. ↑ Zobacz Erich Heller: Thomas Mann. Ironiczny niemiecki. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 320 i 328 i nast.
  17. ↑ Jochen Schmidt: Thomas Mann: Decadence and Genius . W: Jochen Schmidt: Historia myśli genialnej w niemieckiej literaturze, filozofii i polityce 1750-1945 . Tom 2, Darmstadt 1985, s. 268.
  18. ↑ „To, co popełnia na Rudim, to morderstwo z premedytacją, którego żąda diabeł” - pisze o tym Thoman Mann w „Pochodzeniu doktora Fausta” w rozdziale IV
  19. ↑ Rozdział XXIX
  20. ↑ Były tam jednak bóstwa, które wchodziły w interakcje ze śmiertelnikami w postaci bliźnich lub dawały im instrukcje (np. Zeus w wyglądzie Amphitryona z żoną; Atena w formie mentora Telemacha).
  21. ↑ Zobacz tła rozdział poniżej .
  22. ↑ Zobacz Erich Heller: Thomas Mann. Ironiczny niemiecki. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 327.
  23. ↑ Por. Na ten temat i na poniższym przykładzie Erich Heller: Thomas Mann. Ironiczny niemiecki. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 312.
  24. ^ Eva Schmitz-Schütz str. 196. w wyszukiwarce książek Google
  25. ↑ Heinz J. Armbrust, Gert Heine: Kto jest kim w życiu Thomasa Manna?: Słownik osób. Verlag Vittorio Klostermann, 2008, ISBN 978-3-465-03558-9 , s. 279.
  26. ↑ patrz np. B. Helmut Koopmann: Devil's Pact and Hell's Journey. Doktor Faustus Thomasa Manna i demoniczne królestwo muzyki w świetle niemieckiej muzyki klasycznej . Goethe Society Monachium 2009.
  27. ↑ patrz np. B. Eva Bauer Lucca: „Wymyśl dawną miłość i przyjaźń”. Śladami Goethego w Doktorze Fausta Thomasa Manna (PDF; 147 kB). 5 marca 2005.
  28. ↑ Zobacz Erich Heller: Thomas Mann. Ironiczny niemiecki. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 315.
  29. ↑ Rozdział XLVI mówi o obozie koncentracyjnym w pobliżu Weimaru, a także o „zapachu spalonego ludzkiego ciała”, ale to również ignoruje Holokaust.
  30. ^ 28 września 1944 r. Do Agnes E. Meyer
  31. ↑ Pomimo błędu w czytaniu sformułowaniu wybranemu przez Thomasa Manna z pewnością można przypisać pewną autentyczność. Porównaj wypowiedzi Dietera Borchmeyera w wydaniu Frankfurter Allgemeine z 17 października 2009, s. Z3.
  32. ↑ DiePresse.com, artykuł z 30 listopada 2007
  33. ↑ Peter Benary, Rhythmics and Metrics
  34. ^ 25 czerwca 1948 do Petera Suhrkampa
  35. ^ List z 21 października 1948 r. Do Paula Amanna, cytowany za Mateotti, ISBN 978-3-638-74442-3 , s.115 .
  36. ↑ Lüthy, Christoph: Bohren am Zahn der Zeit (recenzja książki non-fiction w FAZ od 15 stycznia 2001, dostęp we wrześniu 2015)
  37. ↑ Wprowadzanie danych na Filmportal.de
  38. ↑ hr2: słuchowisko radiowe „Doctor Faustus”
  39. ↑ Korespondencja dostarcza ważnych informacji o udziale Adorno w koncepcji fikcyjnej twórczości muzycznej Adriana Leverkühna, a także o podejściach poetologicznych Thomasa Manna.

linki internetowe

Wikibooks: Wymagania Thomasa Manna dotyczące sztuki w „Doktorze Faustusie”  - materiały do ​​nauki i nauczania
Wikiversity: Thomas Mann's Psychiatric Resource for Genius Through Disease  - Course Materials