Film dla dzieci

Klaps

Filmy dla dzieci są przeznaczone dla telewizji , kina lub na potrzeby analizy DVD lub wideo , które są produkowane głównie z myślą o dzieciach . Nie ma prawie żadnych ograniczeń tematycznych i stylistycznych, ale ich prezentacja dostosowuje się do wymagań i potrzeb grupy docelowej.

Filmy robione specjalnie dla dzieci często dotyczą młodych ludzi. Nawet bardziej niż filmy dla dorosłych dzieci potrzebują postaci, z którymi mogą się identyfikować, które oferują im postacie w tym samym wieku. Jeśli jednak głównymi bohaterami są dorośli, częściej występują w bajkach, takich jak Trzy orzechy laskowe dla Kopciuszka (1973) czy Verwünscht (2007).

definicja

Grupa docelowa

W latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych filmy dla dzieci były projektowane dla grupy wiekowej od sześciu do około czternastu lat. Ze względu na wcześniejszy okres dojrzewania grupa wiekowa przesunęła się do około czterech do dwunastu lat. Później młodzież bardziej interesuje się gamą filmów młodzieżowych .

Filmy dla dzieci opierają się na horyzoncie doświadczeń roli głównej. Jeśli ta osoba ma około pięciu lat, ma zupełnie inne doświadczenia niż dziesięcioletni bohater . Dlatego dla starszych dzieci z większym doświadczeniem film z pięcioletnim głównym bohaterem będzie mniej interesujący. I odwrotnie, mniejsze dzieci mogą identyfikować się ze starszą postacią, ponieważ mogą uczyć się od bardziej dojrzałych dzieci. Jeśli jednak przepaść w doświadczeniu między widzem a bohaterami jest zbyt duża, taki film jest dla nich raczej nudny.

Filmy, które odwołania do wybranych młodszych dzieci, takich jak 1995 toczone Astrid Lindgren - filmowanie Lotta , mają więc mniejszą grupę docelową, dlatego film jest ekonomicznie bardziej trudne do rynku. Dlatego rzadko spotyka się filmy specjalnie dla mniejszych dzieci.

Odróżnienie od filmu rodzinnego

W filmie familijnym , w przeciwieństwie do filmu dla dzieci, jako widzowie uwzględniani są także dorośli. Filmy przemawiają zarówno do młodszych, jak i starszych widzów, najlepiej obu płci. W tym przypadku mówi się o filmie w czterech ćwiartkach . Aby osiągnąć ten cel, integruje się poziomy działania dla dorosłych, nie nudząc dzieci jako widzów.

Termin „film familijny” pojawił się dopiero w latach 90., aby uniknąć zaklasyfikowania go jako filmu dla dzieci w marketingu filmów. Kiedyś filmy dla dzieci musiały radzić sobie z niskim budżetem i dlatego często były postrzegane jako nieatrakcyjne. Na przykład znany amerykański krytyk filmowy Roger Ebert powiedział:

"Dziewięć na dziesięć filmów dla dzieci jest bezsensownych, głupich i pokazuje, że lekceważą swoją publiczność - co jest również powodem, dla którego dzieci nie lubią filmów dla dzieci."

Ponadto należy uświadomić dorosłym, jako ewentualnym towarzyszom dzieci, że ich zainteresowania są również brane pod uwagę przy produkcji filmu, aby pozyskać ich jako dodatkowych widzów.

W rzeczywistości filmy familijne powstały przed uruchomieniem tej wytwórni . Tutaj szczególnie wyróżniał się Disney , chociaż jego prawdziwe filmy również regularnie zwracały się do dzieci jako widzów, ale często używali dorosłych jako głównych bohaterów ( Mary Poppins z 1964, serial Herbie , The Flying Pauker (1961)) jeden Chciał zabawiać publiczność.

Filmy familijne skupiają się głównie na lekkiej rozrywce i są skierowane do rodziny. Głównymi bohaterami tych filmów są głównie dzieci jak w Kevin Home Alone (1990), ale także dorośli jak w Mrs. Doubtfire (1993). Często bohaterowie tworzą rodziny ( Tańsze o kilkanaście , 2003). Zwierzęta ( Pies o imieniu Beethoven , 1991), ( Koty i psy - Wie Hund und Katz , 2001) lub postacie z fantazji, takie jak czarownice (w Dziewczyna na miotle , 1972) lub istoty pozaziemskie (w ET - Pozaziemskie , 1982). Wiele filmów animowanych jest również skierowanych do całej rodziny, ponieważ, jak Iniemamocni (2004), odnoszą się do innych filmów, których dzieci nie rozpoznają. W ten sposób widzowie w każdym wieku powinni czuć się adresowani.

Ale współczesne gusta również mogą się zmienić: dziś bajki są uważane za pierwsze niemieckie filmy dla dzieci, ale w rzeczywistości zostały wyprodukowane jako rozrywka dla wszystkich grup wiekowych.

Jest też znacząca różnica, jeśli chodzi o zróżnicowaną eksploatację w kinie i telewizji: film dla dzieci często ogranicza się do popołudnia, podczas gdy filmy familijne są pokazywane także wieczorem.

Programy telewizyjne

Jako cecha specjalna filmów dla dzieci, różne odcinki serialu dla dzieci są częściej łączone i pokazywane w długości filmu jako „specjalne” lub w telewizji lub kinie. Dotyczy to zwłaszcza Pszczółki Mayi (1975), Heidi (1974) i Nilsa Holgerssona (1980), ale także Pingu (1987) i Krecika (2002). W przeciwieństwie do Pumuckla , w 1994 roku pojawił się pierwszy nowy teatr przygodowy Pumuckl i niebieski Klabauter . Od 1969 zrealizował cztery własne filmy z Die Peanuts . Muppet Show otrzymała dotychczas sześć teatralnych odrosty. Są też seriale animowane, takie jak Der kleine Eisbär , Pettson i Findus (od 1999), Lotte , odnosząca sukcesy psia dama w KiKA ( Lotte we wsi wynalazców od 2006) oraz Der kleine König Macius , które wymyślił Janusz Korczak i który później stał się bohaterem serialu, a tymczasem przygodą kina niezależnego.

Gatunki filmów dla dzieci

Prawdziwy film

Celem filmów dla dzieci jest generalnie opowiedzenie dzieciom czegoś o otaczającym ich świecie, pobudzenie ich wyobraźni, a być może także umożliwienie im czegoś się nauczyć. Jednym z celów jest opis rozwoju postaci bohaterów. To rozwija się w wyjątkową jednostkę , jak w Jeździe wielorybów (2002) czy Dziesiątym lecie (2003). Publiczność powinna zostać poinstruowana, aby stała się świadoma siebie poprzez zastanowienie się nad głównymi bohaterami.

Prawie wszystkie gatunki filmowe można znaleźć w prawdziwych filmach dla dzieci . Paleta sięga od filmów miłosnych ( Ewa i Adam , 2001) po filmy o zwierzętach - amerykańskie klasyki Lassie in Heimweh (1943) i Flipper (1963) oraz współczesne filmy, takie jak Czterech przyjaciół i Cztery łapy (2003), Uwolnij Willy'ego - Ruf der Freedom (1993), Hogi's Family (2009) czy Amundsen the Penguin z 2003 - od filmu drogi jak Selma i Johanna (1997) po kryminał ( Die Distel (1992), Paula's Secret z 2005/2006). Wiele filmów dla dzieci zawiera elementy filmów przygodowych ( The Goonies , 1985) czy baśni ( The Prince's Bride , 1987). Filmy te należy postrzegać jako przyjazne dzieciom, zwłaszcza jeśli problemy nie zostaną ostatecznie rozwiązane przemocą lub jeśli sprawca zostanie zwycięski.

Filmy dla dzieci kładą szczególny nacisk na pobudzanie dziecięcej wyobraźni. Często zaczynają się w codziennym świecie młodszych widzów, a następnie wprowadzają elementy fantastyczne. Dalsze pobudzanie dziecięcej wyobraźni jest generowane we współczesnych filmach dziecięcych poprzez nawiązania do baśni. Zaskakujące zmiany w znanych historiach nadają tym filmom lekki i pogodny ton, który przemawia w szczególności do dzieci (w 2006 roku Spisek Czerwonego Kapturka przekształcił bajkę o tym samym tytule we współczesną opowieść kryminalną).

W przypadku innych gatunków filmowych, takich jak filmy porno , nie ma odpowiedników w filmach dla dzieci, ponieważ nie są one dostosowane do wieku. Z gatunku horrorów wykorzystywana jest tylko osłabiona wersja przerażających historii , taka jak straszak pod diabelskim młynem lub straszak w drapaczu chmur . Ponadto The Little Vampire , 2000 i Scooby Doo 2 - Monsters Unleashed (2004) są ogólnie uważane za odpowiednie dla dzieci. Seriale filmowe, takie jak Die Wilden Kerle, również wykorzystują fantastyczne i przerażające efekty.

Wiele głównie amerykańskich filmów dla dzieci to ostatecznie filmy akcji, w których widzowie mogą poczuć się jak mali dorośli (takie jak Spy Kids , 2001) i które mają tendencję do lekceważenia potrzeb dzieci.

Filmy dokumentalne mogą również wzbudzać duże zainteresowanie wśród dzieci . Nie ograniczają się one tematycznie do przedstawień zwierząt ( Pustynia żyje (1953), Mikrokosmos - Das Volk der Gräser (1996), Podróż pingwinów (2005)). Biała planeta (2006) zwraca uwagę na zmiany klimatyczne . Mad Hot Ballroom (2004) pokazuje, jak dzieci mogą zwiększyć swoją pewność siebie poprzez poczucie osiągnięć podczas tańca.

Są też typowe motywy , które często powtarzają się w filmach dla dzieci. Obejmuje to na przykład temat rozdzielonego rodzeństwa, które przypadkowo spotyka się i zamienia role. Opracowany przez Ericha Kästnera dla Das doppelte Lottchen , był Niemcem ( Charlie i Louise - Das doppelte Lottchen , 1994), Norwegiem ( Der chaotic parent swap , 2003) i dużą liczbą Amerykanów (ostatnio Bliźniak rzadko przychodzi sam od 1998) wersje. W 2007 roku powstała nawet niemiecka wersja animacji pod oryginalnym tytułem .

Film animowany

Kreskówki od dawna są w zachodniej kulturze postrzegane jako filmy dla dzieci. Pogląd ten został ustanowiony przez Walt Disney filmów, które były głównie adaptacje z książek dla dzieci , w którym wszystkie elementy zostały usunięte, które zostały uznane za nieodpowiednie dla dzieci.

W innych kulturach jednak z. B. Japonia , wiele kreskówek wyraźnie nie jest skierowanych do widzów dziecięcych. Od lat 70. ta postawa stawała się coraz bardziej rozpowszechniona w Ameryce i Europie, tak że filmy celowo naruszały pozorną tradycję filmów czysto dziecięcych i nie były już dla nich odpowiednie. Anarchista Fritz the Cat z 1972 roku i jego następców były uważane za produkt z podziemnego ruchu w czasie i były ukierunkowane wyłącznie na dorosłych słuchaczy.

Konkurencyjne produkty Disneya z lat 80., takie jak Mrs Brisby wyprodukowana w 1982 roku i tajemnica NIMH , Watership Down (1979), The Dogs Are Losing (1982) i When the Wind wieje (1986), zostały zatwierdzone dla dzieci w wieku sześciu lat i się, ale nie jest przeznaczony wyłącznie dla odbiorców dziecięcych. Swoją ponurą atmosferą, niejednoznacznością i bardzo obecną postawą społeczno-krytyczną przyciągnęły także starszą publiczność, która – o ile w roli bohaterów wykorzystano zwierzęta – rozpoznała jej bajeczny charakter .

Don Bluth , reżyser Pani Brisby i tajemnica NIMH , nakręcił w 1986 roku „ Feivela, Mysiego Wędrowca”, a dwa lata później „ W krainie przed czasem” , które były jeszcze prostsze niż filmy Disneya i każdy doczekał się kilku kontynuacji (In jeden kraj, zanim czas osiągnął część 13 w 2007 r.). Coraz częściej sequele są wykorzystywane w filmach dla dzieci i młodzieży, takich jak Epoka lodowcowa z 2006 r. 2: Teraz odwilż , dzięki czemu w prawdziwych filmach można uniknąć procesu starzenia się ludzkich aktorów .

Pod koniec lat 90. amerykańskie kreskówki odnosiły coraz mniejsze sukcesy w kinie. Na początku XXI wieku zostały wyparte przez filmy animowane komputerowo .

W międzyczasie coraz częściej stosuje się urządzenia do stylizacji filmów z prawdziwego życia – zwłaszcza podczas symulacji efektów specjalnych z popularnych filmów akcji – tak, że zacierają się granice między animacją a filmami z prawdziwego życia. Iniemamocni - Iniemamocni byli mieszanką współczesnych superbohaterów i filmów o Jamesie Bondzie w 2004 roku , Monster House tworzy przerażającą atmosferę, która jest tak intensywna dla starszych dzieci, jak współczesne horrory dla dorosłych.

Coraz większą cechą marketingu amerykańskich kreskówek i filmów animowanych jest wprowadzanie sequeli, które tworzone są zgodnie z zasadą produkcji direct-to-DVD , zgodnie z którą pierwsza eksploatacja odbywa się na płycie DVD . Księga Dżungli 2 (2003) i spin-off Miś Puchatek Hefalump – nowy przyjaciel Kubusia Puchatka (2005) są przykładami tego, że filmy te mogą mimo wszystko wkroczyć do europejskich kin.

Najbardziej znanym studio animacji od 2000 roku był japoński Studio Ghibli , której dziećmi Film Spirited Away w magicznej krainie wygrał na Berlinale Złotego Niedźwiedzia jako pierwszy film animowany w konkurencji z filmów rzeczywistych .

Animacja komputerowa jest również coraz częściej wykorzystywana w Niemczech, na przykład w 2004 roku z Back to Gaya , Urmel aus dem Eis (2006), Lissi und der wilde Kaiser (2007), a ostatnio Urmel voll in Fahrt (2008).

Innym rodzajem animacji jest technika poklatkowa wykorzystywana do produkcji filmów Wallace & Gromit . Innym tego przykładem jest posępny, czarny humor ślub Gnijącej Panny Młodej ze zwłokami z 2005 roku.

Filmy animowane, których struktura obrazu mocno przypomina silniki graficzne w grach komputerowych , można zaliczyć niemal do innego gatunku . „ Jane and the Dragon ”, zapowiedziana jako seria animacji 3D w kanale dla dzieci , jest tego przykładem. Poszczególne obrazy są wyraźnie obliczane w prędkości wyjściowej (24 obrazy na sekundę).

Film dla dzieci w krajach niemieckojęzycznych

Niemcy

Imperium Niemieckie

W początkach historii kina nie było filmów tworzonych specjalnie dla dzieci . Chociaż film o Jaśu i Małgosie powstał już w 1897 roku , bajki uznano za dobro kultury, a filmy nie były kręcone głównie dla dzieci. Paul Wegener wyreżyserował dwie wczesne adaptacje baśni : Wesele Rubezahli (1916) i Pied Piper (1918) . Paul Leni wyreżyserował także Śpiącą królewnę podczas I wojny światowej w 1917 roku .

Republika Weimarska

Lotte Reiniger jest uważana za pionierkę filmów dla dzieci w Niemczech . Od 1919 roku realizowała liczne filmy sylwetkowe , nie tylko przetwarzając bajki swoich rodaków, ale także podejmując motywy z Arabian Nights oraz Doktora Dolittle i jego zwierząt .

Jednym z pierwszych prawdziwych dziecięcych filmów fabularnych z dźwiękiem jest Erich-Kästner - adaptacja Emil und die Detektiven (1931), do której scenariusz napisał Billy Wilder .

Narodowy socjalizm

Najważniejszym gatunkiem filmu dziecięcego w okresie narodowego socjalizmu był film bajkowy . Chociaż kino nazistowskie wyprodukowało kilku dziecięcych aktorów, nie wykorzystano ich w specjalnych filmach dla dzieci. Zobacz także filmy dla dzieci i młodzieży w okresie narodowego socjalizmu .

NRD

W sowieckiej strefie okupacyjnej masowo promowano produkcję filmów fabularnych. Celem polityki kulturalnej lat 40. i 50. było wychowanie narodu niemieckiego w duchu humanistycznym , antyfaszystowskim i demokratycznym . W tym celu w 1946 roku powstała DEFA .

Pierwszy film w NRD, w którym skupiono się na dzieciach, powstał w 1946 roku Gdzieś w Berlinie , w którym Gustav i jego przyjaciele zamieniają berlińskie pole gruzów w plac zabaw dla przygód. Pierwszym filmem wyprodukowanym specjalnie dla dzieci był The Troublemakers (1953). Film opowiada o 13-letniej Verze, która postawiła sobie za zadanie wychowanie dwóch zbuntowanych chłopców na dobrych pionierów.

W latach pięćdziesiątych DEFA zyskała reputację firmy produkującej doskonałe filmy dla dzieci, głównie dzięki bogatym bajkom, takim jak Historia małego gnoju , Nos krasnoluda i Zimne serce . Filmy bajkowe, takie jak Gritta von Rattenzuhausbeiuns (1984), powstawały do końca NRD .

Ze względu na cenzurę filmową nie wszystkie tematy można było załatwić w NRD. Filmy dla dzieci były więc postrzegane jako sposób na obejście ograniczeń. Na przykład filmy bajkowe, takie jak Jak poślubić króla? von 1969 i Sechse przechodzą przez świat (1972) liczne subtelne aluzje do życia codziennego w NRD.

Wysoko cenione były także jej filmy realistyczne . Już w latach 50. w filmach dziecięcych z NRD duży nacisk kładziono na realistyczne przedstawienie środowiska życia dzieci. W berlińskich filmach lat 50., takich jak Alarm im Zirkus (1953) czy Szeryf Teddy (1957), historie dzieci z Berlina Zachodniego i Wschodniego opowiedziane zostały w mieście, które nie zostało jeszcze podzielone murem. W dramaturgii tych filmów jednak wyraźnie podkreślano socjalistyczne ideały.

Od lat 60. filmy coraz bardziej powstrzymywały się od politycznej indoktrynacji , nie negując jednak skutków systemu politycznego. Mimo braku środków finansowych, filmy te kładły nacisk na fantastykę i poezję. Poszukiwania cudownie ubarwionego ptaka z 1964 roku to pierwszy film pokazujący tę zmianę kierunku. Ten dziecięcy thriller kryminalny opowiada o mieszkańcach domu dziecka, którzy wspólnie szukają tytułowego zwierzęcia. Alfons Zitterbacke z 1966 roku to dowcipna, ale i przemyślana opowieść z życia łobuza.

W latach siedemdziesiątych wyraźnie kontynuowano mieszanie prawdziwego środowiska życia z elementami wyobraźni. Dźwięk w filmach staje się lżejszy, a jednocześnie studia społeczne środowiska życia dzieci stają się jeszcze bardziej zróżnicowane. Przykładem jest Susanne and the Magic Ring (1973), której bohaterka mimo własnych zainteresowań zaprzyjaźnia się z kolegami z klasy. The Horse Girl (1979) opowiada o miłości dziewczyny do zwierząt i wynikającej z niej odpowiedzialności. Z kolei indyjski film DEFA Blue Bird (1979) opisuje historię białego chłopca, który dorastał wśród Indian.

W latach 80. coraz częściej dostrzegano w filmach dziecięcych okazję do przeciwstawienia się narzuconym socjalistycznym ideałom i wykorzystania własnych estetycznie nowych form wyrazu. Powstały takie filmy jak Sabine Kleist, 7 lat… (1982), Długa jazda do szkoły (1982), Moritz w kolumnie reklamowej (1983), The Ice Sea Calls (1984) czy Duch szkolny (1986).

Poruszano niewygodne tematy, takie jak niepełnosprawność ( mogę też cofać się , 1990) czy prześladowania w epoce nazistowskiej ( Die Sprungdeckeluhr , 1990).

Republika Federalna od 1945 do lat 80.

W powojennych Niemczech prawie nie kręcono filmów dla dzieci. Tak zwane komedie z Heinzem Rühmannem , Liselotte Pulverem czy Heinzem Erhardtem były postrzegane jako filmy familijne przyjazne dzieciom. Nie doszło tam do realistycznego przedstawienia świata emocjonalnego i behawioralnego dzieci. We wszystkich filmowych żartach dzieci zachowują się jak Ojciec potrzebuje żony (1952) i Kiedy ojciec i syn (1955) są zawsze posłuszne, pełne szacunku i uzależnione od harmonii. Zawsze jest bardziej marzeniem o tym, jak pokolenie rodziców chciałoby widzieć swoje dzieci. Ponadto zniwelowanie ustawy o ochronie młodzieży z 1957 r. zabroniło dzieciom do lat sześciu chodzenia do kina. Dopiero w 1985 roku zakaz został ponownie zniesiony. W związku z tym w tym okresie nie powstały filmy dla mniejszych dzieci.

Problematyczne okazało się również to, że poza książkami Ericha Kästnera i Heidi nie było prawie żadnych niemieckojęzycznych wzorców literackich, które można by wykorzystać. W latach 50. i 60. kręcono głównie filmy bajkowe, takie jak Frau Holle (1961). Dramaturgia tych bajkowych filmów opierała się całkowicie na konserwatorsko-pedagogicznym podejściu epoki Adenauera , która chciała trzymać dzieci z dala od wszystkiego w prawdziwym życiu. W bajkowych filmach wszystkie sceny przemocy zostały w miarę możliwości wyjęte z szablonów, a dzieciom pokazano „idealny świat”.

W latach 60. w Niemczech nastąpił kryzys kinowy. Przyczyny tkwiły z jednej strony w rozpowszechnianiu się telewizji i braku akceptacji niemieckich filmów z tego okresu. Doprowadziło to do Manifestu Oberhausen z 1962 roku, który zmienił niemieckie kino. Teraz należy skupić się na poszukiwaniach artystycznej ekspresji autora. Jednak filmy dla dzieci pozostały wyłączone z tego rozwoju. W tej dekadzie powstało tylko 10 filmów dla dzieci.

W latach siedemdziesiątych pierwszy impuls do zmiany rozumienia mediów dla dzieci przyszedł z telewizji. Pomysł, by nie chronić już dzieci przed wszystkim, ale dawać im sugestie, dzielić się wiedzą i wspierać ich społeczne uczenie się, teraz dotyczy także filmów dla dzieci. Doprowadziło to do modernizacji i rozwoju nowych estetycznych stylów narracji.

Jednym z pierwszych, który urzeczywistnił te idee, był Hark Bohm w realizacji Tschetana, Indian Boy (1972). Kolejne filmy w wiarygodny sposób poruszały problemy dzieci, jak Dzień z wiatrem (1978) czy Metin (1979). Filmowa adaptacja książki dla dzieci Die Vorstadtkrokodile (1977) opowiada na przykład o postępowaniu z niepełnosprawnym chłopcem.

Ponadto w latach 70. nakręcono filmy Räuber-Hotzenplotz , które odniosły sukces . Zarzuty rasizmu wobec Pippi Pończoszanki i Jima Knopfa i Lukasa, maszynisty lokomotywy, były typowymi problemami, jakie istniały w Niemczech z książkami dla dzieci .

Pojawiło się wiele filmów Karla Maya – Westerna , który obecnie uważany jest za filmy familijne, a od lat 90. Rated otrzymało Certyfikat „od 6”.

W RFN w latach 80. rzadko kręcono filmy dla dzieci, które konkretnie zajmują się emocjonalnym światem dzieci. Jednym z nielicznych wyjątków jest odnoszący sukcesy film dla dzieci Rejs po rzece z kurczakiem z 1983 roku , który uważany jest za współczesną klasykę tego gatunku. Z drugiej strony bardzo popularne były komedie z Thomasem Gottschalkiem , Mikem Krügerem , Dieterem Hallervordenem i Otto Waalkesem , które zostały zakwalifikowane jako rozrywka rodzinna. Zazwyczaj jednak brakowało im inteligencji, poezji i ciepła, jakie kryły się w filmach powstających w NRD w tym samym czasie.

W 1984 roku, kiedy nakręcono film z najbardziej udanej niemieckiej książki dla dzieci i młodzieży „Niekończąca się historia Michaela Ende ” , większy nacisk położono na specjalne triki filmowe niż na precyzyjne wykonanie książki. Z dostosowaniem do Momo przez samego autora, jednak było to możliwe w 1986 roku przenieść zalety powieści na ekran.

Niemcy po zjednoczeniu

Wraz z końcem NRD liczba wyprodukowanych filmów dla dzieci znacznie spadła. Mimo to są one jedynym stabilnym obszarem branży kinowej od lat 90. Obecnie istnieje szereg książek, na których branża kinowa może się oprzeć. Bibi Blocksberg , Das Sams (2001) lub Die Wilden Kerle - Wszystko jest dobre, dopóki jesteś dziki! (2003) są profesjonalnie wyprodukowani, wymyślają gwiazdy w rolach dla dorosłych i zostały sprzedane dużym kosztem. Bibi Blocksberg stał się tym samym najbardziej udanym niemieckim filmem fabularnym 2002 roku. Wszystkie wymienione filmy otrzymały sequele, które również spełniły pokładane w nich oczekiwania. Książki Ericha Kästnera również zostały ponownie sfilmowane i unowocześnione ( Latająca klasa (2003), Emil i detektywi , 2001). W 2006 roku pojawiła się także nowa teatralna wersja Räuber Hotzenplotz . Filmowe adaptacje powieści dla dzieci Cornelii Funke odniosły wielki sukces . W 2005 roku na podstawie programu telewizyjnego o tym samym tytule z Peterem Lustigiem Löwenzahnem powstał film: Podróż w przygodę .

Natomiast filmy dziecięce z Niemiec, które są pokazywane w kinie bez udanego szablonu czy rozbudowanej reklamy, mają z widzami dużo trudniejszy czas. Dotyczy to zarówno dramatu Kto całuje iguanę? z 2004 roku, w którym zaniedbywany przez matkę 13-latek znajduje nowego zastępczego ojca, jak w przypadku The Bastard z 2001 roku, w którym podobna historia opowiadana jest w formie komediowej.

Zaangażowanym filmem dla dzieci i młodzieży jest film drogi Paul's Journey (1999) o chłopcu chorym na białaczkę . Dziesiąte lato (2003) okazuje się małym, poetyckim filmem, a Die Blindganger (2004) dotyczy dorastania niewidomych. W 2006 roku Mondscheinkinder opowiadał o radzeniu sobie z nieuleczalną chorobą Xeroderma pigmentosum i śmiercią dziecka (brat głównego bohatera nie ma wstępu na słońce) za pomocą fantazji i pierwszej miłości.

Max Minsky and I (2007), film o 13-letniej dziewczynce, która z jednej strony jest pod wpływem swoich niemiecko-żydowskich korzeni, ale z drugiej odkrywa sport i chłopców , pokazuje, że można śmiesznie opowiadać i realistyczne historie . Holly-Jane Rahlens' uległość otrzymał młodzieży literatury niemieckiej nagrody.

Dla udanych niemieckich filmów przygodowych przykładem jest Trójka ??? - Tajemnica wyspy duchów z 2007 roku. W 2008 roku do kin zaadaptowano klasyczną książkę dla dzieci Kurta Helda Die Rote Zora .

Branża animacji w Niemczech również odnosi coraz większe sukcesy. To tu powstały filmowe adaptacje międzynarodowych książek obrazkowych Der kleine Eisbär , Pettson und Findus i Felix – Zając w trasie światowej , a także Little Dodo (2008), w którym orangutan odnajduje skrzypce i dostęp do muzyki oraz Trzech rabusiów (2007). Z powrotem do Gaya 2004, pierwszy kompletny niemiecki film cyfrowy pojawił się w kinach.

O renomie niemieckich filmów dziecięcych świadczy występ na 22. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dziecięcych w Chicago 2005. Nagrodzono tam cztery filmy: Mój brat jest psem , Bibi Blocksberg i tajemnica niebieskich sów , Skarb bieli sokoły i gwiazda Laury . Ponadto w tym roku w kinie odniosły sukces bożonarodzeniowy film Es ist ein Moose i Villa Henriette .

Laureat Niemieckiej Nagrody Filmowej 2006 w kategorii Najlepszy Film dla Dzieci i Młodzieży również mówi o niezwykłej rozpiętości niemieckich filmów dla dzieci : Jaskinia Żółtego Psa rozgrywa się w Mongolii i zapewnia głęboki wgląd w mongolską wiarę i codzienność. życie tradycyjnej mongolskiej rodziny nomadów .

Również wśród niemieckich filmów telewizyjnych wciąż powstają filmy dla dzieci, poruszające specyficzne problemy młodzieży, np. Pik & Amadeus - Przyjaciele przeciwko woli (2006) czy Pieczęć Sanderoog (2006).

Jedzenie frytek z 2012 roku było pierwszym od 15 lat filmem dla dzieci produkcji niemieckiej, opartym na oryginalnym scenariuszu, a nie na powieści.

Austria

Już w 1907 roku dr. Filmy edukacyjne Alto Arche wyświetlane w kinach w 1912 roku. W zachowanych do dziś filmach można było zobaczyć dmuchaczy szkła, mistrza garncarza i farbiarza tkanin, ale także gimnastykę freestyle.

Po tym, jak w 1910 r. prawnie zabroniono dzieciom chodzenia do kina, austriacki film przez długi czas nie był w stanie rozwinąć niezależnego gatunku filmów dziecięcych, zwłaszcza że narodowy przemysł filmowy był zsynchronizowany z niemieckim w okresie narodowego socjalizmu . W II RP wiele produkcji wspierało Ministerstwo Oświaty w drugiej połowie lat 50. i na początku lat 60., ale w zasadzie ograniczało się to do kręcenia sztuk teatralnych. Filmy, zwłaszcza filmy dla dzieci, otrzymały jedynie minimalne dofinansowanie.

W branży filmów dla dzieci i młodzieży, która dopiero stopniowo zadomowiła się w Austrii, wyróżnia się uduchowiony film dla dzieci Jonathana and the Witch z 1976 roku. Film opowiada o dziewczynie, która mieszka sama ze swoim zapracowanym ojcem i znajduje pocieszenie w starej kobiecie.

W latach 90. najaktywniejszymi reżyserami byli Bernd Neuburger ( Wakacje z Sylwestrem (1990), Lisa i Tygrys Szablozębny (1995)) oraz Wolfram Paulus . Miał 150 dzieci, które pomagały zaprojektować jego Plecak Ein Full Lies (1996), który odniósł sukces również w Niemczech .

Gang Knickerbocker: Das Sprechende Grab (1994) i The 3 Posträuber (1998) pozwala swoim bohaterom przeżyć szalone przygody.

Ze względu na niskie fundusze na filmy dla dzieci Austria często występuje jako koproducent filmów dla dzieci, takich jak Sommer mit den Burggespenstern (2002).

Szwajcaria

Kiedy słyszysz szwajcarskie filmy dla dzieci, wszyscy natychmiast myślą o Heidi . Ta powieść Johanny Spyri była kręcona kilkakrotnie w Szwajcarii, od Heidi w 1952 roku przez pierwszy szwajcarski kolorowy film Heidi i Peter (1955) do nowoczesnej wersji z 2001 roku ( Heidi ).

Ale Szwajcaria jest również zaangażowana jako koproducent w filmach, które nie przychodzą automatycznie do głowy, takich jak Die Rote Zora (1979), Anna, Anna (1992) i Henriette z 2004 roku. Wśród wyprodukowanych filmów animowanych jest także Pingu .

Nazywam się Eugen z 2004 roku to czysto szwajcarski film.W latach 60. czterej chłopcy wyruszają na poszukiwanie „Króla Rasali” i przemierzają pół Szwajcarii.

Istnieją dwie adaptacje filmowe książki obrazkowej Schellen-Ursli z 1964 i 2015 roku . Schellen-Ursli (1964) przez reżysera Ulricha Kündig jest bardziej zbliżona do oryginału niż remake Schellen-Ursli (2015) . Reżyserem jest Xavier Koller .

Film dla dzieci w innych krajach

(Uwaga: kraje są w porządku alfabetycznym.)

Australia

Komedia Fatty Finn (1980), utrzymana w stylu małych łobuzów , jest filmową adaptacją komiksu o tym samym tytule autorstwa Syda Nichollsa .

Francja

Rysunki lalkowe Władysława Starewicza, realizowane we Francji od około 1920 roku, należą do pierwszych francuskich filmów dla dzieci .

Klasykiem francuskiego filmu dla dzieci jest filmowa adaptacja Wojny na guziki z 1962 roku .

Filmy takie jak Nie gryź, jeden cię kocha (1975), Wielka droga (1987) i Ja, Cezar. 10 ½ lat, 1,39 m wzrostu (2003) charakteryzują się wrażliwym przedstawieniem radosnego przebudzenia dziecięcej seksualności. Dużym sukcesem odniosły też filmowe adaptacje wspomnień z dzieciństwa Marcela Pagnola Chwała mojego ojca (1990) i Zamek mojej matki (1990). Filmy te opowiadają o nostalgicznym przedstawieniu świąt w Prowansji na początku XX wieku. W Motylu z 2002 roku stary mężczyzna zabiera na wyprawę dziewczynę i zostaje zmuszony do związania się z dzieckiem. Ponadto, The Fox and the Child zawiera bajkową przyjaźń z 2007 roku, którą wystawił Luc Jacquet .

Arthur and the Minimoys (2006), wymyślona przez Luca Bessona, opowiadająca o chłopcu, który wyrusza w baśniowy świat, by uratować dom swoich rodziców, oferuje nowoczesną historię przygodową z wieloma efektami specjalnymi .

Francuskie kreskówki mogą odnieść światowy sukces; W 2003 roku The Great Race of Belleville został nominowany do Oscara za najlepszy film animowany. Kolejnym wielkim sukcesem był The Secret of the Frogs (utworzony w 2003 roku) o nowej powodzi . Wysiłki zmierzające do wyprodukowania prawdziwych filmów po spadku zainteresowania kreskówkami Asterixa i Lucky Luke'a zakończyły się komercyjnym sukcesem, przynajmniej w Asterixie. W międzyczasie na Igrzyskach Olimpijskich w 2007 roku nakręcono z Asterixem trzeci tego typu film .

Ważnym aspektem francuskiego kina są udane filmy dokumentalne o zwierzętach, takie jak Mikrokosmos - Ludzie traw z 1996 roku, który posługując się najnowocześniejszymi technikami znalazł w ten sposób zupełnie nowe typy obrazów. The Journey of the Penguins (2005) otrzymał kontrowersyjną scenerię, która pozwala zwierzętom „mówić”. W swoich filmach Niedźwiedź (1988) i Dwóch braci z 2004 r. (o tygrysach) Jean-Jacques Annaud umieścił zwierzęta w centrum fabuły, w której postacie zwierzęce były tylko umiarkowanie uczłowieczone.

Inne filmy francuskie są uważane za przyjazne dzieciom, bez wyraźnego uwzględnienia potrzeb dzieci. Filmy Jacquesa Tati są nieco podobne do filmów Charlesa Chaplina . Zwłaszcza The Holidays of Monsieur Hulot z 1953 roku łączy pantomimę i slapstick w sposób, który udało się zrobić tylko Chaplinowi czy Busterowi Keatonowi . Nawet występ Louisa de Funes o swoim wściekłym występie w filmach, które sprawiły, że wydawał się wielkim, niegrzecznym dzieckiem, był w tym wielkim sukcesem. To samo dotyczy Pierre'a Richarda w jego głównej roli jako chaotycznego i niezdarnego człowieka , który regularnie mieszał całe swoje otoczenie. Prawdziwe filmy Asterixa nawiązują do tego humoru .

Wielka Brytania

Filmy dla dzieci z Wielkiej Brytanii mają szeroki zasięg. Bardzo nietypowym filmem jest na przykład komedia Bugsy Malone (1976). W tym filmie wszystkie role grają dzieci, reprezentując dorosłych.

Kwestie społeczne są również poruszane bez konieczności rezygnowania z rozrywki publiczności. W Największym Domu Towarowym na Świecie (1999) bezdomną rodzinę można zamknąć na Boże Narodzenie. In Doppelpack (2002) to film o dojrzewaniu, opowiadający o indywidualnym rozwoju osobowości sióstr bliźniaczek. W 2003 roku film David's Wonderful World opowiada o codziennym rasizmie w sporcie.

Biorąc pod uwagę dużą liczbę brytyjskich książek dla dzieci, liczba adaptacji filmowych jest raczej niewielka, ponieważ większość adaptacji jest tworzona przez Hollywood. Typowym przykładem są liczne adaptacje filmowe Roalda Dahla , z których do kin trafiła tylko czysto brytyjska wersja – Danny, mistrz z 1989 r. Dlatego też filmowe adaptacje powieści o Harrym Potterze autorstwa Joanne K. Rowling są tak niezwykłe, ponieważ autor przekonuje, że aktorzy to prawie wszyscy Brytyjczycy.

Hongkong

W następstwie fali kung fu w latach 80. niektóre z tych filmów były dubbingowane po niemiecku , w których dzieci grały główne role. Filmy podsumowane w serii filmów Lucky Kids lub jako Lucky Seven są odpowiednie dla nieco starszych dzieci.

Włochy

Włoski film dla dzieci to głównie filmy ze słynnej książki dla dzieci, związanej z Pinokio . Jednak większość filmowych adaptacji tej książki, które pojawiły się w Niemczech, jest amerykańskich. Ostatnia wersja autorstwa i z Roberto Benigni w 2002 roku nie odniosła sukcesu poza Włochami.

Oprócz tego dużą popularnością wśród dzieci cieszą się komedie z Adriano Celentano oraz Bud Spencer i Terence Hill . Jednak ze względu na ordynarny humor i bójki są bardziej odpowiednie dla młodych ludzi. Komedie o Don Camillo i Peppone również zostały uznane za odpowiednie dla dzieci . W żadnym z tych filmów nie ma miejsca na realistyczne przedstawienie emocjonalnego i behawioralnego świata dzieci.

Japonia

Anime z Japonii jest bardzo popularne wśród dzieci . Pierwszym filmem anime pokazanym w Niemczech był Der Zauberer und die Banditen (1959). Seriale takie jak Heidi (1974) zostały następnie wydane jako wersja filmowa. Filmy Studia Ghibli znacząco przyczyniły się do tego, że także Niemcy dostrzegły walory niektórych anime. Obejmuje to małą dostawę Kiki (1989).

Oprócz anime, filmy o potworach z Japonii oferują rozrywkę dla dzieci. Bardzo dobrze znane są filmy Godzilli (1954-2004). Bardziej odpowiednie dla dzieci są jednak filmy Mothra , takie jak Mothra 3 - Powrót króla Gidorah (1998). Istnieje dodatkowa możliwość identyfikacji poprzez wykorzystanie dzieci w tym samym wieku co główni bohaterowie.

Są też filmy o zwierzętach z Japonii, takie jak Flecki, mein Freund (1991) czy Pies zwany piórem (2004).

Kanada

Z Kanady, zwłaszcza niektóre filmy dla dzieci z serialu telewizyjnego Tales for All zostały dubbingowane po niemiecku, w tym The Mop Gang (1992) i Sekretna forteca (2001). Ten ostatni opowiada historię dwóch grup dzieci, które bawią się w wojnę i uznają jej daremność.

Ponadto z Kanady pochodzi film zwierzęcy Kayla – Mój przyjaciel z dziczy, nakręcony w 1999 roku .

Holandia i Belgia

W Holandii i Belgii filmy z zagranicy zwykle nie są dubbingowane. Liczba samodzielnie wyprodukowanych filmów dla dzieci jest zatem bardzo duża, aby zaoferować dzieciom większy wybór filmów niderlandzkich.

Często twórcy starają się stworzyć pomysłową fabułę osadzoną w realnym środowisku. Filmy nie są więc osadzone w czysto bajkowym świecie. Przykładami są Abeltje, latający chłopiec dźwigu i Niech żyje królowa , a Winky chce konia przybliża publiczności holenderską kulturę Sinterklaas .

W bardzo udanym filmie The Mysterious Minush (2001) film dla dzieci miesza się z klasycznym filmem bajkowym . Historyczne opowieści dla dzieci to Kruimeltje i Pietje Bell , z których do tej pory powstały dwa filmy: 2002: Pietje Bell i tajemnica czarnej dłoni , 2003 Pietje Bell 2 - Polowanie na carską koronę . Koprodukcja holendersko-belgijska powstała w 2000 roku z Mariken .

Polska

Filmy dla dzieci z Polski, takie jak Historia trzewika Saffian (1961), Mały czarodziej (1987) czy Wrony (1994), często są wzruszające i często łączą niski budżet produkcji z wymogami artystycznymi.

Rosja

Film bajkowy z Rosji jest znany na całym świecie. Dotyczy to np. Przygody w magicznym lesie (1964), Konia garbatego czy filmów o wiedźmie Babie Jadze. Ponadto powstało wiele pomysłowych filmów dla dzieci, takich jak Przygody Pietrowa i Wassetschkina (1984). Do filmów animowanych wyprodukowanych w Rosji należą serial Hase und Wolf (18 filmów, 1969–1994) oraz filmy o krokodylu Gena i Tscheburaschka (od 1969).

Skandynawia lub kraje skandynawskie

Zadziwia ilość i jakość filmów ze Skandynawii i krajów nordyckich , które bardzo często powstają w koprodukcji. Jednym z powodów jest konsekwentne włączanie filmów dziecięcych do kultury tych krajów. Na przykład w Danii od 1982 r. uregulowano prawnie, że 25 procent środków z dotacji filmowych należy przeznaczyć na filmy dla dzieci i młodzieży.

Nie tylko liczne filmy Astrid Lindgren odpowiadają za międzynarodowy sukces skandynawskich filmów dla dzieci. Filmy takie jak Zwei kleine Helden , Kim und die Wölfe (oba z 2003 roku) czy SOS - Petter ohne Netz (2005) postrzegają siebie jako nowoczesne filmy dla dzieci, które poważnie traktują widzów i zawsze pozostają na poziomie oczu swoich bohaterów. Często poruszane są trudne tematy, takie jak walka o indywidualność i pewność siebie bohaterów, ale także problemy społeczne, takie jak porozumienie między religiami czy bezrobocie. Zachowanie dorosłych we wszystkich ludzkich aspektach i sprzecznościach jest również w większości przedstawiane realistycznie. Wiele szczęśliwych komedii rodzinnych, takich jak The Unbeatable Andersens (1997), powstaje w trakcie tego procesu.

Udane filmy Buster, the Magician (1984), Hodder ratuje świat z 2003 roku i The Fakir (2004) są oparte na powieściach najpopularniejszego duńskiego autora książek dla dzieci Bjarne Reutera . Tsatsiki - ośmiornice i pierwsze pocałunki (1999) oraz Tsatsiki - przyjaciele na zawsze (2001) to literackie adaptacje autora Moni Brännströma . Inne znane adaptacje to Mein Freund der Scheich (1997), Tylko chmury poruszają gwiazdy (1998), Elina (2002), która zdobyła Przejrzystego Niedźwiedzia na Berlinale w 2003 roku na Festiwalu Filmów Dziecięcych oraz Tinke - Little Strong Girl , który został ustawiony w 1850 roku i nakręcony w 2002 roku.

Z Finlandii o filmie fantasy pochodzi Rollo and the Spirit of the Woods (2001), w którym oprócz tych mitologicznych postaci występują światła i trolle . Eskimo chłopiec Ikíngut dryfował na wyspie na krze ( Islandia , 2000).

Docenienie skandynawskich filmów dla dzieci wyraża się także w licznych międzynarodowych nagrodach. Należą do nich na przykład W polowaniu na kamień nerkowy (1996), Oko orła (1997), Miłość w puszce (2000), Czarownica w naszej rodzinie (2000) i Elina (2002). Z Kletter-Idy (2002) – filmu, który z całą pewnością można określić mianem dziecięcego thrillera akcji, ale też empatycznie opowiada o rozwoju osobowości głównych bohaterów – dwa lata później, ze względu na międzynarodowy sukces w USA, nakręcono remake .

Hiszpania

W Hiszpanii, film dla dzieci jest nadal bardzo dużo na Franco - dyktatura wymyślone. W celu obejścia ich cenzury kręcono różne filmy z dziećmi w roli głównej. Umożliwiło to filmowcom skrytykowanie systemu , ponieważ z jednej strony cenzorzy oceniali te filmy mniej rygorystycznie, z drugiej zaś pokazywane w filmach krzywdy społeczne , społeczne i polityczne stały się jeszcze bardziej oczywiste.

Dlatego „Prawdziwe” filmy dla dzieci do tej pory prawie nie trafiły do ​​niemieckojęzycznej Europy.

Pan Figo i tajemnica fabryki pereł (2006) to sympatyczna mieszanka CGI i prawdziwego filmu o myszy jako nowoczesnej wróżce zębowej .

Republika Czeska

W latach pięćdziesiątych w Czechosłowacji nakręcono wiele filmów animowanych, skierowanych nie tylko do dzieci. Wybitnymi artystami tego czasu byli Jiří Trnka i Karel Zeman . Trnka jest najbardziej znany z kreskówek lalkowych, jego najbardziej znane prace to Książę Bajaja (1950), filmowa adaptacja bajki Boženy Němcovej oraz jego adaptacja Snu nocy letniej Williama Szekspira (1959). Karel Zeman charakteryzował się stylizowaną animacją w połączeniu z prawdziwym filmem. Wiele jego filmów było inspirowanych historiami Juliusza Verne'a . W filmie Podróż w czasy pierwotne (1955) czterech chłopców odkrywa pradawne czasy na magicznej rzece. Z kolei The Stolen Airship (1966) opowiada historię pięciu chłopców, którzy wyruszają w pełną przygód podróż sterowcem.

Od lat 60. XX w. pojawiły się koprodukcje telewizji czesko-niemieckiej, z których większość była emitowana w formacie serialowym, ale także jako filmy telewizyjne. Najbardziej znane są prawdopodobnie dzieła Oty Hofmana i Jindřicha Poláka , którym Pan Tau (1966–1978) – na którym w 1988 r. stał się bohaterem nowego filmu – Goście (1981–1983) i Luzie, Horror Droga (1984) liczenie.

Podobnie jak w innych krajach Europy Wschodniej, duży nacisk położono na baśniowe prezentacje i inscenizacje z miłością, takie jak Dziewczyna na miotle (1972), Trzy orzechy laskowe dla Kopciuszka (1973) i Księżniczka młyna (1994), które odniosły szczególny sukces w Niemcy Zachodnie . Przykładami wysokiego poziomu artystycznego i dużej wrażliwości czeskich filmów dla dzieci są I znowu przeskakuję kałuże (1970) i Alicja (1988).

Nawet po przełomie tysiącleci ta tradycja jest kontynuowana w filmach takich jak Max, Susi i magiczny telefon z (2001).

Stany Zjednoczone

Amerykańskie filmy familijne korzystają z niemal niewyczerpanej puli anglojęzycznych książek dla dzieci , które odniosły sukces w Hollywood. Do klasyków należą Piotruś Pan (1924), Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939) , Tajemniczy ogród (1949) , Mary Poppins (1964) i Czarny ogier (1979). Aktualne adaptacje powieści dla dzieci to Indianin w szafce kuchennej (1995), Sprawa dla Borgera (1997), Stuart Mały (1999) i Piotruś Pan (2003). Istnieje również wiele filmów telewizyjnych, które ożywiają stare klasyki jako dwuczęściowe seriale z gwiazdorską obsadą, takie jak Podróże Guliwera z 1996 roku i Alicja w Krainie Czarów (1999). Ponadto niektóre filmy, takie jak Amy i dzikie gęsi (1996) i Mój pies pomiń (2000), są oparte na rzeczywistych wydarzeniach.

Potencjał dziecięcych aktorów dostrzeżono już w latach 30. XX wieku. Mickey Rooney (1920-2014) rozpoczął karierę filmową w wieku 6 lat. Shirley Temple (1928-2014) pojawiła się w 44 filmach do dwunastego roku życia, m.in. War Babies (1932), Stowaway (1936), Heidi i The Little Princess (1939) z 1937 roku. W 1936 roku karierę rozpoczęła 12-letnia Judy Garland . W serii filmów The Little Rascals ( Our Gang / The Little Rascals ), produkowane od 1922 roku w oparciu o skrypty przez Hal Roach był podobnie popularny . Slapstickowe filmy Laurel i Hardy'ego czy Charlesa Chaplina, które powstały w tamtym czasie, są nadal bardzo popularne wśród dzieci.

Filmy Disneya , które były produkowane od lat 30. XX wieku, są nadal uważane za uosobienie amerykańskich filmów dziecięcych i familijnych . W latach 70., kiedy system hollywoodzki przeżywał kryzys, a zorientowane artystycznie New Hollywood próbowało zrewolucjonizować Amerykę, studio Disneya było jedynym, które wciąż kręciło regularnie dla tej grupy docelowej.

W latach 80. coraz więcej filmów familijnych z wyobraźnią powstawało w USA po tym, jak film dla dzieci ET - The Extra Terrestrial z 1982 roku stał się od kilku lat najbardziej udanym filmem ze wszystkich. Kolejne udane przykłady to Lot nawigatora (1986) i Noc przygody (1987). Świąteczny film Jessica i renifer (1990) wyróżnia się pozytywnie na tle popularnych filmów tego typu, takich jak Cud Manhattanu (1994) i Dziewczyna z cudownym lasem . Ponadto powstały filmy takie jak Space Camp (1985) czy Russkies (1987), które pozornie opowiadają się za pracą zespołową i międzynarodowym porozumieniem, ale w rzeczywistości dają widzom bardzo konserwatywne spojrzenie na świat w czasie zimnej wojny, które wciąż istniało czas .

W 1990 roku wraz z Kevinem - Alone at Home pojawił się jeden z najbardziej udanych filmów dla dzieci , który do tej pory miał trzy sequele . Podczas gdy główny aktor Macaulay Culkin odnosił sukcesy tylko przez krótki czas, bliźniacy Olsen byli w stanie kręcić filmy przez całą swoją młodość.

Podobnie jak w domu sam , komedia z 1994 roku Dzień wolny dla dzieci „Baby-Bink” miała podobny motyw „Przestępca i dziecko” i odniosła podobny sukces.

Znany serial filmowy z lat 90. obracał się wokół czterech żółwi wielkości człowieka . Poza tym Kuck zobaczył, kto mówi! , Kochanie, zmniejszyłem dzieci (oba 1989) i Pies zwany Beethoven (1991) kilka nowych wydań. Aktualnym przykładem jest trylogia Świętego Mikołaja , której zakończenie pokazywano w kinach w 2006 roku.

Decydującym aktorem tamtych czasów był Robin Williams , który w latach 1991-1997 nakręcił wiele filmów dla dzieci i, według niego, stał się „ Robertem De Niro dla dzieci”. Od 1997 Eddie Murphy z powodzeniem go naśladował i kilkakrotnie umieszczał Mad Professora .

Ponadto w latach 90. kontynuowano tradycję prostych, wesołych filmów familijnych, takich jak Little Miss Magic (1997).

Na przełomie tysiącleci wielkie sukcesy odniosły rozbudowane filmy fantasy , takie jak Lemony Snicket - Puzzling Events (2004) czy Charlie i fabryka czekolady (2005). Do potwora z Loch Ness wije się film Mój przyjaciel, Wodny koń (2007), w którym chłopiec opiekuje się młodym smokiem, dojrzewając w ten sposób wewnętrznie.

W wielu amerykańskich filmach rzadko widuje się realistyczny obraz doświadczeń życiowych dzieci. Jeśli tak, to podobnie jak Winn-Dixie - My Shaggy Friend z 2004 roku , to w większości opiera się na udanej książce. W Brücke nach Terabithia (2006), opartym na wielokrotnie nagradzanej powieści Katherine Paterson , dwoje dzieci tworzy dla siebie świat fantasy, ale musi przyznać, że boryka się z problemami swojego „prawdziwego” życia (zaniedbanie, walka o uznanie, radzenie sobie ze Śmiercią) nie może uciec.

Jeśli chodzi o filmy krótkometrażowe, to są filmy amerykańskie, które pod względem designu znacznie różnią się od hollywoodzkich familijnych filmów. Należą do nich na przykład The Babysitter (2003), która opowiada o seksualnej ciekawości dziesięciolatki wobec jej piętnastoletniej opiekunki.

Filmy dla dzieci z innych kultur

W Europie można oglądać wiele filmów niezachodnich. Przykładami tego są Irańskie Dzieci Nieba (1997) i Czas pijanych koni (2000), wyprodukowane przez Kanun-e Parvaresh . Jednak często różnią się one zasadniczo od filmów dla dzieci, które są tu powszechne. Zrezygnowano w większości ze znanych zabiegów stylistycznych, takich jak wykorzystanie muzyki pop, dowcipne rozluźnienie fabuły czy happy end. Ze względu na dziwne tło kulturowe i opisane niezwykłe warunki życia filmy te mają większe szanse na znalezienie dorosłej publiczności. Przekazuje autentyczny wgląd w inną rzeczywistość życia. Zakłada się jednak, że filmy te oglądane są razem z dorosłymi, którzy mogą pomóc w klasyfikacji i obróbce.

Indyjski reżyser Satyajit Ray zrealizował kilka filmów dla dzieci i młodzieży, a także nakręcił własne popularne książki dla dzieci, takie jak kryminał Sonar Kella (1974) i bajkowy film Hirak Rajar Deshe (1980) oparty na opowiadaniu dla dzieci jego dziadka Upendrakishore Raychaudhuri . Ze względu na różnice kulturowe, indyjskie filmy dla dzieci pokazywane w Niemczech to głównie filmy o zwierzętach, takie jak Rikki Tikki Tavi (ZSRR/Indie 1975) na podstawie Rudyarda Kiplinga , Biały słoń (1978) czy Mój przyjaciel, mały słoń (1993). Fundusze francuskie umożliwiły produkcję dziecięcej i zwierzęcej przygody Sirga - Lwica (1993), która na przerażających obrazach pokazuje, jak syn afrykańskiego wodza dorasta z lwicą.

Dodatkowe informacje

Ocena wiekowa

Ponieważ prawie wszystkie filmy w Niemczech są sprawdzane przez FSK (dobrowolna samoregulacja) w ramach ochrony młodzieży , jest to często postrzegane jako kryterium tego, czym jest film dla dzieci.

Ten pomysł można jednak podtrzymać tylko w ograniczonym zakresie. Nie każdy film zatwierdzony przez FSK z FSK bez limitu wieku lub FSK 6 jest automatycznie filmem dla dzieci, ponieważ FSK sprawdza tylko, czy dany film zawiera elementy nieodpowiednie dla dzieci. Fakt, że kolejna wyższa grupa wiekowa ma dopiero dwanaście lat i że proces dojrzewania w tych latach jest najpoważniejszy, utrudnia problem: film, który przeciążył około ośmiolatków, nadal cieszy się aprobatą sześciolatka, jeśli się go założy. że dziesięcioletni widzowie sobie z tym poradzą.

Ponieważ młodzi ludzie zaczynają w wieku dwunastu lat, można powiedzieć, że film mający co najmniej dwanaście lat nie jest już filmem dla dzieci. Od lat 90. pojawiał się problem , że następnego popołudnia powtarzano filmy z takim ograniczeniem wiekowym z programu wieczornego, podważając tym samym przepisy dotyczące ochrony młodzieży. Ponadto coraz więcej ocen wiekowych jest po pewnym czasie obniżane ( Gwiezdne Wojny czy The Goonies z dwunastu do sześciu, King Kong i biała kobieta nawet z szesnastu do sześciu).

Te oceny wiekowe FSK są w większości przyjęte w Szwajcarii . Jednak w niektórych przypadkach Szwajcaria ma własne oceny wiekowe, które czasami znacznie różnią się od niemieckiego ratingu FSK. Na przykład w Niemczech nie ma limitu wieku dla dwóch małych bohaterów , w Szwajcarii od dziesiątego roku życia.

Festiwale i nagrody filmów dla dzieci

Ważne nagrody filmowe dla dzieci przyznawane są w ramach:

Zobacz też

Literatura / źródła

  • Ulf Abraham (red.): Klasyka filmów dla dzieci i młodzieży. W: Praxis Deutsch: magazyn na lekcje niemieckiego. 175. Friedrich, Velber 2002, ISSN  0341-5279 .
  • Christian Exner, Bettina Kümmerling-Meibauer (red.): O dzikich facetach i dzikich kurczakach. Perspektywy współczesnego filmu dziecięcego . Schüren, Marburg 2012, ISBN 978-3-89472-754-3 .
  • Petra Josting, Klaus Maiwald (red.): Filmowana literatura dziecięca. Gatunki, produkcja, dystrybucja, recepcja i modele na lekcje niemieckiego. (= kjl & m extra. 10). Kopäd, Monachium 2010.
  • Tobias Kurwinkel, Philipp Schmerheim: Analiza filmów dziecięcych i młodzieżowych. (= UTB 3885). UVK Verlagsgesellschaft, Konstanz / Monachium 2013, ISBN 978-3-8252-3885-8 .
  • Terry Staples: Wszyscy kumple razem: Historia kina dziecięcego. Edinburgh University Press, Edynburg 1997, ISBN 0-7486-0718-8 .
  • Brigitte Tast (red.): Od kobiet: filmy dla dziewczyn. Lista wyboru. Kulleraugen, Hildesheim 1984, ISBN 3-88842-017-2 .
  • Heidi Rösch: Jim Knopf jest (nie) czarny. Schneider Verlag, Hohengehren 2000, ISBN 3-89676-239-7 .
  • Beate Völcker: Rozwój filmów, materiałów i projektów dla dzieci. UVK Verlagsgesellschaft, Konstanz 2005, ISBN 3-89669-521-5 .

linki internetowe

Wikisłownik: Film dziecięcy  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Nagrody filmowe dla dzieci

Indywidualne dowody

  1. ↑ cytat za Ronald M. Hahn , Volker Jansen , Norbert Stresau : Lexikon des Fantasy-Films. 650 filmów od 1900 do 1986 roku . Heyne, Monachium 1986, ISBN 3-453-02273-4 , s. 73.
  2. ↑ Silnik graficzny # Różnice między filmem a grą