Pięść. Tragedia.

Scena Faust przed piwnicą Auerbacha w Lipsku , rzeźba Mathieu Molitora

Pięść. Tragedia. (Również Faust. Pierwsza część tragedii , w skrócie Faust I ) Johanna Wolfganga von Goethego uważana jest za najważniejsze i najczęściej cytowane dzieło w literaturze niemieckiej . Tragedia , opublikowana w 1808 roku, podejmuje historię historycznego Doktora Fausta i zostaje w Fauście II rozbudowana w przypowieść o ludzkości .

zawartość

postacie

Także: chór aniołów , chór kobiet , chór uczniów , spacerowicze wszelkiego rodzaju, rolnicy, duchy , czarownice Zwierzęta, Zły Geniusz, Walpurgisnacht- Figurka, głos z góry , pudel , małpy wiedźmy.

Przegląd

Na ogół „Faust I” jest postrzegany jako związek między „tragedią uczonego Fausta” a „tragedią Gretchen ”.

Heinrich Faust, podobnie jak jego historyczny wzór do naśladowania Johann Georg Faust (ok. 1480–1538), już niemłody, ale szanowany badacz i nauczyciel na początku czasów nowożytnych , kreśli bilans samokrytyczny. Jest całkowicie niezadowolony zawodowo i prywatnie: jako naukowiec brakuje mu głębokiego wglądu i użytecznych wyników, a jako osoba nie jest w stanie cieszyć się pełnią życia. Głęboko przygnębiony i zmęczony życiem, obiecuje diabłu Mefisto swoją duszę, jeśli uda mu się uwolnić Fausta od niezadowolenia i zapewnić sobie stałą różnorodność. Mephisto zawiera pakt z Faustem w formie zakładu z diabłem . Diabeł Mefisto, dysponujący magicznymi mocami oraz humorem i urokiem, stara się odwieść Fausta od właściwej drogi. Przemienia go z powrotem w młodego mężczyznę, zabiera w podróż po świecie i pomaga mu nawiązać romans z młodą Margarete (Gretchen), naiwną, bardzo młodą kobietą, w której Faust zakochuje się zaraz po tym, jak Mefisto go obdarzy. wręczył magiczną miksturę. Faust niszczy młodą kobietę, uwodząc ją, zapładniając ją i doprowadzając do śmierci matki i brata Gretchen. Gretchen rodzi nieślubne dziecko, zabija je, na wpół oszalała z desperacji, po czym zostaje aresztowana. Faust z pomocą diabła chce ją uratować przed egzekucją; na próżno próbuje przekonać ją do ucieczki, ale nie może jej uratować od szaleństwa. Musi w końcu pozostawić ich losowi i łasce Boga.

Wyświetlanie szczegółów

Fabuła (tytuł sceny wg Goethego, szczegóły i cytaty kursywą )

wprowadzanie

Asygnowanie
Szatan stawia z Bogiem.
Scena z legendy o Hiobie na fresku w Campo Santo di Pisa autorstwa Taddeo Gaddiego (ok. 1290-1366)

Treść wiersza „Zueignung” to elegia , formalnie uderzenie . Goethe sam zwraca się w nim do bohaterów dramatu, opowiada o przebudzeniu procesu twórczego i odtwarza uczucia, które go opanowały. Opłakuje minione czasy, młodość, pierwszą miłość i namiętność oraz utraconych towarzyszów tamtych czasów.

Gra wstępna w teatrze

Reżyser teatralny , A poeta i zabawny człowiek (czyli aktora) spierać o sens i cel udanego spektaklu teatralnym. Reżyser podkreśla jego przedsiębiorczość, poetę artystyczną, zabawną osobę zabawną intencję. Twój kompromis to następujący uniwersalny element, pięść: Tak chodzisz w wąskim drewnianym domu | cały krąg stworzenia od | i chodzi z zamierzoną szybkością | z nieba przez świat do piekła!

Prolog w niebie

Prolog w niebie zaczyna się gloryfikacji pracach Pana (Boga) przez trzech archaniołów . Mephisto kpiąco kwestionuje ich pozytywny punkt widzenia . Następnie Mefisto i Pan stawiają zakład w oparciu o zakład Hioba w Starym Testamencie. Mistrz przynosi język doktorowi Faustowi, swemu słudze , który do tej pory tylko niejasno mu służył . Mephisto zakłada, że ​​uda mu się uwieść Fausta, by zboczył z właściwej ścieżki. Pan pozwala Mefisto mieć ( no cóż, to zależy od ciebie! ), ale przewiduje, że Mefisto przegra: I wstydzi się, gdy musisz wyznać: | Dobra osoba w swoich mrocznych pragnieniach | doskonale zdaje sobie sprawę z właściwej ścieżki.

Pierwsza część tragedii

Noc - Faust, Duch Ziemi, Wagner
Faust w gabinecie (obraz Georg Friedrich Kersting , 1829)

Zajęty duchu, jak bardzo jestem ci bliski!” – „Jesteś jak duch, którego rozumiesz,
nie ja!”
Faust i duch ziemi, ilustracja autorstwa Goethego

Doktorant Heinrich Faust wątpi w poznawczą wartość nauki, która jest daleka od wyjaśnienia tego, co spaja świat w swoim rdzeniu . Rysuje sumę swoich wieloletnich studiów i widzi , że nic nie wiemy! Aby uciec z prawdziwej naukowej ślepej uliczki, ucieka się do magii , wzorem Nostradamusa , i przywołuje ducha ziemi, aktywną siłę natury. Ma nadzieję, że przez niego będzie uczestniczył w życiu boskiego wszechświata: Kto wędruje po szerokim świecie, zajęty duchu, jak bardzo jestem Ci bliski! ale o własnej śmiertelności jest tylko wyśmiewany i boleśnie przypominany przez tego ducha: Gdzie jest wołanie duszy? Gdzie jest pierś, która stworzyła wewnętrzny świat? Gdzie jesteś, Fauście, czyj głos do mnie dobiegł? Wykrzywiony ze strachu robak! Tak więc duch ziemi wycofuje się z Fausta i pojawia się Wagner.

Chętny do nauki famulus Fausta Wagner jest typem optymistycznego naukowca, który wierzy w postęp i opiera się na czystej nauce książkowej. (W drugiej części Fausta pojawi się jako profesor i genetyk probówkowy i będzie reprezentował trzeźwe stanowisko naukowe przeciw faustowskiemu entuzjazmowi. Tworząc sztucznego człowieka, Homunculusa , również okazuje się wizjonerem.)

Z desperacji i ostatecznej potrzeby przekroczenia granic Faust postanawia odebrać sobie życie trucizną, ale nie może pić soku przez bicie dzwonów w Niedzielę Wielkanocną , co przypomina mu mniej o chrześcijańskim przesłaniu niż o szczęśliwym dzieciństwie. .

Przed bramą - spacer wielkanocny
Faust i Wagner na wielkanocnym spacerze, litografia Gustava Schlicka

Następnego dnia, w Niedzielę Wielkanocną, Faust udaje się na świąteczny wiosenny spacer z Wagnerem i miesza się z przechadzającymi się ludźmi. Ta okazja świadczy o wielkim szacunku, jakim Faust cieszy się wśród ludności wiejskiej za swoje usługi medyczne. Scena przedstawia przekrój przez średniowieczne społeczeństwo klasowe . Pojawiają się obywatele i chłopi, studenci, rzemieślnicy i żołnierze, burżuazyjne córki i służące. W ich rozmowach uwidaczniają się różne poglądy różnych klas i pokoleń.

Faust ujawnia Wagnerowi swój wewnętrzny zamęt między potrzebami fizycznymi a duchowymi, między ziemskimi a niebiańskimi ambicjami: dwie dusze żyją, niestety! w mojej piersi jedno chce się oddzielić od drugiego: jedno w prymitywnej żądzy miłości czepia się świata; drugi gwałtownie wznosi się z prochu do królestwa wysokich przodków .

Dziwny czarny pudel podąża za dwoma spacerowiczami; Faust zabiera go do swojego gabinetu.

Gabinet (I) - scena pudla: Faust, Mefisto

Faust tłumaczy początek Ewangelii Jana ( Joh 1,1  EU ). Aby uchwycić znaczenie greckiego słowa logos , rozważa słowo w tłumaczeniu , znaczenie i siłę, a następnie decyduje o uczynku : Na początku był czyn!

Tymczasem pudel, który do niego podbiegł, staje się niespokojny. Konfrontowany z Faustem i wyczarowany za pomocą magicznych zaklęć zwierzę w końcu okazuje się diabłem Mefisto ( To był rdzeń pudla! (1323) ), który przedstawia się jako część tej siły, która zawsze chce zła i zawsze tego Tworzy dobro i jako duch, który zawsze zaprzecza .

Gabinet (II) - pakt diabła, scena szkolna
Pakt Diabła, staloryt Juliusa Nisle'a (ok. 1840)

W tak zwanym Diabelskim Pakcie Mefistofeles zobowiązuje się służyć Faustowi na tym świecie i spełniać tu wszystkie życzenia. W zamian Faust gotów jest oddać swoją duszę diabłu, jeśli diabłu uda mu się przynieść mu spełnienie i szczęście w życiu (Faust: Powiem za chwilę: / Zostań! Jesteś taka piękna! / Wtedy lubisz mnie w kajdanach hit, / wtedy chętnie zginę (1699–1702) )

Mefistofeles opiera się na rozczarowaniu Fausta swoją nauką, aby uprzyjemnić mu banalną radość życia: Musimy to robić mądrzej / Zanim ucieknie od nas radość życia. (1818-1819) Za plecami drwi z niego: Gardź tylko rozumem i nauką... (1851) .

Ubrany w profesorską suknię Fausta Mephisto robi głupca z nowo przybyłego studenta z cynicznym doradztwem dla studentów i rozpoczyna satyryczny, wszechstronny atak na stypendium uniwersyteckie w ogóle, a w szczególności na ciasnotę poszczególnych wydziałów .

Spotkanie z końców student z wpisem do rejestru studenta : Eritis sicut Deus et bonum scientes malum ( . Będziecie jak Bóg i wiem co jest dobre, a co złe (2047) ). Tym samym Mefisto cytuje słowa, które według Biblii wąż skierował do Adama i Ewy , aby skłonić ich do grzechu. Mefista w swoim kolejnym krótkim monologu scena ze słowami Z pewnością będziesz się bał swojego podobieństwa do Boga! (2049) wyśmiewany, jednocześnie pośrednio ocenia dążenie Fausta do bycia na obraz Boga (614) jako powtórzenie Upadku .

Piwnica Auerbacha w Lipsku

Czterech pijanych studentów w piwnicy Auerbacha próbuje wprawić się w nastrój tandetnymi żartami i wulgarnymi piosenkami. Mephisto prowadzi Fausta do pubu, aby pokazać mu, jak łatwo jest żyć . Obaj jako obcokrajowcy wzbudzają zainteresowanie pijących. Dzięki odważnej piosence Mephisto wie, jak szybko przypodobać się swojemu kręgowi, a kiedy wyczarowuje każdemu ze stołu upragniony rodzaj wina, nastrój się podnosi. Faust niedługo będzie miał dość tej brutalnej krzątaniny, ale Mefisto prosi o cierpliwość: najpierw bądź ostrożny, bestialstwo zostanie wspaniale ujawnione. Wino nagle zamienia się w ogień, a pijacy próbują zaatakować Mefista nożami. Jednak dzięki swoim magicznym mocom udaje mu się oddalić niebezpieczeństwo i uciec za pomocą pięści. Uczniowie pozostają zrozpaczeni: Powiedz mi jedno, nie należy wierzyć w cud! (2336)

Kuchnia czarownicy

Mephisto prowadzi Fausta do kuchni czarownic w niej - pod deklamacji o Hexeneinmaleins - eliksir jest podawany, to go odmłodzony i sprawia, że wydaje się pożądane każda kobieta. Faust początkowo broni się przed hokus-pokusem , ale potem się poddaje. Zaskoczony pochlebnymi obietnicami Mefistusa i zagmatwanym otoczeniem w tym chaosie szaleństwa , pije magiczny napar. Jeszcze zanim zacznie się jego fizyczne odmładzanie, widzi idealny obraz kobiety w lustrze i jest całkowicie zachwycony jej widokiem - Och kochanie, daj mi najszybsze ze swoich skrzydeł i poprowadź mnie do jej królestwa! Nie chce opuszczać tego obrazu, ale Mefisto kontynuuje go, odnosząc się do przyszłych radości w miłości, słowami: Widzisz, z tym napojem w ciele | Wkrótce Helena w każdej kobiecie .

Ulica (I) - spotkanie z Gretchen
„Moja piękna młoda damo, czy mogę odważyć się na
ramię i eskortować cię, aby cię nieść?” –
„Nie jestem ani damą, ani piękną, nie
mogę bez przewodnika wrócić do domu.”
Faust oferuje Gretchen ramię Petera von Corneliusa (1811)

Faust oferuje swoje towarzystwo Gretchen, która przyszła ze spowiedzi. Dziewczyna, która pochodzi ze skromnego środowiska, odrzuca go z nieśmiałości i skromności. Faust jest zachwycony wyglądem i naturą Gretchen: nigdy nie widziałem czegoś takiego .

Pod groźbą zerwania paktu w inny sposób Faust żąda od Mefista, by tego samego dnia uczynił Gretchen swoją kochanką. Mefisto, który podsłuchał ją podczas spowiedzi, sprzeciwia się, że nie ma władzy nad niewinną dziewczyną. Faust odpowiada: W końcu ma ponad czternaście lat. Mefisto, kpiąc z pożądliwości Fausta ( mówisz prawie jak Francuz! ), Domaga się więcej cierpliwości i sprytu. Na razie Faust powinien zadowolić się pozostawieniem jej prezentu w pokoju Gretchen.

wieczór

W domu Gretchen zastanawia się, kim był ten dżentelmen, który rozmawiał z nią na ulicy. Ze względu na jego dostojny wygląd i śmiałą postawę uważa Fausta za szlachcica .

Pod nieobecność Gretchen Mefisto prowadzi Fausta do jej pokoju i zostawia go w spokoju. W tym miejscu Faust odczuwa słodki ból miłości . Wyobraża sobie poprzednie życie Gretchen i cieszy się ideą czystej dziewczyny zakorzenionej w jego biednym, ale uporządkowanym środowisku. Tutaj chciałbym ustawić pełną godzinę (2710) wyjaśnia patrząc na jej łóżko.

Faust nagle uznaje swoje wtargnięcie za świętokradztwo i jest wyobcowany z własnych działań: Armselger Faust, już cię nie znam! (2720) Mephisto namawia Gretchen do szybkiego powrotu. Ukrywa w szafie pudełko z biżuterią, które ukradł, i wyśmiewa obawy Fausta.

Gretchen przed lustrem ( Georg Friedrich Kersting , 1827)

Gretchen wraca, rozbiera się i śpiewa pieśń króla w Thule . Odnajduje pudełko i zagaduje jego pochodzenie. Na próbę zakłada cenną biżuterię i pozuje z nią przed lustrem.

spacerować

Mephisto donosi z oburzeniem, że Gretchen pokazała biżuterię swojej matce, która wtedy przyjechała pastorem. Szybko skonfiskował podejrzany skarb dla kościoła i obiecał za niego niebiańską nagrodę. Mefisto kpi z chęci, z jaką kościół grabi towary, nie dbając o ich pochodzenie. Jednocześnie zapewnia Fausta, Gretchen ... Pomyśl o biżuterii dniem i nocą, jeszcze bardziej o tej, która ją jej przyniosła . Faust natychmiast żąda nowego, jeszcze cenniejszego prezentu. Ponadto Mefisto powinien uczynić swoim wspólnikiem sąsiada Gretchen.

Dom sąsiada
„Kto mógłby przynieść te dwa pudła?
To nie jest właściwe.”
Gretchen and Marthe, grawerowanie wg Alexandra von Liezen-Mayera

Sąsiadka Marthe Schwerdtlein myśli o zaginionym mężu, który zostawił ją samą na słomie . Nie chce go zdradzać pod jego nieobecność, chce tylko oficjalnego potwierdzenia, jeśli nie żyje.

Gretchen przychodzi i pokazuje Marthe nową biżuterię. Ten ostatni radzi jej, aby tym razem ukryła go przed matką i tylko na razie potajemnie zaniosła do domu Marty.

Mefisto przynosi Marthe wiadomość: Twój mąż nie żyje i przesyła pozdrowienia . Zmarły jest pochowany w Padwie. Na wieczorne spotkanie w ogrodzie Marty chce przyprowadzić na ten fakt drugiego świadka potrzebnego do aktu zgonu. Po tym, jak schlebiał Gretchen wcześniej, że był gotowy na szlachetnego wielbiciela, opisuje tego świadka jako wspaniałego faceta, który okazuje całą uprzejmość Frauleins . Marthe zapewnia, że ​​Gretchen również będzie obecna na spotkaniu.

Mefisto flirtuje z Marthe, ale szybko się wycofuje, gdy świeżo upieczona wdowa jest gotowa przyjąć jego zaloty: prawdopodobnie dotrzymałaby słowa diabłu .

Ulica (II)

Faust pyta o postępy Mefista w jego dążeniu do Gretchen. Mefisto liczy na pomoc Marthe, ale w zamian Faust musi zeznawać o śmierci jej męża. Początkowo Faust chce to zrobić tylko wtedy, gdy może wcześniej obejrzeć grób w Padwie. Mefisto kpi z podwójnego standardu Fausta: Czy jako naukowiec nie wypowiadał się również o Bogu, świecie i ludziach, nie wiedząc o tym więcej niż teraz o śmierci męża Marthe? Czy wkrótce nie złoży Gretchen obietnic wiecznej lojalności i miłości , których nie może dotrzymać? - Faust drażni insynuacje Mefista, że ​​jego głębokie dążenie do prawdy to nic innego jak diabelska gra w kłamstwa, a jego miłość do Gretchen nie jest głęboka i trwała. Mimo to Faust daje się wciągnąć w oszustwo.

ogród
„On mnie kocha – nie kocha” –
„Ty śliczna niebiańska twarz!”
Faust i Margarethe w ogrodzie, James Tissot (1861)

Na umówionym spotkaniu dwie pary Faust / Gretchen i Mephisto / Marthe spacerują w górę iw dół oddzielnymi ścieżkami w ogrodzie Marthe. Mephisto dokłada wszelkich starań, aby odeprzeć nieskrywane propozycje małżeństwa pani domu.

Gretchen opisuje Faustowi swoją pracowitą codzienność. Mimo to jest zadowolona. Miłość i przedwczesna śmierć jej młodszej siostry, którą Gretchen wychowała zamiast chorej matki, wywarły na niej głębokie wrażenie.

Faust i Gretchen zbliżają się do siebie. Przyznaje, że czuła do niego sympatię przy pierwszym spotkaniu. Mówi o możliwości całkowitego oddania się i błogości/uczuciu, które musi być wieczne (3191 f) .

Szopa w ogrodzie

Faust i Gretchen całują się w szopie. Mephisto namawia Fausta do odejścia. Pozostała Gretchen zadaje sobie wstyd , co takiego wykształconego człowieka jak Faust może się w niej podobać: Jestem biednym ignorantem (3215) .

Las i jaskinia

Faust wycofał się w samotność leśnej jaskini i dziękuje duchowi ziemi za spełnienie wszystkich życzeń dla niego. Zamiast po prostu patrzeć na naturę z chłodnym dystansem naukowca, jak w przeszłości, może teraz uchwycić ją bezpośrednio i zajrzeć w jej głęboką klatkę piersiową . Ale Faust ubolewa również nad rosnącą zależnością od cynicznego Mefista i jego pokus. Natychmiast wkracza i zaczyna kpić z entuzjazmu Fausta dla opuszczonej natury ( lekarz wciąż jest w twoim ciele! ) i porównywać jego błogość z samozadowoleniem. Tymczasem, według Mephisto, Gretchen z utęsknieniem czeka na swojego kochanka.

Faust potępia Mefista, bo Mefisto zaburza jego wewnętrzny spokój i rozbudza w nim pragnienia ( i nie wymieniaj imienia pięknej kobiety! ), ale nie może uniknąć pociągnięcia tęsknych myśli Gretchen. Jeśli uwiedzenie dziewczyny przez piekielne wpływy jest nieuniknione, może nastąpić od razu, nawet gdyby Gretchen zginęła wraz z nim .

Pokój Gretchen

Siedząc przy kołowrotku Gretchen zastanawia się nad utratą równowagi emocjonalnej: Mój spokój zniknął, moje serce jest ciężkie, | Już nigdy ich nie znajdę. Wszystkie jej myśli są zdeterminowane przez Fausta, którego chce przytulać i całować, aż umrze z jego pocałunków .

Ogród Marthena - kluczowe pytanie

Gretchen wyczuwa, jak daleko Faust jest od Kościoła i dlatego zadaje mu „ kluczowe pytanie ”: A teraz powiedz mi, jak się masz z religią ? Niechętnie i wymijająco Faust wyjaśnia, jak nieadekwatna wydaje mu się tradycyjna religijność. Nie chce wiązać swojego panteizmu z ustalonymi terminami, takimi jak „Bóg” czy „Wiara” : nie mam imienia/na to! Uczucie jest wszystkim; / Imię to dźwięk i dym / Węgle nieba są zamglone. Gretchen przyjmuje odpowiedź Fausta, ale zarzuca mu brak chrześcijaństwa . W tym kontekście wspomina o swojej silnej niechęci do Mefista, który potajemnie przeraża ją . Na pożegnanie żali się Faust: Och, nie mogę / godzinę spokojnie wisieć na twoim łonie / I pierś w pierś, duszę w duszę? Daje Gretchen rzekomo nieszkodliwą, ale ostatecznie (jak się później okazuje) śmiertelną pigułkę nasenną, którą ma dać matce następnego wieczoru, aby mógł niepostrzeżenie udać się do Gretchen.

Przy fontannie
„Och, pochylni,
bolesna,
łaskawa twarz mego cierpienia!”
Gretchen przed Mater dolorosa, Wilhelm von Kaulbach

Przynosząc wodę Gretchen spotyka Lieschen. Mówi, że wzajemna znajoma, Bärbelchen, została zapłodniona przez jej kochanka, a następnie porzucona. Lieschen prosi Gretchen, aby nie czuła litości, ponieważ Barbelchen musiała przypisywać sobie swój los z powodu próżności i kokieterii : Była tak haniebna, że ​​nie wstydziła się przyjmować od niego prezentów .

Znowu sama Gretchen żałuje, że w podobny sposób łamała rózgę nad upadłymi dziewczynami. Teraz sama jest grzesznicą: Tak - wszystko, co mnie do tego skłoniło, Boże! było tak dobre! och, było tak miło!

Psiarnia

Przed obrazem dewocyjnym Gretchen wzywa Mater Dolorosa, aby pomogła jej w potrzebie i uratowała ją od wstydu i śmierci , bo tylko ona, Maryja, która opłakuje swojego ukrzyżowanego syna, może zrozumieć cierpienie Gretchen.

Noc, ulica przed drzwiami Gretchen

Brat Gretchen, Valentin, żołnierz i niegdyś dumny z cnoty swojej siostry, dowiedział się o jej błędnym kroku. Boi się wstydu, który spadnie na jego rodzinę. Czeka na zbliżającego się uwodziciela przed domem rodziców. To nie powinno mu ujść na sucho.

Faust i Mefisto planują ukraść kościelny skarb. Faust ma nadzieję znaleźć naszyjnik jako prezent dla Gretchen. Mephisto proponuje, aby za pomocą piosenki wprowadzić Gretchen w nastrój na kolejną noc z Faustem.

Valentin robi krok do przodu i rozbija cytrę śpiewającego Mefista. Podżegany przez Mephisto iz jego pomocą Faust walczy z Valentinem. Kiedy ręka tego ostatniego staje się kulawa ( myślę, że diabeł walczy! Co to jest? Moja ręka już kulawa. ), Faust na prośbę Mefista używa pchnięcia ! okazję i dźga brata Gretchen. Faust i Mephisto uciekają z miasta przed zbliżającym się zaklęciem krwi .

Gretchen zostaje oskarżona o nieprzyzwoitość przez umierającego Valentina na oczach zaskoczonych obywateli, którzy rzucili się na miejsce zdarzenia. Przepowiada koniec swojej siostrze jako zwykłej dziwce. Napomnienie Marthe, by nie grzeszyć nawet po śmierci, odpowiada gorzkimi wyrzutami wobec haniebnej swatki . Zginął z winy Gretchen, ale jako żołnierz i grzeczny .

Dom

Gretchen uczestniczy w nabożeństwie. Wobec jej winy za śmierć matki i brata, zły duch przypomina jej o straconych czasach jej dziecięcej niewinności i potwierdza podejrzenia Gretchen, że była w ciąży.

Gdy chór intonuje hymn Dies irae , który zapowiada Sąd Ostateczny , Gretchen mdleje.

Noc Walpurgii
„Trochę złodziejstwa, trochę popychania. Chwalebna Noc Walpurgii prześladuje mnie przez wszystkie moje kończyny.”
Miedzioryt W. Jury według Johanna Heinricha Ramberga (1829)

Faust zostaje zwabiony przez Mefista na Taniec Czarownic w Noc Walpurgii na Blocksbergu . Dajesz się złapać w pannę młodą wiatru, rój czarownic, które wjeżdżają na szczyt góry, gdzie diabeł sprawuje dwór. Faust pragnie zdobyć szczyt: tam tłum napływa do złego; Wiele zagadek musi zostać rozwiązanych. Ale Mephisto przekonuje Fausta, by zamiast tego wziął udział w uroczystości czarownic. Proponuje mu, aby działał tam jako swat Fausta. Wkrótce oboje oddają się tańcowi i sugestywnemu śpiewaniu na przemian z dwiema pożądliwymi wiedźmami.

Faust przerywa taniec, gdy z ust partnerki wyskakuje czerwona mysz i pojawia się blade, piękne dziecko, które przypomina mu Gretchen i nosi na szyi czerwony sznurek (przedsmak egzekucji Gretchen). Aby odwrócić uwagę Fausta od tego magicznego obrazu , Mefisto prowadzi go na wzgórze, gdzie ma zostać wystawiona sztuka.

Sen nocy Walpurgi

W Noc Walpurgii Sen jest grą wykonywane na Blocksberg dla złotej ślub pary króla elfów Oberon i Titania , „play” w grze z wielu współczesnych aluzji (przed 1808).

Ponury dzień, pole

Kilka miesięcy później Gretchen (o czym później dowiaduje się widz) w desperacji utopiła swoje nowo narodzone dziecko, została za to skazana na śmierć i czeka na egzekucję. Faust wyrzuca Mefisto, że ukrywał przed nim rozwój rzeczy i rozpraszał go rozpustą Nocy Walpurgii. Mefisto kpi z reakcji Fausta jako typowej dla osoby, która choć ma diabelskie moce, nie może ponieść konsekwencji: chce latać i nie ma zawrotów głowy? Czy narzuciliśmy się tobie, czy ty narzuciłeś się nam?

Faust prosi Mefista o uratowanie Gretchen. Przypomina mu to odpowiedzialność Fausta: kto pogrążył ich w zatraceniu? Ja czy ty?

Pomimo surowej kary, która czeka go w mieście za śmierć Valentine'a, Faust chce zostać zabrany do lochu Gretchen. Mephisto wyjaśnia, że ​​chociaż może uśpić strażnika i dostarczyć magiczne konie do ucieczki, Faust musi sam uwolnić Gretchen.

Noc, otwarte pole

Faust i Mefisto jadą na czarnych koniach, by uwolnić Gretchen. Zdasz Rabenstein , miejsce egzekucji. Faust obserwuje unoszące się istoty, które rozpraszają się i uświęcają . Mephisto nazywa ich gildią czarownic .

Dungeon - odkupienie Gretchen
„Jestem twój, ojcze! Ocal mnie! Twoje anioły! Święte Zastępy, obozujcie, aby mnie zatrzymać! Heinrichu! Boję się ciebie.”
Gretchen poleca się Bogu, Mefisto ciągnie za sobą Fausta. Litografia Wilhelma Hensela na podstawie informacji księcia Radziwiłła (1835)

Faust wchodzi do lochu. Zdezorientowana i dręczona poczuciem winy Gretchen początkowo uważa go za swojego kata. Kiedy w końcu go rozpoznaje, waha się między miłością a lękiem przed pogrążeniem się głębiej w duchowej ruinie. Faust chce ją namówić do ucieczki, ale ona odmawia: Stąd do wiecznego łoża i żadnego kroku dalej! Kiedy Gretchen widzi Mefista pojawiającego się za Faustem, przeraża ją i poleca siebie Bogu: Boży sąd! Rzuciłem się do ciebie!

Mephisto wypycha Fausta z więzienia: zostaje osądzona. Ale głos z góry ujawnia odkupienie Gretchen: jest zbawione . Mefisto i Faust uciekają.

(W Fauście II tragedia jest kontynuowana i przenoszona w inne wymiary dramaturgiczne.)

Uwagi dotyczące zrozumienia

Struktura

Po zawłaszczeniu i preludium w teatrze , które nie są grane przy każdym przedstawieniu Fausta, prolog w niebie jest już częścią akcji, ponieważ zakład między Panem a Mefistem jest okazją do losu Fausta.

Dwie główne wątki fabularne to tragedia zdesperowanego naukowca oddającego się diabłu oraz wynikająca z niej tragedia uwiedzionej i nieszczęśliwej dziewczyny Gretchen. Rozróżnia się zatem „ tragedię Gretch ” i „tragedię wyuczoną”. Pierwsza część Fausta kończy się egzekucją Gretchen i ocaleniem jej duszy ; tragedia naukowa znajduje swoją kontynuację i spełnienie w drugiej części.

Sceny Piwnicy Auerbacha w Lipsku i Nocy Walpurgii właściwie nie rozwijają fabuły. Są to przykłady głębszego wglądu w wydarzenia na świecie, które Mephisto umożliwił poszukującemu wiedzy Faustowi.

Scena Sen nocy Walpurgii czy Złoty ślub Oberona i Tytanii oznaczona jest w podtytule jako intermezzo i nie jest też odtwarzana za każdym razem, gdy wykonywany jest Faust.

język

Faust w swoim gabinecie, Eugène Delacroix (1827)

Z wyjątkiem sceny pochmurnego dnia. Pole jest napisane w wersecie z pięści . Goethe użył wersetu Knittla , który rymuje się na końcu listu , gdyż w podobnej formie był używany już za życia historycznego Doktora Fausta, np. przez Hansa Sachsa , oraz wersu madrygałowego . Licznik Fausta nie tylko dobrze komponuje się z tłem historycznym, ale także umożliwia żywy język ludzi.

Końcowy wierszyk wspiera również liczne dialogi komediowe w Fauście . Kilka przykładów:

Wagner: Przepraszam! Słyszę, jak deklamujesz;
Czy na pewno masz grecką tragedię?
Chciałabym skorzystać z tej sztuki,
bo w dzisiejszych czasach działa bardzo dużo.
(522)

Obywatel: Nie znam nic lepszego w niedziele i święta
niż rozmowa o wojnie i okrzykach wojennych,
kiedy
narody ścierają się na tyłach, daleko, w Turcji .
(860)

Faust: A co mam z tym zrobić?
Mephisto: Nadal masz na to dużo czasu.
Faust: Nie, nie! Diabeł jest egoistą
i niełatwo, na litość boską,
pożyteczne dla drugiego.
(1649)

Faust: Myślę, że stara kobieta mówi w gorączce.
Mephisto: To jeszcze nie koniec. (2553)

Znany przykład nieczystego rymu w Fauście wskazuje na dialektyczny charakter autora („rym dialektyczny”). Inwokacja Gretchen do Maryi, Och, łuku, | Ty bolesny (3587–3588) , nie rymuje się w standardowym języku, ale we frankfurckim heskim, w którym Goethe dorastał.

Język bywa poetycko przerysowany, na przykład w narzekaniach Gretchen. Na przykład wielki monolog Fausta na początku fabuły nie pozostawia nic do życzenia pod względem przejrzystości; tak mówi sfrustrowany intelektualista: „No, och! Filozofia, prawoznawstwo i medycyna, a niestety także teologia! dokładnie przestudiowany z żarliwym wysiłkiem. Oto stoję teraz, biedny oszukuj mnie! i jestem tak mądry jak poprzednio; gorącymi mistrzami, nawet gorącym doktorem, podciąganiem w górę, w dół i w poprzek i kręceniem moich uczniów za nos przez dziesięć lat - i zobacz, że nic nie możemy wiedzieć! Chce tylko spalić moje serce!” (354–365)

Tło historyczne

Akcja toczy się w Niemczech, m.in. w Lipsku i górach Harz . Czas to mniej więcej czas życia historycznego Fausta (ok. 1480–1538), czyli przełom od średniowiecza do nowoczesności .

Czytelnik poznaje Fausta w swoim gotyckim gabinecie. Jako rówieśnik Lutra (1483–1546) pracował nad przekładem Biblii . Jest bardzo krytyczny wobec średniowiecznej alchemii , praktykowanej przez jego własnego ojca. On sam natomiast powołuje się na magię i nekromancję, na objawienia z innej sfery – pod tym względem podobnie jak Nostradamus (1503–1566), inny współczesny.

Istnieją anachronizmy , na przykład życzenie Marthe Schwerdtlein, aby otrzymać „akt zgonu” (2872) , aby móc pokazać odejście męża w „tygodniku” (3013) . Żaden z nich nie istniał w czasach Fausta. Pojawiają się też aluzje do osiągnięć technicznych XVIII wieku, m.in. B. balon na ogrzane powietrze (2065-2072) .

Nawiązania, aluzje i konotacje

Tragedia Goethego wpisuje się w szereg literackich adaptacji materiału Fausta i można nawiązywać do wcześniejszych tekstów. Przyjmując motyw Hioba , scena Prologu w Niebie jest przeprojektowaniem fragmentu Biblii w Księdze Hioba ( Hi 1, 6–12  EU ).

W Noc Walpurgii i Noc Walpurgii snu scen w szczególności , Goethe włączone aluzje, które miały niewątpliwy jego współczesnych. Na przykład postać Proktophantasmist (niem. Steißgeisterseher ) odnosi się do pisarza Friedricha Nicolai .

Patrząc na różnorodną twórczość Goethego, liczne fragmenty Fausta można powiązać z innymi tekstami Goethego. Na przykład wypowiedź Mefista o pochodzeniu i właściwościach światła (w. 1350 nn.) nawiązuje do teorii kolorów Goethego .

Aby zrozumieć postać Fausta, pomocne jest również porównanie ich z postaciami w innych pracach Goethego, którzy (jako „starsi bracia” postaci Fausta) również mają cechy narcystyczne , jak Werter , Torquato Tasso czy uczeń czarnoksiężnika .

Interpretacje

Problemy interpretacji

Po pierwsze od czasu wydania stworzył niezliczone interpretacje, z którymi nierzadko się wzajemnie nie zgadzają. Powód leży między innymi. w tym, że utwór porusza wiele fundamentalnych pytań i tematów. Pozornie banalny przykład dostarcza scena „Ulica” (3025–3072) : Mefisto próbuje za pomocą oszusta dostać się do Marthe Schwerdtlein; Faust odrzuca to, ponieważ nie chce kłamać. Mephisto wyrzuca mu nie tylko liczne niedające się udowodnić wypowiedzi jako naukowiec, ale także okłamywanie Gretchen, gdy obiecuje jej wieczną lojalność i miłość. Innymi słowy, przysięgi miłosne są potencjalnymi kłamstwami, ponieważ nikt nie może zagwarantować, że zostaną dotrzymane.

Inny przykład (1335-1336) : Mefisto przedstawia się jako „część tej siły, która zawsze chce zła i zawsze tworzy dobro” . Można przez to rozumieć, że coś dobrego może również wyniknąć z wypadków, błędów, a nawet złośliwych działań. Ale kim lub czym jest „siła”, której Mefisto jest częścią? Szansa, los, Boże? Czy Mephisto w ogóle może czegoś chcieć, a ponadto czegoś, co „zawsze” zamienia go w coś przeciwnego? A może jest to tylko instrument Boga, jak sugeruje prolog? ( Działanie człowieka może aż nazbyt łatwo stać się leniwe, wkrótce kocha bezwarunkowy odpoczynek; Dlatego lubię dawać mu czeladników, którzy pobudzają i pracują, i jak diabeł musi tworzyć. (340-343) ) Ale dlaczego miałby ktoś przyszedł użyć wszechmocnego boga diabła, aby dojść do dobra drogą okrężną zła? Czy dobro nie może istnieć bez zła i odwrotnie, bo jedno i drugie (por. strukturalizm ) można „zdefiniować” tylko w przeciwieństwie do siebie, czyli oddzielić od siebie? (patrz też dualizm ) Czy też Bóg, jako „wszechobejmujący”, obejmuje również swój własny odpowiednik, diabelski? O tym, że Goethe chce opowiedzieć się za panteizmem swoim Faustem, przemawia odpowiedź Fausta na kluczowe pytanie (patrz wyżej).

Istnieją daleko idące „ostateczne pytania” o miłość , prawdę , wolną wolę , odpowiedzialność , dobro i zło , które Goethe porusza w swojej sztuce i które dotyczą również tytułowego bohatera. Uniwersalny dramat, który biegnie „z nieba przez świat do piekła” jest równie łatwy lub trudny do zinterpretowania jak sam świat.Wiele interpretacji jest możliwych, ale nie jednoznacznych i ostatecznych.

Interpretacje na tle historycznym

Na wiele interpretacji wpłynęły także dominujące w tamtych czasach szkoły polityczne i naukowe.

Na przykład przez długi czas panowała opinia, że ​​postać Fausta, jego ponury, niekiedy introspekcyjny, nieustraszony głód wiedzy, skierowany ku rzeczom ostatecznym, był specyficznie niemiecki. Doprowadziło to do (dziwnych z dzisiejszej perspektywy) przekonań, takich jak to, że niemieccy żołnierze I wojny światowej ruszyli do boju „z pięściami w plecakach”. W 1943 Tomasz Mann napisał powieść Doktor Faust nie tylko o bohaterze na wskroś niemieckim, ale także jako przypowieść o diabelskim pakcie , jaki naród niemiecki zawarł z narodowymi socjalistami .

Wszystkie literackie metody interpretacji wykorzystują Fausta . Tak więc ma się go między innymi. Próbuje interpretować psychoanalitycznie , dialektycznie i poststrukturalistycznie .

Historia pochodzenia

Strona tytułowa fragmentu „Faust” z 1790 r. z okazji pierwszego pełnego wydania dzieł Goethego

Legendy o życiu, charakterze i losach Johanna Fausta są znanym i szeroko redagowanym materiałem literackim od czasu wydania Volksbuch w 1587 roku .

Goethe zapoznał się z materiałem Fausta dzięki przedstawieniu kukiełkowemu . W 1801 roku pożyczył kilka książek z książęcej biblioteki w Weimarze, aby pracować nad pierwszą częścią tragedii, w tym Denerwujące życie i straszny koniec cieszącego się złą sławą czarnego artysty Ertza D. Johannisa Faustiego (1684) autorstwa Georga Rudolfa Widmanna i Johanna Nicolausa Pfitzera oraz Disquisitiohistoria de Fausto praestigiatore (1683) Johanna Georga Neumanna .

Urfaust - Goethe rozpoczął pracę nad swoim Faustem około 1770 roku, inspirowany procesem mordercy dzieci Susanny Margarethy Brandt (której egzekucji prawdopodobnie był świadkiem Goethe), dlatego w tej pierwszejwersji,zwanej Urfaustem , na pierwszy plan wysuwa się tragedia miłosna o Gretchen . Urfaust zaczyna się od monologu Fausta w badaniu . Wejdź do Mephisto, alebrakuje paktu z diabłem . Po scenie w piwnicy Auerbacha The Gretchen tragedia trwa jego przebieg; w kuchni czarownicy i Noc Walpurgii brakuje. Tekst został znaleziony w majątku Luise von Göchhausen w 1887 roku i opublikowany w tym samym roku przez Ericha Schmidta pod tytułem „Faust Goethego w oryginalnej formie”.

Pięść. Fragment -Goethe opracował wersję Fausta z Urfausta , fragment ukończony w 1788 i wydrukowany w 1790. W porównaniu z Urfaustem , pierwszy fragment rozbudowany jest o dialog z Mefisto, w którym diabelski pakt pozostaje jednak niewypowiedziany. Scena w kuchni wiedźmy jest nowa, ale brakuje w lochach końca Gretchen. Oprócz tragedii miłosnej otaczającej Gretchen, widoczna staje się tragedia wątpiącego i upadającego naukowca.

Pięść. Tragedia - w 1797 roku Goethe dodał do fragmentu sceny wprowadzające Poświęcenie , Preludium do teatru i Prolog w niebie . Ostateczna wersjascenzawartych już w Urfauście i fragmencie oraz wykonanie Nocy Walpurgii trwały do ​​1806 roku . Tragedia. w drukuna mszę wielkanocną 1808. Historia nieszczęśliwej dziewczyny i zdesperowanego naukowca przerodziła się w ludzki dramat między niebem a piekłem.

Goethe pracował nad pierwszą częścią Fausta w wieku od 21 do 57 lat . Oprócz rozbudowy treści, trzy wersje dokumentują również znaczny rozwój stylistyczny.

Pracując nad Faustem I , Goethe tworzył już szkice i sceny do drugiej części Fausta , choć sam nie wierzył, że uda mu się zrealizować ten projekt.

Niektóre późniejsze wydania ukazały się z rysunkami rysowanymi od 1816 roku przez artystę Moritza Retzscha .

Komentarze do Fausta

Ze względu na wielkie znaczenie Goethego i jego Fausta do spektaklu komentowały liczne osobistości z życia literackiego, m.in.:

„Co za żałosne bzdury o „Fauście”! Wszystko żałosne! Daj mi 3000 talarów rocznie, a za trzy lata napiszę ci pięść, że dostaniesz zarazę!”

„Ponieważ większość popularnych książek o Fauście wywodzi się z twórczości Widmana, o pięknej Helenie wspomina się bardzo rzadko, a jej znaczenie można łatwo przeoczyć. Goethe też początkowo je przeoczył, o ile w ogóle pisząc pierwszą część Fausta znał te książki ludowe i nie rysował po prostu na przedstawieniach lalkowych. Dopiero cztery dekady później, kiedy komponował drugą część dla Fausta, pojawiła się w niej również Helena i rzeczywiście traktował ją con amore. Jest to najlepsze, a raczej jedyne dobro we wspomnianej drugiej części, w tej alegorycznej i labiryntowej dziczy, gdzie nagle jednak na wzniesionym piedestale unosi się cudownie doskonały grecki marmurowy obraz i patrzy na nas swoimi tak pogańskimi, białymi oczami. i boskie, że prawie patrzy na nas tęsknie dla zmysłów. Jest to najcenniejszy posąg, jaki kiedykolwiek opuścił pracownię Goethego i trudno uwierzyć, że wyrzeźbiła go ręka starego człowieka. Ale jest to również o wiele bardziej dzieło spokojnego, rozsądnego tworzenia niż narodziny entuzjastycznej wyobraźni, której ta ostatnia nigdy nie wybuchła ze szczególną mocą u Goethego, tak samo mało w nim, jak u jego nauczycieli i elekcyjnych krewnych, powiedziałbym prawie w jego rodakach Grecy . Oni też mieli bardziej harmonijne poczucie formy niż przytłaczającą pełnię stworzenia, więcej talentu twórczego niż wyobraźnię, tak, chcę ogłosić herezję, bardziej sztukę niż poezję.

„Faust jest rzeczywiście napisany przez Goethego, ale nie jest to monopol Goethego, z którego wszyscy inni byliby wykluczeni. Ten Faust jest wspólną własnością ludzkości”.

„Tak więc Faust z pierwszej części tragedii, namiętny badacz w samotnej północy, konsekwentnie przywołuje ten z drugiej części i nowego stulecia, rodzaj czysto praktycznego, dalekowzrocznego, zewnętrznego działania. Tutaj Goethe psychologicznie przewidział całą przyszłość Europy Zachodniej ”.

„Zasadniczo jest to historia miłosna intelektualisty z drobnomieszczaństwem. To musiało się stać z diabłem ”.

„W poezji Goethego dominuje natura. Dzięki niemu zawsze wiesz, jaka jest pogoda, o której porze dnia, o której porze roku, pod jaką częścią nieba się znajdujesz, nawet jeśli nie ma o tym najmniejszej wskazówki; zewnętrzna atmosfera, w której oddychają jego ludzie, otacza ich, otula ich niczym pewien odcień koloru obrazu. Dotyczy to nawet najbardziej abstrakcyjnych scen drugiej części Fausta. ... Zawsze był amatorem, kochankiem, przypadkowym poetą, od czasu do czasu myślicielem, od czasu do czasu badaczem. ... Dziś odkrywa śródmiąższową kość, a jutro pisze historię swojego życia lub fragmenty Fausta, ale może po prostu jakiś zupełnie obojętny raport na temat kopalni lub edukacji ”.

„Mam odrąbane ręce i nogi, aby pięść nie miała nic wspólnego z podstawowym składnikiem szlachetnego niemieckiego myśliciela i aby nie można było tej postaci uchwycić z filozoficznie istotnej pozycji podstawowej. Powoduje to problemy dla wykształconego obywatela niemieckiego z jego nałogiem na rzecz zachowania szlachetnych wartości.”

Uwagi Goethego o jego Fauście

„Ale wszystko (zwłaszcza Helena w Fauście II) jest zmysłowe i, jak myśli teatr, przyciągnie wzrok wszystkich. I nie chciałem więcej. Żeby tylko tłum widzów cieszył się z wyglądu; jednocześnie wtajemniczeni nie przeoczą wyższego znaczenia, jak ma to miejsce w przypadku Czarodziejskiego Fletu i innych rzeczy.”

- Rozmowa z Eckermannem 25 stycznia 1827 r.

„Nawiasem mówiąc, Niemcy to wspaniali ludzie! - Swoimi głębokimi myślami i pomysłami, których wszędzie szukają i we wszystko wkładają, sprawiają, że życie jest trudniejsze niż tanie. - jajko! więc w końcu miej odwagę poddać się wrażeniom, dać się zachwycić, dać się poruszyć, dać się unieść, a nawet nauczyć cię, dać się rozpalić i zachęcić do zrobienia czegoś wielkiego; ale nie zawsze myśl, że wszystko poszłoby na marne, gdyby nie jakaś abstrakcyjna myśl i idea! Przychodzą i pytają: jaki pomysł chcę wcielić w pięść? - Jakbym sam to wiedział i potrafił to wyrazić. [...] Im bardziej niewspółmierny i niezrozumiały spektakl poetycki, tym lepiej.”

- Rozmowa z Eckermannem 6 maja 1827 r.

„Pierwsza część jest prawie całkowicie subiektywna; wszystko to wyłoniło się z bardziej świadomej siebie, bardziej namiętnej osoby, niezależnie od tego, jak półmrok może być tak dobry dla ludzi. W drugiej części nie ma jednak prawie nic subiektywnego, pojawia się tu wyższy, szerszy, jaśniejszy, bardziej beznamiętny świat, a kto nie rozejrzał się i czegoś nie przeżył, nie będzie wiedział, co z tym zrobić. Są w tym ćwiczenia myślowe, mówię, i czasami może być potrzebna nauka. „…Zawsze stwierdzałem – mówił Goethe ze śmiechem – że dobrze jest coś wiedzieć”.

- Rozmowa z Eckermannem 17 lutego 1831 r.

„Faust” Goethego jako szablon wypowiedzi i tekstów

Skrzydlate słowa

Ze względu na dużą popularność i wagę, jaką przywiązuje się do tekstu i jego autora, a także ze względu na łatwą powtarzalność wersetów, Faust Goethego jest źródłem wielu słów skrzydlatych , często cytowanych do dziś, często bez znaczenia. obywatel Pochodzenie jest świadome. W ten sposób wersety, wyrwane z kontekstu tekstowego, nabierały czasem innego znaczenia niż pierwotnie zamierzone. Przykładem tego jest cytat, że słyszę orędzie, ale brakuje mi wiary , co w pierwotnym kontekście Wielkanocy wyraźnie wiąże się z wątpliwością co do orędzia zmartwychwstania , jako słowa skrzydlate, ale przede wszystkim jako obraz dla wątpliwości co do przesłanie / prawda rozumiana poza sferą religijną. Büchmann przytacza ponad pięćdziesiąt skrzydlatych słów z pierwszej części Fausta. Kilka przykładów:

  • Słowa zmieniły się wystarczająco, pozwól mi wreszcie zobaczyć działanie! (214)
  • Człowiek się myli tak długo, jak dąży. (317)
  • Oto stoję, biedny głupcze, i jestem tak sprytny jak przedtem! (358)
  • Dobrze słyszę przesłanie, ale brakuje mi wiary. (765) - Wyrażenie wątpliwości co do orędzia chrześcijańskiego
  • Tu jestem osobą, tu wolno mi być (940) - wkraczam w osobistą przestrzeń, w której społeczne normy moralności nie narzucane.
  • Dwie dusze żyją, niestety! w mojej klatce piersiowej! (1112) - Wyrażenie wewnętrznego konfliktu interesów
  • Więc to było sedno sprawy! (1323) - W wyprowadzonej frazie „sedno sprawy ” oznacza istotny fakt, który przez długi czas był ukrywany i nagle odkrywany.
  • Imię to dźwięk i dym (3457)
  • Szary, drogi przyjacielu, to cała teoria (2038) – W krótkiej formie szary to cała teoria, dziś ostrzega się, by nie tracić z oczu rzeczywistości dla czystej teorii.

Przejęcie aranżacji scenicznej

W 1862 roku Friedrich Theodor Vischer opublikowany na parodię Goethego Faust z tytułem Faust III .

Bertolt Brecht parodiuje prolog w niebie „preludium w wyższych sferach ” w dramacie Szwejk podczas II wojny światowej , napisanym w 1943 i premierze w 1957 , w którym Adolf Hitler występuje jako „Pan” w stylu Goethego; Joseph Goebbels , Hermann Göring i Heinrich Himmler pojawiają się jak trzej aniołowie w oryginale Goethego i składają hołd „Panowi”, tj. H. Hitlera. W rzeczywistości w preludium Brechta Hitler zachowuje się jak „mały bóg świata”, jak ująłby to Mefisto, i jest „bardziej zwierzęcy niż jakiekolwiek zwierzę” (281–286) .

Kolejne przejęcie scenicznej aranżacji można znaleźć w dramacie Brechta z 1941 roku Zatrzymujący się wzrost Arturo Ui, którego premiera odbyła się w 1958 roku . Scena 13 rozgrywa się w kwiaciarni Giuseppe Givoli (= Joseph Goebbels). Givola i Ignatius Dullfeet (= Engelbert Dollfuss ), a także Arturo Ui (= Adolf Hitler) i żona Dullfeeta Betty pojawiają się w parach, którzy pojawiają się raz za razem z kompozycji kwiatowej, a następnie znikają, by zrobić miejsce dla drugiej pary. Ui jest przywódcą gangu w Chicago , w skład którego wchodzi Givola. Ta scena jest scenicznym ogrodem w Fauście, który wymodelowałem.

Jako „dzieło drugorzędne”, dramat Elfriede Jelinek FaustIn and out miał premierę w 2012 roku po przedstawieniu Fausta (wbrew temu, czego można się było spodziewać, nie Urfausta ). Utwór traktuje o wzajemnych stosunkach płci i nawiązuje do uwagi Mefista skierowanej do ucznia: Kobiety szczególnie uczą się przewodzić; / To jej wieczny ból i ach / Tak po tysiąckroć / Wyleczyć z jednego punktu […] (2023–2026) . Pięść scena „loch” dostęp przez Jelinek, że jej ojciec, Elisabeth Fritzl Josef Fritzl jest przetrzymywana w piwnicy i regularnie gwałcona, może zająć miejsce Gretchen.

Przyjęcie przedstawionych myśli

Już sam tytuł powieści Doktor Faustus Tomasza Manna sygnalizuje znaczenie dramatu Goethego dla twórczości Manna.

Uwaga Mefista po spotkaniu z uczniem: Z pewnością będziesz się bał swojego podobieństwa do Boga! (2050) jest przerażająco aktualny w epoce atomowej . Kilku XX-wiecznych dramaturgów nawiązuje do podstawowej idei dramatu Fausta, że zdobywanie wiedzy, zdolności i umiejętności przez naukowców może być „grzeszne”. Ta perspektywa pojawiła się w drugiej połowie XX wieku w obliczu coraz bardziej widocznej degradacji środowiska, a zwłaszcza w obliczu uwolnionych sił nuklearnych, dzięki którym ludzkość może zostać unicestwiona. Pytanie: „Jak daleko może się posunąć naukowiec?”, o które tak naprawdę powinien zapytać Faust Goethego, znajduje się w centrum krytycznych wobec nauki prac, takich jak Die Physiker Dürrenmatta czy Afera Kipphardta In the J. Robert Oppenheimer . W filmowej adaptacji Fausta Gustafa Gründgensa z 1960 r. wybuch bomby atomowej nagle zanika, aby zilustrować związek dramatu z epoką atomową.

Jednocześnie ujawnia się w tym argumencie ścisły związek Fausta Goethego z balladą Uczeń czarnoksiężnika, skomponowaną w 1797 roku : tylko ci, którzy są prawdziwymi mistrzami (zgodnie z nauką wiersza) mają prawo zmobilizować siły nadprzyrodzone. Postrzegany w ten sposób Faust ma szczęście, że duch ziemi nie akceptuje go (kpijąc tak zwanego?) „Superczłowieka” (490) jako swojego, a nie jako kogoś, komu wolno mu dowodzić.

Ważne produkcje

Bilet do teatru na światową premierę „Fausta” Goethego w Braunschweiger Hof-Theater 19 stycznia 1829 r.
Bilet do teatru na weimarską premierę Fausta, tragedii na ośmiu oddziałach Goethego 29 sierpnia 1829 r.
  • 1819/1820 - Poszczególne sceny do muzyki księcia Antoniego Radziwiłła zostały przeprowadzone w Berlinie . Od 1808 próbował swoich sił w kompozycjach do Fausta Göthe i kazał je wykonywać prywatnie. Goethe był tak entuzjastycznie nastawiony do występu wokalnego Radziwiłła w Weimarze w 1814 roku, że dołożył dwa nowe interludia do libretta. Od 1816 r. Radziwiłł pracował nad dramaturgicznym osadzeniem swoich pieśni oraz nad dokładną kompozycją całego materiału. Próby, niektóre przed zespołem dworskim króla pruskiego Fryderyka Wilhelma III. , towarzyszyły teraz odczyty fragmentów, które nie były dostrojone do muzyki. Oprócz osób świeckich wzięli udział wyszkoleni aktorzy. W tym samym czasie odbyły się pierwsze publiczne koncerty muzyki Fausta Radziwiłła, w których uczestniczyli m.in. Carl Friedrich Zelter , na którego sugestię Radziwiłł skomponował, oraz Georg Abraham Schneider . 24 maja 1819 r. w teatrze Zamku Monbijou w Berlinie odbyło się pierwsze dramatyczne przedstawienie scen z gabinetu . Śpiew i mówienie były obsadzone osobno. Do zjawy ducha ziemi Radziwiłł użył rzutu latarni magicznej przedstawiającej głowę Goethego, co sprawiło, że poeta poczuł się bardzo zaszczycony. Spektakl powtórzono w tym samym miejscu 13 czerwca 1819 roku. Sześciogodzinne przedstawienia 24 maja 1820 r., w 50. urodziny żony Radziwiłła Luizy, w Pałacu Radziwiłłów (jako Kancelarii Rzeszy, później oficjalna siedziba kanclerza Rzeszy Niemieckiej) oraz 7 czerwca 1820 r. na Zamku Monbijou , były jak dotąd najpełniejszymi przedstawieniami w ciągu roku, który narastał przez lata Projekt sceniczny, w którym mimo laickiego charakteru berliński świat intelektualny brał czynny udział. Skupiono się na tragedii naukowej aż do piwnicy Auerbacha, uzupełnionej pojedynczymi scenami Gretchen. Ze względu na dworskie otoczenie Goethe był najwyraźniej sceptycznie nastawiony do firmy jako całości, ale był o tym regularnie informowany przez powierników. Utwór, który ukończył zaledwie trzy lata przed śmiercią Radziwiłła, wykonywała corocznie aż do około 1860 roku Sing-Akademie zu Berlin , której sam Radziwiłł był czynnym członkiem i śpiewakiem. 25 października 2005 roku Sing-Akademie wykonała nowy występ po tym, jak utracony na dziesięciolecia materiał wokalny z archiwum chóru został zwrócony do Berlina z Ukrainy .
  • 1829 - Teatr dworski w Brunszwiku 19 stycznia. Na światową premierę pojawiła się wersja radykalnie zmieniona pod względem tekstu, treści i przebiegu akcji w porównaniu z oryginalnym tekstem Goethego, który uznano za nie do odtworzenia i zredagowany na scenę w sześciu częściach . Odwołane zostały m.in. dwa preludia oraz sceny „Wieczór” i „Noc Walpurgii”. Produkcja przez Ernst August Friedrich Klingemann szczególnie podkreślić, tragedię Gretchen. Przedstawienie trwało ponad trzy i pół godziny i było wielkim sukcesem.
  • 1829 - Teatr Dworski w Weimarze 29 sierpnia na osiemdziesiąte urodziny Goethego, równolegle ze spektaklami w Lipsku, Dreźnie i Frankfurcie nad Menem. Była to wersja oparta na produkcji Brunszwiku, której tekst Johann Peter Eckermann, Friedrich Wilhelm Riemer i reżyser Friedrich August Durand poprawili tak, że zagrano osiem zamiast sześciu scen. Muzyka towarzysząca pochodziła od Franza Carla Adelberta Eberweina . Usunięcia związane z cenzurą dotyczyły głównie fragmentów, które były postrzegane jako sugestywne i krytyczne wobec Kościoła; wszystkie odniesienia do Boga również musiały zostać usunięte. - Goethe, który był zirytowany faktem, że decyzja o wykonaniu „Fausta” została podjęta bez konsultacji z nim, oficjalnie trzymał się z dala od prac przygotowawczych. Niemniej jednak za pośrednictwem Eckermanna wpłynął na inscenizację i zmiany tekstu. Z Carlem von La Roche , Mefistą, ćwiczył tak intensywnie na osobności, że aktor powiedział później, że każdy gest, każdy krok, każdy grymas, każde słowo pochodzi od samego Goethego.W generalnie krytycznej opinii na temat weimarskiej produkcji Karl von Holtei porównał jowialny Mefisto z La Roche, a następnie pozytywnie z bladym przedstawieniem Fausta Duranda. Goethe nie brał udziału ani w premierze, ani w drugim przedstawieniu 8 listopada 1829 roku, ostatnim za jego życia w Weimarze. Do 1873 r. przedstawienie wystawiono w mieście łącznie trzydzieści dziewięć razy.
  • 1875/76 - Prapremiera, w tym druga część wydana pośmiertnie w 1832 w Hoftheater zu Weimar pod dyrekcją Otto Devrienta z muzyką Eduarda Lassena . Spektakl ten, który Devrient wystawiał także w Berlinie, Kolonii i Düsseldorfie , wciąż miał sztywną, trzyczęściową strukturę sceniczną. Do szybkiej zmiany scenerii potrzebne były dodatkowe nadbudówki.
  • 1895 - Jocza Savits pracowała już bardziej zmiennie z otwartymi przekształceniami.
  • 1909/11 - Max Reinhardt wykorzystał nową obrotową scenę w Deutsches Theater w Berlinie do obu części Fausta.
  • 1932 - Cykl przedstawień Fausta I Lothara Müthela z Gustafem Gründgensem w roli Mefista w Pruskim Teatrze Państwowym w Berlinie, który trwał do końca II wojny światowej . To tutaj słynny aktor i (od 1935) dyrektor generalny Gründgens zaczął opracowywać klasyczną czarno-białą maskę, którą teraz utożsamia się z Mephisto. Z okazji 100. rocznicy śmierci autora Hermann Simon otrzymał zlecenie napisania nowej muzyki incydentalnej do Fausta. Skomponować tragedię.
  • 1933 - Max Reinhardt wystawił prawykonanie Fausta I na Festiwalu w Salzburgu jako spektakl plenerowy w Felsenreitschule . W tym celu Clemens Holzmeister zbudował miasto Faust z cytatami z architektury Salzburga o wysokości do 20 metrów, połączone ukrytymi przejściami i schodami . Do dramatu włączono także galerie. Wystrój był naturalistyczny, ponieważ Reinhardt chciał stworzyć idealną iluzję końca średniowiecza. Skupił się na małomiasteczkowym świecie Gretchen. Ponieważ wszystkie lokacje scen z Fausta I były po raz pierwszy dostępne jednocześnie, nie było potrzeby robienia przerw . Wyrafinowana dramaturgia świetlna podkreślała za pomocą koloru jednoczesność zdarzeń i podstawowy nastrój sceny. Bernhard Paumgartner skomponował muzykę towarzyszącą nastawioną na realizm akustyczny, a także piosenki dostosowane do lokalnego kolorytu. Za muzykę sceniczną odpowiadał młody Herbert von Karajan . Premiera odbyła się 17 sierpnia 1933. Część spektaklu z powodu deszczu musiała zostać przeniesiona do Festspielhaus. Pełna demonstracja w Felsenreitschule zakończyła się sukcesem dopiero 25 sierpnia. Recenzje były podzielone: ​​niektórzy recenzenci chwalili zmysłową przyjemność przedstawienia, inni krytykowali operowy melodramat i zaniedbanie tekstu Goethego w odniesieniu do efektów optycznych. Krytyka aktora Reinhardta i Mefista Maxa Pallenberga miała również podtekst antysemicki. Niezwykle pozbawiona sentymentów interpretacja Gretchen przez Paulę Wessely została jednogłośnie pochwalona . Ewald Balser zagrał Fausta . Przedstawienie było pokazywane ze zmieniającymi się aktorami Mefista ( Raoul Aslan , Franz Schafheitlin , Werner Krauss ) do 1937 roku, ale przerwano je po dojściu do władzy narodowych socjalistów w Austrii.
  • 1933 - Reinhardt wystawił także Fausta I w teatrze w der Josefstadt za dyrekcji swojego następcy na stanowisku reżysera Otto Premingera . Premiera odbyła się tam 4 września 1933 r. Realizacji jego projektu Faust II uniemożliwiło przejęcie władzy przez narodowych socjalistów .
  • 1938 - Marie Steiner wystawiła pierwsze pełne przedstawienie obu części jako ideowo- antropozoficzna konsekracja lub festiwal .
  • 1939 - Burgtheater w Wiedniu wprowadził Fausta I do repertuaru z Ewaldem Balserem jako Faustem. Ta słynna seria trwała do końca II wojny światowej.
  • 1948 - Zespół Burgtheater grał w Ronacher w Wiedniu ( zniszczony dom przy wiedeńskiej Ringstrasse ) Reżyseria: Ewald Balser, Oskar Werner jako uczeń.
  • 1949 - W Hanowerze , Alfred Noller zanotował nowy początek po wojnie z jego „Aluminium-Fausta”, w roli tytułowej Gerhard Justa . Faust I był na wystawie w Wielkanoc, a Faust II 28 sierpnia. Noller zerwał z zasadami inscenizacji Fausta w XIX wieku. Scena Rudolfa Schulza składała się z półkulistej ramy wykonanej z lekkiego metalu. W tle aluminiowa ściana odbijała refleksy świetlne (wyobrażeń). Metaliczny symbolizuje kosmiczność. Pomieszczenia od gabinetu do lochu były tylko sugerowane. Pięciogodzinna wersja Fausta miała tylko jedną linijkę: pominięto Sen Nocy Walpurgii . Piwnica Auerbacha była brutalną sceną picia, Noc Walpurgii z refleksami światła na metalowej ścianie była orgią zmysłów. Faust nie był już wygadaną pompą i postacią XIX wieku, ale człowiekiem, który zwątpił w swoją wiedzę i myślenie, zbuntowanym humanistą .
  • 1949 - Wiedeński aktor i reżyser Leon Askin z wielkim sukcesem wystawił Fausta I na Broadwayu w Nowym Jorku .
  • 1952 - The Berliner Zespół , kierowany przez Egon Monk, wystawił Urfaust jako prowokującej ponownej interpretacji na tle wąskich umysł inscenizacjach w NRD . Rezultatem była imprezowa berka. Bert Brecht w sposób epicki przekształcił model Goethego: w prologu Mephisto przedstawia widzowi najważniejsze postacie dramatyczne. Ponieważ Urfaust jest fragmentem, Brecht wypełnił te luki wersami pomostowymi, które czyta się słuchaczom z obszernej książki. Historycznie ten Urfaustowski spektakl zapoczątkował odejście od realistycznego, naturalistycznego budownictwa scenicznego, które kontynuowali Gustaf Gründgens i Claus Peymann .
  • 1954 - Kurt Oligmüller (Faust) i Ernst Busch (Mefisto) zagrali Fausta I w Deutsches Theater w Berlinie pod dyrekcją Wolfganga Langhoffa Ernsta Buschsa. Interpretacja nie skupiała się na znaczeniu słów Goethego, ale na ideologicznym znaczeniu przebiegu działań, ze wschodniej strefowej „kuchni czarownic”… „Krytyka zachodnia pozostawała tak ostrożna ideologicznie aż do lat 60. do lat osiemdziesiątych.
  • 1955 - Uroczystość państwowa w Burgtheater 14 października z okazji ponownego otwarcia po odbudowie w wyniku zniszczeń II wojny światowej: preludium do teatru; Werner Krauss (Reżyser), Raoul Aslan (Poeta), Hermann Thimig (Zabawna osoba).
  • 1956/1957 - w Deutsches Schauspielhaus w Hamburgu pod kierownictwem i kierownictwem artystycznym Gustafa realizowana jest nowa produkcja Fausta z Willem Quadflieg (Faust), Gründgens (Mephisto), Ella Büchi (Gretchen), Elisabeth Flickenschildt (Marthe) , Max Eckard (Valentin ), Eduard Marks (Wagner), Uwe Friedrichsen (uczeń). Gründgens pracował ze swoim scenografem Teo Otto krok po kroku dopracowaną wersją. Obaj przyznali się do „braku wyobraźni” i pokazali scenę jako nagi szkielet. Gründgens rozwinął swoją koncepcję w oparciu o grę wstępną w teatrze . W związku z tym wszystko (niebo, piekło, wielki czy mały świat) jest światem teatru. Produkcja odbyła tournee w Moskwie iw 1960 roku z powodzeniem nakręcona .
  • 1976 - Kolejnym punktem kulminacyjnym awangardowej reżyserskim teatru przez Otomar Krejča został stworzony w Wiedniu Burgtheater , podczas czasu Gerharda Klingenberg jako dyrektora : Faust I z Rolf Boysen jako Fausta i Heinz Reincke jako Mefistofeles. Była to ostatnia inscenizacja zamkowa Fausta Goethego w Haus am Ring do 2009 roku .
  • 1977 - Claus Peymann, Achim Freyer i Hermann Beil wystawiają w Stuttgarcie frywolny tekst dramatyczny . Faust I i II na dwa dni jako spójny utwór o historii przechodzenia od średniowiecza do rozwoju burżuazji. Konstrukcja sceny była częściowo trójkondygnacyjna. Na samej górze rezydował Pan ze swoimi aniołami, świat Fausta początkowo pozostawał ciemny. Na przykład technologia oświetleniowa otworzyła scenę Gretchen. Wszystkie sceny zostały skrócone liniami z wyjątkiem dedykacji i prologu w niebie . Spektakle były wyprzedane na dwa lata. Duża część młodej publiczności dopingowała wykonawców. Kiedy Peymann musiał opuścić Stuttgart w 1979 roku z powodów politycznych, rozkazów pisemnych było tak wiele, że Faust można było grać przez pięć lat. Martin Lüttge (Faust), Therese Affolter (Gretchen).
  • 1979 - W Schwerinie Christoph Schroth wystawił Fausta I i Fausta II jednego wieczoru z szeregiem odniesień politycznych. Wszystko działo się więc za „żelazną kurtyną”. Produkcja pokazywana była ponad 100 razy m.in. w wyprzedanych domach. 1982 na spotkanie Towarzystwa Goethego w Weimarze.
  • 1984 - Berliner Ensemble zagrał sceny Fausta z Hermannem Beyerem (Faust) i Corinną Harfouch (Gretchen) pod batutą Horsta Sörderta . SAGES zajął się fragmentaryczną inscenizacją Brechta/Mnicha z lat 1952/53 i wykorzystał do swojej inscenizacji teksty z obszaru poezji, co przerodziło się w ugodę z „Sturm und Drang”. Odróżnił więc od siebie tytanizm Fausta i tytana Prometeusza .
  • 1986 - Produkcja Dietera Dorna w Münchner Kammerspiele. (zobacz także filmy)
  • 1990 - Faust I & II jako spektaklu trwającym trzy siedzenie przy Staatsschauspiel Dresden przez Wolfganga Engel . m.in. z przyjaciółmi włoskiej opery
  • 1990 - Faust I w teatrze we Frankfurcie przez Einara Schleefa .
  • 2000 - przez Petera Steina ; Pierwsze profesjonalne kompletne wykonanie obu części. - z Bruno Ganzem jako „starym” i Christianem Nickelem jako „młodym” Faustem. Johann Adam Oest i Robert Hunger-Bühler podzielili rolę Mefista. Dorothee Hartinger podarowała Margarete. W sumie zatrudnionych było 80 pracowników, z których 33 było aktorami zespołowymi. Ten projekt o wartości 15 milionów euro został sfinansowany przez największy do tej pory sponsoring sztuki w Europie ze źródeł prywatnych i publicznych. Poza zwykłą książką programową, marketing projektu obejmował nagradzaną, wysoce profesjonalną stronę internetową i filmy online na temat ZDF . Sponsorami byli: EXPO 2000 , Deutsche Bank , DaimlerChrysler , Mannesmann , Ruhrgas , Rząd Federalny Niemiec , Senat Berliński , Miasto Wiedeń oraz 850 sponsorów prywatnych . Premiera 22./23. Lipiec i cykle do 24 września 2000 na EXPO 2000 w Hanowerze, występ gościnny w Berlinie (21 października 2000 do 15 lipca 2001) i Wiedniu (8 września do 16 grudnia 2001). Spektakl z przerwami trwał 21 godzin; Czysty czas zabawy 15 godzin, podzielony na 3 weekendowe lub 4 (lub 5?) wieczorne spektakle, w salach specjalnie przystosowanych do tego wielkiego projektu. W dwóch arkadach powstało 18 różnych sal scenicznych, pomiędzy którymi przełączała się publiczność. Standardowa cena wstępu wynosiła 233 euro. W 2005 roku ukazała się czteroczęściowa edycja DVD z czasem odtwarzania 814 minut (DVD 9 z 2 warstwami).
  • 2009 - Pod kierownictwem i kierownictwem Matthiasa Hartmanna , z Tobiasem Morettim jako Faustem i Gertem Vossem jako Mefisto, obie części zostają wyniesione na scenę wiedeńskiego Burgtheater . Całkowity czas gry to 7 godzin. Premiera odbyła się 4 września. To pierwsza nowa inscenizacja Fausta w Haus am Ring od 1976 roku i prawykonanie drugiej części – choć mocno odwołanej – na zamku .
  • 2011 - Po raz pierwszy w historii festiwalu w Salzburgu , Nicolas Stemann stages Faust I i II maratonu wydajności w jeden wieczór. Z przerwami przedstawienie trwa około 8 ½ godziny. W pierwszej trójka aktorów: Sebastian Rudolph , Philipp Hochmair i Patrycia Ziółkowska gra wszystkie role, czasem naprzemiennie i nakładając się. Premiera koprodukcji z Thalia Theater Hamburg miała miejsce 28 lipca 2011 roku.

Adaptacje

Adaptacje filmowe

Plakat filmowy do adaptacji 2009

Ustawienia

Edycje Fausta. Pierwsza część tragedii

Problemy za życia Goethego

Strona tytułowa pierwszego wydania z 1808 r.

Wydania tekstowe z twierdzeniem naukowym

  • Pięść. Pierwsza część tragedii. Pod redakcją Ericha Schmidta . Böhlau, Weimar 1887 (Dzieła Goethego. Wydane na zlecenie Wielkiej Księżnej Zofii Saskiej [wyd. weimarskie]. Oddział I, t. 14). Jak dotąd jedyna edycja historyczno-krytyczna, która została ukończona. Prezentacja tradycji (rękopisy i druki). Wariant aparatury.
  • Pięść. Tragedia. W: Prace Goethego. Wydanie hamburskie w 14 tomach. Krytycznie zrecenzowany i skomentowany przez Ericha Trunza , t. 3: Dramati Dichtungen, t. 1. Christian Wegner Verlag, Hamburg 1949, s. 7–145. 16. wydanie: CH Beck, Monachium 1998, ISBN 3-406-31234-9 .
  • Pierwsza część tragedii. Pod redakcją Ernsta Grumacha i Inge Jensen. Akademie-Verlag, Berlin 1958 (Prace Goethego. Wydane przez Niemiecką Akademię Nauk w Berlinie pod kierunkiem Ernsta Grumacha. Faust, t. 2). Stworzony jako wydanie historyczno-krytyczne. Przerwane przed pojawieniem się zespołu aparatów.
  • Pięść. Tragedia. W: Johann Wolfgang Goethe: Faust. Teksty. Pod redakcją Albrechta Schöne . Deutscher Klassiker Verlag, Frankfurt nad Menem 1994, ISBN 3-618-60270-7 , s. 9-199. Oprawa miękka: Insel Verlag, Frankfurt nad Menem 2003, ISBN 3-458-34700-3 . Tekst jest zgodny z ostatnim wydaniem lub grafiką.
  • Pięść. Tragedia [1808]. Historycznie i krytycznie redagowane i komentowane przez Karla Heinricha Hucke. Aschendorff, Münster 2008, ISBN 978-3-402-12755-1 ( spis treści ). Tekst następuje po pierwszym druku.
  • Pięść. Tragedia. W: Johann Wolfgang Goethe: Pieczęcie Fausta. Faust, pierwsza część. Faust, część druga. Wcześniejsza wersja („Urfaust”). Paralipomena . Redakcja i komentarz Ulrich Gaier, Reclam, Stuttgart 2010 (Reclam Library), s. 7–213. Tekst następuje po ostatnim wydaniu.
  • Wydanie historyczno-krytyczne Fausta Goethego . Projekt DFG kierowany przez Anne Bohnenkamp-Renken ( wolny niemiecki Hochstift ), Silke Henke ( Archiwum Goethego i Schillera ) oraz Fotisa Jannidisa ( Uniwersytet Juliusza Maksymiliana w Würzburgu ). W pracy od 2009 roku.

Problemy z aspektem historycznym sztuki

  • Goethego. Pięść . Kompletne wydanie, odwrócenie tekstu Hansa Gerharda Gräfa, zawiera Urfausta, Fragment, Fausta tragedię, Paralipomenę. Cienki druk drukowany Insel-Verlag Lipsk 1909
  • Goethego. Pięść . Ze wstępem do Fausta i sztuki z Max von Boehn . Wydanie stulecia przez Askanischer Verlag. Berlin: Carl Albert Kindle, 1924. Wstęp liczy 221 stron z licznymi ilustracjami z historii sztuki.

Odczytywanie danych wyjściowych

  • Pięść. Tragedia Goethego. Część pierwsza i druga (z ilustracjami Josefa Weißa), Hugo-Schmidt-Verlag, Monachium, ok. 1920
  • Johann Wolfgang Goethe: Faust. Tragedia, część pierwsza. Reclam, Stuttgart 1986 [poniżej] (Reclams Universal Library nr 1), 136 s., ISBN 978-3-15-000001-4
    Wydanie dla uczniów, z posłowiem i przypisami .
  • Johann Wolfgang von Goethe: Faust. Pierwsza część tragedii. Hamburger Reading Booklet Verlag, Husum 2019 (Hamburger Reading Book nr 29), 160 stron, ISBN 978-3-87291-028-8
    wydanie dla dzieci w wieku szkolnym, z posłowiem i uwagami .
  • Johann Wolfgang Goethe: Faust. Tragedia (Faust I). Wydanie tekstu: Albrecht Schöne. Z komentarzem Ralfa-Henninga Steinmetza. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2009, 8. wydanie 2018 (Suhrkamp BasisBibliothek, Vol. 107), 299 s., ISBN 978-3-518-18907-8
    Naukowe wydanie tekstu do nauki i szkoły, z objaśnieniami słów, scenami porównawczymi z Faust - wczesna wersja i szczegółowy komentarz

Wydania bibliofilskie

  • Pięść. Wydanie Century przez Askanischer Verlag. Broszura z głową złota cięcia i wprowadzenie do Fausta i sztuki z Max von Boehn . Druk ku czci patrona literatury niemieckiej dr Josepha Goebbelsa [sic!]”. Askanischer Verlag Carls Albert Kindle, Berlin 1938
  • Pięść. Ręcznie oprawiona i numerowana edycja specjalna 250 egzemplarzy z ilustracjami Maxa Beckmanna i Bernharda Heisiga oraz dwiema załączonymi oryginalnymi grafikami Beckmanna i Heisiga. Wydawnictwo Philipp Reclam cze. Lipsk i Deutscher Bücherbund GmbH & Co., Stuttgart Hamburg Monachium; 1982

Zobacz też

Literatura wtórna

  • Hans Arens: Komentarz do Fausta Goethego I. Winter, Heidelberg 1982, ISBN 3-533-03184-5 . [Standardowy komentarz naukowy. Komentarz liniowy.]
  • Johannes Wahl: Johann Wolfgang von Goethe, Pierwsza część tragedii [w tym pytania maturalne z rozwiązaniami]. Szkolenie Klett dotyczące pomocy do czytania, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-12-923063-3 .
  • Rüdiger Bernhardt : Johann Wolfgang von Goethe, Faust Część I. W: Objaśnienia króla: Analiza i interpretacja tekstu. Tom 21. C. Bange Verlag , Hollfeld 2011, ISBN 978-3-8044-1943-8 .
  • Alwin Binder : Faustowski świat. Interpretacje Fausta Goethego w formie dialogicznej. Urfaust - fragment Fausta - Faust I. LIT, Münster i inni. 2002, ISBN 3-8258-5924-X . [Komentarze i interpretacje.]
  • Wilhelm Böhm: „Faust” Goethego w nowej interpretacji. Komentarz do naszych czasów. Seemann, Kolonia 1949.
  • Gottfried Diener : Droga Fausta do Heleny: Urfänomen i archetyp. Przedstawienie i interpretacja symbolicznej sekwencji scen z Fausta Goethego. Klett, Stuttgart 1961.
  • Heinrich Düntzer : Faust Goethego. Pierwsza część. Wyjaśnione przez Heinricha Düntzera. Wydanie szóste. Dyk, Lipsk 1899 (wyd. 1 1850).
  • Karl Eibl: Monumentalne ja – drogi do „Fausta” Goethego. Insel Verlag, Frankfurt nad Menem i Lipsk 2000, ISBN 3-458-34363-6 .
  • Kuno Fischer : Faust Goethego. 4 tomy (t. 1: Die Faustdichtung vor Goethe; tom 2: Geneza, idea i kompozycja Fausta Goethego; tomy 3-4: Wyjaśnienie Fausta Goethego według kolejności scen ). W: pisma Goethego. Tom 6-9. Zima, Heidelberg 1902-1913.
  • Theodor Friedrich i Lothar J. Scheithauer: Komentarz do Fausta Goethego. Ze słownikiem Fausta i bibliografią Fausta. W: Biblioteka uniwersalna Reclama. Nr 7177. Reclam, Stuttgart 1996 (wydanie 1 1932), ISBN 3-15-007177-1 .
  • Wolfgang Kröger: Johann Wolfgang Goethe: Faust I. Reclam klawisz czytania . Wraca do biblioteki uniwersalnej. Nr 15301. Reclam, Stuttgart 2001. ISBN 9783150153017 .
  • Ulrich Gaier: Pieczęcie Faust. Tom 2. Komentarz 1. Reclam, Stuttgart 1999, ISBN 3-15-030019-3 . [Komentarz do sceny i linii w różnych odczytach.]
  • Heinz Hamm : „Faust” Goethego. Historia pracy i analiza tekstu. 6., całkowicie poprawione wydanie. Volk-und-Wissen-Verlag, Berlin 1997, ISBN 3-06-102821-8 .
  • Beate Herfurth-Uber: Goethe, Faust 1, Słuchanie i uczenie się, Kompaktowa wiedza w 80 minut. Z kluczowymi scenami ze spektaklu w Braunschweig State Theatre. Wywiad z reżyserem Wolfgangiem Gropperem. Wersja MultiSkript, 2008, ISBN 978-3-9812218-3-1 . (Płyta audio CD)
  • Georg Lukács : Faust i Faust. Od dramatu gatunku ludzkiego po tragedię sztuki współczesnej. Rowohlta, 1967.
  • Eudo C. Mason: Faust Goethego. Jego geneza i znaczenie. University of California Press, Berkeley 1967.
  • Paul Requadt: „Faust I” Goethego: motyw przewodni i architektura. Fink, Monachium 1972.
  • Heinrich Rickert : Faust Goethego. Dramatyczna jedność poezji. JCB Mohr (Paul Siebeck), Tybinga 1932.
  • Wilhelm Scherer : Refleksje na temat Fausta Goethego. Goethe-Jahrbuch , tom 6 (1885), s. 231-261http: //vorlage_digitalisat.test/1%3D~GB%3D~IA%3Dgoethejahrbuchv00unkngoog~MDZ%3D%0A~SZ%3Dn255~dwustronny%3D~LT%3DS.%20231%E2%80%93261~PUR %3D
  • Jochen Schmidt : Faust Goethego. Pierwsza i druga część. Podstawy - praca - efekt. Wydanie II. CH Beck, Monachium 2001, ISBN 3-406-48448-4 .
  • Albrecht Schöne : Faust. Uwagi. W: Friedmar Apel i in. (Red.): Johann Wolfgang von Goethe. Wszystkie prace, listy, pamiętniki i rozmowy. Sekcja 1, tom 7. Deutscher Klassiker Verlag, Frankfurt nad Menem 1994, ISBN 3-618-60270-7 . [Nowoczesny komentarz. Komentarz do linii]
  • Ralf Sudau: Johann Wolfgang Goethe, Faust I i Faust II w interpretacji Ralfa Sudau. Wydanie II. Oldenbourg Schulbuchverlag GmbH, Monachium 1998, ISBN 3-637-88663-4 .
  • Ernst Traumann: „Faust” Goethego. Wyjaśnione według pochodzenia i treści. Tom 1: Pierwsza część tragedii. Beck, Monachium 1924 (pierwotnie 1913).
  • Erich Trunz (red.): Faust. Pierwsza i druga część tragedii Urfaust. Beck, Monachium 2007, ( wydanie Hamburg , po raz pierwszy opublikowane 1949), ISBN 978-3-406-55250-2 .
  • 200 lat Fausta . W: Czas . Nr 13/2008.

linki internetowe

Wikiźródła: Recepcja Fausta Goethego  - Źródła i pełne teksty
Commons : Faust Illustrations  - album ze zdjęciami, filmami i plikami audio

Indywidualne dowody

  1. Sieć słowników - Słownik Goethego. W: woerterbuchnetz.de. Źródło 7 czerwca 2016 .
  2. Gen 3,5  lut
  3. Walfried Linden: Dwie dusze żyją, niestety! w mojej piersi... Rozdarcie u Goethego jako zjawisko narcystyczne . W: Rocznik psychoanalizy 1996 . 1996, s. 195-216 ( online ).
  4. Manuel Bauer: Mit literackiego Fausta. Podstawy - przeszłość - teraźniejszość. Metzler, Stuttgart 2018, ISBN 978-3-476-02550-0 , s. 132.
  5. Erich Trunz (red.): Goethe. Pięść. Tragedia pierwsza i druga część. Urfausta. CH Beck, Monachium 2005, ISBN 3-406-31234-9 , s. 433.
  6. Werner Deetjen (red.), Elise von Keudell : Goethe jako użytkownik biblioteki weimarskiej. Lista wypożyczonych od niego prac. Böhlau, Weimar 1931, s. 44, nr 245 i 247.
  7. ^ Moritz Retzsch: Zarysy do Fausta Goethego. W: goethezeitportal.de. Goethezeitportal, dostęp 7 czerwca 2016 r .
  8. Rüdiger Bernhardt: Faust I (=  Objaśnienia i materiały króla . Tom 21 ). Wydanie siódme. Bange, Hollfeld 2001, ISBN 978-3-8044-1671-0 , s. 102 .
  9. Georg Büchmann: Skrzydlate słowa . Skarbnica cytatów narodu niemieckiego. Wydanie XIX. Haude & Spener'sche Buchhandlung (F. Weidling), Berlin 1898, III, s. 174-177, 183 ( archiwum.org ). Zobacz także Büchmann: Skrzydlate słowa. Projekt Gutenberg, dostęp 27 listopada 2018 r .
  10. Elfriede Jelinek: FaustIn and out. Drugorzędny dramat Urfausta. Tekst dramatyczny na stronie domowej autora, dostępny w Archiwum 2012
  11. Eva Bauer Lucca: „Wymyśl starą miłość i przyjaźń”. Śladami Goethego w Doktorze Fauście Tomasza Manna. (PDF; 147 kB). 5 marca 2005 r.
  12. Beate Agnes Schmidt: Muzyka w „Fauście” Goethego: dramaturgia, recepcja i praktyka wykonawcza . Wydanie I. Studiopunkt Verlag, Sinzig 2006, ISBN 978-3-89564-122-0 , s. 203-214 .
  13. Kompozycje o Fauście Goethego. Schering Foundation, 2010, dostęp 18 kwietnia 2019 .
  14. ^ Georg Menchén: Faust w Weimarze . Wyd.: Rada Miejska, Stała Komisja Kultury. Weimar 1968, s. 7-11 .
  15. Hannah Lütkenhöner: Muzyka Eduarda Lassena do Fausta Goethego op.57: Studia nad koncepcją, wersjami scenicznymi i recepcją . Studiopunkt Verlag, Sinzig 2015, ISBN 978-3-89564-165-7 .
  16. ^ Pia Janke: Produkcja Maxa Reinhardta „Faust” na Festiwalu w Salzburgu w 1933 roku . W: Rocznik Wiedeńskiego Stowarzyszenia Goethego . taśma 102/103 , 1999, s. 179-187 .
  17. Reżyser Stein w: Peter Stein inscenizuje Fausta Johanna Wolfganga von Goethego. W: Roswitha Schieb i in. (Red.): Książka programowa Faust I i II . Verlag DuMont, ISBN 3-7701-5418-5 , s. 9.
  18. ^ Sophia Felbermair: Klasyczna i spektakularna. orf.at, 2 września 2009, dostęp 18 kwietnia 2019 .
  19. Nausika: Faust Suite i inne: spóźnione pożegnanie z duńską pionierką muzyki eksperymentalnej Else Marie Pade. W: Projektor dźwięku. 5 maja 2016, dostęp 18 kwietnia 2019 .